что такое тон в цвете простыми словами
Что такое тон в цвете простыми словами
Часто можно услышать, как люди говорят: «Какой красивый синий оттенок». или «Какой оттенок зеленого тебе нравится?» или «Какой тон вам больше нравится?» или «Этот оттенок слишком светлый».
Вы когда-нибудь задумывались, что именно они подразумевают под этими цветовыми терминами? Позвольте пояснить разницу между ними. Как только вы поймете разницу, вы больше никогда не будете их путать. Вам также будет намного проще смешивать цвета, создавая неповторимые изображения.
Тон или цвет?
Для начала, — большинство людей используют термины «Тон» и «Цвет» как синонимы. Даже художники и фотографы часто думают, что эти слова означают одно и то же.
В общем, они вроде как похожи, но технически нет.
На самом деле, разница между ними очень проста.
Когда вы используете цвет в каком-либо проекте, очень полезно говорить или четко обдумывать каждый из них. Итак, позвольте объяснить разницу между тоном и цветом как можно проще.
ЦВЕТ — это общий термин, который мы используем для описания каждого тона, оттенка, тональности и теней, которые мы видим. Белый, черный и серый часто называют цветом.
ТОН относится к доминирующей цветовой семье конкретного цвета, на который мы смотрим. Белый, черный и серый никогда не называют тоном.
Тон относится к происхождению цвета, который мы видим. Думайте о тоне как об одном из шести основных и дополнительных цветов. Другими словами, основной цвет смеси, на которую вы смотрите, — желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий или зеленый.
На фото выше вы, очевидно, сразу узнаете тона. Но как насчет более сложных цветов, которые мы хотим воспроизвести в наших произведениях искусства или проектах?
Как говорить про цвета
Что, если на цветовом круге выбрать цвет, который находится между двумя другими основными цветами, например, между желтым и зеленым, где ни желтый, ни зеленый не доминируют? Очевидно, вы могли бы описать его как желто-зеленый тон, и не ошиблись бы.
Вскоре вы сможете легко определить оттенок более конкретно. Вы начнете углубляться в детали и произвести на себя впечатление, описав цвет примерно так:
«Цвет имеет желтый тон, сильно склоняющийся к зеленому».
Это действительно проясняет, что смесь начиналась с первичного желтого цвета и постепенно переходила к вторичному зеленому цвету.
Нейтральные цвета также содержат тона в зависимости от исходного цвета. С другой стороны, чистый черный, чистый белый и чистый серый не содержат тонов.
Вот несколько примеров того, как вы можете внимательно посмотреть на цвет, чтобы решить, какой из цветов является доминирующим. Если вы установите это в своем уме, то вам станет намного проще воссоздавать цвета или смешивать их дальше.
Что такое оттенок цвета
Оттенок иногда также называют пастелью. Но если быть точным, Теория цвета определяет истинный оттенок как любой тон или смесь чистых цветов с добавлением только белого.
Оттенок осветляет цвет, но не делает его ярче. Хотя может показаться, что цвет изменился, но на самом деле это не так. Сам цвет остается тем же, только становится светлее. Более того, даже небольшое количество белого, добавленного к цвету, преобразует его в оттенок.
Таким образом, оттенок может варьироваться от немного более светлого, чем исходный цвет, вплоть до белого, при котором почти не смешивается какой-либо из цветов.
Кроме того, настоящий оттенок не содержит серого.
Чтобы создать настоящий оттенок, просто добавьте белый к любому отдельному цвету на цветовом круге или к любому из этих чистых цветов, смешанных вместе.
Что такое тональность цвета?
Теория цвета определяет истинную тональность, как любой оттенок или смесь чистых цветов с добавлением только серого. Если быть точным, в этом определении серый считается действительно нейтральным. Другими словами, в сером нет дополнительных цветов, кроме белого и черного.
Нейтральная смесь серого, независимо от того, насколько она светлая или темная, снизит интенсивность любого цвета. В качестве общего предупреждения, будьте осторожны с тем, сколько серого вы добавляете. Слишком большое количество серого настолько притупляет цвет, что становится невозможно вернуть блеск.
Тональные цвета обычно считаются более приятными для глаз. Они сложные, тонкие и изощренные. Потому что яркие чистые цвета чаще всего ассоциируются с детьми.
Вообще говоря, почти каждый цвет, который мы видим в нашем повседневном мире, был в той или иной степени имеет тональность. На фото ниже посмотрите на сами цвета, не думая о них как о шерсти. Практически каждый комплект представляет собой слегка тональную версию оригинальных чистых цветов. Обратите внимание, как кажется, что почти каждый вариант содержит немного серого.
Что такое тени цвета
Теория цвета определяет истинные тени, как любой чистый оттенок или смесь чистых цветов с добавлением только черного. Другими словами, полученный цвет совершенно не содержит ни белого, ни серого.
Тени затемняют цвет. Остается тот же оттенок только в более темной версии. Как было отмечено выше, даже небольшое количество белого или серого, добавленного к цвету, преобразует его в тон.
Таким образом, оттенок может варьироваться от немного более темного, чем исходный цвет, вплоть до почти черного с едва ли смешанным цветом.
Тон как инструмент работы с композицией
Что такое тон и почему он важнее цвета? Как проверять тоновую композицию и как «прокачать» понимание тона? Отвечаем на эти и другие вопросы, советуем упражнения.
Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.
Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.
Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Чёрная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.
Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:
Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина.
Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — чёрного и белого.
Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.
Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это ещё одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).
Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и тёмные акценты.
Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в тёмном.
Вернёмся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны тёмно-серые и чёрные значения.
Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.
Есть два основных варианта.
Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.
Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».
Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.
Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на тёмном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на чёрном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на тёмно-сером.
Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.
Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в ч/б, чтобы проверить себя.
Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в ч/б, трижды нажав на кнопку Home.
Чтобы активировать возможность перехода в чёрно-белый режим, зайдите в «Настройки — Основные — Универсальный доступ — Быстрые команды» и поставьте галочку на пункте «Светофильтры» (для новых версий iOS). В более старых версиях системы путь может отличаться, но эту функцию всегда стоит искать именно в «Универсальном доступе».
Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.
Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.
Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — чёрного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью «Levels» (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приёмом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.
Возьмем для примера работу самого Сэма.
Переводим её в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.
Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.
В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.
Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.
Что такое тон и почему он так важен в живописи? Часть 1.
Многим кажется, что тон – это сам цвет или его оттенок. На самом деле, все проще: тон определяет то, насколько цвет темный или светлый. Художники нередко пренебрегают внимательным отношением к тону, поскольку чрезмерно увлечены Его Величеством Цветом.
Каждый цвет может «породить» огромное количество тонов; насколько темных и светлых – зависит от конкретного цвета. Важно также понимать, что темнота или светлота тона всегда относительны, и зависят от того, что вокруг.
Количество и диапазон тоновых переходов также варьируется в зависимости от случая. Светлые оттенки (например, желтые) имеют меньше тонов, чем темные.
В чем важность тона? Вот что об этом сказал Анри Матисс в своих «Записках художника»: «Отношения, найденные между тонами, должны привести к живой гармонии тонов, к гармонии, аналогичной музыкальной композиции».
Другими словами, если вы хотите создать хорошую картину, вам непременно нужно верно передать тона, а иначе это будет просто визуальный шум. Глубина и контраст создают саму «интригу» картины.
«Крайние» тона на любой картине – это черный (или очень темный) и белый (или очень светлый). Картина, написанная лишь в средних тонах, легко может оказаться плоской, лишенной глубины и скучной. Впрочем, если вы пишете в сдержанной манере, градация тонов будет уже. Но все равно обязательно будет, если вы делаете хорошую работу.
Научиться видеть и понимать тон помогает специальное упражнение – тоновая растяжка. Начертите на листе две параллельные горизонтальные линии и разделите их вертикальными так, чтобы получился ряд маленьких квадратов. Возьмите любую краску (например, черную) и белила, и закрашивайте квадратики, начиная с неразбавленной краски и для каждого квадрата добавляя немного белил (или наоборот – начните с чистого белого и понемногу добавляйте цвет). В результате вы получите тоновую градацию. Чем больше вы будете упражняться, тем равномернее будут ваши тоновые переходы.
Тон цвета, подтон, полутон, оттенок
lookcolor.ru » Теория цвета » Тон цвета, подтон, полутон, оттенок
Тон – это основная характеристика, по которой называют цвета. Подтон — уловимая примесь другого тона в цвете. Полутон — это средний цвет связывающей 2 родственных оттенка. Оттенок — небольшое изменение цвета в пределах тона.
Тон и цвет можно назвать синонимами. Все остальные определения имеют более узкие изменения в одной линейке. Например, тона: красный или желтый. Существует обширная палитра цветов, основой которой являются три основных (синий, желтый и красный), они, в свою очередь, являются сокращением от 7 основных красок радуги (потому что, смешивая основные краски можно получить недостающие 4 цвета).
Кода мы говорим красный тон или синий, то имеем ввиду визуальную характеристику: как наш глаз обрабатывает, ту или иную волну.
Тон волос описывает насколько светлые или темные волосы в системе общепринятой кодировки от 0 — самого темного до 12 — самого светлого. Это необходим при окраске, что бы понимать сколько перекиси водорода или темного пигмента нужно использовать для достижения нужного оттенка.
Подтон — это улавливаемая примесь другого цвета в краске. Так можно различить коричневый с красным или желтым подтоном: красно-коричневый или желто-коричневый или бежевый с желтым подтоном: бежевый-желтый. Характеристика описывает визуальное представление сложных оттенков
Полутон — это средний цвет связывающей 2 родственных оттенка. Например: Синий — серовато-синий — серо-синий, где серовато-синий будет подтоном синего и серо-синего. Полутон претерпевает небольшие изменения в своем визуальном представлении между выраженными, как полутень на стыке света и тени.
Оттенок — небольшое изменение цвета в пределах тона. Если, например, возьмем розовый, то к его оттенкам относится фуксия, лиловый, нежно-розовый, лососевый. Их можно определить как розовый с пурпурным подтоном, синим, белым или оранжевым.
ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)
ЦВЕТОВОЙ ТОН.
Соответствие цветового тона чистому цвету в цветовом круге делает его самой легкоопределяемой характеристикой цвета (даже не самыми внимательными и подготовленными людьми). Чтобы точно определить цветовой тон в живописи, следует сопоставить его с цветами цветового круга и выяснить, к какой его части принадлежит данный цвет (жёлто-оранжевой, фиолетовой и так далее).
Вместе с насыщенностью и светлотой, цветовой тон демонстрирует разницу цветовых различий тёплых и холодных цветов, что позволяет художнику в самом начале работы над этюдом выстроить основные отношения по качеству цветности и ограничить по мере надобности количество используемых красок (цветовых пигментов) для гармонизации цветовых отношений в этюде.
У зрителя цветовой тон вызывает ассоциации с цветом знакомых ему предметов, это используется в названии цветов: морской волны, лимонный, салатовый, малиновый, горчичный, шоколадный.
В живописи это также основной доминирующий цвет, распределяющийся в примесях по всем цветам произведения. Таким образом цветовой тон картины может быть тёплым, голубоватым, золотистым, лиловым, багровым, то есть он складывается из тщательно подобранных друг к другу в цветовом единстве и с учётом основного цвета оттенков.
Литература:
1. Краткий толковый словарь по полиграфии;
2. Терминологический словарь одежды. Орленко Л. В., 1996 г.;
6. “Цвет в живописи” Н. Н. Волков,
7. “Уроки классической живописи” Дж. Аристид
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂