что такое тональная шкала
Что такое тональная шкала
Понимание тонального диапазона в фотографии, это может быть последней вещью, которая приходит на ум фотографам.
По мере того, как мы продвигаемся по своему конкретному пути, могут быть моменты, когда даже самые внимательные из нас принимают некоторые вещи как должное. Иногда сначала упускают из виду простые элементы — например, неаккуратную установку штатива или предположение, что настройки камеры находятся там, где мы их оставили в последний раз. Но затем мы начинаем упускать из виду и более сложные вещи.
Эта болезнь охватывает большинство фотографов и одинаково поражает как профессионалов, так и любителей.
Возьмем, к примеру, самый простой строительный блок любой фотографии — свет. В наш век цифровой постобработки мы иногда можем забыть, что происходит со значениями яркости наших изображений.
Наши фотографии демонстрируют контраст между светом и темнотой, но расстояние между ними практически безгранично.
Краткое описание тонального диапазона
Все, о чем мы сегодня говорим, — это мера яркости от полной темноты до полностью светлого. Диапазон между разными уровнями яркости на наших фотографиях определяет степень контрастности. Взгляните на эту тональную шкалу:
Переходим от полной темноты слева (Blacks) к абсолютно белому (Whites) справа. Этот масштаб применяется как для цветных, так и для черно-белых фотографий. Теперь давайте поговорим о каждом из этих значений и о том, как они связаны с вашей фотографией.
Светлые тона
Традиционно я всегда думал о светлых участках как о самых ярких частях изображения, но это не так. По крайней мере, не в полной мере. По правде говоря, блики можно рассматривать как области фотографии, которые имеют высокие значения яркости, но все же содержат заметные детали. Вот пример значений высоких тонов:
Обратите внимание, что даже несмотря на то, что эти области яркие, внутри ярких пятен все еще есть различимая текстура и детали. Если бы мы увеличили экспозицию в камере или с помощью постобработки, она стала бы настолько яркой, что полностью потеряла бы детали, то это привело бы нас к следующему пункту.
Белые
Если мы увеличим яркость до такой степени, что наши блики станут «размытыми» (то есть, детали станут не видны), мы получим полностью белый цвет.
Даже если белая область не кажется белой, ее можно рассматривать как полную «белую область» из-за отсутствия деталей. Ниже приведен пример полной яркости белого:
В зависимости от вашей фотографии может потребоваться, а может и не потребоваться увеличить экспозицию до точки белого цвета. Мы поговорим об этом подробнее, когда обсудим важность диапазона тонов для построения ваших изображений.
Средние тона
Средние тона — это как раз то, когда все значения яркости, которые не являются темными или светлыми, считаются средними тонами. В большинстве случаев наш измеритель камеры будет пытаться выставить такую среднюю яркость в «автоматическом режиме».
В то время как средние тона помогают гарантировать, что в изображении содержится много информации, фотография, состоящая только из полутонов, не имеет динамики.
Тени (темные тона)
Области, которые выглядят как тени, тесно связаны со светлыми участками, хотя и в противоположном направлении. Тени — это темные области фотографии, которые все еще сохраняют определенный уровень детализации.
Фотография выше является прекрасным примером информации в темных областях, поэтому давайте воспользуемся ею еще раз:
Эти более темные области все ещё содержат информацию, которую видит зритель. Однако, если мы затемним их до такой степени, что эта деталь теряется или «выгорает», то… как вы уже догадались, они становятся полностью черными тонами.
Черные
Любая часть фотографии с нулевой яркостью считается черной. Как и полностью белые области выше, эти точки на наших изображениях не обязательно должны быть полностью лишены цвета.
Давайте посмотрим на некоторые темные участки, которые полностью выжжены и не сохраняют никаких деталей:
Полностью черные области настолько темные, что ничего не видно. Считайте их «темной бездной» на фотографии. Наличие этих областей в вашем изображении не обязательно плохо, поэтому давайте поговорим об этом сейчас.
Значения яркости и вы
Если вы когда-нибудь начнете разговор между группой фотографов о пригодности уровней яркости на фотографии, вы увидите, что среди фотографов точки зрения разделятся. Некоторые фотографы считают, что изображения не должны содержать полностью черных или полностью белых областей — что все части фотографии должны представлять определенный уровень детализации для зрителя.
Однако, другие утверждают, что для контраста совершенно нормально сжигать некоторые значения яркости. Это означает, что есть области полностью черного и полностью белого, так что все остальные значения яркости находятся где-то между этими двумя абсолютными значениями.
Хотя это правда, что часто желательно предоставить максимальное количество визуальной информации вашей аудитории, это не всегда так. Бывают случаи, когда раздавленная и выжженная тень или сверх яркий свет — это именно то, что вам нужно, чтобы получить нужную фотографию.
Последние мысли
Я рад заявить, что не существует такой вещи, как установленная техника для каждой фотографии, которую вы делаете. Может показаться, что запомнить это несложно, но легко упустить из виду важность того, как разные уровни яркости влияют на изображение. Давайте быстро вернемся к тому, что мы узнали о значениях яркости:
Как и в случае с большинством концепций в фотографии, важно полностью понимать тональный диапазон ваших фотографий. Вы должны использовать эти знания, чтобы стремиться к техническому совершенству, а также чтобы знать, когда нарушать правила в пользу реализации своего творческого видения.
Также имейте ввиду, в художественном искусстве, куда относится и фотография, значения могут иметь не только тон, но и цвет. Подробнее об этом, прочитайте в статье — Символизм в изобразительном искусстве и фотографии.
А как вы используете тональный диапазон в своих изображениях? Поделитесь своими мыслями и изображениями в комментариях ниже.
Начинать знакомство со светотенью следует с создания тональной шкалы.
Тональность – это чрезвычайно важное понятие, так как тон используется для передачи света, тени и полутонов, без которых невозможно обойтись в рисунке.
Настроение, атмосфера, композиция, а также достоверность изображения зависят от того, как мы используем тональность. Если тональная структура рисунка выстроена неудачно, финальный результат будет соответствующим.
Тональная шкала
Тональная шкала представляет собой последовательность из девяти тонов, от белого до черного. Между черным и белым располагаются семь различных серых оттенков. Эти оттенки серого составляют основу рисунка и помогают создать иллюзию глубины и объема.
Зачем рисовать тональную шкалу?
Это упражнение гораздо сложнее, чем может показаться.
Достаточно трудно определить, насколько темнее предыдущего должен быть оттенок, и добиться равных переходов от тона к тону, не заглядывая в готовую шкалу.
Цель упражнения – путем сравнения тонов между собой, научиться замечать едва уловимые изменения тона.
От вашей способности видеть и передавать эти тональные переходы зависит то, насколько убедительно вы сможете изображать формы, глубину, пространство и атмосферу в своих рисунках.
Упражнение поможет вам развить свою наблюдательность, обрести контроль над материалами и научиться изображать плавные переходы.
Рекомендованные материалы
Для выполнения упражнения вам потребуется прочный мольберт, качественная бумага для рисования, ластик-клячка, и карандаши различной мягкости (HB, 2B, 4B, и 6B).
Пара слов о карандашах…
В данном уроке используются угольные карандаши, однако, вы можете выбрать любые карандаши, которые вам по душе: графитовые, пастельные и т.д. Не советую пользоваться цветными карандашами, ведь цель упражнения – разобраться в тонах, присутствие цвета только усложнит задачу.
Прежде чем вы приступите…
Залог успеха – чистое, хорошо организованное рабочее место. Приклейте или прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаши.
Как нарисовать тональную шкалу
1. С помощью линейки начертите девять равных квадратов, расположив их на равном расстоянии друг от друга.
2. Для того чтобы легче было улавливать отношения между тонами, начните с обозначения самого темного и самого светлого тонов. У вас появятся ориентиры, с которыми вы сможете сравнивать остальные тоны. Если вы используете белую бумагу, то просто оставьте самый светлый квадрат (тон 1) нетронутым. Для закрашивания самого темного (тон 9) используйте карандаш 6B.
3. Мы нарисовали две крайности тонального диапазона: черный и белый.
Следующим шагом мы добавим средний тон: тон 5. Чтобы определить, каким он должен быть, просто представьте, что получится, если смешать 50% белого с 50% черного цветов. Позднее, когда вы добавите в шкалу больше тонов, будет понятно, насколько точно вы их подобрали и при необходимости тон 5 можно будет затемнить или осветлить.
Не беспокойтесь, если вам не удается подобрать идеальные тона с первого раза, вам все равно наверняка придется их подправлять.
4. Теперь, когда вы определились со средним тоном, вы можете начать с тона 2 или тона 8 и двигаться по направлению к центру. Я начинаю с тона 2.
Подсказка: Убедитесь, что соседствующие тона достаточно близки между собой. Для этого сощурьте глаза и взгляните на них, они должны практически сливаться воедино.
Обратите внимание на то что, границы между тонами становятся едва различимы. Используйте этот прием, чтобы оценить, насколько точно вы подбираете тона.
5. Продолжайте заполнять квадраты на шкале тонами, постоянно сравнивая их с уже готовыми. К примеру, очевидно, что на картинке выше тон 5 получился слишком темным. Я осветляю его с помощью метода описанного ниже.
Выравниваем тона с помощью ластика-клячки
Возможно, что во время выполнения этого упражнения вы будете пользоваться ластиком почти так же часто, как и карандашом. Представьте, что ваш ластик-клячка – это белый карандаш, которому вы можете придавать любую форму.
Например, если мне нужно осветлить закрашенный квадрат целиком, я могу расплющить ластик, и легкими движениями обработать сразу большой участок.
Вам придется потренироваться, прежде чем результат будет ровным и аккуратным, но этот прием стоит того чтобы им овладеть. Клячке можно также придавать заостренную форму, напоминающую кончик карандаша. Этим способом удобно избавляться от небольших темных пятен.
Продолжайте добавлять тона с 6 по 8, корректируя их при необходимости, пока тональная шкала не будет готова!
Тон как инструмент работы с композицией
Тон в рисунке. Теория
Что такое тон?
Тон определяет, насколько предмет темный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.
На эти головы наложили один и тот же цвет. Разницу в восприятии обеспечил тон (соотношение светлый/темный), а не цвета.
Как свет влияет на тон?
Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.
Когда света слишком мало или много, можно получить недо или переэкспонированные кадры.
Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Черная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.
Девушки в белых платьях в темной комнате vs черный кот на свету
Как можно использовать тон?
Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:
Основные тональные схемы из книги “Искусство иллюстрации”. Эндрю Лумис.
«Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина»
Эндрю Лумис
Стоит ли ограничивать количество тонов?
Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — черного и белого.
Здесь группировка по тону основана на разграничении света и тени: теневая часть залита сплошным черным цветом, а свет остается белым. Автор Майк Миньола.
Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.
Как с помощью тона влиять на настроение работы?
Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это еще одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).
Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и темные акценты.
Пример из живописи:
Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в темном.
Вернемся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны темно-серые и черные значения.
Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.
Как использовать тон, работая над цветной иллюстрацией?
Есть два основных варианта.
Если стартуем с черного и белого
Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.
Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».
Пример такого пайплайна от Сэмюэля Михлэпа. Он начал с зарисовки снизу слева, потом постепенно добавлял в работу тоновые соотношения и лишь потом перешел к цвету.
Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.
Сортировка по пятнам
Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на темном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на черном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на темно-сером.
Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.
Примеры черно-белых композиций от Tyler Edlin
Перевод в ч/б для самопроверки
Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в чб, чтобы проверить себя.
Как это сделать в Adobe Photoshop:
Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в чб, трижды нажав на кнопку Home.
Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.
Проверка с помощью ч/б, экстремальный вариант
Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.
Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — черного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью “Levels” (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приемом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.
Возьмем для примера работу самого Сэма.
Переводим ее в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.
Упражнение по изучению тона
Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.
В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.
Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.
Как приступить к задаче?
Не пользуйтесь мягкими кистями и смешиванием. Чтобы разбить работу на четкие плоские пятна, используйте лассо (иногда еще используют Pen Tool). У вас должны получиться жесткие, четкие и выразительные силуэты. Лассо или Pen Tool помогут вам легче контролировать края формы.
Justin Pichetrungsi изучает тоновой контраст в сцене.
Каждую копию старайтесь выполнять быстро, не зацикливаясь на деталях. Сосредоточьтесь на изображении в целом. Если вам сложно сгруппировать работу по тону, попробуйте прищурить глаза и поискать большие тоновые группы, которые выделяются на фоне окружения.
John Petersen выполняет аналогичное упражнение
Ежедневные «стадики» на тон очень рекомендуют выполнять Крейг Маллинз (один из пионеров CG и самых известных цифровых художников в мире), Нэйтан Фоукс (работал с Disney, Paramount Animation, Blizzard Entertainment, Riot Games и др) и многие другие.
«Вдумчивый анализ работ других авторов учит создавать собственные визуально интересные композиции»
Нэйтан Фоукс
Немного полезных материалов по теме
Марко Буччи о тоне (En)
ModernDayJames о тоне и ч/б «стадиках» (En)
Что такое тон, как научиться его понимать и искать ошибки в работах (En)
Наш стрим с Евгенией Кацубо из Larian Games о тоне в иллюстрации (Ru)
Полная лекция по тону от Екатерины Горелко: https://vk.com/wall-143107500_42524
О том, какие есть способы покрасить тоновой подмалевок, мы расскажем позже. Текст дополнен редакцией.
Что такое тональная шкала в изо? как ее нарисовать?
В рисунке мы встречаемся с такими понятиями как «тон» и «тональный масштаб». Дадим вначале определения этих понятий.
Тон – светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
На занятиях рисунком нам необходимо научиться определять самый светлый тон в постановке, самый темный тон и средний тон. Но у нас нет средств, чтобы передать всю полноту и разнообразие тонов. Самый светлый блик мы не можем сделать белее, чем бумага, а самую темную тень темнее, чем карандаш или уголь. Поэтому мы будем учиться выстраивать параллельную тональную шкалу. Что это значит? Поясню на примере.
В рисунке мы встречаемся с такими понятиями как «тон» и «тональный масштаб». Дадим вначале определения этих понятий.
Тон – светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
На занятиях рисунком нам необходимо научиться определять самый светлый тон в постановке, самый темный тон и средний тон. Но у нас нет средств, чтобы передать всю полноту и разнообразие тонов. Самый светлый блик мы не можем сделать белее, чем бумага, а самую темную тень темнее, чем карандаш или уголь. Поэтому мы будем учиться выстраивать параллельную тональную шкалу. Что это значит? Поясню на примере.
Тональность в рисунке. Как рисовать тоном.
Но мне приходит много вопросов от начинающих художников на эту тему, поэтому ещё раз опишу всё здесь. Итак, что такое тональность в рисунке и как её использовать?
Светлое, среднее, тёмное.
Тёмные, насыщенные тоном рисунки, по темноте смещаются к тёмной части тональной шкалы. В них художники активно пользуются разнонаправленными штрихами, фактурами, лаконичными плоскими тёмными пятнами и оставляют совсем немного светлых оттенков для передачи резких контрастов, особой выразительности теней, игры объёмов и плоских чёрных теней на модели. Такие работы называют низкий ключ.
Средней тональности рисунки наиболее контрастны. Они сочетают в себе и тёмные и светлые тона в их наиболее гармоничном соотношении или выстраиваются в оттенках середины тональной шкалы.
3 способа рисования в тоне.
1). Академический подход в рисовании тоном.
Таким образом, разница в тоне между собственными и падающими тенями органично подчёркивается рефлексом. Только после этого можно приступать к моделировке объёма тоном в рисунке и распределению тональных отношений между предметами и в глубину. Академический подход в рисовании самый методически правильный, основательный и точный, но он требует достаточно много времени на создание рисунка. Именно поэтому многие современные художники отказываются от традиционного способа рисования и пробуют новые, более быстрые и на первый взгляд удобные способы рисования. Но это следует делать только после освоения азов изобразительной грамоты.
2). Рисование тоном объёмов первоначально, а потом уже выстраивание отношений внутри рисунка.
Иногда художник будет возвращаться к уже нарисованному уточнять тональные отношения, форму и объём, контрасты, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на главном, но в целом части рисунка прорисовываются сразу и в тоне и в объёме часть за частью, кусок за куском. Такой подход к созданию рисунка скорее дилетантский, чем профессиональный. Рисуя таким способом начинающие художники легко могут запутаться в тональных отношениях и справиться с пространственными тональными отношениями будет трудновато.
3). Рисование от основного тона.
Тон в рисунке помогает тону в живописи.
Тональному мышлению можно научиться, постоянно тренируясь, сравнивая оттенки тона и цвета друг с другом, переводя цветное изображение в чёрно-белое (например, сфотографировав этюд на телефон). При переводе в чёрно-белый вариант, картина должна сохранять изобразительность (предметы остаются теми же и на тех же местах, не разрушаются), главное и второстепенное не меняться местами, а объём, форма и пространство оставаться прежними. Тональное мышление развивает именно тональный рисунок карандашом или мягким материалом (углём, сепией). Именно с него следует начинать уроки рисования.
Тон сам по себе не работает: нужно ещё понимание объёма, формы, степени освещения предметов в среде, пространства и фактуры.
Просто перерисовав тональные пятна нужного оттенка с натуры на лист реалистичного рисунка не получить. Для того, чтобы рисовать точно и правильно, стоит изучить построение конструкции (сквозной линейный рисунок), распределение светотени на простейших объёмных формах, чтобы изучить как ведут себя в рисунке геометрические тела при разном освещении. По тому же самому принципу будут вести себя части лица в портрете, части тела человека и предметы в фигуре и пейзаже, соответственно. Немаловажную роль играет и фактура штриха, его интенсивность и качество нанесения.
Правильный постепенный набор тона имеет значение.
Первую тональную прокладку обычно делают, нанося лёгкие штрихи боковой стороной карандашного грифеля на бумагу. Карандаш при этом держится хватом сверху почти параллельно плоскости рисунка. Таким образом фактура наносимых штрихов будет бархатистой, мягкой, спокойной.
По мере приближения к окончанию работы над рисунком карандаш в руке рисующего будет всё более перпендикулярно разворачиваться к плоскости листа. В самом конце карандаш держать следует как ручку, зажав между большим и указательным и положив на первую фалангу среднего пальца. В таком положении грифель соприкасается с бумагой совсем малой поверхностью и даёт жёсткие, резкие, тёмные, энергичные линии и штрихи. Так тон в рисунке будет набираться постепенно с возможностью правки, а фактуры первого плана подчеркнут глубину пространства в рисунке.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂