что такое ремейк аниме
5 игровых ремейков аниме, которые можно посмотреть на «Нетфликсе»
В руки школьнику-изгою Лайту (Нат Вулфф) попадает тетрадь смерти — собственность бога смерти Рюка, которая работает по следующему принципу: стоит в нее вписать чье-нибудь имя — и этот человек умрет. Чтобы произвести впечатление на понравившуюся ему девушку (Маргарет Куолли), юноша с азартом начинает истреблять преступников (а затем не только их).
Пока американцы подбирались к манге Цугуми Обы и Такэси Обаты, в Японии уже вышли одноименный аниме-сериал, дорама и несколько игровых фильмов, которые прилежно пересказывали содержание литературного первоисточника. Адам Уингард («Гость», «Ведьма из Блэр: Новая глава») решил идти другим путем: он практически полностью отказался от оригинального сюжета и сконструировал на его материале собственную историю — с креном в сторону тинейджерской мелодрамы. Но мелодрама эта у него получилась не очень. В итоге острые находки манги в американской экранизации перестали работать, а привнесенные в «Тетрадь смерти» свежие элементы оказались лишними и надуманными.
«Инран: Волчья бригада» — игровой ремейк культового аниме «Отряд оборотней», придуманного Мамору Осии и входящего в так называемую «Сагу о Керберосе» (она также насчитывает две радиопостановки и два игровых фильма). Это парафраз сказки о Красной Шапочке, который начинается как история дружбы правительственного спецназовца (Волка) и девочки из террористической ячейки (Красной Шапочки), однако в финале «волк» все-таки вспомнит, что у него есть зубы. У Осии эта история была одета в элегическое кроваво-красное платье и разбавлена метафизическими снами с участием волков, в ремейке корейского аутера Ким Чжи Уна («Хороший, плохой, долбанутый», «Я видел дьявола») все иначе. Во-первых, режиссер усилил геополитическую подоплеку (действие из послевоенной Японии было перенесено в Корею будущего, обложенную санкциями и намеренную объединиться). Во-вторых, отказался от всякой метафизики. В-третьих, сильно переписал третий акт, после чего его удалой блокбастер начал напоминать дилетантский фанфик. «Инран» — это высказывание уровня Майкл Бэя, в котором вместо философии и здравого смысла на передний план выдвинуты перестрелки, взрывы, погони и прочий экшен. За такое, конечно, не гонят из профессии с волчьим билетом, однако после кассового провала «Инрана» Ким Чжи Уну, возможно, следует всерьез задуматься о том, все ли он делает правильно.
Манга Нобухиро Вацуки «Бродяга Кэнсин: романтическое сказание о мечнике эпохи Мэйдзи» известна в России прежде всего благодаря одноименной аниме-экранизации, которую в начале нулевых показывали на телеканале СТС — правда, в урезанном виде и под доставшимся от дистрибьюторов из Sony Pictures названием «Самурай Икс». В начале десятых японские продюсеры решили, что пора еще подзаработать на довольно популярной на родине и в мире франшизе. Благо за киноэкранизации взялись верные поклонники манги и аниме — поэтому они постарались максимально бережно перенести историю на экран и с минимальными потерями спрессовать две большие сюжетные арки в три фильма (после «Бродяги Кэнсина» последовали еще две части с подзаголовками «Великий киотский пожар» и «Конец легенды»).
Теперь же решили добраться и до последней части манги, которая до этого так и не была экранизирована — сценаристы аниме-сериала не дождались финала от Вацуки и начали писать собственные истории (почти как в экранизации «Игры престолов»), что привело к падению рейтингов и закрытию шоу. По сюжету к ушедшему на покой убийце Кэнсину (Такэру Сато) является очередной призрак из его темного прошлого — Юкисиро Эниси (Макэню Арата), брат первой жены героя — Томоэ, по трагической случайности погибшей от его руки. Мальчик вырос и стал одним из лидеров шанхайской мафии, долгие годы вынашивая план мести и оттачивая искусство владения мечом. Теперь все его ресурсы и умения пойдут на то, чтобы превратить жизнь Кэнсина и его близких в настоящий ад.
К сожалению, отсутствие предыдущих экранизаций сыграло со сценаристами злую шутку. По количеству отсебятины фильм переплюнул даже не самую удачную третью часть кинофраншизы. А без поступательно развивающейся к финалу философии Вацуки история очередной мести Химуре выглядит вторично (по сути, Эниси в точности повторяет действия того же Дзинъэ из первого фильма). Да и по актерам (из которых сменился только исполнитель роли мальчика Яхико (Рику Ониси) заметно, что многие за несколько лет перегорели и выросли из своих «косплейных костюмов». Приятным исключением стал лишь новый главный антагонист — молодой Макэню Арата оказался физически и морально готов к роли лучше всех. Еще картина может порадовать слегка сумбурным, но бодрым и эффектным экшеном (а он тут занимает едва ли не половину экранного времени).
Также есть робкая надежда, что, помимо «Финала», до международных стримингов доберется и вышедший в Японии сразу за ним приквел с подзаголовком «Начало» — о молодости Кэнсина и его отношениях с той самой Томоэ. Для этой компактной истории 2,5-часовой хронометраж как раз подходит как нельзя лучше (когда-то ее уже экранизировали в двухчасовой OVA под названием «Воспоминания»).
9 грядущих ремейков аниме
Несмотря на эпичный провал прошлогоднего «Призрака в доспехах», несмотря на странные трейлеры и неоднократный перенос премьеры «Боевого ангела Алиты» (очень тревожный звоночек, если что), голливудские продюсеры все продолжают и продолжают строить планы по переносу японских анимационных хитов в игровое кино.
К этому непонятному соревнованию, которое, кажется, проходит под девизом «Кто больше потеряет денег и создаст самую ненавидимую адаптацию», недавно подключился неугомонный Netflix. А уж эти товарищи никогда не зависели от сборов и критики, а значит дела теперь пойдут очень быстро.
Итак, какие аниме стоят в очереди на переделку в игровое кино?
Ковбой Бибоп
.jpg "что такое ремейк аниме. Смотреть фото что такое ремейк аниме. Смотреть картинку что такое ремейк аниме. Картинка про что такое ремейк аниме. Фото что такое ремейк аниме")
Собственно, с Netflix и начнем. Боссы стримингового сервиса заявили, что хотели бы перенести аниме на свои экраны. Но со всем почтением и уважением. И даже автора оригинала Синитиро Ватанабе хотят зазвать в качестве творческого консультанта, авось и отступные неплохие дадут. Правда, речь идет не о полном метре, а об игровом сериале на 10 эпизодов.
«Ковбой», к слову, один из проектов, которые находятся в аду препродакшена, и как раз до этого его долго пытались перелопатить в полнометражный формат.
Аж в 2008 году Киану Ривз заявил, что готов к переносу «Ковбоя…» на большой экраны, к тому же сыграет главную роль. Писать сценарий доверили Питеру Крейгу, ответственному за «Город воров» и две части «Сойки-пересмешницы». Но сами понимаете, все это было после того, как его заставили несколько раз переписать скрипт «Ковбоя Бибопа», дабы уменьшить бюджет, а после и вовсе закрыли проект.
Акира
Примерялся Киану Ривз и к игровой версии этого культового аниме, однако он подключился уже в середине продолжительного и многострадального процесса.
Чтобы понять, как давно Голливуд танцует вокруг «Акиры», достаточно упомянуть имена первых кандидатов в режиссеры: Стивена Норрингтона, еще не снявшего «Лигу выдающихся джентльменов», убившую его карьеру, и Питоффа, не закрывшего себе путь в кино «Женщиной-кошкой».
В 2008 году за продюсирование взялся Леонардо ДиКаприо, постановщиками назначили братьев Хьюз, а на главную роль взяли Джозефа Гордона Левита. Его сменил Киану Ривз, а братьев в 2011 году — Хауме Кольет-Серра. Потом Киану перестал быть популярным, и на его роль взяли Гаррета Хедлунда. Дело почти дошло до съемок, но буквально накануне старта проект распустили по непонятным причинам.
За это время Хауме Кольет-Серра успел снять три фильма с Лиамом Нисоном, а «Акира» до сих пор в коме. Даже попытки реанимации от Кристофера Нолана не помогли. Некоторое время к проекту был приписан Джордан Пил, а в этом году официально назначен Тайка Вайтити, который тоже не терял время даром и успел снять комедию про воображаемого Гитлера (эту) и сериальный ремейк «Реальных упырей».
Манускрипт ниндзя
В нашем обзоре, похоже, будут фигурировать одни и те же персоны. Тот же Лео, что все мурыжит «Акиру» в своей продюсерской компании, хочет адаптировать к большому экрану «Манускрипт ниндзя», который считается не менее культовым и легендарным.
В том же 2008 году писать сценарий поручили Алексу Тсе, только-только сбросившему скрипт «Хранителей», и… Видимо, работа его все еще не устроила требовательного Леонардо. Но права-то на аниме все еще у ДиКаприо в кармане. Будьте настороже.
Твое имя
Ладно, поищем истории посвежее.
Любимый вами Джей Джей Абрамс взялся за адаптацию самого кассового аниме в истории — «Твое имя». К продюсированию подключили и одного из создателей оригинала Гэнки Кавамура. Как ни удивительно, но и сам режиссер картины Макото Синкай высказался в том духе, что было бы здорово увидеть голливудскую версию.
Обнадеживает, что за сценарий взялся Эрик Хайссерер, который смог перелопатить непростое произведение «История твоей жизни» в суровое «Прибытие».
Роботех
Ну если вдаваться в подробности, то этот проект — склейка трех аниме-серий, сделанная продюсером Карлом Масеком для западной публики, и за это многими радикальными фанатами сильно нелюбимая. Но для той самой американской публики это культовый сериал, так что неудивительно, что в итоге появились мысли о его экранизации.
Сценарий написал Майкл Гордон, на совести которого разгуляй в «Броске Кобры», а режиссуру попытались всучить Джеймсу Вану, у которого «Форсаж 7» как раз собирал миллиард в прокате. Однако с тех пор Ван успел выпустить «Заклятие 2» и «Аквамена», а экранизацию «Роботеха» передали Андресу Мускетти. У которого, впрочем, есть в работе еще один проект по аниме.
Атака Титанов
Мрачная и кровавая история про гигантов, которые питаются человечиной, уже пыталась стать игровой на родине: двухчастная картина была обругана критиками, а сиквел и вовсе провалился в прокате. Однако чужой опыт ничему не учит, и Голливуд тоже делает подход к снаряду, выбрав в качестве режиссера все того же Мускетти. Думается, что кровавый первоисточник и любовь режиссера к хоррору и масакре — это наилучшее пока что сочетание из всего списка.
Мобильный воин Гандам
Студия Legendary, вдоволь потренировавшись «на котиках» с «Тихоокеанским рубежом», взялась за полноценное аниме, которое является предтечей всех историй о гигантских пилотируемых боевых роботах. Собственно проект разрабатывает один из продюсеров «Рубежа» Кейл Бойлтер под присмотром японских коллег из Sunrise Inc., легендарной студии. Выпустившей когда-то «Гандамов».
Космический крейсер «Ямато»
Опять же японцы уже сами успели экранизировать легендарный космический сериал, и не все радостно восприняли эту идею. Теперь настала очередь Голливуда, за экранизацию взялся Кристофер МакКуорри, человек, прямо скажем, очень сильно занятой. У него под контролем и «Миссия невыполнима», и дилогия о Джеке Ричере, которая, похоже, переедет на ТВ, и сценарий «Лучшего стрелка 2», и сиквел «Грани будущего», тоже, к слову, основанный на японском первоисточнике. Как все успеть?
Астробой
И снова персонаж успел побывать на большом экране и, как многие другие, потерпел неудачу: 65-миллионный мультфильм в 2009 году собрал со всего мира что-то в районе 45 миллионов долларов. Но в 2016 году компания, которая занималась эффектами и анимацией для «Делай ноги», фильмов «Лего» и «Великого Гэтсби», выкупила права на мальчика-робота и захотела сделать игровой ремейк. К проекту подключилась New Line Cinema и… как-то с тех пор все тихо. Но помните, что права по-прежнему выкуплены, а значит в любой момент новости могут обновиться.
Например, после того, как в прокате пройдет «Боевой ангел Алита». Если сорвет кассу, то нас ждет стопроцентная реализация всех названных выше проектов.
Это (не) ремейк: что такое ребилд «Евангелиона»
Культовый аниме-сериал Neon Genesis Evangelion в своё время завершился безумной, сюрреалистической концовкой. Её обсуждают уже третье десятилетие, находя всё новые трактовки и смыслы. Правда, родилась она при весьма прозаичных обстоятельствах. У студии Gainax закончился бюджет, и режиссёру Хидэаки Анно с командой пришлось в экстренном порядке собирать последние две серии буквально из всего, что было под рукой. В итоге получился полноценный сеанс психоанализа в анимационной форме, связанный, впрочем, с основным сюжетом весьма условно.
Ситуацию исправила вышедшая через год полнометражка «Конец Евангелиона», для которой уже нашли приличный бюджет. И вот в ней Gainax развернулась на полную. Многие сцены аниме до сих шокируют, а сюжет пускай и приобрёл относительно привычную форму изложения, но менее запутанным не стал. Музыкальная тема Komm, süsser Tod и связанные с ней события из «Конца Евангелиона» до сих пор ярко сияют в памяти фанатов.
«Конец Евангелиона», следуя своему названию, подвёл безапелляционный итог всему сюжету серии… Вернее, так казалось несколько лет. Пока однажды Анно не объявил, что собирается обновить «Евангелион» в тетралогии полнометражных аниме Rebuild of Evangelion. Сначала их продвигали просто как ремейки оригинальной истории с улучшенной графикой, но с первым же фильмом всё оказалось несколько сложнее, и чем дальше, тем больше всё усложнялось. И раз 2021-й стал годом конца «Евангелиона» (теперь уж наверняка), самое время разобраться, что же представляет собой серия Rebuild of Evangelion.
Подробнее об оригинальном «Евангелионе» и его многочисленных смыслах можно почитать в отдельной статье:
«Евангелион», который будет всегда. В чём смысл великого аниме
Изучаем сериал и «ребилды», их многочисленные символы, аллюзии, отсылки к разным религиям и произведениям.
Перестройка начинается (не) сейчас
Если вы вдруг совсем ничего не знаете о «Евангелионе», вот вам его краткая суть. Оригинальное аниме притворяется классической историей о гигантских боевых роботах, пилотируемых подростками. Роботов тут называют Евангелионами, а сражаются они с монстрами Ангелами, которые почему-то хотят уничтожить Землю. Но быстро выясняется, что сражения мехов и монстров в «Евангелионе» — дело второе, а основное внимание уделяется всевозможным психологическим проблемам и своеобразным метафорам, отсылающим к христианству и каббале. Сюжет с каждой серией все больше закручивался, а никаких объяснений авторы не давали, так что понять происходящее при первом просмотре было достаточно сложно.
Это самое «сложно» и стало одной из причин создания Rebuild of Evangelion. Анно регулярно получал письма от фанатов с жалобами на излишнюю запутанность сюжета. Ремейк решили сделать более доступным для восприятия, чтобы к «Евангелиону» смогли приобщиться новые люди, а некоторые давние фанаты окончательно прояснили для себя отдельные моменты истории.
Впрочем, это лишь часть мотивов режиссёра. На создание ремейков Анно подтолкнуло и развитие технологий анимации. В 1990-х его во многом сдерживали технические ограничения, а новые полнометражки помогли бы раскрыть мир «Евангелиона» во всей красе. Для Анно ремейки стали шансом показать серию именно в таком виде, в каком она задумывалась изначально.
К тому же режиссёр стремился к независимости, чтобы никакие продюсеры и прочие большие боссы не вмешивались в его работу. А саму франшизу «Евангелион» он хотел переструктурировать так, чтобы в будущем над ней могли трудиться и другие люди. О новом фильме в серии Анно задумался ещё в 2000 году, а осенью 2002-го начал полноценную работу над ремейками — правда, в одиночку, чтобы сперва тщательно обдумать концепцию. Он посмотрел залпом весь оригинальный «Евангелион», чтобы подметить все особенности его структуры. К тому же Анно нужно было закончить работу над прочими проектами, включая Re: Cutie Honey.
В 2006-м режиссёр основал собственную студию Khara (что с греческого переводится как «удовольствие»). В том же году в журнале Newtype Анно объявил о планах: «Евангелион» возвращается в формате полнометражек, над ним работают многие люди из старой команды (включая режиссёров Кадзую Цурумаки и Масаюки, дизайнеров Ёсиюки Садамото и Икуто Ямаситу, а также композитора Сиро Сагису), аниме станет красивее и доступнее, а всего запланировано четыре фильма. Первые три просто перескажут сюжет сериала с новыми сценами и улучшенной графикой, а вот четвёртый подарит ему совершенно новую концовку. Все фильмы хотели выпустить в период с 2007 по 2008 год, а у третьего и четвёртого была бы общая премьера.
Но с планом выпуска у Khara всё пошло не так. Первый фильм и правда вышел в 2007 году, но второй съехал на 2009-й. Третий выпустили только в 2012 году, причём его трейлер, показанный в финале второй полнометражки, не совпал по сюжету с итоговым фильмом, будто историю в какой-то момент кардинально переделали. Последнюю часть пришлось ждать почти семь лет — вышла она только в марте 2021-го.
Причины задержки менялись от года к году. Тут сыграла роль и вовлечённость Анно в другие проекты (яркий пример — Shin Godzilla), и новый виток его депрессии, связанный с тем, что он разочаровался в индустрии аниме, и финансовые проблемы студии Khara, которая предоставила Gainax заём в размере 100 миллионов йен и несколько лет не могла получить их обратно, и эпидемия коронавируса. В итоге режиссёр, кажется, совсем выгорел. В одном интервью уже после премьеры финального фильма он признался, что к «Евангелиону» у него не осталось никакой эмоциональной привязанности.
Серия фильмов получилась такой:
Первые три полнометражки получили расширенные версии, в которых улучшили графику и немного переделали отдельные моменты. Новые версии обозначили как 1.11, 2.22 и 3.33. А названия на японском дополнили иероглифами, чтобы стилизовать фильмы под концепцию гагаку — классического жанра японской музыки (или же дзё-ха-кю — принципа развития японских художественных произведений в целом). С такой точки зрения, первый фильм — начало, второй — неожиданное переломное событие, а третий — резкое завершение. Четвёртый фильм сопроводили символом репризы, который в музыке означает повторение фрагмента (и намекает на суть сюжета).
Игры с названиями тут не для красоты, они и правда ёмко характеризуют суть фильмов. И все они получились настолько разными, что каждый нужно рассматривать отдельно, чтобы составить общую картину качества Rebuild of Evangelion.
