к какому жанру относится картина б кустодиева ярмарка
Описание картины Бориса Кустодиева «Ярмарка»
Счастливый случай помог Борису Михайловичу в поисках красочной живописи. Картина «Ярмарка» была заказана мастеру Экспедицией изготовления государственных документов. Пестрый праздник красок и ярмарочной суматохи как раз и изобразил Кустодиев.
Зрелищная разноцветная толпа продающих, покупающих, глашатаев и скоморохов, взрослых и детей. Грабли и ведра, валенки и леденцы, тенты над прилавками с булками и сухофруктами. Люди движутся от тента к тента, от прилавка к прилавку в разных направлениях. В картине нет одного главного героя, здесь все при деле и на первом плане, здесь каждый чем-то занят.
Лица героев неразборчивы, да и не нужны они в данном случае, здесь герои воспринимаются полностью, от ног до голову, от позы до жеста, от пола до одеяния. Все пестрит нарядными юбками и платками барышень и баб, кафтанами, бородами и лаптями мужиков. Мальчонка в рубахе в горох застыл около лотка с леденцами на палочке. Эх, как бы он сейчас лизнул бы кисло-сладкий ароматный леденец.
Девчушка в белом переднике с куклой в руках никак не решит, какая же кукла лучше и краше. Она рассматривает всех, слегка наклонясь над ними. Два пожилым мужика спорят о чем то, увлеченно жестикулируя. У одного пол мышкой только что купленные новые ненадеванные валенки, теперь и зима не страшна.
Баба в синем одеянии внимательное разглядывает новые грабли, рассматривает да приценивается. Чуть правее гармонист следует за пестрой толпой крестьян, здесь видимо сейчас будут петь или хороводить. Ведь ярмарка – это всегда праздник. Ярмарка веселится и торгуется, звуки и краски праздника вокруг, слухи и последние новости.
Ярмарку разбили на лобном месте у церкви.На заднем плане видны ее колокольни и купола. Белый камень и жестяные крыши. Скоро на башне забьют колокола. За церковью видны крыши крестьянских домой. Большое, видимо село, и из других весей и деревень люди приехали поторговаться да повеселиться.
Пестрая оживленная ярмарка, белые церковные стены, колокола и крыши сельских хат, вдалеке виднеется густой русский лес – традиционный герой картин русских художников. Сизое, без солнца небо никого здесь не пугает, наоборот, солнце не светит, голову не напечет.
Картина народная, добрая балаганная, настоящая ярмарка в русской глубинке. Купцы и простые крестьяне, взрослые и дети, лапти и хромовые сапоги.
КОНСПЕКТ ВНЕКЛАССНОГО ЗАНЯТИЯ Кустодиев Ярмарка
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Занятие «Б.М. Кустодиев «Ярмарка»»
Цель : Приобщать детей к миру изобразительного искусства через картину Б. Кустодиева «Ярмарка» 1906г. Учить эмоционально, воспринимать картину, понимать её содержание, всматриваться в образы, созданные художником.
Дать представления о народном событии «ярмарка», расширяя представления детей о традициях, обычаях русского народа.
Воспитывать интерес, любовь и уважительное отношение к культуре и быту своего народа.
Формировать доброе отношение друг к другу. Продолжать развивать связную речь детей, умение высказываться.
Форма проведения: сюжетная игра, занятие-беседа.
Оборудование: Мультимедийный проектор, экранная среда, компьютер.
Зрительный ряд: репродукция картины Б.М. Кустодиева «Ярмарка», запись отрывка из балета «Петрушка» И. Стравинского (1 действие), Игрушка Петрушка.
Литературный ряд: И. Токмакова «Ярмарка», скоморошьи потешки, скороговорки.
Музыкальный ряд: народные песни, Р. Щедрин «Озорные частушки», «Гопак» из оперы М. П. Мусоргского «Сорочинская ярмарка»
Элементы русских народных костюмов.
Декорации ярмарки. Предметы домашнего обихода в традициях русского народного стиля.
Организационный момент. Звучит русская народная песня «Коробейники»
Здравствуйте гости дорогие, присаживайтесь поближе ко мне, да поудобнее.
Сегодня я приглашаю вас на ярмарку.
Дети входят в украшенный класс
Знакомство с понятием «Ярмарка»
Кто из вас знает, что такое ярмарка?
Где устраивают ярмарки?
Объяснение того, что же такое ярмарка, ребята нашли в словаре.
Ярмарка – это не только торг, но и большой праздник, показ искусства русского народа. На ярмарке собирались множество людей. Народные гулянья, кукольные представления, выступления танцоров, скоморох сопровождали торг.
Рассуждают и высказывают предположения
Ярмарка, это место, где идёт торговля разными товарами.
В центре города или большого села, на широкой площадке.
ЯРМАРКА (ярмонка) — это «большой торговый съезд и привоз товаров в срочное время года, годовой торг, длящийся неделями, большой сельский базар», — такое понятие о ярмарке дает В.И. Даль в своем знаменитом «Толковом словаре живого великорусского языка».
Это значит, что купцы и прочие торговые люди в определенные дни года съезжались в известном им месте. Сюда они и привозили свои товары. Здесь и происходила купля-продажа, то есть ЯРМАРКА, которая продолжалась иногда и целый месяц. Каждый хорошо знал, в каком месяце, в какие дни церковного календаря, в праздники каких православных святых отводилось время для ярмарок. Сроки крупнейших ярмарок определялись так, чтобы купцы по окончании одной ярмарки успевали перебраться на другую.
Беседа по репродукции
Предлагает внимательно рассмотреть репродукцию картины Бориса Кустодиева
« Ярмарка» (На экране картина Б. Кустодиева «Ярмарка» 1906г)
Вот картина Бориса Кустодиева « Ярмарка», которая отражает дух народного гулянья и торговли. Какое настроение вызывает, вам хотелось бы там побывать?
Рассказывает о жизни художника (на экране портрет художника)
Рассматривают репродукцию, обмениваются первыми впечатлениями.
Отвечают на вопросы учителя
Веселое. Хочется там побывать. Что-нибудь купить или повеселиться.
Слушают и задают вопросы:
Кто такой священник?
Что такое семинария?
Организует беседу по репродукции:
описывает вместе с ребятами картину ( Приложение 4)
Ярмарка, яркое праздничное зрелище, пойдёмте ребята, мысленно пройдясь вдоль торговых рядов. Идём осторожно, здесь очень узкий проход. Кто же это занял столько много места!
Бойкая у него идет торговля. Хорошо берут грабли и ведра. Не будем никому мешать, пройдемся дальше.
Что же еще покупают на ярмарке?
Заглянем в этот уголок. Чем так увлёкся мальчик?
Хорошая игрушка свистулька. А в другой стороне, какими игрушками торгуют?
А чтобы вы, дети, хотели купить себе на ярмарке?
Люди нарядно одеты: сапоги и новые лапти у мужчин, на женщинах светлые платья, яркие платки, праздничные ленты в косах.
На первом плане два старика, обсуждающих происходящее, сравнивающих прошлогодние ярмарки с нынешней. Дети на ярмарке заняты своими нехитрыми потребностями. Девочка, сжимая подаренную куклу, жадно разглядывает остальные игрушки на прилавке. Мальчик, с куском сахара в руке, задумчиво наслаждается лакомством.
Женщины окружили торговца яркими платками. Кто-то выбирает новые грабли, ведра, корзины. Молодые парни пробуют гармошку «на звук». Ярмарка шумит.
Принимают активное участие в беседе
Это крестьянин из деревни занял столько много места. Он привез на продажу грабли, корзины, деревянные вёдра.
Дедушка в лаптях купил себе валенки. Две женщины в нарядных красивых платьях смотрят вперёд, товаров много, а выбрать ничего не могут.
Мальчику купили свистульку, он играет на ней.
Девочке купили красивую деревянную куколку. Здесь кукол много, все разные.
Хотели бы купить игрушки.
Просмотр видеофрагмента балета. Сюжетно-ролевая игра «Ярмарка»
Организует просмотр и беседу по видеофрагменту балета И. Стравинского.
Пройдёмся по ярмарке дальше, вдоль рядов за этими парнями с гармошкой.
Ярмарка, это веселье, праздник, как задорно играет гармоника, ноги сами просятся в пляс.
В начале 20 века И. Стравинский сочинил балет «Петрушка».
Давайте послушаем и посмотрим фрагмент из балета «Петрушка». Какое настроение передает музыка и движения актёров? Обратили внимание на костюмы героев?
А кто такой Петрушка?
Вот Петрушка приглашает нас на ярмарку.
Организует сюжетно-ролевую игру «Ярмарка» (Приложение 5)
Внимательно слушают и смотрят фрагмент балета.
Отвечают на вопросы учителя
Костюмы яркие красочные
Петрушка – ярмарочная игрушка, одеваемая на руку, герой балагана.
Оценка, продажа и реализация картин Б.М. Кустодиева
Б.М. Кустодиев — большой художник с русской душой
Борис Михайлович родился в 1878 году в астраханской интеллигентной семье. Художественное образование мальчика началось в пятнадцать лет с уроков рисования у живописца Павла Власова.
В 18 лет Кустодиев поступил в Академию художеств Петербурга, где учился у Савинского и Репина. Учебу он закончил с золотой медалью, что дало ему право на бесплатную поездку за границу. Во Франции, Италии, Германии и других странах художник осваивал школу старых мастеров и учился у Рене Менара.
Борис Михайлович известен в первую очередь как блестящий портретист. Среди наиболее известных его работ назовем портрет Шаляпина, Волошина, царя Николая II, Билибина, Капицы и Семенова, а также автопортрет.
Кроме этого Кустодиев работал над жанровыми картинами, посвященными простым сюжетам из жизни русского народа. Он создал целую серию картин о купчихе (наиболее известна «Купчиха за чаем»), изображал народные гуляния, купания, обнаженных женщин, семейные и бытовые сцены, а также разнообразные пейзажи. Его картины были пронизаны глубоким покоем наблюдателя и большой любовью к своей родине.
Кустодиев прославился и как талантливый иллюстратор. Он работал на журналы, создавал декорации, преподавал в художественной мастерской Петербурга, был членом АХРР и «Нового общества художников».
В зрелые годы у художника появилась опухоль спинного мозга, из-за чего он не мог сидеть. Но это не помешало великому мастеру продолжать творить — только теперь ему приходилось работать лежа. Ушел из жизни он в 49 лет в Ленинграде.
Особенность творчества живописца
Борис Михайлович Кустодиев известен как портретист и мастер народной темы. При создании портретов он уделял максимум внимания не только фигурам людей и интерьеру, но и их психологическому состоянию. Он полагал, что портрет должен быть похож как внешне, так и внутренне, соответствовать состоянию героя. Именно поэтому он прибегал к классическим техникам реализма и смешивал их с собственными находками.
Одежду героев он изображал плотными мазками, интерьер расписывал широкими мазками, а черты лица выписывал тонко и изящно. Как у представителей модерна и импрессионизма, в его полотнах присутствовали фрагментарные композиции. Другим сходством с модерном является расположение главного героя сюжета в углу помещения в развороте на три четверти.
В то же время он успешно соединял портретную и пейзажную или интерьерную живопись. Включая героя в бытовую сцену, художник мог полнее передать его внутренний мир.
Не менее известны его работы народной тематики. Чаще всего он изображал провинциальное купечество и крестьянский быт. Работы получались яркими и отражали радостное состояние художника. В его картинах часто отражено изобилие, ярмарки, разодетые купцы, массовые гуляния.
Интересно, что эти картины художник рисовал по памяти, так как к тому времени уже был прикован к инвалидному креслу. Но именно в этот тяжелый жизненный период он создает самые яркие свои полотна и находит собственный стиль. Одной из первых была картина «Ярмарка», после которой последовали «Купчихи в Кинешме», «Жатва», «Красавица», «Купчиха за чаем» и многие другие яркие работы.
Революция не могла остаться художником незамеченной. В сложные для страны годы он создает работы «Москва. Вступление», «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» и другие работы, поднимающие острые проблемы рабочего класса.
Рекорды продаж, цены на картины Кустодиева
Сколько стоят картины Кустодиева на современном рынке? Посмотрим на данные аукционных продаж.
В 2009 году на торгах Sotheby`s появилась картина «Деревенская ярмарка». Эта работа является уменьшенной копией картины, находящейся в Русском музее. Подлинность «Деревенской ярмарки» подтверждена тем, что полотно демонстрировалось в Бельгии еще при жизни художника. Любопытно, что в 1995 году на торгах Sotheby`s холст предлагали всего за 41 тысячу фунтов, в то время как в 2009 году в этом же аукционном доме ее выставили с эстимейтом один-полтора миллиона фунтов. В результате картину купили за 2,8 млн фунтов стерлингов (4,5 млн долларов), установив рекорд для работ Кустодиева.
Двумя годами позже на торгах MacDougall`s появились картины «Купчиха» и «Портрет Ирины Кустодиевой». Обе картины в 1924 году представлялись на масштабной выставке работ советских художников, организованной в Нью-Йорке С. Виноградовым и И. Грабарем. Известные полотна тут же привлекли внимание участников торгов. Портрет Ирины купили за 3 миллиона долларов, что соответствовало верхней границе эстимейта, а «Купчиха» ушла с молотка через несколько месяцев за 2,9 млн долларов.
Но самая интересная история произошла с картиной «Одалиска», проданной Виктору Вексельбергу в 2005 году. У нее была сомнительная история, так как ее случайно нашел в Германии Алексей Тизенгаузен — директор русского отделения Christie`s. Авторитет руководителя не позволил усомниться в подлинности выставленной работы Кустодиева, и картину продали. При этом сенсацией стала цена продажи. Если в этом же аукционном доме в 1989 году «Одалиску» купили за 34 тысячи долларов, то теперь она ушла за 2,9 миллиона долларов.
Но на этом шумиха вокруг картины не закончилась. Через некоторое время разразился скандал, так как повторная оценка картины российскими экспертами показала, что это подделка. Эксперты заметили, что картина имеет плохое качество и является компиляцией нескольких других картин художника. Аукционный дом Christie`s отказался вернуть покупателю деньги, что привело к долгой судебной тяжбе.
Скандал вокруг «Одалиски» не помешал успешным продажам других работ с хорошей историей. В первую очередь это картина «Извозчик», выставленная в 2012 году с эстимейтом 1,5-2 млн фунтов. Картина имела все шансы на успешную покупку, так как относилась к числу базовых экспонатов той самой американской выставки 1924 года, о которой сказано выше. После смерти Кустодиева картина находилась у его супруги, после чего была куплена Петром Капицей и хранилась в его семье. Кроме этого, участников торгов привлекли значительные размеры картины, ее отличное качество и узнаваемый сюжет художника. В результате эстимейт был превышен более чем в два раза — холст купили за 4,4 миллиона фунтов стерлингов (7,1 млн долларов).
По представленным данным можно сделать выводы о том, сколько стоят картины Кустодиева сегодня. Спрос на них достаточно велик, но к оценке конкретного холста стоит подходить комплексно. О том, как провести экспертизу, где и как продать картину Кустодиева, поговорим далее.
Оценка, продажа и скупка картин Кустодиева
Как оценить картину Кустодиева
Оценивать любое произведение искусства нужно сразу по нескольким параметрам: учитывать период его создания, размеры и состояние, популярность сюжета, востребованность на современном рынке и прочее. Наилучшим образом оценить картину Кустодиева смогут эксперты, так как у них есть необходимое для исследований оборудование, отработанные технологии и навыки оценки художников этой эпохи. Заказать экспертизу картин Кустодиева вы можете, например, в Центре научной экспертизы им. Бенуа — нашего партнера.
Как продать картину Кустодиева
После проведения экспертизы картины Кустодиева ее нужно подготовить к продаже. Это означает детальное описание истории создания холста, истории его хранения и представление самого произведения.
Историю создания картины можно узнать из литературы, описывающей деятельность художника. Там же должна содержаться и информация об участии полотна в выставках, получении наград. Сведения о движении произведения от одного владельца к другому часто приходится собирать самому, привлекая различные документы (сведения о продажах на аукционах, договора купли-продажи, документы о наследовании и пр.). Наконец, представление картины — это несколько качественных фотографий, указание ее размеров, особенностей, стиля работы автора и пр.
Где продать картину Кустодиева
Если вы владеете подлинным холстом Кустодиев и готовы расстаться с ним, рекомендуем свою интернет-площадку. Выставив картину у нас, вы сможете продать ее заинтересованным посетителям сайта, готовым предложить высокую цену.
Если вам не хочется заниматься подготовкой картины и ждать покупателя, мы готовы приобрести ее у вас на условиях скупки картин Кустодиева.
Есть предложение или остались вопросы? Позвоните нам по телефону: +7 (495) 969-14-05.
Художник Борис Кустодиев (1878 – 1927). Его картины — это русская ярмарка
Ещё в молодые годы Борис Кустодиев прославился, как талантливый портретист. Однако, портреты писать было скучно и он придумал свой уникальный стиль.
Ему посчастливилось стать учеником самого Ильи Репина, но он отверг каноны своего учителя. Публика отказывалась признавать его художником и называла чудаком, тяжёлая болезнь усадила в инвалидное кресло, а он продолжал писать.
Астраханское детство Бориса Кустодиева
Художник Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в марте 1878 году, в семье преподавателя духовной семинарии. А через год после рождения Бориса отца не стало и мать художника, которая стала вдовой в 25 лет, одна воспитывала и содержала четверых детей.
Борис учился в церковно-приходской школе, потом поступил в гимназию. В 1887 году, Борису тогда было 9 лет, в Астрахань приехала выставка художников-передвижников. Картины передвижников настолько впечатлили мальчишку, что он твёрдо решил научиться рисовать и рисовать по-настоящему искусно. Мать пошла навстречу желаниям сына, нашла деньги на то, чтобы сын мог посещать уроки у известного в Астрахани художника, выпускника Петербургской Академии художеств, П.А. Власова.
Пётр Власов наставлял:
Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Искусство требует всей жизни. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки».
В письме своей сестре Борис писал:
Я только что возвратился от Власова и сажусь писать тебе письмо. Вот уже целый месяц я хожу к нему и сегодня уже начал рисовать голову. Сначала рисовал орнаменты, части тела, а теперь уже начал и головы. На днях нарисовал с натуры акварелью две айвы и две моркови. Когда я нарисовал их, то удивлялся — я ли нарисовал или другой?
Художник Борис Кустодиев. Начало творческого пути
Церковный парад лейб-гвардии Финляндского полка
В 1896 году, после окончания гимназии, Борис Кустодиев едет в Москву с желанием поступить в художественную школу. Однако, в школу Бориса Михайловича не берут из-за возраста – будущему художнику на тот момент уже исполнилось 18 лет, а в школу брали только несовершеннолетних. Кустодиев едет в Петербург и подаёт документы в Высшее художественное училище при Академии художеств.
Ура, ура, ура! Добродетель наказана, порок торжествует! Я принят! Да! Сегодня, после десятидневных мытарств, наконец отпустили. В три часа отворились двери и все хлынули в залу, в которой стояли наши работы. Я нашёл свою, на ней было написано мелом «принят».
Из письма матери и сестре, 14 октября 1896 года.
Кустодиев учится с большим прилежанием, много и с душой работает, особенно увлекается портретной живописью. «Самый главный» учитель Бориса Илья Репин написал:
На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный; внимательно изучающий природу…
В 1900 году студент Кустодиев выезжает в Костромскую губернию, где пишет этюды и знакомится с Юленькой Прошенской, которая в 1903 году станет его женой.
Портрет жены художника
В 1901 году Репин пишет огромное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» и к написанию картины привлекает своего лучшего ученика Кустодиева – Борис Михайлович написал 27 портретов для этого полотна.
Торжественное заседание Государственного совета
В 1903 году Кустодиев выпускается из Академии с золотой медалью и как пенсионер академии, с женой и трехмесячной дочерью, выезжает в Париж, путешествует по Франции и Испании, посещает Германию, много работает в европейских музеях и даже поступает в студию Рене Менара.
Борис Кустодиев. Поиск своего пути
Шесть месяцев художник живёт и работает в Европе, потом возвращается в Россию, покупает под Кинешмой земельный участок и строит, своими руками, дом, которому даёт имя «Терем».
Имя у дома не случайное, поскольку, занимаясь строительством дома, Кустодиев, в это самое время, мучительно ищет свой собственный стиль – он не хочет быть подражателем своего учителя Репина. Борис Михайлович не хочет вскрывать язвы общества, ему не нравится писать «реализм».
Художника больше привлекает «русская красота», о которой у художника уже сформировалось своё представление. Ему, например, ужасно нравятся народные гуляния и ярмарки:
Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чертовски трудно! Будто впервые. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд… Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять! Только щеки да нос краснеют.
В 1904 году кустодиев учреждает «Новое общество художников», увлекается графикой и пишет карикатуры для журналов «Жупел», «Адская почта» и «Искры», иллюстрирует Гоголевскую «Шинель», создаёт декорации в Мариинском театре.
В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев становится академиком – его кандидатуру на Совете Академии художеств поддержали Архип Куинджи, Василий Матэ и «самый главный учитель» Илья Репин. В эту пору Кустодиев увлечённо работает над картинами для серии «Ярмарки».
Кустодиев чудит
Кустодиева беспокоят приступы боли в руке. В 1911 году эти боли становятся невыносимыми, но медицина оказывается бессильной. Художник выезжает в Швейцарию, где лечится в клинике, а потом выезжает в Германию, где ему делают операцию.
Вернувшись в Россию Борис Михайлович снова окунается в работу – пишет жанровые зарисовки и портреты: «Купчихи», «Купчиха», «Красавица» и другие.
Это всё не законченные картины, а эксперименты, поиск темы и оформление своего стиля. Однако, «эксперименты» публика не приняла, а газеты писали:
Вот уж кто чудит, так это Кустодиев… Он как будто умышленно кидается из стороны в сторону. То он пишет обыкновенные хорошие дамские портреты, вроде госпожи Нотгафт или Базилевской… а то вдруг выставляет какую-то дебелую «красавицу», сидящую на расписном с букетами сундуке… Нарочитое и выдуманное безвкусие.
Совсем иначе относились к Кустодиеву-театральному художнику – заказов было огромное количество. Теперь художник создаёт не только декорации, но и костюмы, пишет портреты великих русских режиссеров и актёров МХТ.
Болезнь, революция и «Русская Венера»
В 1916 году художника снова начали беспокоить боли в руке. Однако, в германскую клинику было не попасть – шла Первая мировая война. Оперироваться пришлось в Петербурге, где врачи вынесли страшный вердикт – можно сохранить подвижность или рук, или ног.
Вот уже 13-й день, как я лежу без движения, и кажется мне, что не 13 дней, а 13 годов прошло с тех пор, как я лег. Теперь немного отдышался, а мучился и страдал очень. Казалось даже, что все силы иссякли и нет никакой надежды. Знаю, что далеко еще не все кончено и пройдут не недели, а долгие месяцы, пока стану себя чувствовать хоть немного человеком, а не так, чем-то полуживым.
Из письма Лужскому, 18 марта 1916 года
Врачи запретили Кустодиеву работать, но он пренебрёг этим запретом – уж больно много идей и замыслов накопилось за время вынужденного безделья. Борис Михайлович пишет «Масленицу», которую очень хорошо принимает публика.
В этот период Кустодиев пишет так много, как он не писал в те времена, когда был здоров. Тут и целая серия портретов, включая знаменитый портрет Федора Шаляпина, и идеал русской красоты в «Руси ушедшей», и плакаты для революционной пропаганды, обложки для журнала «Коммунистического интернационала», и картина «Большевик».
Портрет Фёдора Шаляпин
Художник как в старые времена занимается иллюстрированием книг и создаёт декорации для театров, эскизы костюмов. Впоследствии режиссёр Алексей Дикий вспоминал:
Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха». Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон.
Примерно за год до своей смерти Борис Кустодиев закончил работать над своей сокровенной картиной «Русская Венера» — художник сильно болел, мог работать всего несколько часов в день и потому писал картину целый год.
Я уже рассказывал о том, что в молодые годы Кустодиев прославился, как художник-портретист.
Но, вот что говорит о творчестве художника А. Бенуа:
…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему.
Ещё в начале своего творческого пути Борис Михайлович разработал свой жанр портрета – это портрет-картина, портрет-пейзаж в котором соединились обобщенный образ человека и неповторимая индивидуальность, которая раскрывается через окружающий мир.
Зрелищные работы раскрывают характер целой нации, через доступный и понятный бытовой жанр – это такая мечта, красивая сказка о провинциальной жизни, поэма в живописи, буйство красок и буйство плоти.