что такое стратокастер у электрогитары
Stratocaster
Stratocaster
| Fender Stratocaster | ||
|---|---|---|
 | ||
| Производитель | Период | 1954 — наше время |
| Конструкция | ||
| Корпус | Сплошной | |
| Крепление грифа | болтами | |
| Материалы | ||
| Корпус | ольха, ясень, тополь (гитары ограниченных серий доступны в разных вариантах, включая красное дерево и акация коа) | |
| Гриф | клен | |
| Накладка | клен, палисандр, Pau Ferro, чёрное дерево | |
| Фурнитура | ||
| Струнодержатель | Synchronized Tremolo™ (Синхронизированное тремоло) | |
| Звукосниматель | 3 сингла (у некоторых моделей может отличаться) | |
| Доступные расцветки | ||
| Standard Series™: Navy Blue, Blizzard Pearl, Blue Agave, Black, Chrome Red, Brown Sunburst, Electron Blue, Midnight Wine, Arctic White | ||
American Series™: Black, 3-Color Sunburst, Olympic White, Chrome Red, Shoreline Gold, Butterscotch Blonde, Charcoal Frost Metallic, Candy Cola
American Deluxe Series™: Amber, Chrome Silver, Montego Black, 3-Color Sunburst, Tobacco Sunburst, Aged Cherry Burst, Olympic White Pearl, Black, Honey Blonde, Candy Apple Red, Butterscotch Blonde, 2-Color Sunburst
Highway One Series™: Wine Transparent, Flat Black, White Blonde, 3-Color Sunburst, Daphne Blue, Honey Blonde Доступны другие цвета
Fender Stratocaster™, (часто упоминаемый как Strat) — модель электрогитары, разработанной Джорджем Фуллертоном, Лео Фендером и Фредди Таваресом в 1954 году, и выпускаемая долгое время вплоть до наших дней. Stratocaster использовался многими соло-гитаристами и поэтому её можно услышать на многих исторических записях. Наряду с Gibson Les Paul, Gibson SG и Fender Telecaster — это одна из самых известных и распространённых моделей электрогитар в мире.
Stratocaster очень широко копируется, в результате чего название «Stratocaster» или «Strat» часто используют для обозначения любой гитары с теми же техническими особенностями, независимо от производителя.
Содержание
Происхождение
Fender Electric Instrument Manufacturing Company (известная сейчас, как Fender Musical Instruments Corporation) в 1948 году разработала первую коммерческую «испанскую» электрогитару (в противовес «гавайской» или лэп-стил) — Telecaster, простую конструкцию, ранние варианты которой были представлены под названиями Broadcaster или Esquire (с одним датчиком). Пока Fender Telecaster и его модификации пользовались успехом многие гитаристы того времени использовали Bigsby — подпружиненное тремоло устройство, которое использовалось музыкантами для сдвига нот вверх и вниз.
Вместо того, чтобы добавить Bigsby, Лео Фендер решил произвести новую, более дорогую линейку гитар из ясеня и ольхи с его собственным проектом вибрато, которое он неправильно называл «synchronized tremolo™» («синхронизированным тремоло»).
На его решение также повлияли гитаристы Rex Gallion и Bill Carson, которые попросили сгладить острые грани Fender Telecaster; форма нового ясеневого корпуса была основана на форме Fender Precision Bass — модели 1951 года.
Название — ‘Stratocaster’ должно было вызывать ассоциации с новыми технологиями (такими как B-52 Stratofortress), и выражать современную дизайнерскую философию Fender Telecaster: три сингловых звукоснимателя с альнико магнитами (сплав алюминия, никеля и кобальта); трехпозиционный переключатель (пятипозиционный с 1977 года); регулятор громкости и два регулятора тембра. Схема с тремя сингловыми датчиками была новшеством, уже использованным Gibson в их модели ES-5, выпускавшейся с 1949 года. Однако, датчики
Линейка продуктов Stratocaster появилась на рынке в начале 1954 года по цене 249,5 долларов (приблизительно 1850 долларов по курсу 2007 года [2] ). Стандартная модель имела следующие особенности:
Другие производители немедленно начали имитировать эти новшества.
Ранний вариант Stratocaster был ключевым компонентом фирменного имиджа Бадди Холли, наряду с его очками в чёрной оправе. Он был одним из первых музыкантов, популяризовавших Stratocaster в рок-музыке. [3] И на его могильном камне, и на его статуе на Алее Славы в Техасе присутствует Stratocaster.
Звучание и удобство игры
В большой мере популярность Fender Stratocaster объясняется его универсальностью. Нековый, средний и бриджевый («ритм», «нормальный тембр» и «соло») датчики обеспечивали широкий диапазон звучаний. Стандартные датчики выдавали высокий звук богатый на гармоники.
Конструкция механизма Fender synchronized tremolo™, представленная с Fender Stratocaster стала одной из самых копируемых, затмевая все последующие, включая более позднюю конструкцию — Floating bridge™, разработанную также Лео Фендером.
Fender Telecaster также остался в производстве. И Stratocaster, и Telecaster процветали в виде двух разных семейств гитар, со многими вариантами.
Дизайн и известные изменения
В 1959 был прекращён выпуск грифа из цельного куска клена. Однако, кленовый гриф с кленовой накладкой предлагался в виде опции в 1967. Также существовал вариант накладки из красного дерева на кленовом грифе. В 1969, после десятилетнего отсутствия, кленовый гриф состоящий из цельного куска древесины снова стал доступен как опция. Главной причиной перехода на красное дерево был увеличившийся спрос на гитары (красное дерево менее трудоёмко в обработке).
Чёрное дерево было выбрано материалом для накладки с запуском серии Ultra в 1989 году. Модели гитары с такими грифами включают American Deluxe FMT/QMT Stratocaster и Telecaster, запущенные в 2004 году, с изменёнными корпусами из ольхи и яркой панелью из клена, HSS (Stratocaster) и HH (Telecaster) датчиками с переключателем S-1.
Многие музыканты обнаружили что переключатель датчиков можно также устанавливать в промежуточные положения (часто используя подручные предметы типа спичек) и получать интересные варианты звучания и с 1977 года Fender Stratocaster выпускается с пятипозиционным переключателем.
В 70-е и 80-е годы некоторые гитаристы начали устанавливать на Stratocaster хамбакеры, чаще всего в бриджевое положения. Это предпринималось для получения более сочного и плотного звука, особенно в таких стилях как хард-рок и хеви-метал. Известными ранними примерами этого были Аллан Холдсворт и гитарист Iron Maiden Дэйв Мюррэй (также самодельная гитара Эдди Вэн Халлена, Frankenstrat, была по существу одно-хамбакерным Stratocaster. Популярность этой модификации росла, и в конце-концов хамбакера. Эта модификация получила прозвище Fat Strat из-за густого «жирного» звучания.
Музыканты почувствовали потерю начального высокого качества гитар Fender после того, как компания была куплена CBS в 1965 году. В результате в конце 60-х Stratocaster вышел из моды. Однако, Джими Хендрикс и много других музыкантов, ощущавших влияние блюза, в конце 60-х, перешли на Stratocaster, как их главный инструмент, увеличив популярность гитары. После того, как Джордж Харрисон использовал Stratocaster на живом выступлении 1971 года The Concert For Bangla Desh, (хотя Эрик Клэптон начал использовать Stratocaster в это время, во время концертов он использовал
После пика популярности в 70-х, ведомого Дэвидом Гилмором из Pink Floyd, Ричи Блэкмором из Deep Purple, Эриком Клэптоном и Марком Нопфлером из Dire Straits, в начале 80-х началося новый период затишья. В это время CBS-Fender удешевляются путём удаления некоторых особенностей стандартных Stratocaster, несмотря на возрождение блюза и появления таких музыкантов, как Стиви Рэй Вон, Роберт Крэй, and Buddy Guy
В Англии гитарист The Shadows Хэнк Марвин, который имел первый Stratocaster, экспортированный в Европу (модель 1958 года Fiesta Red, давшая начало огромному успеху этого цвета в продажах
Однако, когда Fender был в состоянии возвратить репутацию марки и долю на рынке. Это привело к повальному увлечению «винтажными» гитарами и новыми моделями в классическом «винтажном» стиле.
Текущие модели
На 2007 год компания Fender предлагает широкую линейку стратокастеров наряду со старинными переизданиями, так же как и подразделение «Custom Shop», которое строит гитары под заказ. Те, кто желает точные копии определённого периода, могут заказать Stratocaster с оригинальными (покрытыми тканью) проводами, датчиками и конструкцией электроники и даже искусственным старением и окислением компонентов, используя специальный процесс производства «Custom Shop».
Серия American Deluxe шла со множеством высококачественных опций, таких как бриджевый хамбакер Fender DH-1 и American Floyd Rose (вибрато с двумя точками блокировки бриджа) с шариковой муфтой LSR, запираемые колки на определённых моделях и бесшумные датчики Samarium Cobalt™ с переключателем S-1. Гитары, произведённые до 2004 года, имеют датчики Vintage Noiseless и крепление грифа на 4 болтах.
Дополнительно, американский American Deluxe Stratocaster HSS (также известный как American Deluxe Fat Strat) использует два датчика Hot SCN™ для надлежащего баланса с датчиком типа хамбакер. Эта гитара была также доступна с опциональным Fender Deluxe locking vibrato бриджем (American Deluxe Strat HSS LT). Представленный в 1998 и модернизированный в 2004 году, American Deluxe Strat HSS LT был снят с производства в 2007 году.
American Series™ Stratocaster имеет корпус из ольхи или ясеня, три сингловых датчика и систему DeltaTone (который включает в себя бриджевый датчик повышенной мощности и средний датчик с обратной намоткой). В 2007 была снята с производства версия Hardtail. В 2003 году появился новый American Strat HSS, который включает в себя Diamondback™ хамбакер (в бридже) и два сингла Tex-Mex™ с переключателем S-1. Модель HH с двойными хамбакерами Sidewinder™/Black Cobra™ предлагалась до 2007 года.
Серия Vintage Hot-Rod™ сочетает старинный дизайн и современное удобство игры, соединённое вместе в дизайне 50-х и начала 60-х годов.
Серия American Special™ включает в себя Стратокастеры с особенностями, которые являются связующим звеном между традиционными и современными технологиями. American Special™ производятся в Короне, Калифорния (США). Стратокастеры с классическим Floyd Rose (выпущенные с 1998 по 2002) имеют оригинальное тремоло Floyd Rose. Они выпускались в конфигурациях с HSS и HH датчиками (набор из датчика типа хамбакер Fender DH-1 и двух датчиков DeltaTone). Линейка также включала гитары Strat-O-Sonic с корпусом из красного дерева и двумя вариантами звукоснимателей — «бруски мыла» Black Dove™ P-90 или хамбакеры Atomic II™ — которые оставались в производстве до 2007 года.
Custom Classic™ Стратокастеры — это версии моделей American Series™, произведённые Custom Shop, имеют С- или V-образный кленовый гриф с накладкой из клена или красного дерева и три Modern Classic™ с бриджевым датчиком Hot Classic™. Гитары Custom Classic™, выпущенные до 2003 года оснащались набором синглов Fender Texas Special™.
Гитары Highway One™ (представленные в 2000 году и модернизированные в 2006-м) имеют большую головку грифа, дизайн 70-х годов, увеличенные лады, 3 оптимизированные для дистроршена Alnico III синглами и электронику Greasebucket, которая приглушает высокие частоты, не добавляя низких. У The Highway One Stratocaster HSS™ имеет черный Atomic II хамбакер в бридже. Модели ограниченных серий со спецификациями, отвечающими 50-м и ранним 60-м, выпускались сериями по 150 штук. Двухцветная санбёрстовая полировка, ясеневый корпус, кленовая накладка или покрытие «цвета морской волны», ольховый корпус, накладка из красного дерева — оба варианта имели маленкую головку грифа с «spaghetti»-style эмблемой. Дополнительно гитары с корпусом из ольхи с накладкой из красного дерева комплектовались синглами Custom Shop ’69.
Виды электрогитар
В данной статье речь пойдет о самых известных и часто встречающихся формах и модификациях электрогитар.
1. Stratocaster
Самая популярная, часто встречающаяся и скопированная во множестве реплик форма гитары. Трудно перечислить все страны, в которых производятся Стратокастеры, и ещё труднее было бы перечислить все наименования марок электрогитар данной формы. Классический же, оригинальный Фендер Стратокастер выпускают в Соединенных Штатах, на инструмент ставят три звукоснимателя типа «сингл» и «машинку» Vintage Tremolo. Страт обладает особым, узнаваемым «стеклянным» звучанием. Зачастую эту электрогитару можно увидеть в руках хард-рок-, инди-, поп-рок-гитаристов
2. Telecaster
Не менее легендарная модель от фирмы Fender, даже более «древняя», чем Стратокастер. Дизайн Телекастера нарочито прост, он выглядит словно выпиленный из одного цельного куска древесины – что неудивительно, учитывая, что дека его мастерится именно по такой технологии. Чаще на Телеке стоят два сингла, однако есть и модификации с хамбакерами. Материал деки – ясень или ольха. Звучание, как правило, очень приятное на чистом звуке и несколько «стеклянное» на овердрайве.
3. Les Paul
Gibson Les Paul – ещё одна знаменитая модель электрогитары, задавшая одно из направлений в движении гитарной промышленности. Лес Пол легко узнаваем по своей форме, ассоциирующейся с женской талией, характерным звукоснимателям и корпусу, собранному из дорогого красного дерева. Эта гитара многими признается самой универсальной, и по этой причине часто применяется в студиях звукозаписи. Les Paul широко копируется во всём мире, порой лицензионно, а порой и не очень (последним особенно грешат китайские производители).
4. Superstrat
Суперстраты представляют собой обширное семейство гитар, состоящее из множества моделей разных производителей. На вид они несколько напоминают Стратокастеры, но имеют большое количество конструктивных отличий в «звучках», форме головки грифа, струнодержателе, древесине корпуса, грифа и накладки.
Некоторые производители сделали себе имя на таких инструментах – примером могут служить Ibanez, Kramer, Cort. А первой, кто освоил дизайн Суперстрат, стала фирма Jackson. В первоначальном варианте это были просто копии Stratocaster с усложненной фурнитурой и из более ценной древесины, в дальнейшем изменения коснулись и формы корпуса.
5. SG
Рогатый Gibson SG – тот самый инструмент, на котором запиливает свои сольные партии гитарист AC/DC Ангус Янг. Кроме формы корпуса, отличается от Les Paul ещё и тем, что дека SG производится из одной цельной доски красного дерева, а не склеивается из нескольких отдельных элементов. Собственно, и сами буквы SG расшифровываются как solid guitar (цельная гитара). Пуговица для ремня у этого инструмента располагается не на окончании «рога» корпуса, а с обратной стороны деки в верхней части.
6. Mockinbird
Фирма B.C. Rich прославилась благодаря уникальным формам своих музыкальных инструментов. Одной из них стал Mockinbird – не лучшая в плане удобства игры, но весьма необычная на вид электрогитара. Самый известный гитарист, играющий на таком инструменте – Сол «Слэш» Хадсон из Guns N’ Roses.
7. Warlock
«Дьявольский» дизайн другого детища компании B.C. Rich – гитары Warlock с остроконечной разлапистой декой и демонически рогатой головкой грифа – уж точно ни с чем не спутаешь. Этот инструмент за свой внешний вид крайне любим гитаристами, играющими в жанрах black- и heavy-metal.
8. Explorer
Форма корпуса Gibson Explorer очертаниями несколько напоминает звезду. Внешне угловатые гитары этой формы, тем не менее, вполне удобны в игре, чему способствует довольно легкий гриф. Характерной чертой Эксплорера стал также переключатель «звучков» – у электрогитар этой конструкции он вынесен аж на угол деки.
9. Flying V
На Gibson Flying V едва ли не молятся многие гитаристы, играющие металл. Наименование модели говорит само за себя – это легкая летящая стрела с головкой грифа в виде острого наконечника. Многие знаменитые музыканты с помощью этой электрогитары отыскали свой новый образ – и среди них Джимми Хендрикс, которому принадлежит инструмент, изображенный на фотографии.
10. Firebird
Firebird от Gibson несколько напоминает направленностью очертаний другую гитару этой фирмы – Эксплорер. Но «Огненная птица» (а именно так переводится название этого инструмента) наделена своими особенными чертами: сглаженными углами деки, похожей на птичий клюв головкой грифа, лого в виде птицы, навевающей ассоциации с пламенем желто-черной окраской. На цельнокорпусную электрогитару обычно ставят хамбакеры, обычные или мини (иногда P-90), числом от одного до трех.
11. Jazzmaster
Гитара Fender Jazzmaster была разработана в конце пятидесятых годов XX века преимущественно для музыкантов, играющих джаз. Благодаря округлой форме корпуса с плавной выемкой на инструменте удобно играть сидя, что часто практикуют джазисты. Для своего времени эта электрогитара была начинена весьма современной электроникой, в том числе переключением режима игры с ритма на сольный.
12. Бас-гитары
Дизайн бас-гитар зачастую довольно похож на гитарный, с учетом особенностей инструмента – ведь размер мензуры, а значит, и габариты корпуса и грифа у басов существенно больше. Но есть и у них свои характерные базовые формы. Главные из них – разработанные фирмой Fender инструменты Precision Bass и Jazz Bass, основоположники, положившие начало истории бас-гитары и во многом определившие базовые направления ее развития.
Как особую форму басов можно, пожалуй, выделить безладовый (fretless) бас. По принципу игры этот инструмент чуть ближе к контрабасу. Безлад позволяет получить более мягкое звучание и расширяет технический арсенал за счет возможности басиста брать микротоновые интервалы – но и оплошать на нем гораздо проще из-за отсутствия четко выверяющих каждую ноту ладов.
13. Полуакустические гитары
Полуакустика представляет собой совмещение электрогитары и обычного акустического инструмента. Полый внутри корпус (hollow-body) с эфами позволяет полуакустической гитаре полноценно звучать без подключения к электроаппаратуре, а присущие электрическим инструментам «звучки» и остальная электроника – получать от нее вызванный звуком электросигнал с возможностью его дальнейшей обработки и усиления. Полуакустики особо любимы гитаристами-блюзменами – их привлекает удобство игры на этом инструменте, его винтажный внешний вид и особый теплый звук.
Итак, в этой статье мы кратко осветили базовые, наиболее распространенные формы электрогитар. К ним принадлежит либо так или иначе происходит из них подавляющее большинство электрогитар, существующих и выпускающихся в настоящее время.
Новое в блогах
Легендарные электрогитары. Fender Stratocaster. Часть 1
Лео Фендер
В 1943 году Лео и Док сконструировали новый звукосниматель, в котором струны проходили через магнитную катушку, а для испытаний датчика они сделали и свою первую гитару. У нее был очень узкий, как у гавайской стил-гитары, корпус. Когда Лео спросили, зачем они сделали такой корпус, он посмеялся и сказал: «Потому что это был самая большая деревяшка, которую Док смог найти». Однако это была обычная шестиструнная гитара с цельным корпусом и грифом с ладами. На ней здорово игралось, звук был великолепным, и когда музыканты прослышали о ней, начали просить её в аренду. Лео говорил, что он составил целый список желающих опробовать инструмент. Они с Доком подали заявку на патент звукоснимателя 26 сентября 1944 года, и 7 декабря получили патент. Лео по-настоящему увлекся работой с электрогитарами и усилителями, он понимал, что это обернётся гораздо большей выгодой, чем ремонт радиоприемников, и убеждал Дока в том, что им нужно расширяться вслед за растущим бизнесом. Но Док опасался вкладывать дополнительные деньги в предприятие с не совсем ясными перспективами. Соглашение о разделении было составлено во второй половине 1945 года, это было дружеское расставание, без обид партнеров. Когда Лео стал единоличным хозяином предприятия, он переименовал его в Fender Electric Instrument Co и начал занимался в Фуллертоне возведением двух ангаров из листового железа. Когда строительство завершилось, он перевел в них свое производство. Как говорил Лео, когда он переехал в эти два ангара, он получил столько места, сколько у него не было никогда в жизни. Однако удобства в них были далеки от идеала. Чтобы воспользоваться туалетом, надо было перейти улицу и еще пройти с квартал до железнодорожной станции. Лео говорит, что в ангарах могло быть и небезопасно. «Где-то году в 1949 мы начали использовать для покрытия корпусов гавайских стил-гитар ацетатное волокно, а чтобы оно оставалось теплым, ставили возле него паяльную лампу. Думаю, если бы что-нибудь случилось, то мы бы взлетели с нашим ангаром до небес. Была такая обстановка, что когда к нам пожаловал инспектор пожарной охраны, он только заглянул в дверь и тут же побежал до ближайшей телефонной будки, звонить нам оттуда, настолько испугался». Не забывал Лео и про усилители: к началу 1947 года Лео построил две новые модели для профессиналов: Pro Amp с мощным 15-дюймовым динамиком, и Dual Professional с двумя десятидюймовыми динамиками. На этих моделях Лео впервые смонтировал панель управления на верхней грани, и это была хорошая идея, поскольку теперь музыкантам было удобнее до неё дотягиваться.
Джордж Фуллертон
Модель с одним звукоснимателем под названием «E squire » появилась в каталоге Fender, опубликованном весной 1950 года. Будет справедливым сказать, что «испанские» гитары Fender, представленные в 1950 году на выставке в Чикаго, не стали сенсацией дня. Конкуренты охотно упражнялись в остроумии по поводу нового инструмента, называя его «доской», «туалетным сидением со струнами» или «веслом». В конце 1950 года, «испанская» электрогитара Fender с двумя звукоснимателями была официально запущена в национальную дистрибьюцию под именем «Broadcaster», от которого пришлось отказаться в начале 1951 по требованию F red G retsch Mfg. Co. в пользу названия Telecaster.
Fender E squire
Затем пришла очередь идеи создания электрического баса. Еще в середине 40-х начался выпуск бас-гитар Rickenbacker. Фендер: «По правде говоря, выглядела она как метла со звукоснимателем. У нее не было ладов, и играли на ней, как на собачьей будке в вертикальном положении. Чувствовалась потребность в таком инструменте: в сороковые и пятидесятые было много гитаристов, игравших в оркестрах, которые переходили на «вертикальные» басы. С огромными будками было чертовски сложно управляться. Большой проблемой было, например, если исполнитель на таком инструменте ещё и пел. Нужен был транспортабельный бас с ладами, который был бы слышен в оркестре. Если бы у баса были лады, тогда музыканту не надо было бы слушать, попал он в ноту или нет». Чтобы удовлетворить эту потребность, в 1950-м году Лео начал разрабатывать модель бас-гитары. Первые вышедшие из производства басы появились только во второй половине 1951-го, и выглядели они как увеличенные телекастеры. У Лео спрашивали, как родилось название Precision Bass. «Очень просто. Если музыкант зажимает правильный лад – получается правильная нота, точный результат». Стоит помнить, что в то время игра большим пальцем или медиатором не была в моде, поскольку достаточной громкости в звуке на контрабасе можно было добиться лишь шлёпанием или усердным дёрганием струн, что, конечно, сказывалось на качестве и выразительности звука. Бас-гитара в этом плане стала просто спасением для многих бас-гитаристов. Однако вот как описывает очевидец приём Precision Bass на выставке 1951 года: «Те, кто ещё не был уверен, что Лео свихнулся, когда он привез цельнокорпусную гитару, окончательно убедились в этом, когда он показал бас-гитару. Он были убеждены, что только полный идиот станет играть на такой штуке».
Fender Precision Bass
Фредди Таварес
Ещё до конца 1953 года все производство Fender переехало в четыре новых железобетонных блока по адресу 500 South Raymond, Fullerton, California. Это было действительно большое событие в ранней истории Fender. Именно здесь компания познает времена своего самого большого роста, здесь она станет одной из самых значительных историй успеха в истории музыкального бизнеса. Здесь Лео проведет свои последние рабочие дни в качестве главы компании, носящей его имя.
Билл Карсон
Полностью к заслугам Лео стоит отнести и систему тремоло, хотя она и не была его собственной идеей. Джордж Бичем 26 мая 1936 года подал заявку на патент музыкального инструмента с тремоло, и патент был выдан 4 апреля 1938 года. Пол Бигсби тоже сделал свой первый механизм тремоло до того, как Лео разработал улучшенное тремоло для Страта. Лео подал заявку на патент тремоло-системы, включающей шестисекционный регулируемый бридж, и гнездо подключения под углом 45 градусов, 30 августа 1954 года. Весной 1954, когда модель Fender Stratocaster была представлена взбудораженному, готовящемуся войти в эпоху рок-н-ролла музыкальному миру, он демонстрировал несколько новаторских, если не революционных характеристик. Самым радикальным для того времени нововведениями были система «Synchronized Tremolo» (именно с легкой руки Фендера слово «тремоло» стало использоваться для обозначения конструкции осуществляющей вибрацию струн) и эргономичный дизайн корпуса «Comfort Contour Body». Новая модель также имела еще целый ряд новшеств от Fender, таких как полностью регулируемый бридж с шестью независимыми сёдлами, три звукоснимателя с профилем сердечников и гнездо на верхней деке. Несмотря на большую сложность конструкции по сравнению с Telecaster, Strat в той же мере следовал философии Лео о том, что инструмент предназначен для работы музыканта. Таварес подчеркивает эту концепцию: «Позиция Лео была такова: сделать всё практичным, максимально практичным, и максимально простым… он всегда следовал принципу – проще и легче в обслуживании. Чтобы можно было легко починить». Фендер сам говорит на этот счёт: «Я столько лет проработал с радио и электронным оборудованием, и меня волновала прежде всего утилитарная сторона дела. Это было главнее всего, о внешнем виде думали потом». Таким образом, Strat унаследовал основные параметры предыдущих моделей электрогитар Fender, такие как корпус из ясеня, съемный цельный гриф из клена (без отдельной накладки), асимметричная голова грифа, и простой колковый механизм. Весь комплект звукоснимателей устанавливался на одну пластину, крепящуюся поверх фрезерованного корпуса, так что каждый компонент мог легко быть снят и заменен при необходимости. Самым перспективным новшеством в новой модели была система Synchronized Tremolo. В начале 1950-х тремоло система Bigsby приобретала всё большую популярность, особенно среди исполнителей кантри-и-вестерн. Билл Карсон поясняет: «Ценность тремоло была в том, что стил-гитара в те дни использовалась в большинстве кантри-вестерн и свинговых групп. Когда я работал в студии с приспособлением, которое для меня сделал Лео, я мог делать вибрато в духе стил-гитары, и иногда я получал двойной гонорар за сессию. Вот почему мне нужно было тремоло на гитаре!». Основной проблемой тремоло-систем, выпускавшихся в те дни, было то, что они не всегда точно возвращали строй, что вызывало проблемы. Synchronized Tremolo была завершена в конце 1953 года и через год, 30 августа 1954 года, Фендер подал патентную заявку на «Тремоло систему для струнного инструмента» и патент был выдан 10 апреля 1956 года.
А вот причина, по которой на Strat было установлено три датчика, похоже, никак не связана с чисто музыкальными требованиями. С точки зрения звука, потребности музыкантов середины 1950-х были еще довольно консервативны, и комплект из трёх датчиков появился по целому ряду разных причин. Самое простое объяснение предлагает сам Фендер – он использовал три звукоснимателя, потому что у него на складе был запас трёхпозиционных переключателей! Таварес вспоминает: «Лео сказал, что два звукоснимателя есть у всех, поэтому у нас их будет три!» В те времена усилители не выдавали достаточно высоких частот, и от бриджевого датчика требовалось обеспечить «яркие звонкие верха». А наклонно он был установлен для лучшего звука. Фредди поясняет: «Задний звукосниматель скошен по очень важной причине. Если вы извлекаете звук у самого бриджа, все звучит намного ярче, но вы теряете глубину. Поэтому наклон сделан для того, чтобы получить чуть больше «тела» от толстых струн, но сохранить нужную нам яркость».
Гнездо спереди корпуса было удобным и симпатичным нововведением. Идея была поместить гнездо в надежное место, так, чтобы подключенную гитару можно было бы ненадолго поставить к стенке или стулу. Гнездо также становилось более доступным, и музыкантам не приходилось нашаривать его на ощупь. Как и все органы управления на Страте, оно должно было быть под рукой. И последняя, важная деталь – было ещё одно новшество – прошедший сквозь годы классический силуэт головы грифа Fender. Сам Фендер неоднократно вспоминал, как пришел к идее асимметричной головы с шестью колками в ряд на одной стороне. С технической точки зрения он хотел, чтобы струны шли к колкам по прямой линии, а не расходились по сторонам, как на обычной гитаре, а с эстетической точки зрения он позаимствовал идею от хорватских струнных инструментов.
Новая гитара была готова к официальному дебюту, но еще не имела названия. Последние исследования показывают, что имя «Stratocaster» было придумано не Фендером, а Дональдом Рэнделлом, главой дистрибьютерской фирмы F ender S ales Inc. Идея была в сочетании модной в ту пору, в духе космического века, «стратосфертной» темы и запоминающегося суффикса «caster». Вот – то, что дистрибьютеры имели сказать о Stratocaster в 1954 году: «Совершенная цельнокорпусная профессиональная гитара с удобным дизайном корпуса, обеспечивающая все самые тонкие отличительные особенности Fender. Корпус из отборного лиственного дерева (первоначально – ясень, а с 1956 – ольха – М.К.), лакировка с оттенками золотистого санбёрст, гриф из белого клена, белый пикгард (защита деки от ударов плектром-медиатором – М.К.) и многочисленные ослепительные хромированные металлические части. Три передовых регулируемых звукоснимателя, ручка управления громкостью, две ручки регулировки тембра и трёхпозиционный переключатель тембрового режима. Регулируемый бридж Fender обеспечивает точное интонирование и мягкость исполнения. Гриф имеет знаменитый анкер Fender. Stratocaster доступен в варианте с великолепной встроенной системой тремоло или без нее.» На момент появления в продаже «Stratocaster with Synchronized Tremolo» имел цену по прайс-листу 249.5$ (без кейса). Для сравнения G ibson Les Paul Custom и Les Paul GoldTop стоили в сентябре 1954 года (без кейса) 325$ и 225$ соответственно, а Telecaster 189.5$.
Смотрим четыре минуты на то, как изготавливается Страт:
В период 1954-1959 годов Strat считался в первую очередь кантри-гитарой как благодаря своему характерному «твангу», так и постоянной клиентуре Fender того времени. С начала 1957 года Fender стали делать менее адресную рекламу и запустили очень забавную кампанию под слоганом «Вам тоже не захочется расстаться со своей «(«You won`t part with yours either»).
Будет справедливым сказать, что истинное признание уникальности Strat началось с рок-н-ролла и некоторых самых ярких представителей жанра. В этом смысле Бадди Холли, чья известность помогла гитаре раскрутиться, должен быть признан самым первым «героем Страта».
BUDDY HOLLY & THE CRICKETS That’ll Be The Day (Jerry Allison / Buddy Holly / Norman Petty) 1957
RITCHIE VALENS La Bamba (William Clauson) 1958
Вместе с Бадди Холли в катастрофе погиб еще один самородок, игравший на Страте, семнадцатилетний Ричи Валенс, пионер испаноязычного рок-н-ролла, автор хитов « Donna » и « La Bamba «. 3 февраля 1959 года было названо «днём, когда умерла музыка».
DICK DALE Medley: Surfin’ & Swingin’ / Misirlou (Milton Leeds / Nicholas Roubanis / Bob Russell / Chaim Tauber / Fred Wise)/ The Wedge (Dick Dale) 1963
THE SHADOWS Apache (Jerry Lordan) 1960
А тем временем ставший обладателем первого Страта в Британии, Хэнк Марвин и аккомпанирующий состав Клиффа Ричарда – The Shadows в июле 1960 выпустили свой инструментальный хит « Apache «, тем самым подготовив плацдарм для нового культа Strat . Благодаря The Shadows , Англия стала заказывать тонны Fiesta Red (красных) Стратов. Конечно, фендеромания набрала обороты и при помощи других британских групп, но бум Стратов в Европе начался именно с The Shadows . Марвин: “Сложно сейчас описать, каково это было: увидеть Stratocaster вживую в первый раз. Сейчас им никого не удивишь, ведь все его видели много раз, а в то время складывалось впечатление, что ты видишь инструмент с другой планеты – он просто не был похож на гитару. Нас настолько шокировал его внешний вид, что мы боялись на нём играть“.
Во время своего появления в 1954 Strat был настолько близок к определению “идеальная гитара”, насколько только можно представить. Не было ничего, с чем бы можно было его сравнить. Даже самый известный конкурент Strat – Gibson Les Paul, созданный в 1952 году в качестве ответа на Telecaster, был лишь тенью того, чем станет Strat. На Les Paul, доступном в 1954 году, устанавливался громоздкий бридж с минимальной возможностью отстройки. Только к 1958 году Gibson выпустят классическую модель Les Paul Standard.
В начале 1960-х годов Strat постепенно оттеснялся на второй план за новые Jazzmaster и Jaguar (анонсированные в 1961 году). Две новые модели с асимметричными корпусами и «подвешенными» тремоло постоянно преподносились как новые элитные инструменты, а Strat скоро отошел в брошюрах и каталогах на третье место. Кроме необходимости рекламировать новые модели, которые были намного дороже, и соответственно прибыльнее, чем Strat, Fender ощущали, что музыкальная мода пошла в другом направлении. Но, конечно же, Страт вовсе не собирался окончательно сходить на обочину.
BOB DYLAN Maggie’s Farm (Bob Dylan) 1965
Вместо привычной акустики Боб Дилан взял в руки Страт, когда решил придать своей музыке электрическое звучание – вот так Fender участвует в зарождении фолк-рока: в паре со Стратом солирует Телекастер уже знакомого нам Майкла Блумфилда.
THE BEATLES I Am The Walrus (John Lennon / Paul McCartney) 1967
Джордж Харрисон впервые использовал Strat на сингле ‘ Nowhere Man ‘, вышедшем в начале 1966 года, и выступал с ним публично во время гастролей ‘ Magical Mystery Tour ‘в 1967 году и благотворительной акции « Concert For Bangla Desh » в августе 1971 года. Рэнделл предложил битлам во время их гастролей продукцию Fender , в результате чего вошли в историю знаменитый “ rosewood ” Телекастер и вручную окрашенный Харрисоном в психоделическую расцветку Страт 1961 года по кличке « Rocky «. Харрисон: «Каким бы словом я описал Stratocaster? Я считаю, что Stratocaster абсолютно офигительный».
По словам Рэнделла, за первый год работы новой фабрики производство действительно выросло на 45% процентов. Следует отметить, что на момент совершения сделки у Fender было огромное количество предварительных заказов на некоторые модели, например, на новые Mustang, и само собой, CBS не хотели терять деньги из-за неспособности удовлетворить спрос.
JIMY HENDRIX Purple Haze (Jimi Hendrix) 1969