какая балетная партия принесла марису лиепе в 1970 году ленинскую премию
Хореографический патриций Марис Лиепа
Ольга Соболевская, обозреватель РИА Новости.
Танцевал ли Марис Лиепа Красса в «Спартаке», Ферхада в «Легенде о любви», Зигфрида и Дезире в балетах Чайковского, Гамлета, Ромео, Вронского или профессора Хиггинса, он всегда создавал образ духовного аристократа, мужественного человека, масштабной личности. 27 июля Лиепе исполнилось бы 75 лет. Латвийский «хореографический патриций» Большого театра, звезда из плеяды балетмейстера Юрия Григоровича многое так и не станцевал. Но состоявшиеся балетные партии зрители не забывают до сих пор.
Завоевания Лиепы, победы Григоровича
«Золотой век Григоровича» в Большом театре был одновременно «золотым веком» для многих замечательных артистов балета. Юрий Григорович, возглавивший балет Большого в 1964 году, в течение 30 лет определял танцевальную политику главного музыкального театра страны. В первые годы своей работы в Большом он открыл таланты целого поколения танцовщиков. Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Нина Тимофеева, Михаил Лавровский и другие артисты исполнили в постановках балетмейстера незабываемые роли, показав их в стране и за рубежом.
Один из западных искусствоведов сравнил Григоровича с полководцем, который вел свою яркую армию к новым и новым завоеваниям. Как не раз замечали балетные критики, у нынешнего поколения звезд Большого театра нет такого лидера, хореографа, который выявил бы разные грани их дарований. В форумах балетоманов звучит и такая мысль: «Нынешние звезды светят, но не греют. Да и некому поддерживать их огонь».
Владимир Васильев вспоминает, что Марис Лиепа был «героем в любой роли». Зрители восхищались его Альбертом в «Жизели» Адана. За эту балетную партию Парижская академия танца присудила Лиепе премию имени Вацлава Нижинского. А роль Ромео принесла ему в Великобритании славу «балетного Лоуренса Оливье», артиста с незаурядным драматическим даром.
И все же главным завоеванием Мариса Лиепы стала роль Красса в «Спартаке» Арама Хачатуряна в постановке Григоровича. Красивый, атлетичный и одновременно изысканный, Лиепа был лучшим Крассом советского балета. Спартаки менялись, Красс оставался неизменным. «В этой роли Лиепу не превзойти!» – говорили коллеги. В книге «Я хочу танцевать сто лет» артист писал: «Танец – это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух».
В 1970 году за роль Красса Лиепа получил Ленинскую премию.
Сам Лиепа, похоже, разделял кредо своего коллеги Михаила Барышникова: «Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого». Так, как Лиепа, парил над сценой в прыжке и казался невесомым, пожалуй, только Вацлав Нижинский.
Изгнание из Большого театра, но не из балета
Григорович сыграл в судьбе Лиепы двойственную роль. С одной стороны, зажег его звезду. С другой стороны, впоследствии чуть не погасил ее. Для Мариса Лиепы самыми плодотворными в работе с Григоровичем были первые шесть лет. В начале 1970-х отношения между танцовщиком и балетмейстером стали натянутыми, после Красса Лиепа станцевал лишь четыре новые партии. Григорович, как многие другие балетные мэтры, был склонен к авторитарному «правлению» танцем. Так же как и, к примеру, его коллега, французский балетмейстер Ролан Пети, он редко шел на компромисс с артистами, руководствуясь логикой: «Или я, или вы».
Статья в «Правде» в 1979 году, в которой Лиепа критиковал хореографию новых балетов Большого, окончательно рассорила артиста и балетмейстера. Новые роли в театре ему давали лишь другие балетмейстеры. Лиепа и сам ставил спектакли – в нестоличных театрах. Всякое бездействие томило, угнетало его.
В 45 лет, весной 1982 года, танцовщика выгнали из Большого театра на пенсию из-за «профнепригодности». Вахтер не пустил актера в театр, отобрал у него пропуск… Другим звездам «повезло» больше: Григорович уволил Плисецкую, Васильева, Максимову, Тимофееву, Лавровского и Бессмертнову лишь в 1988 году.
Как замечает Владимир Васильев, изгнание из Большого театра надломило Мариса Лиепу. В его дневнике появилось слово «бесперспективность» – жизнь без ролей и без надежд.
После увольнения из Большого театра Лиепа по приглашению болгарского правительства стал руководить балетом Софийской Народной оперы. В этом театре он поставил «Дон-Кихота» и «Спящую красавицу». Он писал статьи, преподавал, снимался в телефильмах (его кинокарьера началась еще в 1969 году, с фильма-балета «Гамлет»), ставил танцы в драматических спектаклях. Лиепа восстановил балет Михаила Фокина «Видение розы», в котором когда-то танцевал Нижинский.
Сейчас классические балеты начала XX века восстанавливает сын Лиепы Андрис, в прошлом – также замечательный танцовщик Большого театра. Яркие роли в Большом станцевала и Илзе Лиепа, дочь Мариса.
Марис Лиепа прожил всего 52 года. Но его звезда не гаснет. Зрители вспоминают его энергию, горящие глаза, чеканное лицо, совершенство танца. Такого «Спартака», как тогда, в конце 1960-х – начале 1970-х, поставить уже невозможно, пишут в форумах балетоманы.
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
Угасшая звезда Мариса Лиепы: Что ускорило уход знаменитого танцовщика
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В отличие от многих танцовщиков, которые грезили балетом с юных лет, Марис Лиепа заниматься танцами не собирался и о театре не мечтал. Он родился в 1936 г. в Риге в семье мастера сцены местного театра оперы и балета, рос очень болезненным и хилым, часто попадал в больницы. Знакомые советовали родителям отдать его в спортивную секцию или на футбол, но отец решил отвести сына в балетный класс при рижском хореографическом училище. От этих занятий мальчик не был в восторге, нередко прогуливал уроки. Но мать убедила его в том, что ни в коем случае нельзя бросать дело на полпути, и если уж за что-то взялся – надо довести дело до конца. Это стало стимулом для упорного и целеустремленного мальчика, и вскоре он достиг первых успехов.
В 13 лет Марис Лиепа уже выступал не только в детских спектаклях, но был задействован в «Бахчисарайском фонтане», «Ромео и Джульетте», «Дон Кихоте» и «Князе Игоре». Помимо балета, подросток занимался спортивной гимнастикой и плаванием. Когда ему было 14 лет, на него обратили внимание на Всесоюзном смотре хореографических училищ, и спустя 3 года пригласили продолжить обучение в Москве. К тому времени балет увлек его настолько, что в столице он уже не только не пропустил ни одного занятия, но каждый день приходил в класс раньше преподавателя и усердно работал.
Главная партия в спектакле «Щелкунчик» на сцене Большого театра стала дипломной работой Мариса Лиепы. Несмотря на успех, после окончания учебы его не оставили на главной сцене страны. Танцовщик вернулся в Ригу, а через полгода снова оказался в столице на декаде прибалтийского искусства. Его выступление настолько впечатлило Майю Плисецкую, что она пригласила его стать ее партнером во время гастролей в Венгрии. После этого танцовщику предложили работу в Московском академическом музыкальном театре.
В 1960 г. Мариса Лиепу приняли в труппу Большого театра. Говорят, решающим аргументом в пользу его зачисления было то, что во время собеседования танцовщик не задавал вопросов о зарплате, а поинтересовался лишь своим будущим репертуаром. В итоге он был занят во всех самых выдающихся постановках Большого театра.
В 1964 г. в Большой театр пришел новый балетмейстер – Юрий Григорович, который сыграл в судьбе танцовщика роковую роль. С одной стороны, именно он зажег звезду Мариса Лиепы. Первый этап их сотрудничества был очень плодотворным: роль Ромео в Великобритании принесла ему славу «балетного Лоуренса Оливье», а роль Красса в «Спартаке» стала наивысшем достижением, за которое в 1970 г. он получил Ленинскую премию. Говорили, что в этой роли превзойти Лиепу было просто невозможно. Сам он в своей книге «Я хочу танцевать сто лет» писал: « Танец – это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух ».
С другой стороны, Григорович способствовал закату звезды Лиепы. В 1970-х гг. их отношения стали натянутыми, после Красса за 14 лет танцовщику достались лишь 4 новые партии. Говорили, балетмейстер был склонен к авторитарному стилю общения с артистами, а Лиепу это не устраивало. В 1979 г. в «Правде» опубликовали интервью с танцовщиком, в котором он раскритиковал хореографию новых балетов Григоровича и его методы руководства, что окончательно испортило их отношения.
Что на самом деле было причиной их неприязни – не знает даже сын танцовщика Андрис Лиепа: « Когда спрашивал у Юрия Николаевича об этом, у него зубы скрипели. А когда обращался с этим вопросом к отцу, он отвечал: «Андрис, если бы знал, я бы тебе сейчас прямо и ответил». Что произошло, непонятно. Не очень много нужно усилий для того, чтобы поссорить двух творческих людей. А в театре всегда очень много «доброжелателей», которые умеют за глаза что-то «такое» сказать. Но о тандеме, который был между Григоровичем и Марисом Лиепой во время создания «Спартака», любой художник может только мечтать… ».
В 1982 г. 46-летний Лиепа станцевал Красса в последний раз. И хотя зрители аплодировали стоя, его отправили на пенсию по причине «профнепригодности». До этого Григорович писал письма в Министерство культуры о том, что артист потерял танцевальную форму. Это сильно подкосило танцовщика, который все еще был полон сил и энергии. Конечно, он не остался без работы – его пригласили руководить балетом Софийской народной оперы в Болгарии, он занимался педагогической деятельностью и писал статьи. Кроме того, продолжал сниматься в кино, куда пришел еще в 1969 г. Однако Лиепа был лишен самого главного – любимого дела.
Несколько раз Лиепа подавал заявление на замещение должности балетмейстера в Рижском оперном театре, но ему отвечали отказом. Создать собственный театр в Риге ему тоже не дали. А когда он однажды решил зайти в Большой театр со служебного входа, вахтер забрал его пропуск со словами: «Вам вход запрещен». Все эти неприятности не могли не сказаться на здоровье танцовщика и окончательно его сломили. 26 марта 1989 г. Марис Лиепа скончался от инфаркта.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа. Биографическая справка
27 июля исполняется 75 лет со дня рождения артиста балета Мариса Лиепы.
Артист балета, солист Большого театра, народный артист СССР Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге (Латвия).
В возрасте семи лет Марис Лиепа поступил в хор мальчиков Рижского театра оперы и балета.
Позднее родители отдали его в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище.
В апреле 1950 года на Всесоюзной конференции хореографических училищ в составе Рижского училища Лиепа впервые выступил в Москве.
В 1953 году он перевелся в Московское академическое хореографическое училище (МАХУ), где два года учился в классе Николая Тарасова, ученика балетмейстера Николая Легата.
В 1955 году Лиепа с отличием окончил училище, имея все шансы остаться в Москве, но министерство культуры Латвии потребовало возвращения выпускника МАХУ в Ригу. За год работы в Государственном театре оперы и балеты Латвии он станцевал несколько сольных партий.
Летом 1956 года Марис Лиепа поступил в труппу Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона. Первой партией в театре стал Зигфрид в новаторской для того времени редакции «Лебединого озера» Владимира Бурмейстера.
В сезоне 1956-1957 годов Лиепа станцевал партии Феба в «Эсмеральде», Конрада в «Корсаре» и Лионеля в «Жанне д’Арк». В 1957 году Лиепа участвовал в конкурсе классического и характерного танца в программе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов и получил золотую медаль. В 1958 году артист подготовил партии Чабана в «Лесной фее» и Синдбада в «Шехерезаде».
Последней работой Лиепы в Московском музыкальном театре стал Поэт в «Штраусиане» Владимира Бурмейстера (1959).
Летом 1960 года Марис Лиепа на гастролях Большого театра в Польше станцевал партии в балетах «Тропою грома», «Дон Кихот» и в сцене «Вальпургиева ночь» из «Фауста» в хореографии главного балетмейстера Большого театра Леонида Лавровского.
В 1960 году Лавровский пригласил Лиепу в труппу ведущего балетного театра страны. В начале сезона 1960-1961 годов в партии Базиля в «Дон Кихоте» состоялся его официальный дебют на сцене Большого театра.
В 1962 году Лиепа танцевал главным образом в советских балетах: Георгий в «Страницах жизни», Армен в «Гаянэ» и Спартак в оригинальной по пластическому языку версии «Спартака» Арама Хачатуряна. За роль Спартака артист был удостоен памятной медали имени К.С. Станиславского. До сих пор Лиепа остается единственным обладателем этой награды среди артистов балета.
В сезоне 1964-1965 годов в репертуар Большого театра вошел экспериментальный балет-пантомима Игоря Стравинского «Сказка о солдате и черте». Начав репетировать роль Солдата, Лиепа по ходу репетиций «переключился» на многоликий образ Черта и «сделал» его центральным персонажем.
В 1969 году Лиепа снялся в роли Гамлета в одноименном телебалете на музыку Дмитрия Шостаковича. В 1970 году артист станцевал в новой версии «Лебединого озера» Григоровича.
В начале 1970-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий. После Зигфрида в «Лебедином озере» больше ни одной новой роли в балетах Григоровича Лиепа не получил: репетировал, но не исполнил партию Курбского в «Иване Грозном», не был занят в новой версии «Раймонды».
После опубликованной в 1979 году в газете «Правда» статьи Лиепы с критикой методов Григоровича по руководству театром около двух лет Лиепе не давали танцевать на сцене Большого.
В этот период Лиепа активно сотрудничал с новой балетной труппой под руководством Бориса Эйфмана: в 1981 году станцевал Рогожина в «Идиоте» и солиста в «Автографах» вместе с Аллой Осипенко. В этом же году провел творческий вечер в Большом концертном зале в Олимпийской деревне, завершил учебу на балетмейстерском отделении ГИТИСа, поставил балет «Дон Кихот» и несколько балетных миниатюр в Днепропетровском театре оперы и балета.
28 марта 1982 года по личному приказу министра культуры СССР Петра Демичева состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Однако триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене Большого: после «бенефиса» его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет).
С 1963 по 1980 годы Лиепа преподавал в МАХУ, выпустил один мужской класс, затем вел класс поддержки.
В 1980 году поставил танцы к художественному фильму «Музыка ко дню рождения».
Лиепа активно сотрудничал с прессой, писал статьи в газетах, журналах, сборниках, выпустил книги «Я хочу танцевать сто лет» (1980) и «Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа» (1986).
В 1989 году Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, художественное руководство которым должен был осуществлять он сам, а бывший ведущий артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. Но 26 марта 1989 года Лиепа умер от инфаркта, а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в «Фестиваль-балет» под руководством Сергея Радченко.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Марис Эдуардович Лиепа
Фото Все
Видео Все
Марис Лиепа. Прощание
Взлеты и падения Мариса Лиепы | Телеканал «История»
Марис Лиепа. Я хочу танцевать сто лет
Марис Лиепа — биография
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа — советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактёр; народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Двадцать лет служил в Большом театре Союза ССР.
Артист балета, Марис Лиепа, – один из немногих латвийских деятелей искусства, чьё имя было известно любому жителю Советского Союза. Он создал на сцене Большого театра незабываемые образы романтичного Зигфрида в «Лебедином озере» и неистового Красса в «Спартаке».
Детство
Марис-Рудольф Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге, в семье оперного певца. Его отец, Эдуард Андреевич, служил в театре оперы и балета Латвийской ССР. Благодаря этому, Марис с ранних лет имел хорошее представление о том, как устроен театр изнутри и что из себя представляет сцена. В доме родителей часто бывал директор оперного театра Рудольф Берзиныш, у которого возникла идея ввести маленького Мариса в хор мальчиков в постановке оперы «Кармен». Так состоялся сценический дебют будущей звезды.
В детстве Марис был болезненным и хрупким ребёнком. Чтобы укрепить его здоровье, мальчика отдали в балет. Правда его матери, Лилии Лиепа, хотелось, чтобы он стал врачом. Но мнение отца в этой семье было решающим.
Марис Лиепа в детстве
В Рижском балетном училище педагог и в прошлом солист балета Валентин Блинов разглядел в Марисе характерного танцовщика. Дела начинающего артиста шли успешно. В тринадцать лет ему уже доверяли партии во взрослых балетах. В «Бахчисарайском фонтане» он исполнял краковяк и мазурку, в «Дон Кихоте» – сегидилью, партию рабочего – в «Красном маке», половецкого мальчика – в опере «Князь Игорь». В балете «Ромео и Джульетта» он овладел партиями Шута, друга Тибальда, слуги Монтекки и юноши из толпы.
Помимо балета Лиепа занимался плаванием и спортивной гимнастикой. По плаванию он добился приличных результатов, в какой-то момент даже стал чемпионом Латвии среди юниоров.
Марис Лиепа в юности
Хорошей проверкой уровня профессионализма для учеников рижского училища стал в 1950 году Всесоюзный смотр хореографических училищ в Москве, куда отправили лучших. Лиепа был в их числе. На смотре он вместе с Галиной Ждановой и Интой Каруле исполнил па-де-труа из «Щелкунчика» и мазурку в постановке Валентина Блинова. Видимо, юного танцовщика заметили, потому что через три года его пригласили пройти обучение в Московском хореографическом училище – Николай Иванович Тарасов набирал мужской класс.
Москва
С 1953 по 1955 год Лиепа осваивал классический танец в одном из лучших учебных заведений страны, не пропуская ни одного занятия. Он всегда приходил на них за десять минут до начала. Чтобы обеспечить сына на время обучения, его родители продали дачу на Взморье, поскольку в училище ему не назначили стипендии. В училище Лиепе пророчили будущее в исполнении характерного танца. Но сам артист надеялся на большее. Он видел себя исполнителем главных партий, о чём свидетельствует его дневниковая запись: «Я буду танцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере». На выпускном вечере, который состоялся 1 мая 1955 года на сцене филиала Большого театра (теперь это театр Оперетты), Марис Лиепа станцевал всю партию Щелкунчика, хотя готовили его к исполнению па-де-де из «Щелкунчика» и «Дон Кихота». Прекрасная техника исполнения и внешние данные обратили на него внимание балетной критики. Хореографическое училище Лиепа окончил с отличием, но в Большой театр его не приняли, сославшись на указание сверху о том, что национальные кадры должны закрепляться на местах. Артисту пришлось возвращаться в Ригу.
Балет Мариса Лиепы
Через полгода Лиепа снова оказался в Москве. Шла декада латышского искусства. Для этого мероприятия он подготовил партию русского воина Никиты в балете «Лайма» композитора Альберта Лепиня и деревенского музыканта Тотса в балете «Сакта свободы» на музыку Адольфа Скулте. Его выступление увидела и оценила Майя Плисецкая. Она предложила стать её партнёром на Днях русской культуры в Венгрии. Там, в Будапеште, Лиепа станцевал заветную партию Зигфрида в дуэте с ведущей балериной советской страны. На одной из репетиций он серьёзно повредил голень, поэтому тем же летом поехал в Сочи на лечение. В то же самое время там гастролировал МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. Прямо в лечебном санатории его нашёл художественный руководитель театра балетмейстер Владимир Бурмейстер и принял на работу в театр с зарплатой в две тысячи рублей. В 1956 году это были колоссальные деньги.
Лиепа поселился в Москве. За четыре года службы в театре Станиславского он превратился в настоящую звезду балета. Его коронными партиями стали: Зигфрид и Конрад в «Корсаре», Лионель в «Жанне д’Арк», Синдбад в «Шехеразаде». У него появилась масса поклонников, его заваливали цветами, караулили у входа, чтобы взять автограф.
Марис Лиепа
Н Всемирном фестивале молодёжи и студентов 1957 года, где в жюри балетного конкурса председателем была сама Галина Уланова, Марис Лиепа был награждён золотой медалью.
Триумф и крах
Талант танцовщика оценили, наконец, в Большом театре Союза ССР. Летом 1960 года по приглашению балетмейстера Леонида Лавровского Лиепа вместе с труппой театра отправился на гастроли в Польшу. После этого Лавровский представил танцора руководству театра. Прежде чем взять его в труппу, артиста пригласили на разговор, в котором Лиепа не поинтересовался ни будущей зарплатой, ни обеспечением проживания, ему только хотелось знать, что он будет танцевать. Его скромность расположила руководства и с осени 1960 года Марис Лиепа стал солистом Большого театра. Уже в первом сезоне он перетанцевал почти весь репертуар от «Золушки» до «Спартака». Специально для артиста Лавровским был поставлен одноактный балет «Ночной город» на музыку Белы Бартока.
В 1963 году Лиепу пригласили преподавать мастерство танца в Московском хореографическом училище. За семнадцать лет преподавательской деятельности он выпустил не одно поколение учеников, становившихся победителями балетных конкурсов.
С приходом в театр Юрия Григоровича в 1964 году, изменился стиль спектаклей и репертуарная политика. В новой версии «Спартака» талантливый балетмейстер отвёл Лиепе роль Красса, исходя из индивидуальных возможностей артиста. Успех спектакля превзошёл все смелые ожидания – в 1970 году за эту постановку театр удостоился Ленинской премии. Критики сочли Лиепу лучшим Крассом советского балета.
В 1966 году артист выступил в качестве балетмейстера, восстановив одноактный балет Михаила Фокина «Видение розы» на музыку Карла Вебера.
Театр гастролировал по всему миру и везде солист Лиепа находил своих поклонников. В английской прессе его назвали «Лоуренсом Оливье в балете».
В 1971 году за исполнение партии Альберта в балете «Жизель» Сергей Лифарь лично вручил танцору премию имени Вацлава Нижинского.
Марис Лиепа в балете «Жизель»
К сожалению, всё когда-нибудь заканчивается. В декабре 1978 года в газете «Правда» была опубликована статья Лиепы о жизни Большого театра, в которой он не очень лестно отозвался о новой хореографии Григоровича. Надо было знать характер художественного руководителя. Критику в свой адрес он не простил артисту уже никогда. Поэтому в последующие годы ведущие партии в новых постановках танцору предлагали крайне редко. Ему довелось исполнить Вронского и Каренина в «Анне Карениной», Принца Лимона в «Чиполлино», Тотса и Солиста в постановке Владимира Васильева «Эти чарующие звуки».
28 марта 1982 года артист в последний раз исполнил своего Красса на сцене прославленного театра. Публика аплодировала стоя. Лиепу уволили из театра с формулировкой «за профнепригодность».
В дальнейшем он несколько раз появлялся на творческих вечерах театра и по-прежнему вызывал бурную реакцию зрителей.
Увольнение из Большого театра не сломило художника. Он продолжал развиваться и проявлять новые качества своей богатой натуры. Какое-то время Лиепа работал балетмейстером и танцором в театре Бориса Эйфмана. Он исполнял партию Рогожина в спектакле «Идиот» и Солиста в «Автографах».
В 1981 году на IV Международном конкурсе артистов балета танцовщик был удостоен золотой медали.
С 1983 по 1985 год Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы Софийской народной оперы в Болгарии. Там он поставил «Дон Кихота» и «Спящую красавицу».
Марис Лиепа солист «Дон Кихот»
Осенью 1986 года артист пытался занять вакантное место балетмейстера родного рижского театра оперы и балета, но ему отказали. Не помогла рекомендация бывшего главного балетмейстера театра Александра Лемберга, не дружба с Раймондом Паулсом, министром культуры Латвии на тот момент.
Когда Лиепа задумал создать в Москве свой собственный театр, министерство культуры дало своё согласие. В начале марта 1989 года начался набор танцоров. Однако осуществить задуманное он не успел.