Что такое эбби роуд
Музыкальная студия Abbey Road. Фоторепортаж
Вот, что можно узнать о студии Abbey Road из «Википедии»:
«Эбби-Роуд» (англ. Abbey Road Studios) — комплекс студий звукозаписи в Лондоне, в районе Сент-Джонс-Вуд, созданный в ноябре 1931 года компанией EMI. Наиболее известна студия тем, что в ней записывались такие легендарные рок-группы, как The Beatles, Duran Duran, Mike Oldfield, The Shadows, Pink Floyd, Oasis, U2, Keane и Travis. В 1969 году на пешеходном переходе у студии была сделана одна из самых знаменитых фотографий «Битлз», ставшая обложкой их последнего записанного альбома. Студия является местом паломничества фанатов, оставляющих граффити на заборе и фотографирующихся на переходе (хотя сейчас переход несколько смещён по сравнению с 1969 годом).
Мне удалось побывать на небольшой двухчасовой экскурсии в студии, и именно поэтому я хочу поделиться с вами, нет, не своими впечатлениями (я совершенно не разбираюсь в музыке и не являюсь аудиофилом), а духом чего-то большого, с мощной историей и множеством деталей. Именно такое ощущение у меня сложилось после посещения Abbey Road. Материал будет в формате простого фоторепортажа с кадрами из студии и небольшими подписями к ним. Но вначале – немного информации для справки.
Первая студия (Studio One) в комплексе Abbey Road по сей день является одной из крупнейших в мире, а сам комплекс студий работает на полную мощность, и даже проведение экскурсий осложняется именно высокой загруженностью. В первые несколько десятилетий после запуска Abbey Road использовалась в основном для записи классической музыки, в 50-60е годы здесь стали появляться рок-исполнители. Большую известность в мире Abbey Road получила благодаря сотрудничеству с группой The Beatles. Сегодня в студиях Abbey Road ведутся записи различных музыкальных групп и подготовка саундтреков к фильмам, а также происходят многие другие вещи, связанные в миром звука.
Вход в комплекс Студий Abbey Road. Сразу и не скажешь, что внутри находятся четыре студии звукозаписи с контрольными комнатами и множество других помещений, а первая студия, к тому же, является одной из крупнейших в мире.
Вторая студия (Studio Two) способна разместить до 55 музыкантов, для записи саундтрека к фильму, например.
На момент экскурсии вторую студию как раз готовили к записи.
В Abbey Road используется много старой техники. Не потому, что здесь экономят, а потому, что надежная техника прошлых лет и сегодня работает как надо.
Вот это, например, ламповый микрофон Neumann M49, его производили в 50-е годы. В Abbey Road данные микрофоны используются с момента их покупки в 1950-х по сей день, ежедневно, уже более шестидесяти лет. Всего в студии насчитывается более пятисот микрофонов.
Контрольная комната в третьей студии (Studio Three). В качестве акустики в Abbey Road много лет используются системы от Bowers & Wilkins. На фото, в частности, вы видите три B&W 800 Diamond перед пультом. Стоимость одной колонки – от миллиона рублей. Контрольная комната оборудована пятью такими колонками.
Подойдем к B&W 800 Diamond поближе, слева от центральной колонки установлены усилители.
Так выглядит пульт.
И дополнительное оборудование.
Это катушечный магнитофон Studer A820. И подобной старой, но рабочей техники здесь немало. Часть стоит прямо в коридорах, часть – в помещениях, многие из этих вещей все еще используются время от времени.
А это студийные Beyerdynamic DT 100 с кабелем фирмы Van Damme. Такие наушники используются в контрольных студиях. К слову, в розницу DT 100 стоят около 250 долларов.
Контрольная комната в верхней студии (Penthouse Studio). Здесь установлен цифровой пульт DFC Gemini от компании AMS Neve. Помимо записи, в этой студии занимаются сведением и мастерингом.
Оборудование в контрольной комнате.
А вот так комплекс студий Abbey Road выглядит немного со стороны. С улицы совершенно нельзя представить внутренний масштаб. Кажется, будто это небольшой домик с десятком комнат или кабинетов, а на практике Abbey Road занимает большую площадь, а размеры первой студии просто поражают. Увы, снимать в ней не разрешили, так что просто приведу фотографию из интернета для оценки размеров студии.
По словам сотрудников Abbey Road, схожая по размерам со Studio One студия есть в Москве, но по общему объему помещения она все же меньше. Строить новые студии таких размеров сегодня просто невыгодно – слишком много дорогостоящего оборудования необходимо для ее функционирования.
Abbey Road
Abbey Road (англ. Эбби-роуд — по названию лондонской улицы) — двенадцатый альбом рок-группы The Beatles. Работа над Abbey Road проходила с февраля по август 1969 года и стала последним совместным проектом всех четырёх участников ансамбля (последний номерной альбом группы Let It Be, выпущенный в 1970 году, большей частью был записан в январе 1969 года). Продюсером записи выступил Джордж Мартин, работавший с группой с 1962 года.
Содержание
История создания альбома
После крайне неудачных сессий записи планировавшегося альбома Get Back (позже переименованного в Let It Be), Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записать альбом «как в старые времена… как это было раньше», без тех распрей, которые начались с записи альбома The Beatles (известный также как White Album). Мартин согласился, при условии что все будет «так, как было раньше», и конечным результатом стал именно этот альбом. Однако изменения в обычный процесс записи альбома всё же были внесены: теперь тот битл, которому принадлежала идея песни, выбирал как именно записать композицию, а остальные участники группы использовались в качестве подыгрывающих музыкантов.
Две стороны пластинки отличаются по звучанию. Первая сторона является собранием отдельных песен; вторая представляет собой длительную сюиту, состоящую из большого числа относительно коротких песен (в основном сочинённых Полом Маккартни).
20 августа 1969 года все четыре музыканта в последний раз работали вместе; в этот день была завершена обработка песни «I Want You (She’s So Heavy)». 20 сентября, за 6 дней до выхода альбома, Леннон объявил остальным участникам группы о своём уходе, но до широкой публики эту информацию было решено пока не доводить.
Обложка
Широкую известность получила обложка, на которой битлы сфотографированы переходящими улицу Эбби-роуд. Фотосессесия состоялась 8 августа 1969 года. У фотографа Иэна Макмиллана было десять минут, чтобы сделать снимок: этот участок улицы был специально перекрыт полицией, так как уже в те времена Эбби-роуд была одной из самых оживлённых в Лондоне. Макмиллан снимал группу с лестницы и сделал шесть снимков, один из которых и попал на обложку.
Широкую известность получил даже случайный прохожий-зевака (Пол Коул, житель штата Флорида), попавший в объектив фотоаппарата, пребывая на каникулах в Лондоне. Позже он говорил, что тогда музыканты показались ему похожими на сумасшедших. Сам же Пол Коул заметил себя на обложке альбома через несколько лет, и ему пришлось убеждать своих родственников в том, что это был именно он, а не кто либо другой.
На обложке пластинки, изданной отечественным лейблом АнТроп, босиком изображён Леннон, а не Маккартни.
Информация о композициях
Под авторством Джона Леннона
Под авторством Ринго Старра
Под авторством Джорджа Харрисона
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
✨«Abbey Road»: Дорога в вечность
26 сентября исполнилось 50 лет последнему альбому легендарных The Beatles – «Abbey Road». Эта пластинка считается самым зрелым произведением ливерпульской четверки и одним из самых значимых не только в их дискографии, но и во всей музыке XX века. Буквально у каждой песни с «Abbey Road» есть своя «биография», а у обложки – свой миф и, в каком-то смысле, своя «жизнь». Предлагаем послушать песни с «Abbey Road» и узнать некоторые интересные моменты из истории создания культового альбома The Beatles.
Говоря о значении The Beatles для всей музыки, можно спокойно заявить: «The Beatles – наше все», перефразируя известный «слоган» об А.С. Пушкине. Как великий поэт стал основой, двигателем русской литературы и главным, самым точным выразителем русской культуры вообще, так и ливерпульская четверка стала важным событием во всей мировой музыке.
Творчество The Beatles покоряет удивительным сочетанием простоты формы, доверительного, почти интимного разговора со слушателем, идеальной стройности, доступности, популярности сочинений – и высоты духа, новаторства замыслов, непреходящей ценности произведений. Высказывания о «слащавых песенках для девочек» у The Beatles – не более чем неудачная попытка неискушенных мальчиков соригинальничать. Попытка, далекая от понимания музыки. И как раз «Abbey Road» – последний и решающий аргумент, в пух и прах разбивающий подобные заявления.
«Освобождение»
Этот грандиозный по своему музыкальному содержанию альбом если не задумывался и не заявлялся как завершающий творчество The Beatles, то, без сомнений, подспудно подразумевался ее участниками как финишный. Бессменный продюсер группы Джордж Мартин, «пятый битл», как его заслуженно называли, признавался:
«Никто не знал наверняка, что это будет последний альбом – но все чувствовали, что это так. The Beatles пережили так много и так долго. Они были «заключены» вместе почти десять лет, и я был удивлен, что они продержались так долго. Я нисколько не удивился, что они расстались, потому что все хотели жить своей жизнью – и я тоже. Для меня это тоже было освобождением».
Этот, можно сказать, экзистенциальный для группы альбом-прощание звучит практически как реквием – музыка «Abbey Road» (да и отчасти название, которое можно перевести как «Монастырская дорога») в высшей степени полна достоинства, исповедальной искренности, высокой печали, духом предрешенности. Конечно, название альбома, прежде всего, связывается с именем студии Abbey Road и улицы, где она располагается. Но какой заголовок художественного произведения несет в себе только один смысл?
Миф с обложки
Много смыслов обычно ищут и на обложках «лонгплеев». Иногда фанаты буквально под микроскопом изучают фотографии и картинки, обрамляющие вожделенный диск. А если они еще и накладываются на определенные мифы, почти всегда сопровождающие звездных исполнителей, то тогда конверты пластинок становятся не менее знаменитыми, чем сам альбом. Так случилось и с «Abbey Road».
Еще задолго до выхода «Abbey Road» появилась легенда, согласно которой «настоящий» Пол Маккартни погиб в 1966 году в автокатастрофе и был заменен двойником, а в песнях и на обложках альбомов The Beatles якобы содержатся многочисленные «скрытые намеки» на это. Дополнительную пищу для слухов подарила как раз обложка «Abbey Road», на которой, по мнению сторонников теории, зашифровано послание о смерти Маккартни. Так, идущие по переходу битлы якобы изображают погребальную процессию: впереди Джон Леннон в белом – священник, за ним Ринго Старр в строгом костюме – представитель похоронного бюро, следом сам Пол Маккартни с закрытыми глазами и босиком, к тому же идущий не в ногу с другими, – покойник, и Джордж Харрисон в джинсах – могильщик. В эту теорию даже «уложился» номер припаркованного у обочины автомобиля — «LMW281F». «LMW» можно расшифровать как «Linda McCartney Weeps», а «1F» можно прочесть как «if» – если, то есть получается: «Линда Маккартни плачет, ему могло бы быть 28 лет».
Многочисленные опровержения самими участниками группы этого «мифотворчества» особого успеха не имели – «какая песня без баяна», какие звезды без легенд? Сама обложка «Abbey Road» стала столь популярной, что даже случайный прохожий-зевака Пол Коул, американский турист, попавший на фотографию, стал знаменит почти как битл. А «Фольксваген» с многозначительным номером был продан на аукционе Sotheby’s в 1986 году американскому коллекционеру за 2530 британских фунтов.
О песнях
Однако главное на альбоме, конечно, песни. Каждая композиция на «Abbey Road» – настоящий шедевр, каждая чем-то особенна, каждая, без преувеличения, – на все времена. Все они заслуживают пристального внимания и вдумчивого прослушивания.
Сама история создания «Abbey Road» заставляет относиться к нему с полной серьезностью. Еще во время записи композиций в 1968 году, да и в начале 1969-го в группе участились споры и распри. Вероятно, из-за этого двойной безымянный (известный как «Белый») и одинарный переименованный (из «Get Back» в «Let It Be» и выпущенный только в 1970 году) альбомы не получились цельными и ровными. Ливерпульская четверка всегда стремилась к совершенству, поэтому общим желанием битлов было напоследок создать совершенную во всех отношениях пластинку. Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записаться «как в старые времена… как это было раньше», и все согласились. Правда, в отличие от всех предыдущих альбомов, решено было предоставить практически полную свободу творчества каждому из участников группы. Теперь тот битл, которому принадлежала идея песни, выбирал, как именно записать композицию, а остальные участники группы выступали в качестве подыгрывающих музыкантов. Разбираем, что из этого получилось.
Первая сторона
«Come Together» (4:20)
Один из секретов успеха The Beatles в том, что каждый из музыкантов органично дополнял друг друга. Каждый вносил свою лепту в гениальную музыку квартета. Без Джона Леннона вряд ли многие песни битлов обладали той глубиной и солидностью, без Пола Маккартни не было бы столько мелодичной красоты и находок, без Джорджа Харрисона – такой утонченности и чистоты помыслов, без Ринго Старра – оптимизма и радости.
«Come Together», первая песня альбома, написанная Леноном, скорее всего, посвящена как раз коллегам по группе. Здесь четыре куплета, и в каждом описание характерных для каждого из битлов примет. И главное – постоянное заклинание: «будем вместе», почти отчаянный призыв негласного лидера сохранить The Beatles.
Мелодия и ритм композиции не сложен, сознательно прост, но густота, тяжесть звука, упорная повторяемость мотива передают массу чувств, создают ощущение нервного напряжения, в тональности композиции слышится скорее горькая ирония и даже досада. А в призыве «Будем вместе!» – некоторая безнадега. Краски сгущены, песня сразу задает альбому драматичный настрой.
«Something» (3:03)
Совсем немного песен, написанных Джорджем Харрисоном, попало на пластинки The Beatles. Однако все они неизменно хороши. «Something» тому самый яркий пример. На создание этой песни Харрисон потратил много времени – только окончательных вариантов ее было аж 40. И вся эта тщательная работа была не зря: песня стала одной из самых значимых у The Beatles, часто ее сравнивали с культовой «Yesterday». В дальнейшем ее перепевали более 150 исполнителей. Даже «инородный» по жанру Фрэнк Синатра называл ее самой красивой песней о любви.
«Maxwell’s Silver Hammer» (3:25)
Кажется, простенькая песенка Пола Маккартни о маньяке-убийце, написанная с черным юморком, – а сколько в «Maxwell’s Silver Hammer» шарма, сколько в ней простосердечности и чистой, трогательной наивности, подчеркнутой соответствующим звуковым рядом! Песня – разрядка напряженности в целом драматичного альбома. Из тех разрядок, без которых и альбом – не альбом, и жизнь – не жизнь.
«Oh! Darling» — 3:26
Если предыдущую песню Маккартни порой слишком серьезный Джон Леннон невзлюбил и даже не принял участие в записи окончательного ее варианта, то вот эту наоборот – выделил, можно сказать – похвалил по-своему:
«»Oh! Darling» – одна из великих песен Пола, но он исполнил ее не так, как надо бы. Я всегда считал, что спел бы ее лучше, ведь она в моем стиле. Но это он написал ее и, черт возьми, конечно, сам и спел».
«Octopus’s Garden» (2:51)
Однажды Ринго Старр отдыхал с семьей на острове Сардиния. Капитан яхты (а хозяином ее был всемирно известный комик Питер Селлерс) угостил его блюдом из осьминога и рассказал, что осьминоги таскают к своей норке на дне цветные камешки и блестящие предметы, раскладывая их перед «входом». Получается как бы небольшой яркий садик перед жилищем осьминога.
Ринго впечатлился этим рассказом и сходу сочинил незамысловатую песенку про «сад осьминога». Аранжировку ему сделал Джордж Харрисон, заметив: «»Octopus’s Garden» – только лишь вторая песня Ринго, но она прекрасна!». Леннон с Маккартни были единогласны во мнении об этом по-хорошему инфантильном рассказе друга о подводном рае: «Это лучшая песня Ринго».
«I Want You (She’s So Heavy)» (7:47)
Бесконечная песня-заклинание Джона Леннона о тяжести любви, выраженной буквально в нескольких словах, но переданной в самой длинной по времени и самой тяжелой по звучанию форме, почти трагической по настроению. Можно сказать, что «I Want You (She’s So Heavy)» не имеет конца, как нет конца у такого чувства, как любовь. Любовь никогда не кончается, ее можно прервать только внезапной смертью. Внезапной «смертью» композиции (а она по настоянию Леннона была обрезана звукоинженером на временной точке 7 минут 47 секунд) заканчивается и песня, и первая сторона «Abbey Road».
Вторая сторона
«Here Comes the Sun» (3:05)
Если первая сторона «Abbey Road» завершается довольно мрачным опусом в исполнении Джона Леннона, то первые же ноты второй ослепляют ярким солнечным светом и нежным теплом – снова благодаря Джорджу Харрисону. Осенила автора долгожданная весна после «долгой английской зимы»: «Кажется, что зима в Англии длится вечно, и когда приходит весна, ты ее действительно заслужил».
«Here Comes the Sun» – одна из самых светлых и чистых композиций в современной музыке. Сердечный гимн солнцу и всем, кого мы любим. Так надо передавать искренние чувства.
«Because» (2:45)
Но какая весна без томительной до боли грусти и, одновременно, благодатного, тихого приятия жизни, любви и природы? Оба этих разрывающих душу чувства идеально переданы в «Because» – без преувеличения волшебной песне Джона Леннона.
«Because» выделяется красивой трехчастной вокальной гармонией в исполнении Леннона, Маккартни и Харрисона, записанной наложением три раза, так что в результате получилось девять голосов.
«You Never Give Me Your Money» (4:02)
«You Never Give Me Your Money» – печальная повесть Маккартни о более материальных вещах – битловских финансах. Каждый месяц музыканты получали бухгалтерские отчеты о своих заработках, но наличных денег, по словам Харрисона, «никогда не было, только смешные документы-бумажки».
Довольно сложная по структуре композиция состоит из нескольких разных по ритму и настроению частей, гармонично соединенных вместе. «You Never Give Me Your Money» начинается куплетами, звучащими в почти классическом битловском стиле. За ними следует раздел с ускоренной ритмической фактурой, буги-сопровождением и характерным «обработанным» вокалом (своего рода «ностальгия» по старым временам The Beatles). Далее следует инструментальная интерлюдия в блюзово-роковом стиле, где звучит характерный рифф, похожий мелодически на фрагмент из композиции «Here Comes the Sun» (почти без изменений этот рифф услышим чуть позже, в композиции «Carry That Weight»).
Как бы «затухая», «You Never Give Me Your Money» медленно перетекает в следующую композицию – «Sun King».
«Sun King» (2:26)
Умиротворение, романтическое настроение, мечтательность чувствуется в «Sun King». Джон Леннон как бы продолжает идею Харрисона о скором пришествии солнца в их жизнь (рабочим названием песни было «Here Comes the Sun King»). Припев же, веселья ради, составили из непереводимой смеси испанских, португальских и итальянских слов, которые пришли на ум в тот момент.
«Mean Mr. Mustard» (1:06)
Сам Джон Леннон не слишком ценил «Mean Mr. Mustard», отозвавшись о песне в фильме «Антология The Beatles» как о «небольшой чепухе, которую я написал в Индии». Но какая милая здесь «чепуха»!
«Polythene Pam» (1:12)
Жизненные, приключенческие заметки Леннона продолжаются и в «Polythene Pam». Песня рассказывает о ливерпульской проститутке со своеобразным фетишем – она одевается в «полиэтиленовые пакеты». Тема, навеянная воспоминанием из собственной биографии. Близость к жизни, людям, открытость и простота общения со слушателями посредством музыки – такая же составная часть успеха The Beatles, как мелодичность и стройность их композиций.
«She Came In Through the Bathroom Window» (1:57)
В основу этой небольшой композиции, сочиненной Полом Маккартни, легла реальная история – толпа поклонников как-то залезла в окно его спальни. Песня «She Came In Through the Bathroom Window» заканчивает своеобразное попурри из нескольких коротких композиций.
«Golden Slumbers» (1:31)
Композиция «Golden Slumbers» («Золотые сны»), начинающаяся тихо, как колыбельная (понравившуюся ему лирику Маккартни подсмотрел у поэта XVII века Томаса Деккера), открывает грандиозное, кульминационное, повторяющее отдельные фрагменты всего альбома, новое трехчастное попурри, превращая вторую сторону альбома в настоящую сюиту с массой разнообразных мелодий и ритмов. Величественно, духоподъемно заканчивается «Abbey Road». Струнно-духовая секция из 29 инструментов еще более усиливает и без того апофеозную, возвышающую, словно классическая симфония, концовку альбома.
«Carry That Weight» (1:37)
«Carry That Weight» – единственный случай на «Abbey Road», когда в хоре вместе поют все четверо. Музыкальный критик Йен МакДональд пояснял в свое время, что битлы текстом песни «Carry That Weight» сообщили о своем распаде и о том, что им всем теперь придется нести «крест своего общего битловского прошлого».
«The End» (2:19)
«Her Majesty» (0:23)
«Her Majesty» – шуточная песенка Пола Маккартни, сочиненная и записанная им одним, по воле студии Abbey Road была расположена в самом конце альбома после значительной паузы и против воли самих битлов. Но в любом случае, вольно или невольно, самим своим присутствием она символизирует начало сольного творчества участников легендарной группы The Beatles и конец великого совместного путешествия.
Сразу после выхода в свет альбома «Abbey Road» обожаемые миллионами поклонников во всем мире The Beatles распались. Но их музыка продолжает жить и сейчас. Их слушали и слушают, их перепевали и перепевают, и нет сомнений, что их и будут слушать и перепевать, отдавая дань уважения группе, без которой вся современная музыка и культура была бы совсем другой. Элвис Пресли, Нина Симон, Ник Кейв, Майкл Джексон, Тина Тернер, Мит Лоуф, Мэрилин Мэнсон, Джо Кокер, группы «Guns N’ Roses», «Bon Jovi», «Godsmack», «Soundgarden», «Nazareth», «Aerosmith», «Arctic Monkeys», «Oasis». Причем список кавер-версий песен с альбома продолжается буквально до сего времени. Затеваемые СМИ «под шумок» 50-летия «Abbey Road» разговоры о том, стали бы популярны The Beatles сегодня или нет, не имеют никакого смысла – как многие современные музыканты переливают из пустого в порожнее, так и эти рассуждения не несут в себе никакой ценности. Лучше включить этот самый альбом «Abbey Road» – или даже любую пластинку The Beatles – и просто слушать. Все в ней – в этой музыке.