что такое спрайты в аниме

Модульные спрайтовые персонажи и их анимация

Эта запись девлога целиком посвящена моей системе анимации персонажей, она наполнена полезными советами и фрагментами кода.

За последние два месяца я создал целых 9 новых действий игрока (такие забавные вещи как блокировка щитом, уворачивание в прыжке и оружие), 17 новых носимых предметов, 3 набора брони (пластинчатый, шёлковый и кожаный) и 6 видов причёсок. Также я завершил создавать всю автоматизацию и инструменты, поэтому всё уже используется в игре. В статье я расскажу, как этого добился!

Надеюсь, эта информация окажется полезной и докажет, что необязательно быть гением, чтобы самостоятельно создать подобные инструменты/автоматизацию.

Краткое описание

Изначально я хотел проверить, можно ли совместить наложенные друг на друга спрайты с синхронизованными аниматорами для создания модульного персонажа с заменяемыми причёсками, снаряжением и носимыми предметами. Можно ли объединить нарисованную вручную пиксельную анимацию с по-настоящему настраиваемым персонажем.

Разумеется, такие функции активно используются в 3D- и 2D-играх с пререндеренными спрайтами или в 2D-играх со скелетной анимацией, но насколько я знаю, существует не так много игр, совмещающих созданную вручную анимацию и модульных персонажей (обычно потому, что процесс оказывается слишком монотонным).

Я раскопал этот древний GIF моего первого месяца работы с Unity. На самом деле этот модульный спрайт оказался одним из первых моих экспериментов в разработке игр!

Я создал прототип при помощи системы анимаций Unity, а затем для проверки концепции добавил одну рубашку, одну пару штанов, одну причёску и три предмета. Для этого потребовалось 26 отдельных анимаций.

В то время я создавал всю свою анимацию в Photoshop и не заморачивался автоматизацией процесса, поэтому он был очень скучным. Потом я подумал: «Так, основная идея сработала, позже я добавлю новые анимации и снаряжение». Оказалось, что «потом» — это несколько лет спустя.

В марте этого года я нарисовал дизайн большого количества брони (см. мой предыдущий пост), и заметил, как этот процесс можно сделать более удобным. Я продолжал откладывать реализацию, потому что даже при наличии автоматизации нервничал, что ничего не получится.

Я ожидал, что придётся отказаться от кастомизации персонажа и создать единственного главного героя, как в большинстве игр с ручной анимацией. Но у меня был план действий, и настало время проверить, смогу ли я победить этого монстра!

Спойлер: всё получилось замечательно. Ниже я раскрою свои ***секреты***

Модульная система спрайтов

I. Познай свои границы

Предварительно я провёл много тестов арта и контроля времени, чтобы выяснить, сколько может занять такая работа, и будет ли достижим для меня подобный уровень качества.

Я придумал численную оценку для каждой анимации и отказался от всего с плохими показателями. Изначально я планировал создать 6 наборов брони, но быстро осознал, что это перебор, и выбросил три типа.

Аспект отслеживания времени оказался очень важным, и я крайне рекомендую использовать его, чтобы отвечать на вопросы типа: «Сколько врагов могу я позволить себе создать в игре?». Всего после нескольких тестов мне удалось экстраполировать достаточно точную оценку. При дальнейшей работе над анимациями я продолжил следить за временем и пересматривать мои ожидания.

Поделюсь копией моего журнала работы за последние два месяца. Учтите, что это время идёт в добавок к моей обычной работе, где я провожу по 30 часов в неделю:

II. Смена палитры ради светлого будущего

С умом используя цвета в дизайне спрайтов, можно отрисовать один спрайт и создать множество различных вариаций при помощи смены палитры. Можно менять не только цвета, но и создавать различные включаемые и отключаемые элементы (например, заменой цветов на прозрачность).

Каждый набор брони имеет 3 вариации, а смешивая верхние и нижние части, можно получить множество комбинаций. Я планирую реализовать систему, в которой можно собрать один набор брони для внешнего вида персонажа, а другой — для его характеристик (как в Terraria).

В процессе работы меня приятно удивляли обнаруживаемые любопытные комбинации. Если соединить пластинчатый верх с шёлковым низом, то можно получить нечто в стиле боевого мага.

Лучше всего реализовывать смену палитр, используя в спрайте цвета, кодирующие значение, чтобы в дальнейшем можно было брать их для поиска настоящего цвета из палитры. Я знесь немного упрощаю, так что вот видео, с которого можно начать:

Я не буду объяснять всё в подробностях, а вместо этого расскажу о способах реализации этой техники в Unity, и об их плюсах и минусах.

1. Текстура поиска для каждой палитры

Это наилучшая стратегия для создания вариаций врагов, фонов и всего того, где множество спрайтов иеет одинаковую палитру/материал. Различные материалы нельзя сгруппировать в батчи, даже если они используют одинаковый спрайт/атлас. Работа с текстурами довольно мучительна, но палитры можно изменять в реальном времени, заменяя материалы, с помощью SpriteRenderer.sharedMaterial.SetTexture или MaterialPropertyBlock, если вам нужны разные палитры для каждого экземпляра материала. Вот пример фрагментной функции шейдера:

2. Массив цветов

Я остановился на этом решении, потому что мне нужно было заменять палитры каждый раз, когда меняется внешний вид персонажа (например, при надевании предметов), и создавать некоторые палитры динамически (чтобы отобразить выбранные игроком цвета волос и кожи). Мне показалось, что во время выполнения и в редакторе для этих целей гораздо проще будет работать с массивами.

Я представил свои палитры как тип ScriptableObject и использовал для их редактирования инструмент MonoBehaviour. Проработав долгое время над редактированием палитр в процессе создания анимаций в Aseprite, я понял, какие инструменты мне требуются и писал эти скрипты соответствующим образом. Если вы хотите написать собственный инструмент для редактирования палитр, то вот какие функции я обязательно рекомендую реализовать:

— Обновление палитр на различных материалах при редактировании цветов для отображения изменений в реальном времени.

— Присваивание названий и изменение порядка цветов в палитре (используйте поле для хранения индекса цвета, а не его порядка в массиве).

— Выбор и редактирование нескольких цветов за раз. (Совет: поля Color в Unity можно копипастить: просто нажмите на один цвет, скопируйте, нажмите на другой цвет, вставьте — теперь они одинаковы!)

— Применение цвета оверлея ко всей палитре

— Запись палитры в текстуру

3. Единая текстура поиска для всех палитр

Если вы хотите переключать палитры на лету, но в то же время вам необходим батчинг для снижения количества вызовов отрисовки, то можно использовать эту технику. Она может оказаться полезной для мобильных платформ, но использовать её довольно неудобно.

Во-первых, нужно будет упаковать все палитры в одну большую текстуру. Затем вы используете цвет, заданный в компоненте SpriteRenderer (AKA цвет вершины) для определения строки, которую надо считать из текстуры палитры в шейдер. То есть палитра этого спрайта управляется через SpriteRenderer.color. Цвет вершины — это единственное свойство SpriteRenderer, которое можно менять без нарушения батчинга (при условии, что все материалы одинаковы).

В большинстве случаев лучше всего использовать для управления индексом альфа-канал, потому что вам скорее всего не понадобится куча спрайтов с различной прозрачностью.

Чудеса замены палитр и слоёв спрайтов. Так много комбинаций.

III. Автоматизируйте всё и применяйте подходящие инструменты

Для реализации этой функции автоматизация была совершенно необходимой, потому что в результате у меня получилось около 300 анимаций и тысячи спрайтов.

Первым моим шагом стало создание экспортёра для Aseprite, чтобы управлять моей безумной схемой слоёв спрайтов при помощи удобного интерфейса командной строки. Это просто скрипт на perl, который обходит все слои и метки в моём файле Aseprite и эспортирует изображения в определённой структуре каталогов и имён, чтобы я смог в дальнейшем их считывать.

На стороне Unity серьёзные проблемы у меня возникли в двух местах: в загрузке/нарезке спрайтшита и в построении клипа анимации. Мне бы очень помог понятный пример, поэтому вот фрагмент кода из моего импортёра, чтобы вы не так мучились:

Если вы этого ещё не делали, то поверьте — начать создавать собственные инструменты очень легко. Самый простой трюк заключается в размещении в сцене GameObject с привязанным к нему MonoBehaviour, которое имеет атрибут [ExecuteInEditMode]. Добавьте кнопку, и вы готовы к бою! Помните, что ваши личные инструменты не обязаны выглядеть хорошо, они могут быть чисто утилитарными.

При работе со спрайтами автоматизировать стандартные задачи довольно легко (например, создание текстур палитр или пакетную замену цветов в нескольких файлах спрайтов). Вот пример, с которого можно начать учиться изменению своих спрайтов.

Как я перерос возможности Mecanim: жалоба

Со временем прототип системы модульных спрайтов, который я создал с помощью Mecanim, стал самой большой проблемой при апгрейде Unity, потому что API постоянно сильно менялся и был плохо задокументирован. В случае простого конечного автомата было бы разумно иметь возможность запрашивать состояния каждого клипа или менять клипы во время выполнения. Но нет! Из соображений производительности Unity запекает клипы в их состояния и заставляет нас использовать для их смены неуклюжую систему переопределений.

Сам по себе Mecanim не такая уж плохая система, но мне кажется, что ему не удаётся реализовать свою основную заявленную особенность — простоту. Идея разработчиков заключалась в том, чтобы заменить то, что казалось сложными и мучительным (скриптинг) чем-то простым (визуальным конечным автоматом). Однако:

— Любой нетривиальный конечный автомат быстро превращается в дикую паутину узлов и соединений, логика которой разбросала по разным слоям.

— Простым случаям использования мешают обобщённые требования системы. Чтобы проиграть одну-две анимации, вам нужно создавать новый контроллер и назначать состояния/переходы. Разумеется, присутствует и излишняя трата ресурсов.

— Забавно, что в результате вам всё равно приходится писать код, ведь чтобы конечный автомат делал что-то интересное, нужен скрипт, вызывающий Animator.SetBool и подобные ему методы.

— Для многократного использования конечного автомата с другими клипами нужно дублировать его и заменять клипы вручную. В дальнейшем вам придётся вносить изменения в нескольких местах.

— Если вы хотите изменять то, что находится в состоянии во время выполнения, то у вас проблемы. Решением будет или плохой API, или безумный граф с одним узлом для каждой возможной анимации.

Рассказ о том, как разработчики Firewatch попали в ад визуального скриптинга. Самое забавное в том, что когда докладчик показывает наиболее простые примеры, они всё равно выглядят безумно. Зрители в буквальном смысле стонут на 12:41. Добавьте огромные затраты на обслуживание, и вы поймёте, почему я сильно не люблю эту систему.

Многие из этих проблем даже не вина разработчиков Mecanim, а просто естественный результат несовместимых идей: нельзя создать общую и в то же время простую систему, а описывать логику при помощи изображений сложнее, чем просто словами/символами (кто-нибудь помнит флоучарты UML?). Я вспомнил фрагмент из доклада Зака Макклендона на Practice NYC 2018, и, если найдётся время, рекомендую вам посмотреть видео целиком!

Однако я разобрался. Визуальный скриптинг всегда порицается агрессивными «пиши свой собственный движок» нердами, не понимающими потребностей художника. К тому же нельзя отрицать, что бОльшая часть кода выглядит как непостижимый технический жаргон.

Если вы уже немного программист и делаете игры со спрайтами, то вам возможно стоит подумать дважды. Когда я начинал, то меня был уверен, что никогда не смогу написать что-то связанное с движком лучше, чем разработчики Unity.

Источник

Что такое спрайты в аниме

В связи с подготовкой к Anivisual Jam #1 была высказана годная идея по выпуску подборки сайтов с бесплатными ресурсами для визуальной новеллы.

1. Itch.io — сайт с множеством игр и ассетов, как платных, так и бесплатных. Если искать по тегу Visual Novel, можно найти интересные спрайты, музыку и не только.

2. Deviantart — известный сайт для художников, однако также на нем часто можно найти подборки спрайтов, которые художники отдают по лицензии CC. Внимательно читайте описание таких спрайтов: удостоверьтесь, что спрайты действительно принадлежат художникам, а также проверьте лицензию — зачастую спрайты отдают только для некоммерческого использования. Что касается Anivisual Jam — некоммерческое использование подходит, т.к. готовые новеллы будут доступны для любого желающего. Есть также подборка фонов для визуальных новелл на Deviantart

3. OpenGameArt.org — много спрайтов для новеллы вы здесь не найдете, но для игр на RPG Maker — предостаточно, а также если вы захотите создавать новеллы в стиле пиксель-арт. Также можно найти много музыки и звуковых эффектов.

4. Крутые подборки ассетов с форума lemmasoft:
Подборка бесплатных фотографий — пригодится для фонов, можно обрабатывать.
Бесплатная музыка, звуки.
Бесплатные японские спрайты
Раздел форума с бесплатными штуками — придётся покопаться, но можно много чего интересного найти.

5. Поисковики бесплатных ресурсов:
CC Search — поиск контента, который вы можете использовать и переделывать (картинки, музыка, видео и прочее);
Everystockphoto — поиск стоковых фотографий с разными лицензиями;
CAN WE IMAGE — поиск по картинкам, более продвинутый и безопасный, чем Google, для поиска картинок со свободными лицензиями.

6. Редакторы спрайтов:
IIcharacter Alpha — редактор спрайтов, собранный из кучки бесплатных спрайтов. Лицензия указана внутри программы.
K.Hmix — неповторимый оригинал, редактор спрайтов.

7. Подборка спрайтов с Jewel Savior — 17 января 2014 года Brilliant Service Co., Ltd. разрешила вторичное использование некоторого контента карточной игры «Seibo Tensei Jewel Sabre» бесплатно. Это позволяет любому человеку бесплатно использовать контент в любых проектах, даже коммерческих.

8. Tokudaya — японский сайт со спрайтами в одной стилистике, распространяется бесплатно.

9. Ayaemo — японская подборка бесплатных фонов и CG.

Список может пополняться, в комментариях также можете предлагать сайты.

Источник

Спрайт (компьютерная графика)

Чаще всего — растровое изображение, свободно перемещающееся по экрану. [1] Наблюдение спрайта под несоответствующим углом приводит к разрушению иллюзии. То есть легче всего воспринимать спрайт как перемещающуюся в пространстве проекцию какого-то объёмного тела так, что разница незаметна.

Содержание

Происхождение термина

Слово «спрайт» придумал в 1970-е годы кто-то из Texas Instruments: их новая микросхема TMS9918 могла аппаратно отображать небольшие картинки поверх неподвижного фона. [2]

Спрайты в двухмерной графике

Изначально под спрайтами понимали небольшие рисунки, которые выводились на экран с применением аппаратного ускорения. На некоторых машинах (MSX 1, NES) программная прорисовка приводила к определённым ограничениям, а аппаратные спрайты этого ограничения не имели. Впоследствии с увеличением мощности центрального процессора, от аппаратных спрайтов отказались, и понятие «спрайт» распространилось на всех двумерных персонажей. В частности, в видеоиграх Super Mario и Heroes of Might and Magic вся графика спрайтовая.

CSS-спрайты

Применяются в вебе. Несколько изображений располагаются в одном графическом файле. Для того, чтобы вырезать из файла нужный кусок, применяется CSS — отсюда название технологии.

CSS-спрайты экономят трафик и ускоряют загрузку — браузеру потребуется запрашивать меньше файлов.

Спрайты в трёхмерной графике

Движки первого поколения

В первых трёхмерных играх, например, Wolfenstein 3D (1992) и Doom (1993), персонажи представлялись в виде двумерных рисунков, изменяющих размер в зависимости от расстояния.

На 3D-акселераторах

На 3D-акселераторах применяется такая техника: объект рисуется в виде плоскости с наложенной на неё текстурой с прозрачными областями. Эта технология применяется в трёх случаях.

Оптимизация

Спрайты могут применяться для оптимизации графического ядра, когда отрисовка трёхмерной детализованной модели слишком накладна и может привести к сильному падению скорости рендеринга. Таковыми являются:

Спецэффекты

Некоторые спецэффекты (например, огонь) выполняются спрайтами, так как полигональный огонь плохо смотрится. Сравните, например, взрывы в Quake 2 (рис. 2) и Unreal Tournament (рис. 3).

Для большей правдоподобности изображения используется большое количество сравнительно маленьких спрайтов (так называемая система частиц).

Рисунок 1.
Спрайтовая публика в Rally Trophy

Рисунок 4.
Живой актёр в трёхмерном кабинете в realMyst.

Живая съёмка

Изредка спрайты применяются для добавления в игру живого фото или видео. Например:

Стоит заметить, что в некоторых спрайтовых играх, таких, как Rise of the Triad, спрайты фотографировались с актёров, а не с моделей, игрушек или рисунков.

Появление шейдеров частично снимает потребность в живой съёмке — многие нюансы фотоизображения уже можно передать полигональными моделями в реальном времени.

Разрушение иллюзии

Наблюдение спрайта под несоответствующим углом приводит к разрушению иллюзии. В зависимости от математического аппарата рендеринга («движка»), разрушение может происходить двумя способами.

Источник