что такое токката и фуга в музыке определение

Токката и фуга

Токката и фуга может означать несколько классических композиций

Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответствующие статьи. Если вы попали сюда из другой статьи Википедии, пожалуйста, вернитесь и уточните ссылку так, чтобы она указывала на статью.

Полезное

Смотреть что такое «Токката и фуга» в других словарях:

Токката и фуга Ре минор, BWV 565 — Не следует путать с Токката и фуга ре минор (BWV 538). Токката и Фуга ре минор, BWV 565 произведение для органа, приписываемое Иоганну Себастьяну Баху и предположительно написанное им во время его пребывания в Веймаре в качестве придворного… … Википедия

Токката и фуга ре минор (BWV 538) — Не следует путать с Токката и фуга Ре минор, BWV 565. Токката (прелюдия)[1] и фуга ре минор BWV 538, так называемая «дорийская» произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха. Написано во время пребывания Баха в Веймаре в 1707 1718. В… … Википедия

Токката — Примеры токкат … Википедия

Токката — (от ит. слова toccare трогать, толкать) в старинноймузыке пьеса, назначенная для клавиатурных инструментов (преимущественнооргана). Характерная черта Т. состоит в том, что известная техническаяфигура постоянно проводится в пьесе то в левой, то в… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Фуга — (лат., итал. fuga, букв. бег, бегство, быстрое течение; англ., франц. fugue; нем. Fuge). 1) Форма полифонич. музыки, основанная на имитац. изложении индивидуализированной темы с дальнейшими проведениями (1) в разных голосах с… … Музыкальная энциклопедия

токката — ы; ж. [итал. toccata] Муз. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепьяно или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении. Исполнить, сыграть токкату. * * * токката (итал. toccata, букв. прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса… … Энциклопедический словарь

Токката — (итал. toccata, от toccare трогать, касаться) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента (фортепьяно, орган) в быстром темпе, чётком ритме, обычно с преобладанием ударной аккордовой техники. Образцы фортепьянного Т. у Р.… … Большая советская энциклопедия

Токката — (от ит. слова toccare трогать, толкать) в старинной музыке пьеса, назначенная для клавиатурных инструментов (преимущественно органа). Характерная черта Т. состоит в том, что известная техническая фигура постоянно проводится в пьесе то в левой, то … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Список произведений Иоганна Себастьяна Баха — Соната для скрипки соль минор (BWV 1001), рукопись Баха Сегодня известно более 1000 музыкальных произведений, написанных Иоганном Себастьяном Бахом. Ниже пере … Википедия

Источник

Что такое токката и фуга в музыке определение

Что такое токката, история токкаты

Виртуозное мастерство. Когда слышишь это хвалебное словосочетание, сразу представляешь роскошный концертный зал, на сцене которого музыкант – солист, искусно исполняя произведение, вызывает у слушателей бурный восторг, изумляя их блеском и совершенством своего профессионализма. Композиторами написано немало разнообразных сочинений, в которых музыкант может искусно продемонстрировать исполнительскую технику игры на инструменте, однако наибольшей виртуозностью отличаются концертные пьесы, принадлежащие к особому жанру. Такие произведения называются «Токката» и им свойственна не только энергичная моторность, но и невероятная художественная ёмкость.

Историю токкаты и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

Что такое токката?

Токката – данный термин, с итальянского языка переводимый как «прикосновение», в нынешнее время означает концертное виртуозное инструментальное произведение, характерными чертами которого является непрерывное моторное движения в быстром темпе, динамичная устремлённость и чёткая ритмичность изложения музыкального материала. Однако необходимо отметить, что в процессе активного развития музыкальной культуры термин приобретал различные значения, то есть в разные времена словом токката именовали композиции, которые по стилю весьма отличались друг от друга.

Популярные токкаты

С. Прокофьев «Токката» d-moll. Это изысканное произведение, явившееся ярким проявлением дарования молодого композитора и его гениальной самобытности, именуют гимном юности и человеческой красоте. Композиция поражает необычным огненным языком и неординарным фактурным изложением музыкального материала. Данная блестящая пьеса сегодня оценивается как классический образец жанра и прочно входит в репертуарный список многих известных мировых исполнителей.

История

Зарождение жанра «токката» началось в глубокой древности, и было тесно связано с фанфарными сигналами, без которых в ту эпоху не обходилось ни одно значимое событие. Такие призывные звуки возвещали о начале народных празднеств, каких-либо зрелищных представлений, а помимо того сопровождали всякого рода церемониальные мероприятия. Исполнение фанфарной музыки осуществлялось не только духовыми, но и ударными инструментами, при этом ритм, отбиваемый барабаном, именовался словом, напоминающим по звучанию термин «токката». Несмотря на то, что такое название бытовало в течение длительного периода, первое документальное упоминание об этом относится к XIV веку.

Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам.

Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди. Работая церковным органистом, он начало богослужения всегда предварял исполнением импровизационных токкат, затем записывал их и издавал. Тем не менее именно в творчестве Фрескобальди «токката» стала утрачивать прикладную литургическую функцию и приобретать светский характер, а кроме того он первым из композиторов в одном из своих сборников объединил токкату и фугу в единый музыкальный цикл.

Несмотря на то, что «токката» зародилась в Италии, своё дальнейшее развитие она получила в Германии. Немецких музыкантов с новым жанром познакомил Ганс Лео Хасслер, в молодости проходивший обучение в Венеции у Андреа Габриэли. Впрочем, композиторы Германии новым жанром заинтересовались не сразу, а лишь спустя время. Первыми на «токкату» обратили внимание Дитрих Букстехуде и Иоганн Пахельбель. При этом если Пахельбель сочиняя «токкаты» придерживался норм, установленных Фрескобальди, то Букстехуде отметил их некоторыми нововведениями, к примеру, гомофонный склад «токкаты» раскрасил элементами полифонии. Помимо этого, его композиции, наполненные драматическим накалом, эмоциональной возвышенностью, отличались необычайно высокой степенью виртуозности.

Так, беспрестанно развиваясь, жанр наивысшего пика своего усовершенствования достиг в «токкатах» великого Иоганна Себастьяна Баха . Его творения выделяются глубоким идейным содержанием, богатым тематическим материалом, разнообразием форм и технической сложностью музыкального материала. Сочетая в себе гомофонное и фугированное письмо, они в такой степени совершенны и так эмоционально воздействуют на слушателей, что и в нынешнее время исполняются как самостоятельные концертные номера, а королевой всех «токкат» до сих пор считается композиция из двухчастного цикла «Токката и фуга ре-минор» .

Интересные факты

Токката. Этот виртуозный жанр, зародившийся много веков назад, сегодня пользуется большой популярностью. Наполненные динамизмом, неудержимым движением и захватывающие слушателей своей стихией, токкаты, созданные в разные времена, с завидной регулярностью звучат в концертных залах. Необходимо также отметить, что эта увлекательная творческая форма непрестанно захватывает внимание современных композиторов.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник

Фуга, что такое фуга, прелюдия и токката

Выдающийся композитор современности Валентин Сильвестров в одной из лекций о музыке сказал приблизительно следующее: «Фуга. Что такое этот музыкальный термин, можно понять, обратившись к Баху. Этого будет вполне достаточно».

Фуга: что такое полифония

Современный слушатель воспринимает фугу как светское музыкальное произведение. Человек, живший в XVII веке, был глубоко верующий. Фуга исполнялась в церкви, продолжала разговор с Богом в молитве на понятном каждому языке глубоких музыкальных и религиозных символов.

«Меня зовут Бах»

О том, что представляет собой фуга, попробуем объяснить на примере из кинематографа.

В начале 2000-х годов швейцарцы сняли фильм под названием «Меня зовут Бах». В нём есть примечательный эпизод. Стареющий Иоганн Себастьян Бах приезжает в Потсдам навестить сына. Молодой король Фридрих (в будущем Фридрих Великий), демонстрирует композитору коллекцию музыкальных инструментов. Тут же заносчиво предлагает мэтру написать фугу для трёх голосов на заранее выбранную им тему. Потом решает, что домашнее задание для композитора слишком лёгкое. Он усложняет его, заявляя, что предпочитает заполучить в собственность шестиголосую фугу. Король явно провоцирует гостя. Что принято понимать в музыкальной терминологии под понятием «фуга»? Что такое шесть голосов? И почему невинный на первый взгляд разговор унизителен для мэтра?

Канон

Для начала обратимся к канону, верному помощнику музыкантов в эпоху Ренессанса. Описание его есть у Дугласа Хофштадтера, автора всемирно известной книги «Гёдель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда», за которую он получил Пулитцеровскую премию.

В каноне тема играется и повторяется в нескольких голосах. Самый простой – круговой, когда вступая, второй голос копирует тему, затем поочерёдно присоединяются другие. Следующая ступень: темы отличаются в тональности, голоса звучат в разном темпе.

В канонах используют сложные обращённые темы. Бах в своём творчестве часто прибегал к ним. Восходящие ходы переходят в нисходящие при сохранении интервалов. Самая причудливая форма такого канона – «пятящаяся», в которой тему играют задом наперёд. Ее называют «ракоход».

Канон и фуга

Фуга похожа на канон тем, что основная мелодия и имитации исполняются голосами в разных тональностях, порой в ином темпе. Но она не так строгая, эмоционально насыщенней. Один голос ведёт тему до конца. Затем вступает следующий, но в другой тональности. Первый голос дополняет тему, контрастную основной. Последующие темы обогащают фугу мелодиями. В концовке все голоса звучат без соблюдения правил. Таким образом, фугу определяют как полифоническую музыкальную форму, в которой одна тема проходит в разных голосах (обычно их 3) тональностях и модификациях.

Из 48 прелюдий и фуг Баха «Хорошо темперированного клавира» есть только две пятиголосые. Хофштадтер считает, что такое построение импровизации по сложности напоминает шахматную одновременную игру вслепую на 60 досках. Но вернёмся к сюжету фильма.

Подарок монарху с загадкой

Бах возвращается домой в Лейпциг, посылает монарху богатый музыкальный подарок, в который среди прочего, входят 2 фуги для 3 и 6 голосов. Каноны, присланные в подношении, были умышленно незавершенными. Невежливому Фридриху предоставлялась возможность самостоятельно придумать концовку, но монарх этого сделать не смог. Только через несколько лет ученик Баха их завершит. У фуг решений множество, так что поставить Фридриха в неловкое положение было невозможно.

Прелюдия и токката

Прелюдия у Баха – это предисловие, предшествующее чему-то важному, знаменательному. Хоральная прелюдия игралась на клавире или церковном органе перед исполнением хорала общиной прихожан. Прелюдия и фуга у композитора обычно задумываются одновременно. Прелюдия – свободная импровизация. Фуга – важная сентенция, мысль. В прелюдиях подготавливается настроение перед началом музыкального произведения более значимого, обладающего сильными образами.

Со временем Бах, создавая полифонические циклы, возвысил прелюдию, поставил её вровень с фугой. В дальнейшем композиторы всё меньше и меньше обращаются к прелюдии, хотя они есть у Шопена, Дебюсси, Скрябина, Шостаковича, Щедрина, Слонимского.

Леонард Бернстайн: о сложности понимания Баха

Интересны рассуждения американского композитора и дирижёра Леонарда Берстайна, популяризатора классической музыки. Он считает, что сокрушительный музыкальный слог Баха приводит в трепет композиторов, благоговение исполнителей и наводит уныние на всех остальных непосвящённых в музыкальные таинства.

По мере того как менялись его собственные взгляды (взгляды Берстайна) на творчество Баха, приходит понимание, что в музыке композитора таится величайшая скрытая от беглого прочтения красота. «А вы, вероятно, никогда не слышали этой музыки…» провокационной фразой заканчивает размышления Берстайн. На первый взгляд странная мысль проста и понятна. Частенько можно услышать скептические рассуждения, будто бы настолько заезжены все эти понятия: фуга, минор, а сама музыка мэтра звучит чуть ли не из каждого утюга.

Фуга. Что такое она из себя представляет, понятно не каждому. И сегодня музыку композитора, как и три века назад, слушать сложно, требуются усилия, знания. А это, безусловно, большой труд. Слышать и услышать, считает Берстайн, разные понятия.

Музыка барокко

XVII век считают рациональным. Он вошёл в историю, вместе с другими достижениями человеческой мысли, музыкой барокко. Она, как в зеркале, отражает радости и противоречия века. Прелюдия и фуга – двуединые взаимосвязанные произведения. Прелюдия – импровизация и полёт, фантазия, взлёт.

Фуга – сама жизнь, размеренная, упорядоченная, торжественная и несколько тяжеловесная. Первая часть, как молодость, лёгкая, убегающая, весёлая. Вторая – серьёзная, полифоническая, подчинена законам зрелого и сложного мира. Фуга – игра в «кто кого догонит». Тема возникает у одного голоса, потом у другого, они чередуются, исчезают, их заменяют проигрыши. Затем они (голоса) пытаются нагнать друг друга, буквально наступая на пятки.

Классическая фуга обычно трёхголосая. И вспомним короля Фридриха, его задание мэтру. Монарх возжелал практически невозможное, но композитору были по плечу сложнейшие, почти математические задачи.

Творческое наследие Баха огромно и бесценно. Он оставил потомкам 1100 произведений. Специалисты утверждают, что это лишь треть из всего написанного.

Источник

Токката и фуга Ре минор, BWV 565

Особенностью этого малого полифонического цикла является непрерывность развития музыкального материала (без перерыва между токкатой и фугой). Размер произведения 4/4. Она отличается особой трактовкой формы, т.е. она имеет три раздела:токката, фуга и кода, которая, перекликаясь с токкатой, образует тематическую арку. Так складывается трёхчастность.

Чаще всего, когда говорится «„Токката и фуга ре минор“ Баха», имеется ввиду токката и фуга BWV 565, но это не является достаточным определением данного произведения, так как Бах написал множество токкат и фуг для органа в разных тональностях, в том числе ре минор, например Токкату и фугу ре минор BWV 538.

Содержание

Токката

Токката начинается ярко выделяющимся мордентом, который повторяется октавой ниже. Токката состоит из контрастных эпизодов по темпу и фактуре эпизодов, оканчивающихся аккордовыми каденциями.

Начинаясь с allegro, токката заканчивается в темпе adagio на третьей ступени ре минора (фа), что добавляет незавершенности и дает понять, что это ещё не финал.

Фуга является четырёхголосной.

Тема фуги написана в технике скрытой полифонии. Дальнейшее имитационное развитие произведения основано на мелодических фигурациях. Интермедия и средняя часть отклоняются в параллельный тонике фа мажор. Реприза возвращает фугу в ре минор и начинается со стретты.

Кода фуги представляет собой несколько контрастных эпизодов (техника развития заимствована из токкаты). Фуга завершается плагальной каденцией от субдоминантового трезвучия к тоническому секстаккорду.

Переложения для других инструментов

Существует множество переложений токкаты и фуги. В частности, для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного оркестра и других испонительских составов.

Источник

Что такое токката и фуга в музыке определение

Токката и Фуга ре минор DWV 565

предыдущая статья (орган) / оглавление / следующая статья (хоральная прелюдия фа минор

Не будет преувеличением назвать Токкату и Фугу ре минор самым знаменитым и популярным произведением для органа. Если слушатель впервые пришел на концерт органной музыки, и этого произведения не было в программе, он выйдет из зала разочарованным. По этой же причине это сочинение недолюбливают концертирующие органисты, которым надоедает играть его при каждом выступлении.

По стилю это произведение отличается от большинства других сочинений Баха. Возможно, оно напоминает о его молодости, когда в ходе уличной ссоры он мог схватиться за шпагу. В те времена он работал церковным органистом, и священники церкви часто бывали им недовольны. Но не от того, что он играл плохо. Проблема заключалась в том, что великолепные, захватывающие, виртуозные импровизации молодого гения нарушали благочестивую атмосферу христианского богослужения.

Некоторые музыковеды сомневаются в том, что это сочинение написано самим Бахом. Есть версия, что он переписал для себя чужое произведение и, естественно, сделал это своим почерком. В прошлом, когда не было интернета, принтера и ксерокса, когда в типографиях печатали лишь отдельные произведения, музыканты часто бывали вынуждены переписывать чужие ноты для пополнения личной библиотеки. Бах, как никто, стремился изучить опыт своих коллег-композиторов, и потому переписал за свою жизнь колоссальный объем нотного текста. Но что касается Токкаты и Фуги ре минор, думается, что исследователи биографии Баха никогда не найдут фактов, которые смогли бы однозначно опровергнуть его авторство. Давайте же остановимся на том, что эта музыка создана И.С.Бахом до тех пор, пока музыковеды не докажут иное.

Как можно судить из названия, произведение состоит из двух частей.

Вот некоторые фрагменты Токкаты ре минор. Даже простым взглядом видно, что между ними мало общего. За исключением того, что на органе все они звучат просто потрясающе! ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Токката – своего рода «музыкальное лоскутное одеяло». Обычно у композиторов в те времена, да и позднее, считалось хорошим тоном, если все произведение построено на одной яркой и самобытной музыкальной теме.

Но бывали сочинения, полностью нарушающие это правило и состоящие из многих фрагментов, которые, казалось бы, совершенно не связаны друг с другом. Такие произведения назывались токкатами, партитами, каприччио. Когда звучит токката ре минор, иногда возникает ощущение, что музыкант сочиняет её на ходу – импровизирует. Вот он на долю секунды останавливается, как будто задумался, чем бы еще удивить слушателя, и затем орган взрывается новым потрясающим воображение пассажем. Особым искусством было написать токкату так, чтобы, несмотря на многообразие музыкального материала, она звучала цельно, и Баху это блестяще удалось!

​ ​ ​ Тема Фуги ре минор

Фуга начинается одноголосно, постепенно число голосов увеличивается, а полной силы музыка достигает когда вступает нижний голос, исполняемый на ножной клавиатуре. Затем, как и в Токкате, следует немало захватывающих дух музыкальных приемов. Особое внимание стоит обратить на завершение произведения. Обычно композиторы, в том числе великие гении, завершали свои произведения, опираясь на стандартные аккордовые обороты. Их и теперь проходят в музыкальных школах, называя каденциями – плагальной, автентической, полной первого или второго рода. Однако свою фугу ре минор Бах завершает уникальной последовательностью аккордов с использованием доминантового трезвучия с натуральной (не гармонической!) седьмой ступенью.

​ ​ Последние такты Фуги ре минор

Таким образом молодой композитор еще раз продемонстрировал свою способность творить, выходя за рамки стандартных приемов.

​

И.С.Бах. Токката и Фуга ре минор. Исполняет Ганс-Андре Штамм.

© Евгений Климин 2014-2016. Все права защищены. Разрешено копирование единичных экземпляров в учебных целях. При цитировании ссылка на источник обязательна. Размещение материалов сайта на других ресурсах и использование их в коммерческих целях без разрешения автора запрещено.

Источник