интонации в музыке какие бывают

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Новости

20 октября состоится онлайн-концерт, посвященный жителям пяти неповторимых регионов России

ПЕРВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК.

17 октября Петропавловск-Камчатский празднует 281-ю годовщину со дня своего рождения

Контакты

Директор

8 4152 24-52-21

Заместитель директора по учебно-воспитательной работе

8 4152 24-00-92

Заместитель директора по АХЧ

8 4152 24-00-92

Интонация в музыке

Интонация (от латинского «интоно» — «громко произношу») — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Ее называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения.
Как она устроена? Подобно слову, интонация — единство звука и смысла. Но и звук, и смысл, и характер их связи радикально отличны в слове и интонации. Звуковой материал слова — строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема — основная единица звукового строя языка, предельный элемент, выделяемый линейным членением речи. Музыкальная интонация опирается на звук во всей полноте его свойств. Вместо нескольких десятков фонем здесь бесконечные тембровые оттенки, способы артикуляции, различие темпа, ритмических рисунков, уровней громкости, меняемых во времени. Слово называет явление, интонация же заставляет ощутить и пережить его.

Интонация в музыке это:

Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. лютнист Винченцо Галилей, отец знаменитого астронома Галилео Галилея, настойчиво советовал композиторам прислушиваться к тому, как речевая интонация отражает характеры и чувства людей, социально-психологические отношения, а затем претворять услышанное в музыке. Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский.

Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. В. Асафьев. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта».

Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна. Безошибочно различаются на слух интонации тревожно-напряженной баллады и безмятежной пасторали, эпической былины и лирически восторженной поэмы, торжественного гимна, возвышенного хорала и удалого гопака. У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И. С. Баха, другой — у В. А. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в.

От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения.

Источник

Музыкальная интонация

Один из самых сложных, важных элементов мелодии и музыки в целом — такое бы определение я дал музыкальной интонации. Это кровь и плоть любой музыки, ее смысл и то, что отличает индивидуальность музыканта от простого копирования.

Самые популярные ошибки среди учеников, которые занимаются в тренингах по мелодии, аранжировке или созданию песен это непонимание и неумение работать с интонацией. И это неспроста, ведь освоение интонации это, по сути, ключ к открытию всех секретов мелодики, а также многих других элементов музыки.

Итак, в этой статье мы разберемся с вами, что же такое интонация, как она работает и с чего начать ее практическое освоение композитору, автору песен, аранжировщику или импровизатору. Как я уже писал выше, понятие музыкальной интонации одно из важнейших в музыке.

Правильное понимание интонации и умение с ней работать, необходимое условие для достижения профессионализма в любой сфере музыкальной деятельности. Композиторы учатся работать над развитием интонации, ее содержанием и индивидуальностью. Исполнители учатся передавать и интерпретировать заложенную в интонации мысль. В целом можно сказать, что основа интонация зарождается в мотиве (подробнее здесь ).

Однако вопреки распространенному мнению, что интонация должна быть элементом мелодии, интонация может проявляться на любом уровне музыкальной ткани. Во многом благодаря проникновению интонации в ритм, гармонию и форму появилась современная музыка и такие важные элементы, как ритмическая интонация, гармоническая интонация, колористическая и т.д.

Основой мелодической интонации является интервал.

Как правило, музыканты изучают интервалы в курсе теории музыки и больше не возвращаются к ним. При этом изучение происходит чаще всего на математическом уровне — запомнили названия, состав и звучание.

Если спросить у музыканта: — а зачем нужны интервалы, то в лучшем случае получим ответ: Из интервалов состоят аккорды.

Однако интервалы это не только часть гармонии, но и важная строительная часть интонации. Думаю понятно, что мелодическая интонация невозможна без интервала. Каждый интервал формирует определённое уникальное звучание, создающее необходимую интонацию. На формирование интервальной интонации (будем назвать так интонацию состоящую из двух звуков) влияют два фактора — ритмическое и мелодическое положение.

Ритмическое положение определяет то, какие доли такта используются для выявления характера интонации.

Что под этим подразумевается?

Каждый интервал имеет два типа тонов — легкий и тяжелый, который также называют опорным.

Например, в кварте опорный тон это верхняя нота, а в квинте нижняя. Чтобы было понятно, как определять опорный тон, просто сыграйте эти интервалы и обратите внимание, на то, какой звук доминирует в интервале это и будет опорный тон.

Если тяжелый тон интервала совпадает с тяжелой долей такта, то мы получаем завершённое или тяжелое, устойчивое звучание. Если же тяжелый тон попадает на легкие доли такта, то звучание получается неустойчивое и направленное на развитие.

По сути, это пошаговая схему создания интервальной интонации. Рассмотрим наиболее важные интервалы и их интонационные качества.

Малая секунда — острый диссонанс в гармоническом изложении.

В мелодике очень часто используется для создания трагичного звучания, интонации плача.

Многие Rock и Metal композиции построены на интонации малой секунды во фригийском ладу. Также малая секунда используется для создания интонации разрешения (VII — I ).

Большая секунда — по всей видимости, самый распространённый интервал в музыке. С него начинаются и мажорная и минорная гамма. Звучание универсальное, характеризуется певучестью и мягкостью.

Большая и малая терции — важные интервалы тональной музыки.

Звучат очень мелодично, певуче. Главная интонационная особенность терций это создание необходимой окраски (минорной или мажорной). Мажорная терция, как правило, придает музыке светлый характер, а минорная более мягкий, печальный. Естественно, что большую роль играет гармоническое сопровождение и наклонение лада.

Кварта — самая распространённая роль кварты это создание интонации гимна при использовании в затакте. Однако в современном джазе и fusion кварта используется для создания угловатых, ломаных мелодических линий очень часто создающих урбанистическое, космическое звучание. Длительная последовательность кварт имеет пентатоническое звучание.

Тритон — зловещий интервал, в средние века именовался дьявольским. В наше время распространён повсеместно. Особенно любим металлистами (90% риффов не обходятся без тритона). Используется также для создания тональных разрешении и гармонических замен.

Квинта — звучит пусто и используется в мелодике для создания атмосферы либо с той же целью, что и кварта. Последовательность квинт также образует пентатоническое звучание.
Очень распространена в современной музыке следующая интонация:

Секста малая и большая — являясь обращениями терции, имеют схожие свойства, однако за счет широкого звучания используются для создания скачков и усиления мелодического напряжения.

Септима малая — абсолютно не вокальный интервал тем не менее широко распространён, как часть доминант септаккорда. Используется для создания широких мягкодиссонантных линий. При использовании нескольких септим неизбежно возникает скрытое двухголосие и интонация распадается на две взаимозависимые линии.

Большая септима — острый диссонанс. Чаще всего слухом воспринимается,как два разных голоса. Однако при правильном использовании может создавать мрачное и острое звучание (особенно в атональной музыке).

Как уже упоминалось, кроме акустических особенностей очень сильно на интонацию влияет гармоническое сопровождение.

Октава — совершенный консонанс. За счет широкого движения октава редко воспринимается как интонация и чаще всего используется как технический прием ( для переходов,смены регистров и т.п.).

Например, сравните использование интервала большой терции в тональности C и Db мажор

В первом случае устойчивый интервал и устойчивая гармония. Во втором случае ноты C и E(fb) это уже хроматический интервал требующий промежуточного разрешения. Такая многомерность интервальной интонации позволяет использовать одинаковые интервалы для создания различных градаций напряжения. В следующий раз мы рассмотрим ритмические и гармонические типы интонаций.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Музыка

—Статистика

Интонация в музыке

Интонация (от латинского «интоно» — «громко произношу») — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Ее называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения.

Как она устроена?

Подобно слову, интонация — единство звука и смысла. Но и звук, и смысл, и характер их связи радикально отличны в слове и интонации. Звуковой материал слова — строго ограниченный набор фонем. Можно сказать, что фонема — основная единица звукового строя языка, предельный элемент, выделяемый линейным членением речи. Музыкальная интонация опирается на звук во всей полноте его свойств. Вместо нескольких десятков фонем здесь бесконечные тембровые оттенки, способы артикуляции, различие темпа, ритмических рисунков, уровней громкости, меняемых во времени. Слово называет явление, интонация же заставляет ощутить и пережить его.

Интонация в музыке это:

Музыкальная интонация черпает свою выразительность из многих источников. Один из самых богатых — речевая интонация. Представим беседу на незнакомом языке. Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое. Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся. Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали. О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой.

Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. лютнист Винченцо Галилей, отец знаменитого астронома Галилео Галилея, настойчиво советовал композиторам прислушиваться к тому, как речевая интонация отражает характеры и чувства людей, социально-психологические отношения, а затем претворять услышанное в музыке. Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский.

Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. В. Асафьев. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта».

Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна. Безошибочно различаются на слух интонации тревожно-напряженной баллады и безмятежной пасторали, эпической былины и лирически восторженной поэмы, торжественного гимна, возвышенного хорала и удалого гопака. У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И. С. Баха, другой — у В. А. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в.

От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке.
Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения.

Источник

Урок музыки «Многообразие музыкальных интонаций » (2 класс)

2 класс. Урок ____ Дата_______

Тема урока: «Многообразие музыкальных интонаций »

Цель: познакомить обучающихся с понятием «музыкальная интонация»; отличительными особенностями музыкальной интонации от речевой.

-научить различать выразительные и изобразительные интонации, выявить их значение в музыке через музыкальные произведения композиторов классиков и современных музыкантов

-осмысление понятий “речевая интонация” и “музыкальная интонация”;

-эмоционально-образное восприятие и характеристика произведений С.С. Прокофьева “Болтунья”, Д.Б.Кабалевского «Три подружки», «Кто дежурные?»;

-определение на слух музыкальных интонаций в новых и ранее изученных произведениях.

-развитие образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

-воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; музыкального вкуса учащихся;

-освоение знаний об особенностях музыкального языка; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.

Метапредметные умения (УУД), которые будут формироваться в ходе урока:

Предметные умения: формирование умения проводить интонационно-образный анализ произведения.

Личностные: быть толерантным к чужим ошибкам и другому мнению; не бояться собственных ошибок; осознание алгоритма своего действия.

Регулятивные: принимать и удерживать учебные задачи; включаться в процесс решения поставленных задач.

Познавательные: с помощью учителя ориентироваться в своей системе знаний и осознавать необходимость нового знания

организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

объяснительно-иллюстративный, проблемно-поисковый, ретроспективы, репродуктивный;

стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности:

метод эмоциональной драматургии, создание нравственных переживаний, ситуация занимательности, прием сопоставления, сравнение, анализ, игра.

-Ребята, мы продолжаем раскрывать тайны музыки, которые делают её выразительной. Продолжаем размышлять о том, почему музыка заставляет нас радоваться или грустить, удивляться или восхищаться.

Прежде чем определить тему сегодняшнего урока, я предлагаю вам послушать обычный случай из жизни обычного школьника, может быть и из вашей жизни тоже.

Представьте себе, что вы приходите домой, бросаете портфель в один угол, одежду – в другой. Начинаете играть с игрушками, бросаете и их. Неожиданно приходит с работы мама. Она останавливается в дверях и, глядя на всё это безобразие, говорит: “Так, мне это нравится!”.

(По щелчку появляется изображение мамы и её слова “Мне это нравится!”). Однако вам, несмотря на слова мамы, сразу становится понятно, что всё это ей совсем не нравится. Как же вы догадались, что маме не нравится созданный вами беспорядок?

Дети. У нее голос строгий.

Да, весь секрет строгого голоса мамы – в интонации.

— Какой он музыкант? (По щелчку появляется изображение мальчика-скрипача.)

Учитель. Верно. Я хочу узнать хороший ли музыкант этот мальчик. Ведь он пока ещё только начинает учиться игре на музыкальном инструменте.

— Какой он музыкант! (По щелчку появляется изображение взрослого музыканта-скрипача.)

Дети. Это восклицательное предложение.

Учитель. Правильно. Мы восхищаемся игрой этого музыканта.

— Какой он музыкант?! (Учитель произносит эти слова с презрением. По щелчку появляется изображение гитариста, который барабанит по дну гитары.)

Дети. Так говорят о плохом музыканте.

Учитель. Да. В такой интонации можно услышать негодование, и даже презрение: “Какой он музыкант, ведь он не знает нот и не умеет играть”. Итак, какие знаки препинания мы поставим после первого, второго и третьего предложения? (Знаки появляются по щелчку после ответа учащихся).

Учитель. Вопросительный вместе с восклицательным, потому что в свой вопрос мы вкладываем сильное чувство негодования.

А сейчас попробуйте сами с разной интонацией произнести предложение “Солнышко встало”. Сначала вы просто сообщаете нам об этом.

Дети. (Произносят предложение, понижая интонацию в конце.)

Учитель. Хорошо. А теперь произнесите это предложение с вопросительной интонацией.

Дети. (Произносят предложение, повышая интонацию в конце.)

Учитель. Молодцы. С какой интонацией нам ещё надо произнести это предложение?

Дети. С восклицательной.

Учитель. Да, с восхищением!

Дети. (Произносят предложение, делая ударение на слове “солнышко”.)

— Мы сейчас с вами что делаем?

— То есть вы слышите разговорную речь, которая пронизана различными интонациями. И на письме эти интонации обозначаются различными знаками – точкой, восклицательным или вопросительным знаками, запятыми.

-Например, в одной из сказок принцесса издала указ, в котором забыла поставить запятую, которая решала жизнь человека – «Казнить нельзя помиловать».

— Определите тему сегодняшнего урока.

— Как интонация разговорной речи может быть связана с музыкой?

Изучение нового материала.

-Тема нашего урока – «Музыкальная интонация».

— Как вы это понимаете?

— Зная тему, что вы сегодня хотите узнать на уроке?

— Музыкальная интонация вырастает из речевой. Её можно петь.

— (Интонация (от латин. «интоно» — «громко произношу») — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Ее называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения.

Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, возникающие в процессе исполнения.);

В музыке интонации бывают изобразительные (то есть изображают людей, животных, явления природы) и выразительные (то есть выражают чувства, мысли, настроение).

-Давайте послушаем музыкальные примеры.

Слушание Д.Кабалевского «Три подружки»

Слушание музыки. Анализ.

— Может ли музыка нарисовать портрет?

— Сколько персонажей изобразила музыка?

Повторное слушание и выполнение заданий-ноток по рядам.

1 – Нарисовать эти характеры.

2 – Описать словами характеры.

3 – Дать имена персонажам.

-Сейчас я вам предлагаю послушать стихотворение А. Барто, а название этого стихотворения вы назовете сами.

Слушание аудиозаписи стихотворения.

-Как бы вы его назвали?

-Советский композитор С.С.Прокофьев сочинил музыку для этого стихотворения и вот что у него получилось.

Слушание С.Прокофьева «Болтунья».

— Какой была музыкальная интонация? (суетливая, болтливая, озорная, забавная, игривая и т.д.)

— Похожа музыкальная интонация на ваше музыкальное описание?

— Какую связь можно выявить между музыкой, литературой и ИЗО?

Выявление музыкальных интонаций через образ «Графа Вишенки» из детского спектакля «Чиполлино»

Песня Графа Вишенки: (прочитать текст)

Вновь без сладкого на ужин,

Никому я здесь не нужен!

Не согрет и не обласкан,

— Определите, какая, по-вашему, здесь будет музыкальная интонация?

— Сравним ваши предположения с музыкальным произведением.

Песня Графа Вишенки: (слушанье)

— Прослушайте, пожалуйста, его музыкальную речь. На доске слова, определяющие интонацию, выберите из них подходящую к данному персонажу.

— Какой была музыкальная интонация? (жалобная, печальная, горестная, плачевная, тоскливая и т.д.)

— Похожа музыкальная интонация на ваше музыкальное описание?

— Какую связь можно выявить между музыкой, литературой и ИЗО?

— Молодцы! Вы как настоящие композиторы нашли точные интонации и смогли выразить характер персонажей.

— Мы познакомились с музыкальными произведениями и новыми персонажами: «Болтунья» и «Граф Вишенка».

— Можно ли сказать, что, сколько в музыкальном произведении персонажей, столько и музыкальных интонаций? (Да).

— Мы выявили тесную связь между музыкой, литературой и изобразительной деятельностью. Мы научились определять музыкальные интонации.

— С каким из персонажей: (Болтуньей или Графом Вишенкой) вы бы хотели подружиться?

— Смогли бы вы им помочь изменить свой характер?

— Плохо им без друзей. Давайте споём им песню о дружбе В. Шаинского «Мир похож на цветной луг».

— Молодцы, ваша добрая интонация помогла бы нашим персонажам подружиться.

1. На уроке я узнал…

5. Хотел бы повторить…

6. Нужно поработать над…

— сегодня на уроке мы познакомились с понятием «интонация»;

— выявили разновидности интонации;

— узнали сходства и отличия речевой и музыкальной интонации;

— выявили тесную связь между музыкой, литературой и изобразительной деятельностью;

— узнали, что, сколько в музыкальном произведении персонажей, столько и музыкальных интонаций;

— мы научились определять музыкальные интонации.

— Проблема нами на уроке раскрыта, задачи решены, цель достигнута.

Нарисовать рисунок к музыкальным интонациям по теме урока.

Источник