Что такое цельнометаллическая оболочка
«Цельнометаллическая оболочка», как одно из самый мрачных изображений войны в истории искусства
Стэнли Кубрик считал Вьетнамскую войну уникальной. Он говорил: «Вьетнам был, возможно, первой войной, которую вели так, как могло бы её вести рекламное агентство». Вероятно, Кубрика все же удалось заинтересовать товаром, ведь вдохновленный войной фильм оказался не социальным протестом и не попыткой показать ложный путь, по которому может пойти человечество, если не одумается – это почти беспристрастное изображение мира, где культ жестокости становится самым востребованным товаром, а составляющие человеческой дуалистичности сталкиваются между собой в поединке, исход которого уже предрешен.
Вступительная сцена (сцена со стрижкой) является символическим отказом от индивидуальности и собственного прошлого новобранцев. Теперь они однородная масса. Эту идею Кубрик пытается проиллюстрировать всю первую часть фильма своим неизменным операторским стилем, здесь особенно уместным. Колонны солдат продолжают композиционные линии, начерченные архитектурой, одежда сливается со стенами, внешний вид персонажей не позволяет отличать героев друг от друга. Единственный, кто выделяется – сержант Хартманн.
Визуальное повествование Кубрик дополняет действиями Хартманна. Хартманн – как отец новобранцам, он дает им новые имена, учит всему: любви, но любви к своим винтовкам; вере, но вере в нового бога – бога война в лице той же винтовки. Сержант является глашатаем тех абстрактных политических сил, что управляют миром фильма, а поскольку он патриот, требования он выполняет идеально. В мире, которому служит герой Ли Эрми, главное в человеке – это сила, а значит, в нем нет места рядовому Леонарду.
Леонард, которого Хартманн прозывает рядовым «Кучей», совершенно не приспособлен к войне, но тем не менее он оказывается в армии, вероятно, купившись на деятельность «рекламного агентства», о котором говорил Стенли Кубрик. Рядовой терпит неудачи во всех испытаниях, которые ставит для взвода Хартманн, и ситуация не меняется до тех самых пор, пока рядовой «Шутник» не вмешивается. Он проявляет заботу к Леонарду и это действительно помогает, но в очередной раз доказывает неуместность существования рядового «Кучи» в рассматриваемом мире картины Кубрика. Именно поэтому, несмотря на успехи в обучении, Леонард терпит крах: сперва как личность, а после как живое существо. Он высказывает последний протест системе, которая не принимает его и забирает с собой на тот свет того, кто уничтожает все человеческое в людях – Хартманна.
На этом заканчивается первая часть кинополотна. Со смертью двух главных действующих лиц первой части, Кубрик передает главную роль рядовому «Шутнику», единственному в мире фильма, кто сохранил в себе дуалистичность. Об этом постоянно напоминает наличие значка с символом мира и шлемом с надписью «рожденный убивать». «Шутник» и сам говорит о двойственности, ссылаясь на Юнга, который в свое время писал о том, что коллективная бессознательность подавляет не только деструктивные порывы, но и созидательные. В этом заключается драма героя Мэттью Модайна – он единственный, кто способен на созидание. Ведь именно он пытается помочь Лоуренсу; он пытается сохранить жизнь и ему, и сержанту в стычке в конце первой части; он отправляется во Вьетнам, но в качестве военного журналиста. И даже тогда, когда его все же отправляют на военные действия, он пытается оставить своего фотографа в тылу, не желая подвергать его опасности.
Они получают удовольствие от убийства, хвалятся перед друг другом количеством загубленных жизней и ни один из них во Вьетнаме «за идею» – они тут просто потому, что хотят убивать.
Это отлично продемонстрировано в интервью, участники которого обычно красноречиво описывают их военные успехи теряют дар речи от вопросов, которые якобы привели их на фронт:
Как это снято: «Цельнометаллическая оболочка»
Создание: запуск и сценарий
«Цельнометаллическая оболочка» — последний фильм Стэнли Кубрика на тему войны. Снятые тремя десятилетиями ранее «Тропы славы» режиссер считал своим антивоенным высказыванием. В «Оболочке» же он хотел показать саму природу войны, ее макабрическую «ужасную красоту». В начале 80-х годов режиссер начал планировать проект о холокосте (он вернется к нему спустя десять лет, но бросит, узнав о съемках «Списка Шиндлера» Стивена Спилберга), однако вскоре наткнулся на автобиографический роман «Старики». Его автор, Густав Хэсфорд, описывал собственный трагический опыт участия во Вьетнамской войне. Кубрику книга показалась «уникальной и абсолютно восхитительной», поэтому он решил ее экранизировать. В 1983 году режиссер со свойственной ему скрупулезностью приступил к подготовке проекта. Он отсмотрел всю возможную кинохронику конфликта, изучил тысячи фотографий, поднял газеты того времени и исторические исследования.
Кубрик самостоятельно написал тритмент, однако для подготовки сценария он решил привлечь Хэсфорда, а также Майкла Герра, еще одного писателя с Вьетнамской войной за плечами (он же работал на «Апокалипсисом сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы и возвращаться к теме Вьетнама больше не хотел — у Кубрика ушло целых три года на уговоры). Вся троица вела работу над сценарием довольно необычным способом. Герр совместно с Кубриком за несколько месяцев написали первый драфт. После чего Кубрик попросил Герра и Хэсфорда прислать свои предложения, на основе которых режиссер сделал второй драфт. Затем весь процесс повторился еще раз. Хэсфорд впоследствии сравнивал такую работу над сценарием со сборкой автомобиля — они с Герром подавали Кубрику детали, понятия не имея, что же получится в итоге.
При всем аккуратизме режиссера сценарий продолжал меняться и в процессе съемок и, по сути, после. Появилась импровизированная ругань военного инструктора, пропала большая часть закардовых реплик рассказчика, а из финального монтажа вырезали некоторые с трудом отснятые и важные для сюжета эпизоды (например, в финале герои долго передавали друг другу отрезанную голову девушки-снайпера).
Драматургия: два акта, дуализм, гротеск и рифмы
Стэнли Кубрик на съемках фильма «Цельнометаллическая оболочка»
Разберем подробнее вопрос драматургии. Как известно, Кубрик во всех своих фильмах экспериментировал со структурой (например, в «Космической одиссее» — сложная четырехактовая композиция, а в «Барри Линдоне» — двухактовая). В «Цельнометаллической оболочке» Кубрик, по его собственным словам, вновь хотел «взорвать повествовательную структуру». Разделение здесь идет на два не равных по продолжительности акта: 45 минут и 70 минут. Но это не единственное их серьезное отличие. Если в первом акте действие разворачивается в тренировочном лагере морских пехотинцев США, то во втором — во Вьетнаме в разгар войны. Объединяет обе половины фигура рассказчика — военного корреспондента по прозвищу Шутник. Любопытно, что главным героем он становится только во втором акте, тогда как в первой части он скорее остается в тени сержанта Хартмана и своего сослуживца Гомера Кучи. В конце первого акта оба этих персонажа внезапно для зрителя «выходят» из повествования.
Сквозь все действие красной нитью проходит тема двойственности человеческой природы и мироздания. Это проявляется в образах (Шутник носит каску с надписью «Born to kill» и одновременно значок «пафицик»), в диалогах (разговор Шутника и полковника о теории Карла Юнга) и, собственно, в структуре. Два акта рифмуются друг с другом целым рядом схожих или контрастных деталей. Например, запредельной дисциплине в первом акте противопоставляется хаос и анархия во втором; первая часть — это томление в одном месте, а вторая — одиссея по охваченной войной чужбине. И в первой, и во второй частях Шутник сталкивается с вооруженными героями (сначала сослуживец, потом девушка-снайпер), против которых оказывается бессилен.
Кастинг: Брюс Уиллис, рекорд набора веса и реальный морпех
В плане кастингового решения «Цельнометаллическая оболочка» близка к «Космической одиссее». Кубрик вновь предпочел отказаться от привлечения звезд, поскольку боялся, что известные имена будут отвлекать зрителя от темы войны. Кроме того, режиссеру необходимо было создать галерею лиц «обычных» парней. Всего в кастинге принимало участие три тысячи человек, приславших свои видеозаписи. Из них восемьсот человек пригласили на пробы.
Главную роль Кубрик предлагал малоизвестному на тот момент Брюсу Уиллису, однако тот отказался в пользу сериала «Детективное агентство “Лунный свет”». Также к роли целых восемь месяцев готовился Энтони Майкл Холл, но в итоге она ушла Мэттью Модайну, поскольку Кубрика впечатлила его работа в «Птахе» Алана Паркера.
Необходимо отметить актерский подвиг Винсента Д’Онофрио, друга Модайна, сыгравшего рядового по прозвищу Гомер Куча. Ради роли в фильме он набрал 32 килограмма и стал весить 130 килограммов. До сих пор такой актерский «подвиг» не побит никем, даже Кристианом Бэйлом.
Локации: Вьетнам в Англии
Съемки «Цельнометаллической оболочки» стартовали в августе 1985 года. Длились они около года, но не только из-за излюбленной привычки Кубрика делать десятки дублей сложнейших кадров (по словам оператора Дугласа Милсома, группа обычно снимала 10-15 дублей, но иногда — 25-30), но и из-за неудачных внешних обстоятельств. Д’Онофрио и Эрмей угодили в не связанные друг с другом происшествия, из-за чего необходимо было ждать их выздоровления. Также заметим, что сначала проходил второй, «вьетнамский», блок съемок, а уже потом — первый, «тренировочный».
Визуальное решение: симметрия, четвертая стена и стедикам
В плане визуального решения «Цельнометаллическая оболочка» стала развитием тех же техник, что Кубрик использовал раньше. Выделим некоторые из наиболее ярких решений. Как всегда режиссер активно работает с симметричной композицией, выстраивая кадр с перспективой в одну точку. Такой кадр создает характерное для кинематографа Кубрика ощущение дискомфорта.
Другой узнаваемый прием — брехтианское разрушение четвертой стены, когда герои обращаются непосредственно в камеру (то есть как бы к зрителю). Однако интересно, как в случае «Цельнометаллической оболочки» эта техника совмещается со съемкой с низкой точки вверх. В первом акте есть кадры, в которых над зрителем нависает сержант Хартман, подавляя нас вместе с героем. А во втором присутствует сцена, где бойцы смотрят сверху вниз на двух мертвых солдат, так что зритель оказывается как бы в роли последних. Подобные решения кажутся слишком острыми, и как раз они и создают ощущение гротеска и ненормальности происходящего действия.
И еще один излюбленный прием Кубрика — длинные кадры. Средняя длинна кадра в «Цельнометаллической оболочке» составляет 11 секунд, а самый продолжительный кадр во всей картине длится почти 80. Как и ранее в «Сиянии», Кубрик активно использует стедикам. Известный пример — сцена обхода сержантом Хартманом казармы. Впечатления пугающей холодности и отстраненности при просмотре возникает во многом благодаря таким долгим и плавным стедикамным проходкам.
Всё о кино
11.5K пост 40.7K подписчик
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Из кинодеталей Реддита, рядовой Шутник стреляет в снайпера только после того, как значок пацифика полностью скроется
Перевод от Гоблина добавил фильму много красок
Помню у моего сержанта в армейской учебной части был самый любимый фильм,но на тот момент сам фильм не смотрел и не знал о его существовании, а когда уже после армии усевшись в теплый диванчик за просмотр данного шедевра меня жестко накрыло ощущением дежавю. Короче просмотр данного фильма в течение пяти месяцев учебки и еще от первого лица, удовольствие не передаваемое.
Пришлось гуглить что такое «мекабрический».
«однако вскоре наткнулся на автобиографический роман «Старики». Его автор, Густав Хэсфорд,»
Странно, я читал вещицу под названием «Бледный Блупер» если память не изменяет, где первая часть трёхчастного произведения была как раз источником(как я предполагал) для сценария.
Книга значительно шире(попадание в плен, внутрення перековка и вход пленного в быт и жизнь «пленителей» понимания их и наблюдения последующий зачистки населённого пункта, инстинктивное начало боя со «своими» карателями и переход к борьбе на стороне врага, принятие его позиции). Очень мощьная вещь. В штатах не думаю, что широко известна. По настрою не пропустят.
Тяжёлая, но сильная книга. Мощнее фильма.
придется фильм досматривать
Можно полную ссылку на материал?
народ, стоит смотреть?
Легендарный Момент в не менее легендарной Озвучке
Я «по соображениям совести» Мела Гибсона прям как продолжение посмотрел
А я просто оставлю это здесь.
Думаю, Кубрик не любил выезжать за пределы Великобритании, потому что опасался американцев, которым он снял «Высадку на Луну» и которые очень боялись, что кто-то об этом проболтается. Это подтверждает его (вроде бы) последнее интервью.
Николь Кидман говорила, что перед премьерой фильма «С широкой закрытыми глазами» и за 2 часа да его смерти она звонила Кубрику и сказала, что приедет в Великобританию, на что он сказал ей, чтобы она не приезжала и добавил «Нас всех отравят так быстро,чтоб мы и чихнуть не успеем»
Как бы выглядела вселенная Кубрика)
PS баянометр молчал
30 лет назад состоялась премьера фильма Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка»
Немая сцена
Rock N’ Roll Racing.
Я провел за ней много часов ))) Так и не могу определиться что мне нравилось больше она или Road rash.
Перед вами убойная гоночная игра с элементами боевика! Полный беспредел на дороге вам обеспечен, ведь в этих гонках нет никаких правил, зато есть различные вооруженные болиды, а также безбашенные гонщики готовые на всё ради победы. Вы как раз и являетесь одним из таких гонщиков, путешествуете по планетам, участвуете в заездах, чтобы завоевать звание лучшего из лучших. Игра наполнена драйвом, игровой процесс постоянно держит вас в напряжении. Музыкальные треки в исполнении таких легендарных групп как Led Zepplin, Deep Purple, Black Sabbat просто идеально вписываются в атмосферу гонок. Rock N’ Roll Racing несомненно является одной из лучших, а возможно даже и самой лучшей игрой в данном жанре.
История, драйв и рок-н-ролл.
Когда EA была тортом
Эта история началась в далёком 1987 году, когда Electronic Arts выпустила Racing Destruction Set — один из первых образцов жанра аркадных гонок. Однако было в этом «Наборе Гоночного Разрушения» для Commodore64 кое-что, делавшее из игры нечто большее.
В игре был редактор уровней, позволявший не ограничиваться десятком (или сколько там ещё обычно тогда в играх делали) трасс. Надоело мотаться по знакомым извивам и холмам? Пожалуйста — за пять минут можно собрать (в том числе используя имеющиеся в программе шаблоны) любой гоночный трек — ровный, как в Формуле-1, или со множеством препятствий и трамплинов, как в гонках на выживание, или даже покрытый местами коркой льда. Да что там лёд! В настройках можно было сменить даже гравитацию, как если бы гонки проходили на Луне или какой-нибудь чужой планете.
Почему же тогда игра называлась Destruction Set, а не Construction Set? Всё дело в том, что авторы помимо обычных гонок добавили в игру Destruction Mode — режим, где можно было не только обгонять соперников, но и мешать им вырваться вперёд, сбрасывая из машины мины и выливая на дорогу масло.
В общем, учитывая все фишки, не было ничего удивительно в том, насколько игра была популярной. И тем более не было удивительным желание EA делать ремейки и порты игры на другие платформы, чтобы охватить аудиторию побольше. И вот, спустя три года после выхода оригинала, маленькой и никому неизвестной фирме Silicon&Synapse поручили сделать версию игры для Super Nintendo.
За дело берётся Blizzard
Разработчики постарались на славу — вышедший в 1991 году ремейк был достойным своей предшественницы. Правда цветовую палитру пришлось урезать, чтобы повысить разрешение (да-да, то самое ограничение мощности консолей уже тогда). Но в целом это был старый добрый Racing Destruction Set. Правда название игры сменили — теперь она стала Radical Psycho Machine Racing или сокращённо RPM Racing.
Но будущие близзы на этом не остановились. Было решено сделать продолжение. Пусть не в таком высоком разрешении, зато в лучшем цвете. Пусть без редактора уровней, зато с прокачкой, колоритными персонажами и. музыкой. Для игры было лицензировано несколько треков от легенд американского рока. Так RPM Racing 2 превратилась в Rock’n’Roll Racing.
Впрочем, драйвовые музыкальные треки, вроде «Born to be wild» были не единственным, что добавили в новые гонки. Теперь у игры было даже что-то вроде сюжета. О простом парне с планеты Земля (или не с Земли и даже не обязательно парне — играбельных персонажей было 6 плюс два секретных), участвующем в гоночном чемпионате космического масштаба.
Snake Sanders – герой землянин, прототипом внешности которого послужил вокалист группы Witesnake. Ну, а Олафа (секретный персонаж) знают все, кто играл в Lost Vikings.
Помните ведь, что в первой части можно было гравитацию и прочие параметры менять? Так почему бы не обосновать это пребыванием на различных планетах с разными условиями и климатом?! Так рассудили в Silicon&Synapse. Более того, в каждом мире гонщика ждали свои тонкости, свои трассы и даже отдельная колоритная личность в качестве соперника.
Пусть побоище начнётся!
Если говорить чисто о фане, то его игра приносит море. Хотя в гонке участвует всего четыре машины, этого достаточно, чтобы на трассе творится настоящий хаос. Кто-то кого-то таранит и прессует, кто-то врезается, кто-то взрывается.
К счастью по треку также разбросано и несколько бонусов полностью восстанавливающих защиту машины. С другой стороны, можно уже на первом круге попробовать собрать их, чтобы не дать подлечиться соперникам (после того как вы их основательно побили).
В общем, тонкостей для тех, кто захотел (бы) посвятить игре достаточно времени — масса. Помимо «аптечек» на трассе также лежат денежные бонусы, позволяюшие получить дополнительно к призу за подиум по штуке баксов на улучшения. Или новую, более быструю и мощную машину.
Деньги выдаются игрокам также за обгон соперника на круг и его уничтожение (как и в Доте важно было лишь то, кто сделает последний выстрел).
Вообще говоря, проигрыша как такового в игре нет. Если вы не набираете победных очков, чтобы перейти в более высокую лигу или отправиться на другую планету, вы просто заканчиваете старый сезон и начинаете новый. При этом всё купленное снаряжение и заработанные деньги остаются, а значит вы просто прокачиваетесь до тех пор, пока лучшая тачка и обвес не будут компенсировать недостаточные навыки (или вам не улыбнётся удача). В любой момент можно посмотреть пароль для текущего состояния — это по сути аналогично сохранению/загрузке игры на случай, если вы играете не на эмуляторе.
Но, конечно, когда речь заходит о мультиплеере — это уже совсем другой разговор. Он правда тут только для двух игроков, зато есть и режим кооператива (те же гонки по сезонам, только вдвоём), и состязание «кто-кого», с выбором планеты и другими настройками. Правда я бы всё-таки не советовал слишком уж увлекаться состязательной стороной — слишком уж многое зависит от случайной мины или пули. Зато выпустить пар с приятелем — самое то.
Цельнометаллическая оболочка
Густав Хэсфорд (роман)
| « | Kiss me goodbye and write me while I’m gone. Goodbye my sweetheart, Hello Vietnam. | » |
| — вступительная тема | ||
«Цельнометаллическая оболочка» (англ. Full Metal Jacket ) — культовая антивоенная драма с элементами чёрного юмора и триллера, повествующая о войне во Вьетнаме. Предпоследняя работа режиссёра Стэнли Кубрика, снятая, как и некоторые другие его известные проекты, по мотивам полу-автобиографического романа бывшего морского пехотинца Густава Хэсфорда «Старики».
Содержание
Сюжет [ править ]
Сюжет картины можно разделить на две половины: учебка и Вьетнам. Первая половина начинается с остригания призывников под машинку армейским парикмахером под позитивную мелодию Hello, Vietnam. Но веселье резко заканчивается, и начинается ад. Персонажи с одинаково обритыми загривками, босоногие и жалкие стоят на вытяжку в казарме перед грозно ревущим чудовищем. В распоряжение этого чудовища они попадают на добрых восемь недель, а зовут его — старший инструктор по строевой подготовке, комендор-сержант Хартман.
Он, в свою очередь, знакомит зрителя с протагонистом фильма, при этом на ходу придумывает для него кличку, которую персонаж будет носить до самых титров. Это рядовой Джеймс Т. Дэвис, который, испортив первое впечатление о себе неуместной шуткой, получил соответствующее прозвище — «Шутник». Заодно клички, как и брызги забористых ругательств в лицо, получают и некоторые другие герои, которым не повезло попасть в поле зрения сержанта. Рядовой Браун, будучи чернокожим, разумеется, переименован в Снежка. Рядовой Роберт Эванс, приехавший из Техаса, назван Ковбоем. Но больше всего шишек зарабатывает рядовой Леонард Лоуренс. За свою раздражающую ухмылку, некоторую туповатость и облик нелепого толстячка он получил наибольшее количество ругательств и унизительное прозвище Гомер Куча (в оригинале Gomer Pyle).
В дальнейшем он стал главным подопытным для испытания педагогических талантов Хартмана. Что бы ни делал незадачливый толстяк, ничего у него не выходило. Дрессировать его было куда сложнее, чем блоху. Хартман впустую тратил на него свой богатейший словарный запас и несколько раз успел перегореть от злости, но Куча как будто специально доводил его. Он не умел преодолевать полосу препятствий, ни разу не мог подтянуться на турнике. В строю путал левую и правую стороны, и даже заправлять койку правильно не мог.
Тогда Хартман применил весьма действенный, хотя и подлый способ сделать из Кучи человека. Когда тот в очередной раз довёл его до белого каления, притащив в казарму пончик из столовой, Хартман наказал за этот проступок не самого проштрафившегося, а его товарищей. Но даже это ничему не научило туповатого толстяка. Он продолжал «косячить» и дальше, заставляя сослуживцев за себя отдуваться, пока у тех, наконец, не лопнуло терпение. Однажды они устроили Куче темную, избив его ночью завернутыми в полотенце кусками мыла.
Вторая половина — непосредственно Вьетнам. Здесь центральная фигура — Шутник. Фильм не даёт нам возможности поглядеть на его испуганное лицо при первом погружении в джунгли. Мы сразу же видим его опытным и циничным, повидавшим «некоторое дерьмо». Он — военный журналист, штатный корреспондент газеты «Звезды и полосы», у него даже есть помощник по имени Рафтерман.
Сначала мы наблюдаем, как эта парочка бездельничает на жарких улицах вьетнамского города. Ребята торгуются с местной шлюхой, желая сбить цену на ее услуги, а потом их грабит уличная шпана, выхватывая из под носа Рафтермана дорогущее оборудование. Тот все еще не лишился убеждения, что вьетнамцы — это сплошь благодарные милые люди, которые счастливы приветствовать воюющих за них американцев, и от того искренне переживает из-за подобных ситуаций. К тому же он мечтает, наконец, испытать себя в настоящем деле, а не фотографировать одни только рукопожатия. Но опытный Шутник не спешит исполнять просьбу взять его с собой на боевые из-за чувства ответственности.
К тому же у Шутника и так много проблем. Редактор газеты «Звезды и полосы» заставляет его переписывать материал в угоду конъюнктуре, при этом не желает верить тревожным новостям от разведки о готовящемся наступлении в праздник Тет, ибо это противоречит устоявшимся тысячелетия назад вьетнамским традициям. Но так и случается. Ребята с грехом пополам отражают ночную атаку на военную базу, а утром выслушивают тревожные новости о захвате Сайгона (столицы Южного Вьетнама) коммунистами. Шутника и Рафтермана отправляют на передовую в регулярные части, чтобы они сделали большой репортаж.
А материала, судя по всему, будет предостаточно. Его и искать не надо, он сам нахально лезет в фокус их фотоаппаратов. Уже в вертолёте свихнувшийся пулемётчик, расстреливающий с воздуха вьетнамских крестьян, навязывает себя в качестве героя заметки. А после ребятам показывают места захоронений жертв распоясавшихся вьетконговцев в виде засыпанных известью братских могил. Шутник между тем разыскивает взвод Ковбоя, своего старого товарища по памятным временам учебки, и наконец находит. Воссоединение двух друзей проходит довольно бурно. Ковбой представляет Шутника своим сослуживцам, которые называют себя Похотливыми Кабанами.
Сначала на улицах полуразрушенного города подорвался на мине сержант, принявший командование после гибели лейтенанта. Потом все отделение напоролось на засаду. Двоих морпехов ранил невидимый снайпер. Попытка принявшего командование Ковбоя вызвать подкрепление не увенчалась успехом. Ребятам необходимо было выбираться из задницы своими силами. Ковбой понимал, что этих самых сил у них маловато, к тому же неизвестно, на сколько силен враг, которому им предстоит противостоять. Поэтому он приказал отступать. Но морпех по Зверюга не мог оставить раненых товарищей. Послав куда подальше Ковбоя с его приказами, он сломя голову с М-60 наперевес и громким улюлюканьем бросился в атаку. И… выжил. Снайпер не успел взять его на мушку. Прощупав руины выстрелами из пулемета, Зверюга пришел к выводу, что, кроме одного снайпера, никто там более не прячется. Он известил о своем открытии Ковбоя, и тот, вместе с отделением, вскоре его нагнал. Но пока они ломали головы над тактикой, Ковбой, разговаривая по рации, высунулся в огромное отверстие в стене, буквально на блюдечке преподнося себя снайперу… В общем, взвод в очередной раз лишился командования. После этого ребята уже без всяких церемоний штурмуют руины, горя от желания порезать на куски ублюдка. Первым снайпера находит Шутник, но в самый неподходящий момент его винтовку заклинивает.
Актеры и персонажи [ править ]
Тропы и штампы [ править ]
В учебке [ править ]
На войне [ править ]
Мета [ править ]
Фан видео на песню Rolling Stones с кадрами из фильма
Отсылки к фильму [ править ]
Фильм цитируется и пародируется достаточно много где, например:
Военные фильмы
