что такое топлайн в музыке
topline
Смотреть что такое «topline» в других словарях:
topline — topliner, n. /top luyn /, adj. 1. so important as to be named at or near the top of a newspaper item, advertisement, or the like: a topline actress; topline news. 2. of the highest reputation, importance, etc.: a topline business firm. [1925 30;… … Universalium
topline — ˈ ̷ ̷ˌ ̷ ̷ noun : the outline of the top of an animal s body * * * topliner, n. /top luyn /, adj. 1. so important as to be named at or near the top of a newspaper item, advertisement, or the like: a topline actress; topline news. 2. of the… … Useful english dictionary
topline — 1. noun a) The upper curvature of a horses withers, back, and loin. When viewing the horse in profile, attention must be paid to the curvature and proportions of the topline. b) Principal billing … Wiktionary
topline — noun Date: circa 1909 the outline of the top of the body of an animal (as a dog or horse) … New Collegiate Dictionary
topline — n. leading actor in a film, star of a film (whose name appears on the first line of the cast list) … English contemporary dictionary
topline — to star; or to be billed above the title of a film; the topliner is the star of a particular film Example: Bette Davis, top billed or starring in the melodrama Marked Woman (1937), with lesser billed and lesser known actor Humphrey Bogart … Glossary of cinematic terms
topline growth — Growth in revenues. Also see: bottomline growth. Bloomberg Financial Dictionary … Financial and business terms
Fahrerhaus — Dieser Artikel oder Abschnitt bedarf einer Überarbeitung. Näheres ist auf der Diskussionsseite angegeben. Hilf mit, ihn zu verbessern, und entferne anschließend diese Markierung. Als Führerhaus bezeichnet man den Teil des Aufbaus eines… … Deutsch Wikipedia
Führerhaus — Als Führerhaus bezeichnet man den Teil des Aufbaus eines Landfahrzeugs, zumeist von Lastkraftwagen und Lokomotiven, der den Raum für Fahrzeugführer und Begleitpersonen bildet.[1] Beim LKW ist auch der Begriff: Fahrerhaus, bei Schienenfahrzeugen… … Deutsch Wikipedia
Anexo:Bandas en Cosquín Rock — Lista de bandas que se han presentado en el festival argentino de Cosquín Rock ordenadas por año. Contenido 1 Cosquin Rock 2001 1.1 Sabado 10 de Febrero 1.2 Domingo 11 de Febrero 2 … Wikipedia Español
Bandas en Cosquín Rock — Anexo:Bandas en Cosquín Rock Saltar a navegación, búsqueda Lista de bandas que se han presentado en el festival argentino de Cosquín Rock ordenadas por año. Contenido 1 Cosquin Rock 2005 1.1 Miercoles 2 1.2 Jueves 3 … Wikipedia Español
What’s the Difference Between a Songwriter and a Topline Writer?
Image via Shutterstock
Let’s discuss a term that’s used a lot in the industry: toplining. The act of toplining means «writing a song over a pre-made beat.» This seems like a kind of arbitrary distinction between a songwriter and a topliner, and in truth, it really is. The only real difference is in the creative process. Do I start with a blank page? Or do I start with pre-made boundaries to direct my creativity? The answer is: it doesn’t matter, because you’re still writing a song with two verses and a chorus.
Toplining in today’s music industry
The more interesting part of the story is learning that most of the pop, R&B, EDM, and hip-hop songs you hear on the radio came to life as instrumental beats that were toplined afterwards. In fact, if you’re an aspiring mainstream songwriter who wants to break into the industry, you will be doing toplines 95 percent of the time.
For songwriters, the act of toplining is either good or bad. It’s good because it immediately puts you in a style or a musical niche, but it’s bad if the track you’re working on isn’t hot. It’s good because you don’t need to be able to play an instrument to be a successful writer, but it’s bad if you’re an instrumentalist-turned-songwriter and you can’t sing. Most successful songwriters in the industry are amazing singers, exactly because they only have to topline tracks. All you really need nowadays is a mic and a laptop to be a pro.
Back in the olden days of yore, songwriters would write their songs and then bring the fully formed song to a producer, who would then create the arrangements and record the band. Not so much anymore. In commercial songwriting, the track virtually always comes first. The biggest reason is that with the rise of better music production equipment, people could make more and more interesting-sounding tracks than ever before. Many producers started making such hot beats that the audience’s ear started getting attuned to it. Nowadays, most music consumers won’t even listen to the lyric and the melody of a song if the beat is boring. This has shifted the power structure towards the producers, who usually send their tracks to a bunch of different songwriters to write over.
How does songwriting credit work with a topline/track situation?
How to practice toplining
Here’s a quick and dirty way to practice toplining, especially if you don’t know any producers yet: go to YouTube and rip some great instrumentals using a website such as anything2mp3.com. Don’t ever release these songs, because that’s super illegal, but doing this is an easy way to get your hands on good beats to practice on for your own personal use.
In an interview, Sia once said that her real talent isn’t in songwriting, but in unearthing the hottest beats from a folder of 1,000 that she has on her computer. I love this quote because it’s exactly where the industry is now. If you cannot distinguish between a current-sounding track and a dated one, you’re never gonna write a hit song, no matter how awesome you are. Understanding the musical landscape you’re in, and staying current in your beat choices, is a huge part of being on the cutting edge of the industry.
But then again, it’s the exact same for «normal» songwriters, too. If you work with shitty producers, your songs will sound shitty, and vice versa. So, in the end, the distinction between topliner and songwriter is unimportant. Understanding what the industry needs from you in order to have a successful career is what’s actually important.
Benjamin Samama taught songwriting at Berklee College of Music from 2013–2015 and currently writes and produces pop music full-time in Los Angeles. His songs have been released by dozens of artists all over the world and enjoyed by millions. Click here to contact Benjamin if you’d like a one-on-one songwriting consultation with him.
«Ты слышала последний хит Рианны?»
Как учат делать песни для «Евровидения»: опыт певицы Галины Босой
В рамках конференции Tallinn Music Week, прошедшей в столице Эстонии в прошлые выходные, впервые в странах Балтии был организован Songwriter Camp — «лагерь песенников», трехдневный обучающий семинар, предоставивший молодым продюсерам и авторам песен шанс поработать с опытными европейскими и британскими сочинителями. У руля Songwriter Camp стоит известный шведский профессионал Бен Мален, имеющий большой опыт проведения таких сочинительских «лагерей». Songwriter Camp не только впервые прошел в Прибалтике — в нем впервые принял участие представитель России. Им стала певица и автор песен Галина Босая, лидер группы Bosaya и участник проекта «Отзвуки Му», которая поделилась с нами впечатлениями, рассказав о коммерческом чутье скандинавских продюсеров и о том, как надо сочинять песни для «Евровидения».
Гостиница Estoria, где проходил Songwriter Camp, расположена прямо через дорогу от отеля Nordic, где проходила Tallinn Music Week. Под кэмп забронировали весь 9-й этаж гостиницы. Там были номера, в которых жили участники — сонграйтеры и продюсеры, и номера, оборудованные для студийной работы. В эти номера специально завезли микрофоны, колонки, миди-клавиатуры, оборудование для сведения, компьютеры Macintosh. Всего получилось 9 студий, в каждой работала команда из трех человек — один опытный профи из Великобритании или Скандинавии и двое «молодых» музыкантов из Швеции, Польши, Шотландии, Эстонии и России. Надо сказать, что каждый, кто приехал, имел впечатляющий опыт продюсерской работы или соответствующее профильное образование. Каждый мог с ходу начать запись песни, несмотря на то что набор аппаратуры был хоть и качественный, но все же минимальный. Им большие пульты не нужны, им достаточно компьютера, айпада. Все эти скандинавы — они как с другой планеты. Это то, чего нет в России, — саунд-продюсирование как профессия, как специальность с дипломом.
Как я туда попала? Я послала свои материалы на сайт кэмпа — ссылку на альбомы «Bosaya» и «12 священных псалмов», а также ссылку на видео «Genius in Sync», это съемка нашего исполнения песни в студии. Те, кто отбирал участников, очень внимательно изучили опыт каждого, кто прислал материалы. Участие в Songwriter Camp платное, стоит 1000 евро. Но количество мест все же ограниченное. Опыт — это было очень важно. Мне прислали приглашение, я оплатила участие и дорогу, а все прочие заботы взяли на себя организаторы.
Альбом Галины Босой «Bosaya»
Слушайте BOSAYA — BOSAYA на Яндекс.Музыке
В первый вечер был ужин — знакомство всех участников. А Бен Мален и другие организаторы знали каждого участника по имени и даже ориентировались в их работах. То есть Мален, например, конкретно вспомнил мой рок-альбом «Bosaya» и мои «Псалмы». При этом их позиция такая: вы все здесь опытные, мы вас ничему не научим, мы просто создадим условия для вашей совместной работы. И вот они сообщили мне, что за всю историю «лагерей» — а они проводят их давно — русские не принимали в них участия. Меня расспросили о том, что мне было бы интересно, я сказала, что мне хотелось бы найти какое-то сочное, нестандартное совмещение рок- и поп-традиции. Я хотела бы придумать сочетание чего-то в духе группы Muse и стиля Ройшн Мерфи, причем такое, чтобы это была коммерческая музыка.
По окончании ужина нам сообщили имена эстонских поп-звезд, для которых нам нужно было написать песни. Это было наше первое задание.
Утром следующего дня за завтраком объявили, как нас распределили по тройкам. В мою тройку попал Стиг Ряста. Он очень известный и уважаемый продюсер в Эстонии. Его там все знают. В прошлом году он представлял Эстонию на «Евровидении». Но в нашу тройку он попал как равноправный участник. Он исполнял обязанности саунд-продюсера. Как мне показалось у него был самый тяжелый характер, очень закрытый. Третьим — продюсером — был швед Густаф Свенунгссон, один из продюсеров песни Полины Гагариной «A Million Voices», которая в прошлом году была на «Евровидении». Ему всего 23 года. Вот эти два уже состоявшихся музыканта приехали на кэмп, чтобы учиться у других, обмениваться опытом. Оплатили участие, как и все. И, конечно, выделялись на общем фоне. Хладнокровные, ни с кем не общались особо. И вот с ними меня объединили. Меня назначили топлайнером. Топлайнер — это тот, кто придумывает основную вокальную партию и текст. Но нашим клиентом в итоге стал эстонский певец Карл Эрик, то есть для вокальной линии нужен был мужской голос, и за него спел Стиг, а я только напевала, смотрела тесситуру.
Как начался процесс? Стиг открыл свой лэптоп, открыл какие-то папки и задал вопрос: «Кто какой стиль любит?» Я сказала, что люблю рок. Швед, естественно, сказал, что любит поп. А Стиг говорит: «А я что-то залипаю на фанке в последнее время. Давайте попробуем использовать все три стиля». И вот Стиг нашел в своих папках группы, которые в каждом из стилей высоко котировались в чартах. Потом он посмотрел, в каком темпе написаны песни, лучше всего продававшиеся в последнее время в каждом из стилей. И вот он очень условно забил такой же темп, потом я ему говорю: «Бери гитару и пой за мной». Я что-то напела. И он стал уточнять бит, постоянно консультируясь с нами, чтобы никого из участников процесса не ломало. Стиг напел мою мелодию и сказал, что это должен быть куплет, хотя я считала, что это должен быть припев. У Стига очень крутой вокал, редкий тембр. Затем они стали выстраивать саунд и постепенно ушли от формальных признаков рока, вместо этого появились такие дерзкие клавиши. В конце концов после обеда в торговом центре, во время которого мы случайно стали свидетелями выступления тувинской группы «Хартыга», они мне говорят: «Ты была права, это припев». И делают всю мою мелодию припевом. В итоге эту песню у нас забрали для эстонского представителя на «Евровидении-2017», а меня официально попросили нигде ее не выкладывать до «Евровидения» следующего года. Буквально за час мы придумали текст, и мне пришлось выступить в роли вокального продюсера непосредственно с певцом — с Карлом Эриком. Я сделала припевы чуть выше его тесситуры, чтобы получилось более экспрессивно и контрастно по энергетике. Авторские права на эту песню распределены так: по 30% каждому автору и 10% лейблу Бена Малена как организатору. В 18:00 нас всех выгнали из студий, и началось прослушивание всех песен всех участников. Никто не выносил никаких оценок. Бен вышел и сказал: «Вы сами все слышите, сами знаете, кто лучше, кто хуже. Мы желаем вам удачи, а завтра ваши команды будут формироваться по-другому».
На следующий день я должна была работать в команде с шотландцем и эстонцем. По идее это должно было дать синтез разных музыкальных культур. Но нас в команде осталось двое, так как у эстонца было сильное похмелье, а потом ему было нужно играть на Tallinn Music Week. И, честно говоря, это хорошо, потому что он был из такого прожженного эстонского андеграунда, а я этого уже наелась в своей жизни. Я в этот день была продюсером и триста раз извинилась, но сказала, что про андеграунд мы на фиг забываем. И когда он ушел, мы стали работать с шотландцем Каллумом Вайсменом. Я объяснила ему свою идею про скрещение попа и рока. Он говорит: «Хорошо, то есть мы делаем коммерческий хит. Ты слышала последний хит Рианны?» И он прямо берет темп из этой песни, так как этот темп сейчас «рулит».
Граница между сонграйтером и продюсером сейчас фактически стирается, каждый из них, профессионалов, очень внимательно, словно под микроскопом, смотрит на каждый хит в чарте. Этот шотландец буквально взял аккорды из ее припева, чуть-чуть что-то изменил, потом попросил, чтобы я напела припев. Я говорю, что не пою как Рианна, но он сказал, что такая манера сейчас работает. Он попросил меня подумать еще над припевом и потом три часа не подпускал меня к треку — создавал саунд. Он выстраивал картину, говорил: «Я слышу все твои пожелания, но дай мне сделать свою работу». Потом я пропела ему несколько мелодий, которые придумала, и показала сэмплы из своей песни «Break Free». Он опять замыкается в себе, только говорит: «На основе этих мелодий мы сделаем саунд еще лучше». Потом опять открывает Рианну и на основе ее трека делает микс нашей песни, добавляя в нее тамтамы. «Вот это похоже на поп-рок?» Я говорю: «Давай сделаем тамтамы ниже, глубже». При этом он не сторонник того, чтобы делать «рыбу», и мы заранее создали текст. Затем он записал шесть вокальных дорожек, я записала столько же, потом он все это обработал в Logic Pro X 10, и получился невероятно мощный эффект, как будто пружина, которая толкала песню вперед. Мы даже на обед не ходили. Шотландец все говорил: «Мы сейчас всех порвем!» В этот день нашим клиентом был другой эстонский певец, молоденький мальчик по имени Igor, песня ему очень понравилась. Но по характеру это была точно песня не для молоденького мальчика. Помню, что на общем прослушивании Стиг Ряста ко мне повернулся с вопросом в глазах: «Это ты?» В нашем-то с ним треке моего вокала не было.
Граница между сонграйтером и продюсером сейчас фактически стирается.
А на третий день как раз уже были обучающие встречи. Мы обсуждали новинки звукозаписи, пытались вычислить секреты написания хорошей песни, решали, куда двигаться в следующем году, чтобы, как они говорят, порвать рынок. Одна из тем формулировалась так: «Музыка 2030 года». На этих встречах выступали представители ведущих эстонских рекорд-компаний, шведы, конечно, но что самое интересное — были представители Индии, продюсерская группа, опять же совместная со шведами.
Они считают так: чтобы понимать, что будет с музыкой, нужно видеть, что происходит вообще в менталитете людей, не только в музыке. Скажем, вот трек Coldplay и Бейонсе «Hymn for the Weekend» очень мощно срезонировал с индийской культурой. Вообще Бейонсе у них считается непререкаемым авторитетом в том, что касается качественной работы, и в том, как нужно вести бизнес.
Теперь мы ждем новостей, ждем сообщений о том, какова судьба наших треков. Но главный результат — это контакты, опыт сотрудничества. Если бы я писала свой альбом «Bosaya» после того, как побывала на этом Songwriter Camp, конечно, он звучал бы по-другому. Он был бы более экспрессивным, но более ровным по стилю. Он бил бы в цель с первой ноты.
Презентация альбома Галины Босой «Bosaya» состоится 25 мая в клубе YOTASPACE
Сонграйтер: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. Обзор профессии.
Кто такой сонграйтер?
Сонграйтер (songwriter, автор песен) – это музыкант, который профессионально сочиняет музыкальные композиции и пишет тексты для песен.
Что делают сонграйтеры и чем занимаются?
Обязанности на примере одной из вакансий:
Что должен знать и уметь сонграйтер?
Требования к сонграйтерам:
Востребованность и зарплаты сонграйтеров
Сонграйтеры обычно не работают на работе, доход сонграйтеров складывается из гонораров за песни. Стоимость песен определяется индивидуальным уровнем сонграйтера, уникальностью и популярностью автора песен.
Суммарный доход успешных сонграйтеров может составлять от 100.000 рублей/месяц.
Как стать сонграйтером и где учиться?
Варианты обучения для сонграйтера с нуля:
Ниже сделали обзор 10+ лучших онлайн-курсов.
10+ лучших курсов для обучения сонграйтера: подробный обзор
1 место. Курс «Профессия Сонграйтер» — Skillbox
Чему вы научитесь:
Программа:
65 модулей, 300 онлайн-уроков
Вы напишите три песни в разных стилях и создадите стратегии их продвижения.
2 место. Курс «Сонграйтинг» — Skillbox
Чему вы научитесь:
Программа:
16 тематических модулей, 68 онлайн-уроков.
По учебному брифу от бренда придумаете концепцию для трека, напишете слова и мелодию, сделаете аранжировку. Защитите свой проект перед заказчиком.