Что такое цифровое искусство
Цифровое искусство
Цифровое или компьютерное искусство (англ. Digital art) – направление изобразительного искусства, в котором автор, используя компьютерные технологии, создает художественное произведение в цифровой форме. При помощи специальных программ художники воплощают свой творческий замысел, изобретают новые пути создания и передачи изображения, воссоздают фантастических героев и футуристические миры. Благодаря развитию компьютерных технологий, творцы перенесли произведения живописи, графики и скульптуры в виртуальную реальность. В XXI веке компьютерная графика начала преобладать в изобразительном искусстве и вытеснила рукотворные картины. Авторы, работающие в цифровой среде, стали создавать персональные галереи и формировать глобальное культурное пространство. Главной сложностью для художников остается сохранение авторских прав, определение подлинника, перевод цифровых произведений в реальность, экспонирование картин в музейных залах и определение ценности.
Мастера изобразительного искусства обратили внимание на зарождающиеся компьютерные технологии в начале 1970-х годов. 1980-е годы стали эпохой персональных компьютеров и появления цветного изображения. XXI век подарил человечеству технологию виртуальной реальности, которая смогла «оживить» фантазии художников и перевести их в цифровой формат. Сформировалось глобальное культурное пространство, объединившее творческие начинания жителей различных точек планеты. Новые технологии и авторские концепции вывели изобразительное искусство на новый уровень, позволили произведениям жить собственной жизнью и взаимодействовать со зрителем.
Художники цифровой живописи имитируют традиционные инструменты старых мастеров: холст и мазки краски, игру света, фактуру поверхности и износ материалов. Техника облегчает процесс, устраняет ошибочные действия, изменяет композицию и пропорции изображения. Цифровая фотография и искусство «фотоманипуляции» позволяют автору сохранять и редактировать снимок, пользоваться ретушью и цветовой коррекцией, комбинировать визуальные объекты в сюрреалистические картины. Создатели произведений векторной графики разрабатывают иллюстрации и с помощью математических формул определяют положение объекта, толщину контуров и пространство «заливки цвета».
Художники цифрового искусства создают причудливые абстрактные композиции, радуют объемными иллюстрациями и анимацией. Технологии трехмерной графики и анимации позволяют создать модель произведения в пространстве. Авторы дарят зрителям фантастические миры, в которых возможно рассмотреть объект или героя со всех сторон. При помощи анимации художники оформляют видеоклипы, заставки и рекламные ролики, комбинируют видеосъемку и эффекты. Молодые таланты XXI века используют методы цифрового искусства для художественных, культурных и социальных заявлений и экспериментов, объединяют несвязанные между собой сферы человеческой деятельности, создают культурно-философские концепции.
Известные произведения цифрового искусства :
«Грегори» 1982, «Николас Уайлдер изучает Пикассо» 1982 Дэвид Хокни; «Рождение вирактуальности» 2002 Джозеф Нечватал; «Философская мечта» 2006, «Затерянный в море жизни» 2006, «Тьма в конце тоннеля» 2016, «Жизнь как оптический обман» 2017, «Боль смерти» 2020 Хишам Зрейк.
Знаменитые художники цифрового искусства : Дэвид Хокни, Герберт Вернер Франке, Марта Далиг (Блэкери), Янни Меланитис, Кирилл Роландо, Мелани Делон, Ноа Брэдли, Рафаэль Лакост, Крэйг Селларс, Джейсон Чан, Алан Чоу, Крис дэ Лара, Марек Окон.
Что такое цифровое искусство? / What is Digital Art?
Что такое Digital Art?
Наверное на этот вопрос, который задают посетители сайта, нужно было ответить в самом начале. Но лучше поздно, чем…
Сразу предупреждаю, что это лонглонгрид. Если нужны только выжимки, то они здесь:
https://museumofdigital.art/about/
Для того, чтобы стало понятно, что представляет собой цифровое искусство, стоит сначала определить, что такое искусство вообще.
Если без долгих теоретических рассуждений (им посвящена отдельная статья), то искусство – это способ познания, при помощи которого человек осваивает мир и себя в этом мире.
Чем занимается искусство?
1. Искусство познает внешний и внутренний, существующий и воображаемый миры или их части, находит и выделяет общие и особенные черты, создает образы этих миров, т.е. картинки.
2. Через созданные образы человек, общество и все человечество в целом присваивает, делает своей, близкой и понятной ту часть внутреннего и внешнего мира, для которой создан образ.
3. Через созданные по заказу общества образы идеального мира человек пытается влиять на внешний и внутренний мир, изменяя его так, чтобы он приблизился к идеалу.
Это три важнейших функции искусства. Картинка, образ, который создает искусство совсем не обязательно должна быть красивой. Она должна отвечать задаче, стоящей перед искусством в определенное историческое время. Задачи эти меняются, и вместе с ними меняется язык искусства.
Так, в эпоху Возрождения искусство создавало образ идеального человека, идеального мира, идеального города. Под воздействием этих образов понемногу менялась и организация всей материальной и духовной жизни эпохи.
Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511 г / Raffaello Sanzio da Urbino. The School of Athens. Одна из величайших работ Итальянского Возрождения. На фреске изображены философы античности, четверо из них имеют портретное сходство с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэлем и его возлюбленной.
Если обратиться к 20 веку, искусство которого нам известно как contemporary art, то мы увидим, что художники решали совсем другие задачи. Они изучали внутреннее содержание, сознательное и бессознательное в человеке, чтобы понять глубины падения, в которые мир рухнул в 1930-х-1940-х годах. Поэтому работы их часто так уродливы и эпатажны. Истинным произведением искусства этого времени является не сама картинка, не созданный образ, а та реакция, которую он вызывает у зрителя.
Пабло Пикассо. Герника. 1937 г. / Pablo Picasso. Guernica. Картина написана по заказу правительства Испанской Республики и посвящена трагической судьбе города Герники, который подвергся бомбардировке немецкого «Легиона Кондор».
Теперь о Digital Art.
К счастью, вопрос о том является ли цифровое искусство искусством, решен положительно. Долгое время ему было отказано в этом праве. До сих пор, особенно в России, несмотря на очень сильную российскую школу цифровых художников, к их творчеству относятся свысока. Однако, это не мешает признавать Digital Art искусством во всем мире. Во втором десятилетии 21 века по всем странам прошла волна открытия музеев и галерей цифрового искусства.
Музей цифрового искусства. Париж. / Paris’s first digital art museum.
Как возникло само понятие Digital Art?
Слово Digital переводится на русский язык как цифровой. Появление этого термина связано с тем, что любое действие, которое выполняет компьютер или другой гаджет — это результат определенных операций, записанных двоичным кодом. В общем, это довольно условный термин для определения искусства, совсем не исчерпывающий содержания того, что создается при помощи так называемых цифровых технологий. Этот термин, относится скорее к технической стороне вопроса, чем к тому, что именно создает Digital Art. Именно по этой причине следует понимать, что рассматривать произведения Digital Art следует не с точки зрения их цифрового происхождения, а с точки зрения решаемой художественной задачи. Так же, как мы рассматриваем картину, написанную маслом не с той точки зрения, что она написана маслом, а с точки зрения того, как и что на ней изображено. Безусловно, техническая сторона важна, она определяет уровень возможностей, но основным критерием является именно наличие художественной задачи и того, как она решена.
На базе цифровых технологий создаются разные виды Digital Art.
Поль Энслоу. Окаменелости. / Paul Anslow. Fossils.
Самым первым из всех существующих видов цифрового искусства стало, так называемое, алгоритмическое искусство или Mathematical Art. То есть, это изображения или звуки, которые генерируются самим компьютером на основе написанного алгоритма. Особенностью такого изображения или звука является его неполная предсказуемость. То есть, задать определенный вид изображения или мелодии получится, но полностью исключить влияние случайных изменений невозможно. Алгоритмическое искусство, особенно искусство создания фракталов, способно представить зрителю картины необычайной сложности и красоты.
Роберт Сюч. Реки Азии. / Robert Szűcs. Asian rivers.
Алгоритмическое искусство является частью того, что называется Science Art и представляет собой визуализацию математических моделей. Но союз науки и Digital Art не исчерпывается только этим. Сюда входит, например, Data Art (визуализация больших данных), создание трехмерных моделей биологических объектов, физических явлений и процессов и многое другое. Венгерский цифровой художник Robert Szűcs, к примеру, создал художественную карту всех речных систем континентов, превратив географические объекты в эффектные живописные полотна.
Пиксель арт от Waneella / Pixel Art by Waneella.
Наверное следующим по времени возникновения стало создание изображений в простейших растровых графических редакторах. Это направление получило название Pixel Art. Название происходит от того, что изображение редактировалось на уровне пикселя, т. е. на уровне точки. Решающим тут было разрешение экрана. Оно в ту эпоху было настолько маленьким, что каждый пиксель был виден, отчего при увеличении картинка становилась похожей на мозаику. В этом была своя прелесть. Ограниченные возможности, как по цветам, так и по работе с формами, заставляли художников находить интересные решения, делать обобщения, выявлять самое характерное. До сих пор именно Pixel Art считается в цифровом искусстве действительно тру-искусством, и, несмотря на безграничные возможности сегодняшних компьютеров, планшетов и смартфонов, часть художников продолжает работать в этом направлении.
Кукурузное поле в Болгарии, район Добрич. / Corn field in Bulgaria, Dobrich district.
Безусловно, на новые технологии должна была откликнуться и откликнулась фотография (Digital Photography). Некоторые операции, например, вычитание шумов, которые раньше были невыполнимы, теперь стали доступными. Переход на цифровые фотоаппараты дал возможность делать неограниченное количество кадров и отбирать только самые лучшие. Более широкими стали возможности настройки. Это привело к тому, что фотография из занятия профессионалов и немногих любителей стала абсолютно массовым явлением, и теперь у любого жителя планеты в альбоме можно найти несколько отличных снимков, о которых фотографы прошлого могли только мечтать.
Борис Маркаров. Без названия. / Boris Markarov. Untitled.
Сочетание фотографии с возможностями графических редакторов позволило художникам создавать высокохудожественные изображения. Изменение цветовой гаммы, трансформирование объектов, применение специальных эффектов, введение в фотографию дополнительных изображений на этапе редактирования — все это помогает фотохудожнику расставить акценты, генерировать дополнительные смыслы, т. е. создать произведение искусства.
Иммерсивная выставка в Музее цифрового искусства в Токио. / Museum of Digital Art. Tokyo.
Большой сегмент того, что принято называть Digital Art и что шире всего представлено в выставочном пространстве, занимает интерактивное и иммерсивное искусство (Immersive Art). Собственно говоря, иммерсивное — это также интерактивное искусство, но с более полным вовлечением зрителя в атмосферу. В каком-то смысле это тоже алгоритмическое искусство, просто определенные алгоритмы запускаются в результате каких-то действий зрителя. Самая последняя новинка в этом направлении — трехмерное рисование.
Работа Алексея Андреева с эффектом дополненной реальности. / Augmented Reality, AR, by Alex Andreev.
Жосан Гонсалес. Образ мира. / Josan Gonzalez. Imago Mundi.
Еще одно крупное направление — это цифровая иллюстрация (Digital Illustration). Здесь мы с вами перемещаемся уже в ту сферу, где компьютер перестает активно участвовать в создании изображения, а становится просто инструментом, при помощи которого художник делает работу, так сказать «от руки». То есть иллюстратор не вдается в технические подробности того, как и чем обеспечена возможность рисования, а просто рисует стилусом на планшете или экране, как рисовал бы на листе бумаги. Этим он ничуть не отличается от своего традиционного собрата, который не вникает в то, как создавался линер, кисть, акварель или гуашь и какие технологические цепочки прошла бумага.
Себастьян Феро. ночной пейзаж. / Nocturnal Landscape by Sebastien FERAUT aka Niark1.
Цифровая иллюстрация, чаще всего, представлена векторной графикой, облегчающей полиграфическое воплощение изображения. Однако есть ряд художников, которые создают иллюстрации и в растре.
Габриэль Мартинес Мэви. Иллюстрация к роману Джейн Остин / Illustration by Gabriel Martínez Meave.
У иллюстрации, как традиционной, так и цифровой, есть свои законы, которые диктуют формат изображения, и, прежде всего, композиционное решение. Иллюстрация не столь самостоятельна, как реализация авторского замысла художника, она прочно связана с текстом или событием, но, в конечном итоге, она так же решает задачи, которые диктует время. Ведь по большому счету, огромное число шедевров прошлого — не что иное, как иллюстрации к библейским текстам.
Андрей Сурнов. Вечер. / Andrey Surnov. The Evening.
Особняком стоит самая консервативная, по определению художника Алексея Андреева, часть цифрового искусства — цифровая живопись, или Digital Painting. Самой консервативной ее стоит назвать потому, что она подходит к графическим редакторам, в которых работает как к утилитарному инструменту. Самые лучшие представители этого направления не используют ничего, кроме небольшого набора кистей и палитры, работая на планшете или экране по всем канонам традиционной живописи — выбор холста, подмалевок, расположение масс, грубый эскиз, постепенная доработка деталей.
У цифровой живописи есть базовые различия с традиционной, они зависят именно от того, какое сопротивление материала приходится преодолевать художнику для создания изображения. Подробнее о цифровой живописи можно почитать здесь:
https://museumofdigital.art/difference/
Ринат Хабиров. Юлий Цезарь. Проект «Великие ораторы». / Rinat Khabirov. Julius Caesar.
Отдельно можно говорить о так называемом 3D Art, т. е. об изображениях, где с помощью графических редакторов создается трехмерное виртуальное пространство, в которое встраиваются объемные формы. Так работают цифровые скульпторы и цифровые архитекторы, назовем их так.
Ведьмак 3. Дикая охота — одна из самых атмосферных видео игр / The Witcher 3: Wild Hunt. One of the most beautiful video games.
Кульминацией возможностей Digital Art, которые были абсолютно недоступными до появления цифровых технологий, включая интернет-технологии, стали видео игры (Video Games Art). Конечно, большинство видео игр — это чисто конъюнктурный продукт, не очень коррелирующий с понятием произведения искусства, но само существование такого способа создания и презентации единства изображения, звука и геймплея становится сильнейшим стимулом для постановки художественных задач и путей их решения.
Дорогая Эстер. / Dear Esther.
Видео игры — это, по большому счету, то, о чем когда-то мечтал Рихард Вагнер, говоря об универсальном произведении искусства, которое вместит в себя все искусства, существующие в подлунном мире. Действительно, лучшие из видео игр демонстрируют союз великолепных визуальных художественных находок, отличной литературной основы, прекрасной музыки и увлекательного экшена.
Видео игры выполняют все функции, присущие искусству. Они выступают инструментом познания как существующего мира, так и мира воображаемого. Они позволяют игроку осваивать этот познаваемый мир и присваивать его через персональное участие в действии. Они формируют свою виртуальную среду и через нее оказывают значительное влияние на мир реальный. И — самое главное — они выполняют в нашей жизни ту глобальную, единую задачу, над которой работали художники всех времен и народов. Эта задача состоит в преодолении страха смерти и обеспечении бессмертия. Именно этим в конечном итоге занимается любое искусство. Видео игры дают нам, пусть эфемерную, но вполне ощутимую возможность познать ужас смерти и радость воскрешения.
Фотография от Cristian Cargnello. / Photo by Cristian Cargnello.
Отдельно я бы отметила как явление цифровую музыку (Digital Music), либо сгенерированную компьютером, либо написанную человеком с использованием компьютера как инструмента. Однако о тонкостях в этой области я более ничего сказать не могу, так как не являюсь в этом специалистом.
Михаил Mочкин Ellejart. Танос на троне. / Michael Mochkin Ellejart. Thanos on the throne.
В качестве некоторого самостоятельного направления можно упомянуть еще фанарт (Fan Art) и культуру фанфиков, когда изобразительный ряд и литературные произведения создаются по мотивам уже существующих игр, фильмов, романов.
Безусловно, к цифровому искусству относятся также анимационные фильмы и фильмы с использованием цифровой графики. Но это уже совсем отдельная очень большая история.
Возможно, я что-то упустила в этом обзоре. С удовольствием приму замечания и поправки.
P.S. Музей старается уделить внимание всем визуальным видам Digital Art, но делает акцент все-таки на статичных изображениях — будь то цифровая живопись, цифровая скульптура или скриншот из игры или фильма. Это осознанная политика. В будущем, музей планирует вывести свою коллекцию на материальные носители или продумать какую-то иную надежную систему ее сохранения. В этом смысле всё анимированное, в особенности, видео игры, а также иммерсивные произведения, представляют собой зону риска. Они слишком сильно привязаны к техническому оснащению и воспроизводимы только до тех пор, пока для этого существуют технические средства. Вообще, то, что связано с процессом, сохраняется исторически всегда гораздо хуже, чем статичный объект. Не случайно мы утратили, например, представление о главном занятии художников Возрождения — оформлении и сопровождении массовых зрелищ, отголоски которых сохранились только в редких карнавальных шествиях в некоторых странах. Все эти пышные процессии, для которых писались сценарии, создавались роскошные и сложные декорации вплоть до архитектурных построек и транспорта, канули в Лету. А их изображения остались, как остались с нами картины и скульптура великих мастеров.
В качестве заглавной иллюстрации использована работа Андрея Сурнова «Ночное кафе». / The painting «Night Cafe» by Andrey Surnov is the title illustration.
Текст Натальи Рабчук / Tne text by Natalya Rabchuk
Что такое цифровое искусство
Цифровое искусство — рассказываем и показываем
Цифровое нечто с каждым годом всё чаще встречается в нашей жизни — буквально вчера мы писали о цифровом этикете, например. Цифровым может быть и искусство, правда, пока не совсем понятно, что же это значит.
Винзавод и re:Store недавно запустили платформу Digital Earth —виртуальный музей, в котором вы можете посмотреть на работы 15 российских художников в сфере цифрового искусства. Она устроена не как обычный сайт, а скорее как компьютерная игра.
Вы выбираете персонажа, слушаете короткую инструкцию о том, как передвигаться по музею (это виртуальное футуристическое здание сферической формы, вы ходите по кругу и заглядываете в разные двери), и, собственно, погружаетесь в мир диджитал арта.
Для каждой работы выделена отдельная комната, но комнаты очень разные. В одной по центру лежит телефон, а вокруг — ничего, а в другой, например, вся комната — это инсталляция. Чтобы окончательно не потеряться в цифровой пучине, можно почитать о концепции каждого проекта и о его создателе, но информации совсем немного. Выводы нужно будет сделать самостоятельно.
Чтобы выводы было делать легче, мы вместе со Светланой Тейлор, куратором, искусствоведом, директором программы на кафедре дизайна РАНХиГС, и Антонио Джеуза, доктором философии, специалистом по видео-арту, разбираемся, что же такое цифровое искусство, как и где ему научиться и можно ли на нем заработать.
Что такое цифровое искусство?
Светлана. Важно разграничить две территории. Формально сейчас все искусство цифровое, с того момента, как мы используем компьютер и снимаем на цифровую камеру. Поэтому существует в чистом виде цифровое искусство, в котором присутствуют роботы, нейросети и т.д. В этом случае процесс создается с нуля, и аналоговая реальность никак не подключена.
Есть другой вариант цифрового искусства, который по формам является более традиционным. Это может быть анимация, цифровая сериализация (перевод данных в код — прим.ред.).
Антонио. Технология сама по себе не искусство. Это всего лишь инструмент для создания искусства. Однако цифровая парадигма — это ядро сегодняшней жизни. Искусство, как мы все знаем, — лучший способ понять мир, в котором мы живем. Художники, которые используют цифровые технологии в своих работах, являются самыми надежными переводчиками нашего времени.
How to Avoid Getting the Bends – иммерсионный цифровой экспириенс, разработанный на основе текста Ванессы Ковальски (Vanessa Kowalski), кураторки и поэтессы из Нью-Йорка. В тексте исследуется антиутопическое будущее.
Эта работа — памятник человечеству. Следуя закону Мура, была разработана технологическая сингулярность, вынуждающая сделать следующий шаг нечеловеческой эволюции — Искусственный суперинтеллект. В виртуальном мире зрителю предлагается поразмышлять о своей «человечности». Слишком ли поздно сохранить наследие Homo Sapiens?
Нужны ли специальные навыки (программирование, графический дизайн и др.), чтобы заниматься цифровые искусством?
Антонио. Для того чтобы создавать какое-либо произведение искусства, художник должен понимать природу каждого инструмента, который он использует. Это не значит, что нужно обязательно быть программистом или инженером. Если нет, то помощь техников весьма важна. И еще важнее умение их слушать.
Светлана. Так как моя деятельность непосредственно с этим связана, то хочу поделиться: у нас в планах с Евгением Вороновским и и Михаилом Максимовым в январе сделать интенсивный курс, который будет касаться звука, изображения, работы с данными.
TransPlants
(автор Марго Трушина)
Это визуальная медитация о том, как можно душевно и физически контактировать с миром растений. Технологии выступают как вспомогательный инструмент для исследования границ между живой природой, человеком и объектами, созданными руками человека.
Видео делится на кадры-экраны, в которых происходит беспрерывное движение и развитие отдельных фрагментов, и это говорит о состоянии сегодня с его напряжением между удаленностью и близостью: мы являемся частью природы, но часто оказываемся разделенными с ней экраном.
Можно ли заработать на цифровом искусстве?
Антонио. Я думаю, вопрос скорее экзистенциальный, чем практический. Можно ли зарабатывать на жизнь искусством? Не имеет значения, является ли оно (искусство) аналоговым или цифровым. Конечно, можно. Но это требует большого терпения. В этой профессии деньги приходят очень медленно.
Светлана. По идее, всё можно конвертировать в деньги. Но мир идей — самый прекрасный мир. Возьмём компьютерные игры. Люди, которые придумывают сам мир, наверное, зарабатывают немного больше, чем те, кто занимается в дизайн-студиях оживлением персонажей.
И мы видим, куда движется планета. Сегодня интернет-пространство максимально заселяется, и для этого создаются все условия. Это целый мир, который нужно строить, для которого нужны свои «строительные бригады». Потенциал осваивания новой интернет-среды огромен. Сейчас это происходит скорее на уровне маркетинговых технологий, но дальше реальности сольются и придут к целостному уровню.
Garbage Symphony
(автор Анна Сапунова)
Видео обращает внимание на проблему мусора вокруг брянских дач. В новостных сюжетах показаны забастовки против строительства свалок рядом с домами, отравленную воду Камчатки. Но знания не превращаются в правильные действия (не выбрасывать строительный мусор в 50 метрах от участка).
В «Симфонии мусора» звучит музыка, почти как информация. Можно слушать, но не слышать; знать, но не делать. Вопреки прогрессу в науке и технологиях, большинство проблем остается незамеченным и нерешенным. Осознали ли мы тот массив данных, которыми владеем?
Где можно научиться цифровому искусству?
Антонио. Формула «цифровое искусство» — это широкий зонт. Даже традиционная живопись может быть цифровой в случае высококачественных репродукций. Я думаю, что лучше всего начать с курса истории искусства: если не с пещерных рисунков, то, по крайней мере, с эпохи Возрождения.
Затем надо переходить к чему-то более конкретному, курс, который фокусируется на современном искусстве. Есть несколько вариантов, если вы живете в Москве. Если там, где вы живете, офлайн ничего нет, то онлайн-курсы тоже подойдут.
DRIFT
(автор Роман Головко)
В работе использован психогеографический дрейф, атмосферный звуковой скрипт, которой состоит из записей, сделанных на маршруте протяженностью 1000 км. Перетекающие друг в друга элементы городской среды, природных ландшафтов, следов присутствия человека, чувств и эмоций.
Звуковая составляющая записана «на земле», и ей соответствует полученная «из воздуха» визуальная, заснятые в определенных координатах фрагменты воздушных потоков и облачного неба, преобразованные с помощью Max/MSP/Jitter (ПО для визуального программирования — прим. ред.) в образно-знаковые модели, картографирующие пространство.
Где учиться искусству?
В области современного искусства существует несколько школ, заслуживающих внимания:
Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко — создана на базе Мультимедиа арт музея, здесь учатся, чтобы стать художниками по направлениям: документальная фотография, арт-фотография, видео-арт и мультимедиа.
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — образовательное учреждение для художников, кураторов и теоретиков искусства.
Институт «БАЗА» — экспериментальная образовательная платформа, основанная концептуалистом и, в прошлом, акционистом Анатолием Осмоловским. Обучает художников и, в рамках совместного проекта с фондом Винзавод, современных критиков.
Moscow school of contemporary art — проект университета креативных индустрий Universal University на базе Британской высшей школы дизайна. Найдете здесь курсы для современных художников, кураторов, специалистов по арт-менеджменту и арт-бизнесу.
Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная программа при ММОМА, есть направления «Новейшее искусство» и «Школа кураторов», обучение длится год. Вы сможете изучить теорию и историю искусства, философию, медиа, а также научитесь создавать портфолио и и продвигать себя и свои произведения.
Школа дизайна НИУ ВШЭ в рамках программы «Современное искусство» обучает современных художников и кураторов современной фотографии, современной живописи, анимации, мультимедиа и цифровому искусству, кино и видеоарту, саунд-арту и саунд-дизайну.
Среда обучения — онлайн-школа, есть факультет «Современное искусство», а внутри него направления «Художественные практики», «Арт-критика», «Кураторство» и «Арт-менеджмент».
Школа молодого художника — программа фонда Pro Arte в Санкт-Петербурге. За год вы прослушаете лекции и посетите мастер-классы художников и кураторов, поучаствуете в дискуссиях на тему искусства и даже сможете сделать портфолио-ревю.
В рамках направления Винзавод. Новые имена запущен проект «Открытые студии»: современная мастерская для молодых художников, где они могут как работать, так и общаться с профессионалами арт среды.
Если вы хотите творить за пределами России, ищите возможности здесь:
StudyArt — сервис поиска и подбора международных образовательных программ в сфере искусства, созданный на базе проекта StudyLab
Hotcourses International — портал предлагает студентам возможность искать и сравнивать учебные программы в 78 странах мира
Masterstudies — удобный портал поиска образовательных программ за рубежом.
Материал подготовили совместно с Винзаводом
Обложка: кадр из How to Avoid Getting the Bends
(автор Кирилл Закомолдин)