что такое уолт дисней
Дисней, Уолт
Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 26 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.
Содержание
Биография
Ранние годы
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.
Дебют
В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.
Микки Маус и другие
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и вскоре этот фильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). В этих фильмах появляются собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).
«Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио»
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: популярность, 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
Вскоре появились новые полнометражные фильмы. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. Успех был результатом титанического труда: чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Фантазия
Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. Только в 60-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.
Дамбо и Бэмби
Полнометражные фильмы Диснея часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Динамичные приключения, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего шампанского из бочки.
Симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942).
Золушка и другие мультфильмы
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссёрами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Среди примечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платье. За техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.
Режиссёры, снявшие «Золушку», создали в 1953 году и полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.
Продюсерская деятельность
В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.
Тогда же стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин), а также мюзикл-кинофантазия «Мэри Поппинс» (1964), который был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.
Смерть
После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.
Нереализованные проекты
Мультфильм «Destino», в соавторстве с Сальвадором Дали, и мультфильм «Коты-аристокаты», которые вышли на свет в 1971 году после его смерти.
Режиссёрский стиль
Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.
Художники Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому все движения на экране крайне правдоподобны.
В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor ).
На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позже принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме. Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал небольшое вознаграждение.
Личная жизнь
В июле 1925 года женился на секретарше его студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребёнка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).
Дайана Мэри Дисней — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно как взрослым, так и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.
Избранная фильмография
Награды и премии
Кинопремии «Оскар»
«Золотой глобус»
«BAFTA»
Награды Каннского кинофестиваля
David di Donatello
Directors Guild of America
Золотой экран
Laurel Awards
Montreal World Film Festival
Motion Picture Screen Cartoonists Awards
New York Film Critics Circle Awards
Венецианский кинофестиваль
Награды «Эмми»
Награды «Энни»
Голливудская аллея славы
Уолт Дисней имеет звезды эмблемы на Аллее славы: одна за вклад в киноискусство, другая — за развитие телевидения.
Интересные факты
См. также
Примечания
Литература
Ссылки
Рой Оливер Дисней
 Озвучивание Микки Мауса | |
|---|---|
| Уолт Дисней (1928—1947) • Джимми Макдональд (англ.) (1947—1977) • Уэйн Оллвайн (1977—2009) • Брет Айван (англ.) (2009—н. в.) |
Полезное
Смотреть что такое «Дисней, Уолт» в других словарях:
Дисней, Уолт — Уолт Дисней. ДИСНЕЙ (Disney) Уолт (1901 66), американский кинорежиссер, художник, продюсер. Создал популярные во всем мире рисованные фильмы с участием постоянных героев Микки Мауса, Дональда Дака, Плуто и др., а затем первые полнометражные… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Дисней Уолт — Дисни (Disney) (1901 1966), американский кинорежиссёр аниматор, художник и продюсер. Снял серии короткометражных фильмов с постоянными персонажами (утёнок Дональд, мышонок Микки и др.), полнометражные «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бэмби»… … Энциклопедический словарь
Дисней Уолт — Уолт Дисней Walt Disney Дата рождения: 5 декабря 1901(19011205) … Википедия
ДИСНЕЙ Уолт — ДИСНЕЙ (Disney) Уолт (05 декабря 1901 15 декабря 1966), американский режиссер, художник, продюсер. Настоящее имя Уолтер Элайос. С 1919 года рисует рекламные диапозитивы. Вместе с У. Айверксом выпускает серию рисованных фильмов комиксов, пытается… … Энциклопедия кино
Дисней Уолт — Дисней, Дисни (Disney) Уолт (5.12.1901, Чикаго, ‒ 15.12.1966, Бербанк), американский кинорежиссёр, продюсер. Учился в Академии изящных искусств в Чикаго. В 1919‒22 работал художником, затем начал деятельность в кино. Снимал короткометражные… … Большая советская энциклопедия
Дисней, Уолт — (Disney, Walt) Режиссер, художник, продюсер, организатор производства. Настоящее имя: Уолтер Элайс. Родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго в бедной ирландской семье, умер 15 декабря 1966 г. в Лос Анджелесе. Окончил Канзасский художественный… … Режиссерская энциклопедия. Кино США
ДИСНЕЙ Уолт — (Disney), настоящее имя Уолтер Элайас (5.12.190115.12.1966), американский режиссёр, художник, продюсер. Родился в Чикаго в семье бедных выходцев из Ирландии. С 1919 в Канзас Сити художник карикатурист. Затем поступил в рекламную… … Кино: Энциклопедический словарь
ДИСНЕЙ Уолт — (Disney, Walt), полное имя Уолтер Элайас (1901 1966), американский режиссер, художник и продюсер. Родился 5 декабря 1901 в Чикаго. Образование получил в Канзас Сити и Чикагской академии искусств. Поработав художником в рекламной компании в Канзас … Энциклопедия Кольера
Дисней Уолт — (наст. имя Уолтер Элайас; 1901–1966) – амер. кинорежиссер мультипликатор, художник, продюсер. Снял серии короткометражных ф. с пост. персонажами (утенок Дональд, мышонок Микки и др.), полнометражные – «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бэмби»… … Энциклопедический словарь псевдонимов
Дисней, Рой Оливер — Рой Оливер Дисней Roy Oliver Disney Дата рождения: 24 июня 1893(1893 06 24) Место рождения: Чикаго, штат Иллинойс, США … Википедия
От «Алисы» до Диснейленда: история легенды мультипликации
Этот человек основал мультимедийную империю, которая по сей день создает шедевры. Он стал легендой благодаря тому, что создал первые в истории музыкальные и звуковые мультфильмы. Его абсолютный рекорд по статуэткам Оскара не удалось побить еще никому!
Уолт Дисней ушел из жизни более 50 лет назад, но его имя по-прежнему живет. Слово «диснеевский» уже давно ассоциируется с качественными мультфильмами, которые любят миллионы людей во всем мире. На них выросло уже несколько поколений детей, которые и сейчас с ностальгией пересматривают любимые сказки.
Как же мультипликатору удалось выстроить эту могущественную империю? В этой статье мы расскажем историю Уолта Диснея!
Детство и юность
Будущий мультипликатор был одним из пятерых детей в семье Элиаса и Флоры Дисней. Он родился в 1901 году в Чикаго и уже с детства проявлял интерес к творчеству и рисованию.
Когда его семейство по решению отца переехало в штат Миссури в 1906 году, мальчик начал учиться и выбрал рисование акварелью и мелками. Однако вскоре его отец вновь перевез семью в Канзас-Сити, где открыл газетный бизнес. Уолт, как и братья, подрабатывал разносчиком газет.
Уолт Дисней в детстве и с друзьями (справа).
Его дядя работал инженером поезда, и Дисней полюбил также железнодорожное дело. Однако он решил связать свою жизнь с искусством еще в Канзас-Сити, где он брал курсы в школе дизайна и арт-института.
По возвращении в Чикаго в 1917 году он поступил в среднюю школу. Уолт рисовал карикатуры и мечтал стать художником в газете, но его планы прервала Первая мировая война. Он бросил школу, но в ряды армии его не взяли, и поэтому вместе с Красным крестом Уолт отправился во Францию. Только в 1919 году он вернулся домой с твердым намерением стать карикатуристом в местной газете.
Анимационный дебют
В 1920 году Уолт сначала устраивается в рекламную студию и там впервые решает попробовать себя как художник-аниматор. Он встречает Аба Айверкса, человека, который сильно повлияет на его успех.
Уолт Дисней и Аб Айверкс (справа).
Вместе они открывают первую анимационную студию, которая вскоре становится банкротом. Хотя им удалось создать 7-минутный ролик про путешествие Алисы на море, который стал очень успешным. Кстати, он станет первым в серии приключений Алисы.
Начинающий мультипликатор не отчаивается, переезжает в Голливуд и там, вдохновленный успехом мультфильма, открывает свою компанию The Walt Disney Company. Эта сначала маленькая анимационная студия была основана вместе с братом Роем, который до конца днем был компаньоном Уолта.
Рой стал бизнес-менеджером, а Аб присоединился к Уолту как аниматор. Вместе они создали персонажа Счастливого кролика Освальда. В 1927 году они представили своего нового персонажа, мышонка Микки-Мауса.
Однако они понимали, что эпоха беззвучных мультфильмов подходит к концу, и в 1928 году они выпускают первый в истории анимационный фильм со звуком. Это был «Пароходик Вилли» с Микки-Маусом в главной роли.
Братья Дисней, Уолт и Рой (справа).
Первый фильм стал настоящей сенсацией, и работы Диснея стали пользоваться популярностью. В первых сериях и вплоть до 1947 года он сам озвучивал Микки, и именно этот персонаж стал ключом к успеху студии. Любопытно, что Уолт всю свою жизнь боялся мышей.
В 1929 году Дисней приступил к созданию цикла «Наивные симфонии», где впервые появились Дональд Дак, Минни, Гуфи, Плуто, три поросенка, танцующие скелеты и другие персонажи.
Уолт Дисней собрал дружную команду превосходных художников и мультипликаторов под руководством Аба. Они создавали живые персонажи, которые обладали человеческими характерами и поведением.
Первые мультфильмы
Еще в 14 лет Дисней в первый раз посмотрел немое кино о Белоснежке, поэтому именно эту тему он выбрал для своего первого мультфильма.
Мультфильм «Белоснежка и семь гномов», за который Уолт Дисней получил один большой оскар и семь маленьких (на фото с актрисой Ширли Темпл, которая вручала награду мультипликатору).
С этого мультфильма началась эра полнометражных фильмов, которые во всем мире признаны как семейные. После «Белоснежки» Дисней выпустил «Пиноккио» (1940), затем «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942).
В 1940 году он переехал на новое место, где развернул еще более масштабную студию. Он продолжал работать над короткометражными роликами, но сам сосредоточился на создании полнометражных картин. Однако забастовка диснеевских аниматоров приостановила выпуск новых мультфильмов на долгий срок.
Еще одну веху в карьере Диснея открыла «Золушка», которая была выпущена в 1950 году после длительного перерыва. Успешная премьера мультфильма о бедной сиротке, которая вышла замуж за принца, привела к распространению образа. Золушка появилась на одежде, кружках, подушках и других предметах.
Знаменитый мультфильм «Золушка», 1950 год.
Успех закрепил выход мультфильма «Питер Пэн» в 1953 году, а затем «Леди и Бродяга», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Эти мультфильмы признаны настоящей классикой мультипликации.
Развитие студии
Дисней не только работал над мультфильмами, но также всерьез занялся телевидением. Эта ниша только начинала набирать популярность, и он первым использовал телевидение в качестве развлекательного средства для детей. Он продюсировал развлекательные передачи, какие как «Клуб Микки Мауса» и «Удивительный мир цвета».
Дисней принимал участие и в съемках кинофильмов, таких как «Робин гуд», «Остров сокровищ» и «Мэри Поппинс», который получил пять Оскаров. Также он снимал серию образовательных фильмов о природе, которые были очень популярны.
Всего Уолт Дисней снял при жизни более 100 анимационных фильмов.
Диснейленд
Развлекательная ниша после войны была не занята, и в 1950-е годы Дисней начал подыскивать место для тематического парка. Недалеко от Лос-Анджелеса он открыл парк развлечений на основе своих мультфильмов. На открытии присутствовал будущий президент Рональд Рейган.
Он вложил в свое детище около 17 миллионов долларов, но после пышного открытия Диснейленд стал туристической Меккой. Он быстро стал приносить прибыль и увеличил свои инвестиции в десятки раз.
Тематический парт Диснейленд в Лос-Анджелесе много лет назад и сейчас.
Сейчас парки развлечений имени Уолта Диснея есть во многих городах, даже в Токио и Гонконге. Еще при жизни Уолт начал разработку и строительство второго парка во Флориде, но закончить ему не удалось. Дело продолжил брат Рой, который открыл парк в 1971 году.
Личная жизнь
Женился Уолт Дисней рано, в 1925 году он познакомился с секретаршей своей студии Лилиан Боунд. Вскоре они поженились, но детей не было долго. Только через восемь лет у пары родилась девочка Дайана Мэри, которая стала долгожданным ребенком. До этого две беременности Лилиан были неудачными. Больше супруги не стали пытаться, и в 1937 году удочерили малышку Шэрон Мей.
Уолт Дисней с женой и дочерьми.
Уолт Дисней был добропорядочным семьянином, а всю свою деятельность посвящал своим девочкам. Идея создать тематический парк для всей семьи пришла ему в голову во время прогулки с дочками.
Дочь Уолта и Лилиан, Дайана Мэри, написала объемную биографию после смерти отца. Она стала матерью семерых детей и продолжила дело своих родителей.
В 1966 году Уолту Диснею диагностировали рак легких, и 15 декабря этого же года он скончался. Ему на момент смерти исполнилось 65 лет. Все незавершенные проекты закончил его брат Рой, а сам гениальный мультипликатор был похоронен в Лос-Анджелесе на кладбище Форест-Лон.
Наследие
После смерти Уолта Диснея его легендарное имя продолжило жить в его студии. Даже без своего идейного вдохновителя анимационная студия смогла сохранить его фирменный режиссерский стиль и стать гигантской корпорацией.
Уолт Дисней за созданием известных мультфильмов.
Сейчас компания владеет 11 тематическими парками, каналом на телевидении, лейблами звукозаписи, объединением крупнейших киностудий и даже театром.
Все еще никому не удалось побить и личностный рекорд Уолта Диснея. Он считается человеком, который обладает наибольшим количеством наград премии «Оскар», а также номинаций. Всего он получил 22 статуэтки и 59 номинаций, больше не удавалось никому.
Определенно, этот человек внес огромный вклад в развитие мультипликации и развлекательного бизнеса для всей семьи. Его творчество уже стало классикой мультипликации, а в парках Диснейленда мечтает побывать каждый ребенок и даже взрослый!
Мои самые любимые диснеевские мультфильмы: «Алиса в стране чудес», «Красавица и чудовище», «Спящая красавица» А ваши? Напишите названия в комментариях!
Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!