что такое театр книга
Что такое театр книга
Доподлинно неизвестно, кем был придуман сам механизм, применяемый в интерактивных книгах, но наиболее ранний пример такого издания относится к 13 веку. Этот экземпляр, созданный каталонцем Raymundus Lullius, был посвящен философии. Интересный факт: до 18 века движущиеся элементы использовались исключительно в научных и околонаучных книгах.
Лишь в 18 веке художники впервые стали использовать pop-upэлементы для оформления книг для детей. Одним из первых, кто решил таким образом оформлять детские книги, стал английский книгоиздатель Robert Sayer. В 1765 году он выпустил интерактивную книгу со стихами о приключениях Арлекина. В его книге читатель мог поднимать и опускать иллюстрации, тем самым меняя выражения лиц героев и их позы.
В начале 19 века английский иллюстратор William Grimaldi выпустил «Книгу бумажных кукол», которая была оформлена разнообразными потайными клапанами, потянув за которые можно было менять декорации и заставлять бумажных кукол не только двигаться, но даже неожиданно исчезать.
Но не только в Англии развивалось искусство создания интерактивных книг. Так, в конце 19 века в Нью-Йорке крупный американский издатель Ernest Nisterстал выпускать pop-upкниги, отличительной особенностью которых стали элементы, повторяющие эффект оптической иллюзии. Читателю предлагалось вращать диски с иллюстрациями с помощью закладок и разглядывать рисунки сквозь прорези в страницах, наблюдая как быстро они двигаются, появляются и исчезают. А немецкий художник Lothar Meggendorfer решил не останавливаться лишь на одном интерактивном эффекте на странице. Он изобрел систему сложных рычагов, спрятанных между страницами, чтобы создать иллюстрацию, части которой могли двигаться в разных направлениях и независимо друг от друга.
С началом второй Мировой войны в Америке началась новая волна производства интерактивных книг, так как многие художники и иллюстраторы иммигрировали на другой континент из охваченной войной Европы. Впрочем, Европа постепенно оправилась после войны, и в конце 1950х годов география создания интерактивной книги стала расширяться. Так, читателям полюбились необычные книги чехословацкого художника Voitech Kubasta. Талантом этого художника были восхищены не только в Европе, но и за океаном. Поэтому в середине 60х годов Waldo Henley Hunt президент крупного издательства в Лос-Анжелесе учредил ежегодную премию за вклад в развитие интерактивной книги после просмотра работ чехословацкого автора.
Именно эта премия вывела искусство создания таких книг на новый уровень и позволило сделать их такими, какими мы знаем их сейчас. На сегодняшний день в мире лишь на английском языке в среднем каждый год создается больше 200-300 новых книг в этом жанре.
Но это искусство до сих пор требует особых навыков и кропотливого труда нескольких специалистов. Помимо писателей и иллюстраторов в создании таких книг также задействованы «бумажные инженеры», отвечающие непосредственно за конструирование интерактивных элементов. Кстати, некоторые pop-upкниги также дополняются звуковыми эффектами и даже запахами.
Статья подготовлена при поддержке книжного магазина Cloudberry, который тоже любит панорамные книги и всегда готов порадовать своих друзей такими экземплярами.
Книга недели5 книг, чтобы понять современный театр
От театрального критика и драматурга Ольги Малышевой
Театральный критик и драматург Ольга Малышева составила список книг, который поможет подготовиться к творческому экзамену или просто расширить знания о современном театре.
Кстати, алматинский ARTиШОК объявил набор на актерско-режиссерский курс, где за два года обещает вырастить из студентов универсальных театральных профессионалов. Чтобы получить грант, соискатели должны сдать три экзамена, в том числе творческое собеседование.
Ханс-Тис Леман. «Постдраматический театр»
Настоящая библия и настольная книга для всех, кто интересуется современным театром. Немецкий театровед Ханс-Тис Леман написал книгу еще в 1998 году, на русский это исследование перевели через пятнадцать лет.
«Постдраматический театр» рассказывает о театральных формах и приемах, которые появились в XX веке, многие из которых до сих пор используются редко и кажутся авангардными. Здесь вы прочтете о том, что такое визуальная драматургия и звуковые ландшафты, абсурдизм и сюрреализм, а также попытаетесь понять методы культовых режиссеров от Тадеуша Кантора до Роберта Уилсона.
«В постдраматических же театральных формах текст, который ставится на сцене (если он вообще на ней ставится), является всего лишь равноправным элементом жестуального, музыкального, визуального и т.д. взаимосвязанного целого. Разрыв между дискурсом текста и дискурсом театра может открывать собой дорогу совершенно неприкрытому расхождению и даже полному прекращению отношений между ними».
Эрика Фишер-Лихте. «Эстетика перформативности»
Если «Постдраматический театр» Лемана — это уже своего рода «Ветхий Завет» от театроведения, то «Эстетика перформативности» Фишер Лихте — «Новый завет».
Книга считается наиболее полной исследовательской работой о жанре перформанса — как основополагающего в современном искусстве. Работа с телом, работа с пространством, работа со звуком — можно использовать как теоретическую базу и практический мануал.
«Стремясь не только размыть, но и устранить границы между искусством и жизнью, между эстетической, социальной, политической и этической сферами, художники в своих спектаклях размышляют на тему автономии искусства, однако они не способны ликвидировать ее, ввиду того, что автономия искусства гарантирована самим институтом искусства. Любой иконоборческий жест художника, любое действие, направленное на разрушение института искусства, одновременно происходит в рамках этого института и в итоге наталкивается на определенные границы. Данная ситуация не меняется и в контексте эстетики перформативности».
Виктор Вилисов. «Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили»
Молодого российского театрального блогера Виктора Вилисова обычно принято не любить и ругать, но его первая книга стала бестселлером и может дать базовое понимание обо всем самом важном и заметном, что происходит в театре и около театра по всему миру.
Утилитарно в «Нас всех тошнит» Вилисов рассказывает о десятках важнейших режиссеров (Фабр, Кастеллуччи, Лепаж, Марталер и другие), а также дает обзор крупнейших фестивалей — от Эдинбурга и Авиньона до «Золотой маски». Нужно быть готовым к тому, что автор — противник любого традиционализма, особенно русского.
«Совсем комично выглядят фигуры режиссеров, которые «рождают» спектакль в муках, как сумрачные гении XIX века у себя в кабинетах, уверенные, что из одной только их фантазии может родиться целая вселенная, могущая заинтересовать человека в эпоху глобальных коммуникаций. Разумеется, театр это никакая не магия, театр это идеи, опыт и впечатления, и как они сами способны устаревать, способен устаревать и нуждается в постоянном обновлении театр».
Аристотель. «Поэтика»
От постдрамы — назад к классической трагедии. Удивительно после первых трех пунктов обратиться к книге, написанной еще до нашей эры. Но когда у меня просят посоветовать хороший учебник по драматургии или сценарному мастерству, я рекомендую «Поэтику». Уметь придумывать и составлять истории — для актера и режиссера важный навык, поэтому эта книга в моем списке.
Если вы не читали «Поэтику» раньше, то удивитесь, сколько современных нам терминов придумал древнегреческий философ. Здесь все, что касается теории драмы — от построения композиции до типологии характеров.
Михаил Булгаков. «Жизнь господина де Мольера»
Напоследок художественная литература. В историческом романе «Жизнь господина де Мольера» важно не только содержание, но и контекст, в котором он был написан: Булгаков создал этот роман для серии «Жизнь замечательных людей», но при жизни писателя он так и не был опубликован.
Трагедия жизни великого французского комедиографа (и режиссера), помноженная на трагедию жизни великого русского писателя (и драматурга) — все это вместе есть огромная боль каждого, кто хочет делать театр в обстановке, которая тому никак не способствует. В том числе и современный театр, добавила бы я.
«Духовенство всюду встречало лицедеев равномерно недоброжелательно. Тогда приходилось идти на хитрые уловки, например предлагать первый сбор в пользу монастыря или на нужды благотворительности. Этим способом очень часто можно было спасти спектакль. Придя в какой-нибудь городок, искали прежде всего игорный дом или же сарай для игры в мяч, весьма любимой французами. Сговорившись с владельцем, выгораживали сцену, надевали убогие костюмы и играли. Ночевали на постоялых дворах, иногда по двое на одной постели».
Что такое театр книга
Три хорошие новости. Первая: мы отобрали для вас семь действительно важных (и очень разных) книг о театре. Вторая: благодаря приложению Bookmate их (почти) все можно прочитать — просто кликните на название книги. И третья: прочитать можно не только их — Bookmate дарит подписчикам «Я в театре» месяц бесплатного пользования!
Текст: Мария Зерчанинова
Фото: Дмитрий Соболев
12.12.18
Книга, в которой под конец жизни, в 1938 году, Станиславский изложил свою знаменитую систему, — библия русского психологического театра. Это первое в истории систематическое исследование тайн актерского творчества, попытка овладеть секретом вдохновения и научиться им управлять. Используя занимательную форму диалогов между учениками и учителем, Станиславский объясняет законы переживания и технику воплощения при создании роли. В российских театральных вузах эта книга до сих пор остается главным учебником актерского мастерства.
Гуру европейской сцены, создатель знаменитой «Лаборатории», проповедник идеи Бедного театра поляк Ежи Гротовский — самый закрытый из всех режиссеров XX века. Его эксперименты с актерской психофизикой уникальны, но от легендарных спектаклей 1960-х осталась лишь пара любительских видеозаписей. «Оголенный актер в Бедном театре — вот формула, которую мы принимаем», — писал Гротовский. Понять, что за ней стоит, нам помогает сегодня только эта книга, составленная из его размышлений, комментариев к спектаклям, интервью, лекций и описаний тренингов.
Один из важнейших режиссеров XX века, в 1968 году Брук написал одну из самых захватывающих книг о театре. В четырех главах он рассказывает о том, чего не принимает («Неживой театр»), чем восхищается («Священный театр», «Грубый театр») и что делает сам («Театр как таковой»). Будучи свидетелем расцвета театральных систем Антонена Арто, Ежи Гротовского и Бертольта Брехта, Брук судит о них как практик, пропуская их опыт через свой, иллюстрируя множеством примеров из виденных им спектаклей. Последняя глава — идеальное чтение для тех, кто хочет понять, что такое режиссер и как он взаимодействует с актером.
Театровед, критик, драматург и переводчик Мартин Эсслин, по происхождению венгерский еврей, рос и учился в Вене, а затем перебрался в Англию, где писал о театре и вел популярнейшие радиопередачи. Живя в Париже в 1950-е годы, он влюбился в делавшую первые шаги драму абсурдистов и написал о них знаменитую книгу. На Западе она вызвала бурную полемику, а затем стала учебником, в русском же переводе вышла относительно недавно. Именно Эсслин ввел понятие «театр абсурда», объединив под ним таких разных драматургов, как Сэмюэл Беккет, Эжен Ионеско и Жан Жене. Глубокий анализ их пьес сочетается в его книге с блестящей попыткой вписать театр абсурда в вековую традицию. Время лишь подтвердило правоту его оценок.
Ян Котт, польский театральный критик, театровед и политический активист, читает Шекспира глазами современника (книга вышла в 1964 году): сквозь призму философских идей и политических событий своего времени, сопоставляя с Беккетом и Ионеско, но самое главное — сквозь опыт собственной жизни. Он оказал большое влияние на театральную практику; найденные им аналогии между событиями шекспировских пьес и XX веком позволили режиссерам, в первую очередь Питеру Бруку, поставить ряд новаторских спектаклей.
«Эстетика перформативности» Эрики Фишер-Лихте
Профессиональные интересы немецкого театроведа Эрики Фишер-Лихте очень широки: от древнегреческой трагедии до средневекового и барочного театра. В книге «Эстетика перформативности» Фишер-Лихте описывает новую форму — перформанс, фиксируя совершившийся в искусстве «перформативный поворот». Его важнейшие характеристики — активное взаимодействие между исполнителем и зрителем, слияние автора и исполнителя, спонтанность представления и автореферентность, то есть обращенность автора на себя, а не на текст-первоисточник, как в традиционном театре. Все это оказало сильнейшее влияние на современный театр и, шире, на многие социальные и культурные процессы.
«Эстетика отсутствия» Хайнера Гёббельса
Книга современного немецкого режиссера, композитора и педагога Хайнера Гёббельса включает в себя его статьи, лекции и манифесты разных лет. Гёббельс размышляет о своих музыкально-театральных постановках, обсуждает творчество учителей (Роберта Уилсона и Жан-Люка Годара) и учеников. Все работы объединены общей темой — утверждением новой театральной «эстетики отсутствия». У Гёббельса отсутствуют основные элементы классического спектакля — герой, сюжет, тема, единое пространство сцены, а порой и актер; наступает освобождение от диктата режиссера, и зритель сталкивается сам с собой.
Активируйте промокод YAVTEATRE и получите месяц бесплатного чтения на Bookmate.
Приложение Bookmate дарит читателям «Я в театре» промокод на месяц бесплатного чтения по премиум-подписке. Такая подписка дает возможность читать все доступные книги и комиксы на разных языках. Чтобы активировать промокод, нажмите сюда.
Внимание! Чтобы активировать код, нужно ввести данные банковской карты. С нее ничего не спишется! Но через 30 дней, если не отменить автопродление подписки в настройках профиля на сайте и в приложении, с карты будет списан первый платеж — 399 рублей за очередной месяц чтения. Но мы надеемся, что за первый месяц всем так понравится читать на Bookmate, что необходимости в отмене не будет. У промокода есть только одно ограничение: он сработает у всех читателей «Я в театре», у кого не было подписки на Bookmate в последние три месяца.
Книги о театре
История и современность, актерские тренинги, мемуары и художественные произведения — к Всемирному дню театра, который отмечается 27 марта, мы подготовили материал об этой загадочной творческой вселенной.
Книги об истории и современности театра
Зафиксировать театр — задача не из легких: каждая постановка уникальна, каждый спектакль получается непохожим на предыдущий. Именно поэтому свидетельства очевидцев, мемуары современников и работы об истории и современности театра пользуются большой популярностью.
В книге «Большой театр. Культура и политика. Новая история» Соломон Волков описал зарождение, подъем и расцвет «бренда» Bolshoi. Он рассказывает, как в конце XIX века московский театр обошел Мариинский, как благодаря усилиям меценатов в нем были созданы все условия для работы и творчества, как Большой выстоял перед несколькими попытками закрыть его. Как и любой вид искусства, театр не может существовать в вакууме, и Большой — не исключение. Соломон Волков рассказал о том, как театр вписался в историю России с XIX до наших дней.
Алексей Владимирович Бородин, на протяжении тридцати семи лет руководивший РАМТом, размышляет о тенденциях, методах, формах, прогнозах российского театра в книге «На берегах утопий». Многие его спектакли вошли в золотой фонд русского театра: «Жизнь Галилея», «Баня», «Король Лир», «Дневники Анны Франк», «Вишнёвый сад», «Алые паруса», «Нюрнберг», трилогия «Берег утопии» Tома Стоппарда и «Эраст Фандорин» Бориса Акунина. В своей книге Алексей Владимирович рассказывает историю создания спектаклей, описывает возникавшие трудности и работу с актерами, музыкой, поиски художественного решения, взаимодействие с кинематографом. А главное, с высоты своего колоссального опыта он пытается дать ответ на главный вопрос: что же это такое — театр.
Бородин Алексей Владимирович
Книга Аллы Демидовой «Всему на этом свете бывает конец. » — это приглашение на легендарный спектакль «Вишневый сад», поставленный А. В. Эфросом на «Таганке» в 1975 году. Об этой постановке говорила вся Москва, билеты на нее раскупались мгновенно. Режиссер ломал стереотипы прежних постановок, воплощал на сцене то, что до него не делал никто. Он заставил зрителя по-новому взглянуть на Россию, современное общество, себя самого. Теперь этот спектакль во всех репетиционных подробностях и своем сценическом завершении можно увидеть и почувствовать со страниц книги.
Демидова Алла Сергеевна
«Культурный разговор» Татьяны Москвиной — это сборник эссе о разных культурных явлениях современности. В книге нашлось место размышлениям критика о спектаклях «Трамвай „Желание“» в МХТ, «Алиса» в БДТ, беседам с Олегом Басилашвили, Алисой Фрейндлих, Олегом Меньшиковым, Эмилией Спивак и Михаилом Пореченковым.
Москвина Татьяна Владимировна
Театральный критик Виктор Вилисов рассказывает о современном состоянии театра. В работе «Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили» он разбирается, в том, как так вышло, что театр переместился из родных четырех стен, как сцена перестала быть приподнятым над залом хорошо освещенным пространством и приблизилась к зрителю, в прямом смысле влившись в нашу жизнь. Вилисов описывает, что происходит с театром с 60-х годов XX века до наших дней, объясняет, что изменилось в театре за пятьдесят лет и как теперь все это стоит воспринимать.
Книги об актерах
Многое о жизни и закулисье театров, работе режиссеров и актеров мы узнаем из автобиографий и биографий современников.
«Театральные люди» критика Сергея Николаевича — это книга о тех, для кого Театр не просто профессия, но потребность души и главное содержание жизни. В книге представлены портреты актеров, режиссеров, художников, описания спектаклей разных лет. Вместе они читаются как единый роман, создают яркую картину своего времени.
Николаевич Сергей Игоревич
В книге «За кулисами. Москва театральная» Марины Райкиной собраны рассказы известных режиссеров (Юрия Любимова, Галины Волчек, Андрея Житинкина) и актеров (Олега Табакова, Марины Нееловой, Игоря Верника, Лии Ахеджаковой и многих других) о профессиональной и личной жизни, театральные байки, шутки и секреты.
Райкина Марина Александровна
Баталов Алексей Владимирович
«Моя жизнь в искусстве» Константина Сергеевича Станиславского — это мемуары одного из самых влиятельных людей театра ХХ века. В них рассказывается о художественных исканиях режиссера и педагога, его собратьях и современниках. В какой-то степени эта книга — предисловие к его «Работе актера над собой».
Станиславский Константин Сергеевич
«Виденное наяву» — единственная книга драматурга и киносценариста Семена Лунгина, написанная от первого лица. Он рассказывает читателю о магии театра и кино, своем времени и его людях: Станиславском и Соломоне Михоэлсе, Михаиле Ромме и Питере Бруке, Викторе Некрасове и Владимире Высоцком и, конечно, о своей жене Лилианне Лунгиной — авторе и героине бестселлера «Подстрочник».
Лунгин Семен Львович
Книги об актерском мастерстве
Российские театральные деятели внесли огромный вклад в развитие актерских техник. Театральные системы Мейерхольда, Станиславского, Чехова, Немировича-Данченко до сих пор используются во всем мире.
В сборнике «Большая книга актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров» собраны основные авторские тренинги выдающихся русских режиссеров Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова.
«О технике актера» — «учебник» по актерскому мастерству Михаила Чехова, в основе которого — анализ техник и методов самых разных актеров и режиссеров из нескольких стран. Он называл свою систему «подглядом» творческого процесса, она принесла автору мировую известность.
В сборнике «Полный курс актерского мастерства» представлены основные работы выдающегося режиссера и педагога Константина Станиславского: «Работа актера над собой» (2 части), «Работа актера над ролью», а также «Гимнастика чувств» и «Тренинг творческой психотехники» Сергея Васильевича Гиппиуса.
Гиппиус Сергей Васильевич
Читайте также: художественная литература о театре
Загадочная, наполовину скрытая от посторонних, полная интриг жизнь театра привлекала не одного писателя. О закулисье и актерской жизни написано множество художественных произведений.
«Театр» Сомерсета Моэма — одно из самых популярных произведений автора. Роман лег в основу нескольких экранизаций и до сих пор читается и переиздается.
«Театральный роман. Жизнь господина де Мольера» — сборник двух произведений Михаила Афанасьевича Булгакова, объединенных театральной тематикой. Первый роман — летопись МХАТа и театральной жизни Москвы 30-х годов. Второй — биография выдающегося французского драматурга Жана-Батиста Мольера.
Роман Теодора Драйзера «Сестра Кэрри» — история бедной американской девушки, которая приезжает из провинции в Чикаго в поисках лучшей жизни. Скитания приводят ее сначала на любительскую сцену, а потом и на профессиональную.
«Человек, который смеется» — один из наиболее известных романов Виктора Гюго о трагической жизни Гуинплена. Похищенный и изуродованный бандитами он становится ярмарочным уродом. Но после множества тяжелых жизненных испытаний его душа осталась чистой и доброй. Он прошел испытания бедностью и богатством, унижением и властью и сумел остаться человеком.
Электронная книга Театр | Theatre
Если не работает, попробуйте выключить AdBlock
Вы должны быть зарегистрированы для использования закладок
Информация о книге
Надо смотреть на людей, если хочешь чтобы они смотрели на тебя.
Не говори вещей, о которых сама будешь жалеть.
Только женщина знает, на что способна другая женщина.
Коли начинаешь думать о прошлом, значит, у тебя уже нет будущего.
Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это — боюсь, что никого там не найду.
Иллюстрации
Видеоанонс
Взято c youtube.com. Пожаловаться, не открывается
Купить онлайн
Театр
Театр
Театр
Театр и другие романы
Театр. Рождественские каникулы
Трогательная история любви в глухих лесах северной Канады. История опасных приключений в суровых природных условиях. В этой повести хорошие парни не столь уж хороши, а плохие, в конце концов, становятся героями.
Преследуемый законом, Веселый Роджер Маккей, все дальше удаляется от любимой девушки Нейды. Его верный пес Питер полон решимости защищать своего хозяина от любых врагов, будь то зверь или человек.
Когда независимая и энергичная Баштеба Эвердин наследует самую большую и прибыльную ферму в районе, ее смелое присутствие привлекает трех очень разных женихов: джентльмен-фермер Болдвуд, покоритель женских сердец, сержант Трой и преданный управляющий Габриэль Оук.
Каждый, разные в своем отношении, нарушают ее решения, усложняют ее жизнь и все вместе неизбежно ведут к трагедии, угрожая разрушить устои общества.
В 1994 году Габриэль Гарсиа Маркес опубликовал роман «О любви и других демонах» после чего надолго замолчал. В 2003 году вышел первый том его мемуаров, весь мир ждал продолжения, как вдруг на книжных прилавках появилась эта небольшая повесть со скандальным названием.
Спорный и шокирующий роман, тяжелая психосексуальная мелодрама, одно из лучших произведений 20-го века о холокосте, «Выбор Софи» переворачивает душу и трогает сердца.
Начинающий двадцатидвухлетний писатель Стинго, южанин, мечтающий написать великий американский роман, переносит читателей в 1947 год, в пансионат в зеленом пригороде Бруклина.
Там он знакомится с Натаном, пламенным еврейским интеллектуалом; и Софи, красивой хрупкой полячкой, католичкой.
«Дженни Герхардт» стал вторым романом Теодора Драйзера, принесшим ему первый коммерческий успех. Сегодня он считается одним из трех лучших романов писателя, наряду с «Сестрой Керри» и «Американской трагедией». Следует отметить, что текст романа, при первой публикации, подвергся серьезной редакторской правке в сторону сентиментальной любовной истории, исключая фрагменты с широким социальным комментарием.
Рассказчик, художник-пейзажист, гостил летом в поместье Белокурова. То ли нега и размеренность сельской жизни, то ли назревающий жизненный кризис, то ли то и другое вместе, привели к тому, что художник забросил работу, бездельничал днями напролет и совершал длительные прогулки по окрестностям.
В одну из таких прогулок он забрел в поместье Волчаниновых, где познакомился с двумя очаровательными сестрами: старшей Лидией и младшей Женей.
Лидия – серьезная и идейная девушка, сторонница «малых дел». Следуя своим убеждениям, она поступила на службу, работает учительницей и не зависит от родителей.
Женя – жизнерадостная, искренняя, на пороге взрослой жизни, все еще сохраняющая детскую непосредственность, сразу покорила сердце рассказчика. Между молодыми людьми стало зарождаться настоящее чувство.
©MrsGonzo для LibreBook
Входит в:
— антологию «Вешние воды», 1987 г.
— антологию «Русская классика о любви», 2010 г.
— антологию «Гранатовый браслет», 2012 г.
Лилиан очаровательна, красива. и медленно умирает от туберкулеза. Но она не хочет закончить свои дни на больничной койке в швейцарских Альпах. Она мечтает снова увидеть Париж, и Венецию, и Рим – вести легкомысленную жизнь так долго, как это возможно. Проживать каждый свой день, как последний. Она может умереть в дороге, но отчаянно надеется получить шанс на полнокровную жизнь.
Клерфэ рискует умереть всякий раз, как садится за руль гоночного автомобиля. Человек без иллюзий относительно второго шанса, он восхищен мужеством молодой женщины, со смехом глядящей в лицо смерти.
«Бобби Дирфилд». США. реж. Сидни Поллак, гл. роль Аль Пачино, Марта Келлер. 1977
Взвод разведчиков лейтенанта Травкина здорово потрепало. Еще недавно 18 старых проверенных бойцов составляли его костяк. Теперь же их осталось всего двенадцать, остальные – новобранцы, непроверенные в бою, темные лошадки.
Серж – амбициозный, самовлюбленный, пробивной и инициативный. Марианна – искренняя, пылкая, ранимая, настроенная на семейное счастье.
«Ищите женщину» поведает печальную и глубоко жизненную историю этой пары. Она формируется на глазах у читателей, укрепляется, множится, процветает, подвергается испытанию временем, трудностями и неверностью.
Способны ли мы формировать собственные судьбы? Насколько на них влияют мечты и неудачи предыдущих поколений семьи? Какие темные силы(прошлое, детство, социальное происхождение, достаток, профессиональная карьера, убеждения, ценности) вторгаются в семейную жизнь и угрожают этому хрупкому союзу двух одиночеств, сплетенных в единое целое?
Алиса Ферней виртуозно вскрывает деликатные механизмы брака, проведя их через самые сложные моменты, находя слова, чтобы ответить на главный вопрос: что есть «любовь»
Роман «Бремя страстей человеческих», пожалуй, самый известный и, конечно, самый художественно успешный в творческом наследии Сомерсета Моэма.
Роман раскрывает историю взросления сироты, страдающего хромотой, Филиппа Кэри. Воспитанный дядей, викарием, и тетушкой, он рос в соответствии с правилами их дома и церкви. Он терпит издевательства сверстников в школе, но прекрасно успевает академически, в надежде на поступление в Оксфорд.