идеалами какой исторической эпохи вдохновлялись творцы классицизма

Классицизм: игра в античность

Ренессанс сменился вычурным барокко с его любовью к роскоши. Но вскоре разум и порядок опять взяли верх. Так появился классицизм.

Людовик XIV и его «большой стиль»

XVII столетие ознаменовалось установлением во Франции особой формы государственного устройства, названной впоследствии абсолютизмом. Всем известное изречение «короля-солнца» Людовика XIV: «Государство — это я» имело под собой весьма основательную почву. Верность короне считалась пиком патриотических чувств. Впитав в себя все эти представления, в искусстве «созрел» новый стиль — классицизм.

Буквально слово «классицизм» можно перевести как «основанный на классике», то есть на предметах искусства, признанных эталонами совершенства, образцами, как в художественном, так и в нравственном смысле. Мастера этого направления полагали, что у красоты существуют точные законы, которые можно (и нужно) постигать с помощью разума.

Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV, 1701 год. Источник: ru. wikipedia.org

Эстетическим идеалом для классицистов были древнегреческие и древнеримские «образцы». Свои произведения они строили, подражая античности и искусству Возрождения. Из первой эпохи был заимствован сам процесс творчества, который заключался в соблюдении определенных правил и пропорций в архитектуре и скульптуре. От Ренессанса в живопись классицизма пришли сюжеты и образы из античной мифологии и истории.

Классицизм в искусстве: форма, мера, закон и порядок

Кульминацией развития нового стиля в архитектуре явилось возведение грандиозного дворцового комплекса под Парижем — Версаля. В строительстве парадной резиденции французских монархов участвовали прославленные зодчие: Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. Верх политики над искусством прослеживается и в архитектуре «королевской» Вандомской площади в Париже, сооруженной по проекту Жюля Ардуэн-Мансара.

Во второй половине XVII века классицизм, получивший название «большого стиля Людовика XIV», стал официальным стилем абсолютистского государства. От скульптур, украшавших монаршие резиденции, парадные залы и парковые аллеи, требовались не столько классическая соразмерность и гармония, сколько монументальность и помпезность. Творцы стремились к впечатляющим, живописным решениям, величественным формам.

Совместив в себе черты классицизма и барокко, французская скульптура XVII столетия показала глубокое внутреннее родство этих направлений. Кажущиеся на первый взгляд диаметрально противоположными, они, по сути, явились разными путями, ведущими к одной и той же цели.

Никола Пуссен. Времена года. Осень, около 1660−1664 гг. Источник: ru. wikipedia.org

В XVII веке главным «живописным» центром Франции была Лотарингия с ее главным городом Нанси. Большинство сюжетов картин художников имели литературную основу. Никола Пуссен стоял у истоков живописи классицизма. Применив в своих работах цветовое деление полотна на три горизонтальные зоны: от золотисто-коричневой земли через зелень деревьев и лугов к яркой голубизне бездонного неба, он разработал прием, названный впоследствии «пейзажной трехцветкой». Цикл картин «Времена года», в котором Пуссен показал взаимосвязь человека и природы, стал вершиной его пейзажного творчества.

Неоклассицизм как завершающий аккорд классики

В середине XVIII столетия увлечение античностью вспыхнуло с новой силой и страстью. Объясняет это несколько причин. Во-первых, достижения археологии. В ходе раскопок древнеримских городов Помпей и Геркуланума, засыпанных вулканическим пеплом при извержении Везувия, были обнаружены удивительные по красоте и богатству произведения античного искусства.

Другая, не менее важная причина заключается в распространении просветительских идей. Деятели эпохи Просвещения, размышляя об изменении и совершенствовании личности и мира, в героях Древней Греции и Древнего Рима видели примеры для подражания. Сформировавшееся на этой почве движение получило наименование неоклассицизм, то есть новый классицизм.

Старт зародившемуся стилю дал необычный проект фасада церкви Сен-Сюльпис, разработанный итальянским мастером Джованни Сервандони. В работе архитектора впервые в XVIII веке появились строгие классические колоннады и арки. Вскоре к античным образцам обратились и другие зодчие. Французские скульпторы XVIII столетия творили одновременно в историко-мифологическом, пейзажном и портретном жанрах. Их отношение к процветающим в то время барокко и неоклассицизму также было довольно свободным. Мастера запросто переходили от богатых украшенных барочных монументов к величественным неоклассицистическим сооружениям. В начале XVIII века классические традиции развивал придворный скульптор Людовика XV Эдме Бушардон. Среди самых известных его произведений — фонтан Четырех Сезонов на улице Гренель и конная статуя «Возлюбленного» короля Людовика XV на площади Согласия.

Фонтан Четырех Сезонов в Париже. Источник: commons. wikimedia.org

XVIII столетие ознаменовалось резким уменьшением зависимости художников от частных заказчиков. Оценивать и судить произведения искусства стало общество. Возникла художественная критика, первыми представителями которой стали выдающиеся мыслители эпохи Просвещения. Философы рассуждали о театре, литературе, музыке.

В Париже, столице художественного мира, при поддержке королевского двора появились первые салоны, стали проводиться публичные выставки. Успех произведений живописцев или скульпторов на вернисаже сулил их авторам настоящее признание.

В начале XIX века классицизм со свойственной ему «математичностью» начал отмирать. На смену ему пришло новое направление — романтизм.

Источник

Что такое классицизм?

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Классицизм в Европе и России

Конец XIX- начало XX века

Идеи классицизма

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

В театре

В поэзии

В архитектуре

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко. Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

Источник

Классицизм в искусстве: определение, история, примеры 9 943 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Что такое классицизм? Что такое неоклассицизм?

В изобразительном искусстве термин «классицизм» (прилагательное: классицистский) обычно относится к подражанию искусству классической древности (ок. 1000 до н.э. – 450 г. н.э.), особенно к подражанию «греческому искусству» и «римскому искусству», а также более ранним прототипам, таким как «эгейское искусство» (ок. 2500-1100 гг. до н.э.) и «этрусское искусство» (ок. 700-100 гг. до н.э.). Так, например, любая архитектура, живопись или скульптура, выполненная в средние века или позже, которая была вдохновлена ​​искусством Древней Греции или Древнего Рима, является примером классицизма (или может рассматриваться как классицизм).

Весьма странно, что «классицизм» часто используется взаимозаменяемо со словом «неоклассицизм». Так, например, архитектурный стиль здания Капитолия США может быть описан как «классицистский» или «неоклассический»; Точно так же статуя Давида Микеланджело может быть описана как пример «классицизма» или «неоклассицизма».

Тем не менее, термин «неоклассицизм» чаще всего используется для описания конкретного возрождения греческого и римского искусства, которое произошло в Европе и Америке между 1750 и 1860 годами нашей эры. Таким образом, здание Капитолия США (построено в 1793-1829 годах) и статую Микеланджело, которую называют «неоклассиком», вероятно, лучше всего описать как пример «классицизма».

ПРИМЕЧАНИЕ: греческая скульптура и греческая керамика, а также греческая живопись, как общепризнанно считается, превосходят римские. Греческая архитектура также является основой для римской архитектуры, хотя римские инженеры добились значительных успехов в использовании греческих материалов и методов. Тем не менее, значительная доля греческих скульптур и других произведений известна нам только по римским копиям, в то время как римские здания также значительно пережили греческие сооружения. Знать римское искусство значит знать много о греческом искусстве.

Характеристики классического стиля

Хотя оно и варьируется от жанра к жанру, классическое искусство славится своей гармонией, балансом и чувством пропорции. В своей живописи и скульптуре оно использует идеализированные фигуры и относится к своим предметам не анекдотично, эмоционально нейтрально. Цвет всегда подчинен линии и композиции. Как правило, он недооценен – ​​обработка безлична до степени анонимности – и он стремится достичь гармоничного и созерцательного эффекта. Классическая архитектура строго регулируется математическими пропорциями. Греческие дизайнеры, например, использовали точные математические расчеты для определения высоты, ширины и других характеристик архитектурных элементов. Более того, эти пропорции будут слегка изменены – например, некоторые элементы (колонны, капители, базовая платформа) будут сужены – для создания оптимального визуального эффекта, а не для скульптуры. Среди величайших представителей классицизма: (1) Архитектура : Донато Браманте и Андреа Палладио; (2) Живопись : Рафаэль, Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр; (3) Скульптура : Микеланджело и Антонио Канова.

История классицизма

Средневековый классицизм (800-1400 г.г. н.э.)

Классицизм периода Ренессанса (1400-1600)

Не удивительно, что Италия – сердце Римской империи, принявшая многие греческие колонии с их традициями эллинистического искусства – стала свидетелем величайшего из всех классических возрождений в Европе. Процесс, который начался во Флоренции во время ранних «четырехсотых» (15-го века), известных как итальянский Ренессанс – или, возможно, точнее, как флорентийский Ренессанс – первоначально возглавили архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446), теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404–1472), скульптор Донателло (1386–1466) и художник Масаччо (1401–1428). Брунеллески особенно интересовался математическими пропорциями древнеримских построек, которые он почитал. Альберти, считавший классицизм синонимом красоты, прославился своими трактатами « De Statua », « Della Pittura » (1435) и « De Re Aedificatoria » (1452) и стремился сделать принципы перспективы доступными для широкого круга художников, желающих учиться этой новой технике. Донателло использовал те же принципы для подражания греческим статуям, в то время как Масаччо включил в содержание своих картин классические элементы, в том числе свою собственную технику перспективы. Классицизм продолжал доминировать в искусстве эпохи Возрождения в Риме, известном как Высокий Ренессанс, – воплощение классической пропорции Сикстинской Мадонны (1513-1514) Рафаэля (1483–1520); и Витрувианского Человека (1492), Леонардо да Винчи, в пропорциях (мужского) человеческого тела, когда-то описанных римским архитектором Витрувием (c.78-10 до н.э.). Искусство эпохи Возрождения в Венеции также находилось под сильным влиянием классической античности из-за тесных связей города с Константинополем (Византией), бывшим резиденцией восточно-римских императоров и все еще центром древнегреческой культуры. Мозаика в византийском стиле была особо почитаема. Архитектура венецианского ренессанса также была вдохновлена ​​классическими примерами – см., В частности: архитектор-классицист Андреа Палладио (1508-1580), чьи проекты были основаны на ценностях классической архитектуры, которые обрисовал в общих чертах Витрувий и другие.

Классические основополагающие принципы итальянского Ренессанса распространились на запад, во Францию ​​и Испанию, и на север, в Германию и «Низкие земли». И, с появлением относительно дешевых печатных книг, изучение классической литературы стало более распространенным, а к концу 16-го века это стало нормой в большинстве учебных программ университетов.

Барочный классицизм (1600-1700)

Гармония и сбалансированные пропорции классического искусства эпохи Возрождения в конечном итоге оказались недостаточными для творческих импульсов начала 17-го века и его заменило искусство барокко, гораздо более сложная и драматическая идиома, величайшими мастерами которой были, например, Караваджо (1573-1610) и Андреа Поццо (1642-1709). Но одна или две нити классицизма остались. Аннибале Карраччи и его Болонская школа, например, были особенно влиятельными – см.: Классицизм и натурализм в итальянской живописи 17-го века, Николас Пуссен (1594-1665) и Клод Лоррен (1600–1682). Действительно, именно в конце 17-го века классические традиции стали неотъемлемой чертой западного искусства благодаря открытию ряда официальных «академий» с учебными планами, предназначенными для обучения студентов классическим принципам, пропагандируемым мастерами итальянского ренессанса.

Неоклассицизм (c.1780-1850)

В начале и середине 18 века искусство барокко сменилось декадентским, причудливым рококо. Позже, около 1780 года, этот легкомысленный стиль был заменен следующим великим возрождением классического искусства, известным как неоклассицизм. Отстаиваемый ученым Иоганном Винкельманом (1717-1768), этот новый стиль иллюстрируется неоклассической живописью Жака-Луи Давида (1748-1825); произведениями его последователя Жана Доминика Энгра (1780-1867); неоклассической скульптурой Антонио Кановы (1757-1822); и архитектурой таких дизайнеров, как Жак Суффло (1713–1880), Томас Джефферсон (1743–1826) и других.

Классицизм 19-20 веков

Для последнего импульса классицизма, см. Классическое возрождение в современном искусстве (c.1900-1930). Это возвращение к образам классического стиля включало в себя работы Пикассо (1881-1973). см. Также неоклассические рисунки Пикассо – а также таких разных художников, как Андре Дерен (1880-1954), Анри Матисс (1869-1954), Фернан Леже (1881-1955), Джорджо де Кирико (1888-1978) и Джорджо Моранди (1890-1964) и это лишь некоторые из них.

Знаменитые образцы классического искусства

Живопись

Клятва Горация (1784) Жака-Луи Давида.
Лувр, Париж.

Смерть Марата (1793) Жака-Луи Давида.
Лувр, Париж.

Купальщица Вальпинкон (1808) Жана Доминика Энгра.
Лувр, Париж.

Большая одалиска (1814) Жана Доминика Энгра.
Лувр, Париж.

Большие купальщики (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) Сезанна.
Национальная галерея, Лондон; Музей Искусств, Филадельфия; Фонд Барнса, Мерион, Пенсильвания.

Две обнаженные (1906) Пикассо.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Неопределенность поэта (1913) де Кирико.
Коллекция Тейт, Лондон.

Песня о любви (1914) Де Кирико.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Тайна и тоска улицы (1914) де Кирико.
Частная коллекция.

Пьяный джентльмен (1916) Карло Карра.
Частная коллекция.

Сидящая женщина (1920) Пикассо
Музей Пикассо, Париж.

Большая купальщица (1921) Пикассо.
Музей оранжереи, Париж.

Механик (1920) Фернана Леже.
Национальная галерея Канады.

Три женщины (Le Grand Dejeuner) (1921) Фернана Леже.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Обнаженная на красном фоне (1923) Фернана Леже.
Художественный музей, Базель.

Две сестры (1935) Фернана Леже.
Галерея старых мастеров, Берлин.

Источник

Дмитрий
Григорьевич Левицкий

Классицизм

Время возникновения, ориентиры и художники классицизма

появился и сформировался в XVII в. во Франции периода расцвета абсолютной монархии и впоследствии распространился в Испании, Германии, Англии, Нидерландах, США и России, где возник в процессе европеизации при Екатерине II, которая ввела моду на всё французское.

Эталоном для классицизма была греко-римская античность, что отражено в названии направления: фр. classicisme происходит от лат. classicus, т.е. «образцовый», «принадлежащий к первому (высшему) классу римских граждан. Искусство Древней Греции и Древнего Рима было объявлено образцом гармонии, достичь которой можно, руководствуясь разумом.

Утверждение Декарта Cogito ergo sum («Мыслю, следовательно, существую») как нельзя лучше характеризует философию классицизма. Произведение классицистического искусства строилось по строгим канонам и стремилось стать прообразом изначально гармоничной Вселенной. Целью творчества было познание истины, а задачей – воспитание человека по законам морали и нравственности. Важная тема позднего классицизма – столкновение гражданского долга и личных интересов, которыми жертвовали во благо высших идеалов.

Самые известные художники-классицисты : Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Карл Брюллов. Скульпторы: Антонио Канова, Бертель Торвальдсен. Архитекторы: Клод Перро, Андре Ленотр, Кристофер Рен, Дж. Кваренги, Чарлз Камерон, Василий Баженов, Матвей Казаков.

Временные рамки классицизма в разных странах обозначают по-разному, в связи с чем возникает путаница в терминах.

Во Франции классицизмом называют стиль XVII – начала XVIII в., времен правления Короля-солнца Людовика XIV. Неоклассицизмом – стиль второй половины XVIII в. – первой трети XIX в.
В российском искусствоведении принята иная датировка:
I. Классицизм

– главный стиль во Франции в эпоху Просвещения, Французской революции и Первой империи, а также в других странах Европы и даже в США. В XVIII в. интерес к античности обретает «второе дыхание» благодаря трем факторам: начатым в 1748 г. раскопкам Помпей и Геркуланума, трудам обожествлявшего искусство Древней Греции и Рима немецкого просветителя Иоганна Винкельмана и культу Рафаэля, которого прославлял влиятельный художник Менгс.

В России классицизм

господствует со второй половины XVIII до первой трети XIX вв. при «просвещенной императрице» Екатерине II, одержимой культом государственности. В искусстве позднего классицизма царит культ героического. Важные вехи: творчество художников Жака-Луи Давида, Жана Огюста Доминика Энгра, Карла Брюллова, скульпторов Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена; возведение Триумфальной арки (1806-1836) и Вандомской колонны в Париже, Бранденбургских ворот в Берлине (1788-1791), основание Академии художеств в России (1757), строительство Санкт-Петербурга – Северной Пальмиры, самого масштабного шедевра классицизма.

В XIX в. классицизм

Классицизм

Пуссен был страстным поклонником и знатоком античного искусства, литературы и философии, он полжизни провел в Италии, где изучал древнеримскую скульптуру, а также работы мастеров Возрождения, среди которых выше всех ставил Рафаэля и Тициана. В Риме он штудировал геометрию, перспективу, анатомию и оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Пуссен был знаком и с новаторским подходом к обучению художников, принятым в Болонской академии живописи братьев Карраччи, основанной ими в 1585 году. Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи ввели в практику подробное знакомство учеников с творчеством мастеров Высокого Возрождения: их картины считались образцовыми, так как были написаны в соответствии с античными канонами и строились по универсальным законам красоты.

Рисование с натуры не допускалось: изначально незначительная натура должна быть усовершенствована, облагорожена и упорядочена.

Важную роль в культурной жизни XVII в. играет театр – театральность становится еще одной приметой эпохи.
И даже художники мыслят картину как действие, выраженное пластикой жеста, регулируемое светом и цветом. Никола Пуссен, с его убеждением в том, что законы искусства обусловлены разумом, с его страстью к античности и ярким талантом, становится выразителем философии классицизма в живописи.

Никола Пуссен. «Суд Соломона», 1649, Лувр.
Эту картину Пуссен считал своей лучшей работой. Вот как описывает ее историк искусства Сергей Даниэль: «Суд Соломона в пуссеновской интерпретации – это суд, рассчитанный на публичное обозрение. Существенно не событие как таковое, а идея, с которой оно должно соотноситься, которую оно должно репрезентировать, – идея высшей справедливости, беспристрастности, мудрости. Совершенство композиции Пуссена можно было бы обозначить теми же словами, какими с библейских времен характеризуют мудрый суд, – соломоново решение».

Особую роль в культуре классицизма сыграл французский художник Клод Лоррен (1600-1682): в его творчестве идея болонских академистов о самостоятельном значении пейзажа и его праве на сосуществование с живописью высоких жанров обрела совершенное воплощение. Ландшафт является для Лоррена ареной человеческой истории, а прообразом художественного единства – изначальное единство Вселенной, природный Космос. Пейзажи Лоррена представляют собой идеально выстроенные композиции, которые внимательный зритель сможет без труда «прочитать». Его «персонажи» – это Небо, Земля, Море и Солнце (историк искусства Сергей Даниэль отмечает, что страной Лоррена правит не Король-солнце, а Солнце-король), а сюжеты – их встречи и прощания.

В идиллические картины природы живописец-философ вводит мотив vanitas: руины античных дворцов и храмов на его картинах – это напоминание о бренности человеческого существования, вечна лишь обновляющаяся природа. Кроме того, руины – это обращение к памяти, связующей прошлое и настоящее, дань Мнемозине, матери муз. Впоследствии эстетику руин будут воспевать романтики в XIX веке.

Классицизм

В XVIII в. происходит важный мировоззренческий переворот в европейском сознании. До этого времени европейцы считали, что живут в мире, о котором заботится Бог (в Древней Греции и Риме – боги), и человеческое существование поддерживается высшими силами. XVIII век оказывается первым столетием, когда человек начинает сомневаться в этой поддержке – происходит движение в сторону отказа от религиозности, появляются первые атеистические концепции.

Период с 1740-х по 1780-е гг. входит в историю под громким названием «эпоха Просвещения» : вся Европа прислушивается к голосу «короля Вольтера» (1694-1778), и настоящие короли стремятся снискать расположение человека, который олицетворяет собой бесстрашно-разоблачительную мысль эпохи. Вместе с Вольтером целая плеяда мыслителей: Монтескье, Дидро, Руссо и др. – совершают настоящую интеллектуальную революцию: гуманитарные науки, которые прежде безоговорочно подчинялись богословию, теперь освобождаются и становятся в один ряд с естественными и математическими. Нет больше непогрешимых авторитетов, священных истин, все в мире должно подвергаться сомнению и анализу, и для человеческой мысли не может быть запретов и ограничений.

Именно XVIII в. открывает современность – современный тип культуры. В эпоху Просвещения появляются первые художественные музеи и проводятся первые выставки: человека надо просвещать, чтобы мир изменился к лучшему. У художников формируется гражданская позиция, и искусство начинает реагировать на то, что происходит здесь и сейчас.
XVIII век – еще и век Великой французской революции (14 июля 1789 – 9 ноября 1799), которая кардинально изменила не только Францию, но и всю Европу.
В 1748 Европа испытывает потрясение другого рода: в ходе раскопок древних городов Помпей и Геркуланума обнаружены прекрасные произведения античного искусства, и увлечение античностью вспыхивает с новой силой и страстью. Образы героев Древнего Рима порождают желание подражать их примеру: высшую ценность приобретают гражданские добродетели – чувство долга, волевая самодисциплина, умение подчинять чувства контролю рассудка, но прежде всего – общему благу. Рим сохраняет статус интернациональной школы искусств, но столицей художественного мира становится Париж.

Источник