Что такое шпалерная развеска картин
Как смотрится шпалерный метод развешивать картины
Если рассматривать метод шпалерной развески дизайна квартиры то, складывается впечатление, что она совсем не уместна. Часто люди хотят попробовать такой способ декорирования, а потом понимают, что квартира превратилась в галерею и габариты стали намного меньше.
Углубляясь в историю такого типа, развеска это метод размещения предметов искусства, когда предметы покрывают весь периметр стены. Они разделяются только тоненькими рамами, и получалось, что они покрывали стену как шпалеры. И сначала нужно было выполнить именно раму, а только потом подбирать под их размеры картины.
Получается что главный элемент декора это не картины, а их сочетание между собой и вместе с рамами. В таком случае довольно сложно подобрать подходящее полотно или фотографии, потому что при этом нужно учитывать размеры картин, габарит помещения, цветовую гамму и в целом концепцию и стиль интерьера.
Стоит ли это того?
Если честно, то вряд ли. На самом деле такая развеска отличается особенной широтой и является искусством. Обязательно композиция должна занимать полностью всю стену, если же это не произойдет, то получается обычная развеска картин, и нет никакого смысла.
Квартира это вместительное и компактное жилье, даже если у него крупный метраж. Нужно продумать каждый сантиметр площади и использовать пространство с сумом, сделать так чтобы было комфортно жить в этой квартире.
В теории шпалерная развеска хорошо впишется на крохотной стенке. Но важно помнить, что рядом со стеной лучше ничего не ставить и на ней тоже не должно ничего быть. Можно поставить небольшой столик и стулья, либо кресла. Таким образом, получается отличная зона для отдыха. Это один из вариантов, при котором шпалерная развеска будет удачная.
Коллаж либо шпалерная развеска
В интернете предлагается большое количество вариантов шпалерной развески, но на всех фотографиях только коллаж. Хоть разница между этими двумя вариантами декора и небольшая, но все равно она есть. Коллаж может быть самых разных размеров. Не важно используется одна рамка или разнообразные, не обязательно делать коллаж на всю стенку. Если стоит выбор между такими двумя способами, то лучше выбрать коллаж.
Не обязательно вести определенную стилистику и сочетать картины между собой. Главное выбрать одну концепцию картин, подобрать привлекательные рамы и сделать рисунок на стенке.
А вот шпалерную развеску чаще всего используют в галереях и музеях, поэтому пробуя этот вариант у себя в квартире можно превратить ее в настоящий музей. Также шпалеры слишком большие в размере и могут перегрузить само помещение.
По правилам шпалерная развеска должна располагаться во всю стенку, но в современном варианте некоторые правила можно и обойти. Поэтому можно разместить маленькие картины, сочетающиеся между собой одним стилем практически на всей стене, а не на всю поверхность. Получается помещение можно разделить на несколько зон. Нужно выбрать место в комнате, которое должно быть отведено для конкретной функциональной зоны. Обычно это либо кабинет, спальня или зал.
Но не стоит в этом стиле декорировать стенку, предназначенную под телевизор. Картины будут отвлекать все внимание от экрана, и в глазах будет иногда рябить. Даже если стилистика будет нейтральной, то стена в любом случае будет выглядеть перегруженной.
А вот небольшой участок в функциональной зоне отлично выделит помещение, без изменений в площади. И части стены будут разделены с помощью декоративных элементов. Также картины смогут отвлечь внимание от стеллажа или комода.
Шпалерный способ развесить картины: что это и как будет выглядеть
Шпалерная развеска картин, кажется, совершенно неуместной в рамках квартирного интерьера. Многие прибегают к такому принципу декорирования, но в итоге превращают свою квартиру в галерею, да еще и крайне малогабаритную.
Исторически, шпалерная развеска – это способ размещения произведений станковой живописи, при котором картины закрывают всю плоскость стены. Разделяемые лишь тонкими багетными рамами, они покрывали стену наподобие шпалеры, при этом сначала выполнялись рамы, а потом под них подбирались картины.
То есть основа декора все-таки завязана не на картинах, а на их сочетаемости между собой и с рамами-багетами. Подбор полотен или даже фотографий в этом случае чрезвычайно сложен, ведь придется учитывать габариты помещения, размер картин, цветовую гамму интерьера, общую концепцию и, разумеется, стиль.
Стоит ли игра свеч?
Мы скажем – вряд ли. Все дело в том, что шпалерная развеска подразумевает под собой определенную монументальность и широту. Словом, вся композиция должна занимать всю стену, иначе смысла в ней нет и это будет обычная развеска картин.
Квартиры – это компактный вид жилья, как ни крути, даже если речь идет о большом метраже. На всех площади важно продумать каждый сантиметр, использовать их с умом и организовать все необходимое для комфорта.
В теории, да, шпалерная развеска прекрасно впишется даже на небольшой стене. Но стоит помнить: на стене больше ничего не должно располагаться и рядом с ней тоже. Есть возможность поставить небольшой журнальный столик и, например, кресла. Тем самым, организуете зону отдыха. Пожалуй, это один из немногочисленных вариантов, когда шпалерная развеска будет удачной.
Коллаж или шпалерная развеска
Сейчас в интернете можно увидеть множество вариантов по запросу «шпалерная развеска», но большинство из них – это коллажи, а не шпалерка.
Все-таки, разница между двумя способами декорирования стен имеется. Коллаж может быть сколь угодно разных размеров. В нем необязательно использовать одну и ту же раму и уж тем более, не нужно полностью отдавать под это всю стену. Выбирая между двумя способами развески картин, мы рекомендуем выбирать именно коллаж.
Он не накладывает на вас ограничения ни по стилистике, ни по сочетаемости. Выбираете общую концепцию картин или постеров, подбираете рамы и создаете декоративный рисунок на стене.
Шпалерная развеска – это больше про галереи и музеи, а значит, есть риск превратить в них и собственную квартиру. Кроме того, шпалеры выглядят громоздко и вероятность перегрузить помещение слишком велика.
Попробуйте ограничить площадь для развески
Да, исторически, шпалерная развеска все же требует место на всей стене, но в современном дизайне квартир есть возможности обходить правила. Так, например, попробуйте разместить небольшие картины в едином стиле на большей части стены, а не на всей ее поверхности.
Таким образом можно даже зонировать помещение! Для этого необходимо выбрать место в комнате, где планируется создание конкретной функциональной зоны. Чаще всего, это кабинетная, спальная или зона для отдыха.
Мы стараемся и создаем практичные интерьеры. Больше идей по эргономичному оформлению гостиной можно найти по ссылке!
Однозначно не следует декорировать стену под ТВ с помощью шпалерного развески картин. Картины в рамах будут отвлекать внимание от происходящего на экране и в глазах попросту будет «рябить». Даже, если стилистика шпалер будет нейтральной, вы перегрузите стену в любом случае!
Небольшая часть стены в функциональной зоне прекрасно выделит помещение. Визуально площадь не поменяется, а роли в помещении будут разделены с помощью декора части стены. А в зоне хранения картины смогут обрамить стеллаж или нейтральный по дизайну комод.
Подбор картин
Как вы понимаете, есть множество нюансов подбора картин. Нельзя выбирать полотна хаотично или по принципы «нравится-не нравится». Одна картина на стене вполне гармонично впишется, даже если само изображение будет отличаться по стилистике. При скромной поддержке мебелью или дополнительным декором любое полотно подойдет.
Шпалеры – это, как мы уже сказали, про сочетаемость картин между собой и с окружающим их интерьером. Поэтому важно тщательно выбирать рисунки, рамы, чтобы развеска дополняла интерьер, а не перегружала его.
Чтобы правильно выбрать декор, выберете одну главную концепцию комнаты или функциональной зоны. Подумайте, какая мебель будет стоять в ней, ее цвет, материал, обивка и текстиль. Полотна должны сочетаться, повторять линии, геометрию, цвет или идею. Это крайне важно, как вы понимаете.
К примеру, ваш интерьер выполнен в прованском стиле. В гостиной вы решили выделить рабочую зону с помощью шпалер с картинами. Очевидный и единственный правильный выбор картин: французская живопись, рисунок или пейзажи из того самого Прованса. Цвет рам повторяет корпусы мебели (пусть и в разных тонах), белые паспарту вокруг картин. Кстати, дизайн некоторых рам (у главных картин) могут быть в соответствующей стилистике.
Шпалерная развеска – это довольно специфический вариант декора квартиры. Главная проблема – это необходимость целой стены для картин, а значит, есть риск перегрузить весь интерьер. Чтобы этого избежать, следуйте нашим советам или найдите альтернативу – коллаж – который позволит украсить стены. Кроме того, шпалерную развеску можно весьма удачно оптимизировать под современный стиль интерьера!
Шпалерная развеска: 50 вдохновляющих примеров
Шпалерная развеска – это интересный способ размещения картин, при котором они занимают всю стену или большую ее часть. Такой прием впервые появился во Франции в XVII веке и был достаточно популярным еще на протяжении долгого времени.
Для шпалерной развески можно использовать не только картины, но и различные постеры, фотографии, коллажи, гобелены, гербарии, зеркала. Строгих правил нет, попробуйте проявить свою индивидуальность и творческую натуру через такого рода композицию.
Следует отметить, что шпалерная развеска – это прекрасный вариант для украшения пустой стены, она выглядит очень эффектно и сразу привлекает к себе внимание. Выигрышно она будет смотреться в проходной комнате, а также в гостиной над диваном, комодом или рядом с обеденной зоной.
Рамы могут быть как одинаковыми, так и абсолютно разными по форме, цвету и материалу. Если разбавить композицию зеркалами, получится необычная и очень красивая композиция.
Вы можете объединить картины по тематике или цвету. Например, используйте только портреты или черно-белую гамму. В любом случае постарайтесь, чтобы была какая-то объединяющая нить во всей композиции, тогда она будет смотреться гармонично.
Для того чтобы не ошибиться, специалисты советуют для начала создать композицию из группы картин на полу, а только потом переносить ее на стену.
Советы профессионалам
Сегодня мы узнали все секреты шпалерной развески фотографий и постеров. Теперь необходимо определиться, как и где их печатать – на домашнем принтере или на профессиональном оборудовании в типографии. Мы поговорили с Марией Яхира, экспертом Canon, и узнали, какие хитрости есть в арсенале дизайнера при печати на домашнем принтере.
Вместе с PIXMA Pro поставляется все необходимое программное обеспечение, именно поэтому принтеры и называются профессиональными. Color Management Tool Pro в паре с калибратором монитора позволяет создавать собственные ICC-профили, а My Image Garden — каталог фотографий. Самая интересная программа — Print Studio Pro — позволяет контролировать процесс печати фотографий от и до с помощью надстройки для Photoshop, Lightroom или других популярных программ обработки фотографий. С ней можно добиться действительно идеального результата.
Кроме стандартных настроек с выбором типа и размера бумаги есть и такие полезные вещи, как печать нескольких фотографий на одном листе без полей – например, два снимка 15х20 сантиметров или четыре 10х15 сантиметров на одном листе А4. Это незаменимая функция, если под рукой нет бумаги нужного размера, а в больших отпечатках нет никакой нужды.
Но главная «фишка» Print Studio Pro – работа с цветом. Огромное количество всевозможных настроек от более-менее автоматических, где выбирается, например, освещение в котором будут выставляться фотоснимки, до режима паттернов, в котором программа печатает на одном листе десятки миниатюр фотографий с незначительными изменениями: где-то больше одного оттенка, где-то — другого.
Увидев такую наглядную картинку, легко понять, какие изменения в балансе цветов нужно внести, чтобы цвета получились идеальными.
Как создать галерею в интерьере | Видео
Казалось бы, чего тут сложного? Берется жена – одна штука. Берется муж – одна штука. В руки мужу вручается картина. Он прикладывает ее к стене. Жена стоит на некотором расстоянии от стены и говорит: «Выше. Ниже. Правее. Левее. Отлично! Здесь прибивай». Муж берет молоток. Бац! – Одна картина висит. Процесс повторяется 5-10 раз. Потом жена смотрит, что-то как-то не так повесили. «Ну ка», говорит, «Поменяй эти две местами». Муж меняет. И часто оказывается, что после такого обмена в стене остаются дырки от примерки предыдущих картин. И хорошо, если эти дырки будут закрыты новыми картинами. А ведь иногда бывает, что перестановка картин дырку не закрывает и приходится оставлять так, как первоначально повесили. И потом ходит несчастная жена и ей эта развеска не нравится. Постоянно та картина, что не на своем месте, по ее мнению, на глаза попадается.
Так как же сделать правильно? Без переделок? И с минимумом усилий? Есть довольно простой лайвхак. – Оберточная бумага. Ну, или старые обои, которые от ремонта остались. А дальше, по следующему плану:
Найдите вдохновение
Возьмите Pinterest или Яндекс/Гугл Картинки и подберите себе несколько вдохновляющих фото, образцов, как бы вы сами хотели сделать или что вы хотите имитировать.
Сделайте раскладку
Положите на пол ваши собственные картины или фото, то, что вы собираетесь развешивать. На полу вы можете их переставлять и менять положение сколько угодно раз. Пока не подберете идеальный на ваш взгляд вариант развески.
Сделайте шаблон
Из оберточной бумаги или любой подходящей по размеру бумаги, которая есть у вас под рукой, вырезаются шаблоны каждой из картин и приклеиваются на стену скотчем. На этом этапе можно представить, как реальные картины будут смотреться на стене и при необходимости можно безболезненно что-то подвинуть или переставить.
Развесьте
Для начала, измерьте рулеткой или линейкой на каком расстоянии от края нужно прибивать гвоздь, а после прибейте.
Вот все и готово! Наслаждайтесь идеальной развеской ваших картин или фотографий.
Это способ мне нравится еще и тем, что его можно сделать одному. Не нужен специальный помощник, который будет прикладывать картины к стене.
Но если у вас есть человек, который умеет держать в руках перфоратор, и вы не хотите портить стену лишними дырками, то вы можете воспользоваться вторым способом. Именно так я сделала в своей собственной квартире.
Можно купить специальное устройство для галерейной развески картин.
При таком способе развески вы можете менять картины на стене под ваше настроение, это очень удобно, особенно если у вас больше картин, чем может поместиться на стену. И, опять же, дополнительный помощник вам при этом не потребуется.
Правда, для развески других настенных украшений (например, небольших декоративных блюд или масок) галерейная развеска не очень подходит, так как подвешенные предметы как бы болтаются в воздухе, теряют плоскость со стеной, выглядят нестабильно и, на мой взгляд, не очень эстетично.
Кстати, в книге знаменитого декоратора Анны Муравиной “Секреты счастливого интерьера” галерейная развеска также называется шпалерной, при этом все элементы одного размера и расположены в строго геометрическом порядке.
Строго говоря, это не совсем правильно, шпалерной называется развеска, при которой разделённые неширокими рамами картины плотно примыкают другу к другу, так что между ними не видно стены.
Источник: Яндекс Картинки
Картины при этом воспринимаются как единое полотно, своего рода пэчворк из холстов. Шпалерную развеску можно сделать, разве что заказав все картины единовременно под конкретный размер, если, конечно, вы не хотите поступить, как французы, которые придумали этот декор, и просто обрезать или подвернуть полотна картин под нужную величину (надеюсь, что нет).
Устроить дома галерею можно также, разместив картины на неглубоких полках, это создает ощущение спонтанности и очень хорошо подходит для тех пространств, куда не влезла консоль, скажем, для коридоров.
Вместо картин на такие полки можно поставить и крупноформатные книги, и виниловые пластинки в интересных обложках. Наиболее удачные варианты получаются, когда работы вашей домашней выставки связаны по цвету или по теме, но при этом разнообразны по размеру. Не бойтесь экспериментировать, не понравилось или надоело – меняйте, ведь интересы человека и его жизненные обстоятельства меняются, а картины и графические работы поменять гораздо легче, чем мебель или полы.
История музейного дизайна
Как менялась концепция музейного дизайна от античности до 20 века
Древний мир. Мусейоны и пинакотеки
Термин «экспозиция» (лат. expositio — «показ») вошел в музейный обиход в 1920-е годы. А вот само слово «музей» намного старше. Оно произошло от греческого «мусейон» (греч. «храм муз»). Так древние греки называли специальные помещения при храмах, где хранились скульптуры, реликвии, военные трофеи и разные редкости. Самый известный мусейон древности был основан в Александрии Птолемеем II. В ту же эпоху появились и пинакотеки, где хранились произведения живописи. Самая известная находилась на афинском Акрополе, в северном крыле Пропилей. Была ли тогда экспозиция — неизвестно.
В Древнем Риме, если верить источникам, уже сложились и какие-то принципы показа искусства. Витрувий в своем трактате Десять книг об архитектуре во второй половине I века до н. э. советовал обращать пинакотеки на север, чтобы «благодаря постоянству освещения краски не меняли своих оттенков». Важным было и то, с какого расстояния смотреть на произведение в зависимости от его размеров. Самые ценные картины римляне обрамляли золочеными рамами и демонстрировали на специальных передвижных подставках. Появились и первые публичные показы. Так, в храме Мира (форум Веспасиана) в конце I века н. э. было выставлено греческое искусство, восточные редкости и реликвии из Иерусалимского храма.
Кабинеты и кунсткамеры. Экспозиция как «лавка чудес»
Первым озаботился «экспозицией» богатейшей коллекции рода Медичи герцог Франческо I Медичи. Для ее показа в 1581 году он переделывает здание Уффици, построенное Джорджо Вазари, пригласив для этого архитектора Бернардо Буонталенти. Одна из лоджий верхнего этажа была остеклена для показа скульптуры, появился новый 8-угольный зал «Трибуна», напоминающий по устройству «кабинет», но предназначенный для самых ценных экспонатов, были построены небольшие залы специально для живописи.
Шпалерная развеска
В XVI–XVII веках сложились крупнейшие королевские коллекции: Людовика XIV во Франции, Габсбургов в Испании и Центральной Европе, курфюрстов Саксонии и Баварии, Карла I в Англии, позже легшие в основу коллекций публичных музеев. Они демонстрировались как символы богатства в интерьерах наряду с мебелью, предметами декоративно-прикладного искусства, шпалерами и зеркалами. Результатом такого подхода и стала «ковровая», или «шпалерная», развеска. Картины вписывались в какой-то проем (и поэтому даже обрезались или подгибались) или покрывали без наклона всю поверхность стены. Иногда в центре размещалась самая большая картина. В Эрмитаже при Екатерине II тоже использовали шпалерную развеску. Об этом писал, в частности, Иоганн Готлиб Георги в 1794 году: «Картины висят… не столько по точному порядку школ, мастеров и пр., как по виду, ими производимому».
Историко-хронологическая развеска
Впервые она была применена в галерее Уффици в 1770-е годы, где ее хранитель Луиджи Ланци, следуя совету Джорджо Вазари из Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550), сделал развеску по историческому принципу. А также в картинной галерее в венском Бельведере, где с этой целью императрица Мария-Терезия пригласила художника Христиана Мехеля, вдобавок сгруппировавшего картины по национальным школам. С появлением публичных музеев эта развеска стала ведущей. Экспозиции (в Британском музее, Лувре, Мюнхенской пинакотеке, Эрмитаже) иллюстрировали «историю искусств» — пока без этикеток, которые появились позже. Считалось, что в музей ходят люди просвещенные.
Музей как «храм искусства»
В конце XVIII века романтики ввели новую концепцию экспозиции, где картины должны обрамляться в пышные рамы, скульптуры — ставиться на высокие постаменты, а сами музеи — выступать как «храмы, где в тихом и молчаливом смирении, в возвышающем сердце одиночестве восхищаются великими художниками как высшими существами среди смертных» (Вильгельм Генрих Вакенродер, 1797). С XIX века и новые музейные здания стали напоминать классический храм. Их архитекторы (Лео фон Кленце в Новом Эрмитаже, Карл Фридрих Шинкель в Старом музее в Берлине) занимались и экспозицией, планируя залы в виде анфилад, связывающих между собой исторические периоды. В Старом музее Шинкель развесил картины также по школам и художникам. Историко-монографический принцип развески стал ведущим в XIX и начале XX века.
Ценность отдельного произведения
В качестве альтернативы историко-монографической развеске в 1950-е появилась концепция отдельного экспоната как самоценного объекта для созерцания. Пионерами здесь были итальянцы (Карло Скарпа, Франко Альбини, группа BBPR), впервые представившие новый дизайн на XI Триеннале в Милане в 1957 году. Предмет освобождался от защитного покрытия, отсутствовал пьедестал (или изготавливался из прозрачного материала), цветовой фон мог быть нейтральным, чтобы подчеркивать цвет экспоната или контрастировать с ним. Пример — Музей Антонио Кановы в Поссаньо (Италия). Такая экспозиция создает иллюзию свободной аранжировки, но на самом деле тщательно продумана — благодаря направленной подсветке, цветным «задникам», сиденьям перед экспонатом как в театре одного актера.
Комплексный принцип
В одном пространстве экспонируются произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, создавая целостную картину эпохи. Примеры: Государственный Эрмитаж, Национальная галерея Праги, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Рейксмузеум в Амстердаме после недавней реконструкции.
«Белый куб»
Название придумано арт-критиком Брайаном О’Доэрти в статье Внутри белого куба (1976), где он писал: «Образ белого, идеального пространства даже в большей степени, чем какое-либо отдельное произведение, может служить архетипическим образом искусства XX века».
«Белый куб» — простое по архитектуре, стерильное пространство с белыми стенами. Картины развешиваются свободно, на большом расстоянии друг от друга, иногда по одной на стене; скульптура и объекты стоят в середине зала, тоже окруженные свободным пространством. Экспонаты равномерно освещены направленным или рассеянным неоновым светом. Белый цвет стал основным фоном в залах музеев современного искусства, которое и создавалось преимущественно в расчете на пустое пространство и белые стены музеев и галерей.