что такое стиль в фотографии
Современные стили фотографии (часть 1)
Современные стили фотографии открывают неограниченные возможности для фотографов. Мы расскажем об основных жанрах фотосъемки, чтобы вам было проще поймать в объектив свой мир.
Думаете, существует только один вид фотографии? Нет. В мире существует множество различных типов фотографии с разными объектами, оборудованием и личными приемами.
Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредоточены на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики может помочь определить нишу или предпочтительную тему для профессионалов или фотографов-любителей.
Мы рассмотрим основные стили фотографии, которые вызывают особое восхищение и заставляют думать. Может быть, вы найдете новую тему для съемок или заново откроете знакомый стиль.
Абстрактная фотография
Крутые фотографии достойны необычного обрамления. Напечатайте свои классные фотки в стиле полароид. Поклонники моментальной фотографии из 90-х могут испытать знакомые чувства, взяв в руки фото в стиле Полароид. Тем, кто не знаком с традиционным полароидом, придутся по вкусу квадратные изображения с полем для надписей.
Снимки этого стиля не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя. Ведь они созданы путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения. Для этого используют кадрирование, редактирование после съемки либо подключают творчество.
Архитектурная фотография
Подробнее об архитектурной фотографии читайте в статье Как фотографировать городской пейзаж.
Астрофотография
Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволяют записывать изображения звезд и внушающих страх туманностей.
Хотите научиться фотографировать звезды, метеориты и небесные явления? Читайте нашу статью Что нужно знать при съемке звездного неба.
Коммерческая фотография
Данный стиль предназначен для продвижения или продажи продукта, услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах. Изображения инсценируют с использованием моделей или персонала. Фуд и фэшн фотография также бывают коммерческими.
Черно-белая фотография
Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, вневременные и элегантные снимки, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Минимальное количество света, которое характерно при черно-белой или съемке с эффектом сепии, создают на фото ностальгическую или винтажную атмосферу.
Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.
Фуд-фотография
Food-фото часто используют в коммерческой, редакционной и фото для социальных сетей. Этот жанр включает в себя любую еду, начиная ингредиентами и заканчивая тарелками.
Фотографируйте еду сверху или под углом 45 градусов. Хотя в последнее время поощряются съемка под низким углом с использованием выборочного фокуса, наклонных тарелок или посуды, полностью покрытой едой.
Фотография с двойной экспозицией
Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с нескольких экспозиций.
Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке.
Эту технику используют для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.
Макрофотография
Для макросъемки требуются специальные объективы для получения истинного коэффициента воспроизведения объекта, при этом глубина резкости и освещение являются важными факторами при корректировке кадра. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для близкого и личного захвата.
Портретная фотография
Освещение особенно важно при создании портрета, так как часто используются яркие кадры в высоком ключе. Предпочтительны светосильные и средние телеобъективы, которые используются для изолирования объекта путем управления глубиной резкости. Находясь вне студии, использование эффекта боке для размытия элементов фона, которые не в фокусе, может стать простым решением, чтобы не снимать на чистом фоне.
Спортивная фотография
Акт съемки спортивных состязаний известен как спортивная фотография. Этот вид фотографии часто считают отраслью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта.
Поскольку большинство видов спорта являются динамичными, оборудование и настройки камеры должны иметь возможность снимать происходящее, а скорость затвора является наиболее важной. Вид спорта определяет требования к корпусу камеры и объективу, который лучше всего работает. Индивидуальные виды спорта (гольф, бокс, езда на велосипеде, легкая атлетика) сосредоточены на небольшой глубине резкости, что позволяет улавливать интенсивность участников. Командные виды спорта (футбол, хоккей, футбол и т. д) требуют большей глубины резкости, чтобы правильно запечатлеть все действия команды.
Как найти свой индивидуальный стиль в фотографии?
A.B Watson из Новой Зеландии обучает молодых фотографов искать свой уникальный стиль. К сожалению, нет чёткого правила, которое позволит найти эту самую уникальность.
Принимая во внимание, что все мы разные, мы все уникальны по-своему с разными характерами, религией, политическими взглядами, сексуальностью, убеждениями, и т.д. Список может продолжаться бесконечно. Самое главное понять, что на свете больше нет такого же как вы человека. Вы единственны и уникальны во всей вселенной.
Таким образом никто не может вам сказать, что нужно делать для того, чтобы быть уникальным. Если вы последуете указаниям других людей, вы потеряете индивидуальность. Это почти парадокс, так как обучение фотографии требует следования определённым правилам.
Самое первое, что нужно делать – это быть самим собой. Единственный способ найти свой собственный уникальный стиль в фотографии – это быть самим собой. Однако, это не так просто, как может показаться.
Вы должны постоянно изучать себя и свои работы, вносить изменения в мелкие нюансы и продолжать изучение и развитие. Процесс поиска своего стиля займёт не пару выходных или несколько месяцев работы. Этот процесс длится всю жизнь. Незначительные изменения будут менять вас и ваш стиль.
Суть в том, что ваш стиль является вашим отражением. Как человек, вы будете медленно меняются и развиваться, получая новый опыт от взаимодействия с окружающим миром. Этот опыт будет слегка или кардинально менять вашу фотографическую эстетику. Благодаря вниманию, практике и времени ваш уникальный стиль будет медленно становиться ярче и интересней.
Настанет момент, когда вам нужно будет прекратить смотреть на других и начать смотреть на себя, сосредоточившись на том, что вы любите и не любите. Изучение себя – это лучшее, что вы можете делать для поиска своего собственного стиля. Ваше фотографическое видение делает уникальным ваша личность.
Об авторе: A.B Watson – фотограф из Новой Зеландии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.
Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram
10 Советов Как Найти Свой Стиль в Фотографии
Russian (Pусский) translation by Andrey Rybin (you can also view the original English article)
Итак вы потратили время изучая свою камеру и технику работы с ней. Вы разобрались с настройками экспозиции и готовы каждый раз отличные снимки. Но иногда, вы совершенно не удовлетворены результатами и не чувствуете, чтобы ваша работа передавала то, что вы хотели бы передать. Как вам улучшить свое мастерство, чтобы вы могли действительно выражать себя как фотограф и чтобы ваши работы были узнаваемые? Что же, мы дадим вам несколько советов, которые смогут вам в этом помочь.
Причина Снимать
Для начала, вы должны понять, зачем вы вообще фотографируете. Многие люди начинают заниматься этим, будучи влекомыми свободой творчества, но заканчивают тем, что скатываются в съемку по заказу или к работам за которые хорошо платят. Я не хочу сказать, что в этом есть что-то плохое, мы все должны обеспечивать себя, но если вы хотите научиться выражать себя в фотографии, то тогда вы должны понять, что вас так привлекает в фотографии, а не втискивать себя в рамки какого-то типа работы.
Вы не можете заставить себя быть другим, тут нужно понимать, что мы на самом деле все уникальные и отличаемся друг от друга. Мы думаем по-разному, по-разному реагируем и ощущаем мир вокруг себя. Именно естественное самовыражение определяет ваш стиль фотографии и отличает вас от других фотографов.
И здесь нет правильных и неправильных путей, и это не способ угодить чьему-то вкусу в своих работах, это понимание того, что удовлетворяет вас как художника. Это о свободе самовыражения, а не о попадании в какие-то рамки.
Игнорировать Правила?
Итак, помня об этом, пришло время поговорить, как же на самом деле выработать свой стиль. Часто в фотографии, мы сталкиваемся с определенными руководствами, для того или иного типа работы, которым нужно следовать, чтобы сделать отличный снимок: например, такие вещи, как фокусирование на глазах при съемке портрета или наличии объекта на переднем плане при съемке пейзажа.
Сейчас, я не хочу вам сказать, чтобы вы игнорировали эти руководства(я предпочитаю не называть это правилами, так как это предполагает, что есть правильный и неправильный способы съемки), но я хочу посоветовать вам не стремиться к совершенству в фотографии. Ваша работа должна быть сделана с вашей точки зрения, то как вы воспринимаете и видите объект, будет определять как вы его покажете.
Это то, что вам нужно развивать, чтобы выработать свой личный стиль, а не концентрироваться на книгах со сводами правил, которые, могут помешать вашему творчеству и видению во время съемки, если вы будете все время стараться следовать им. Очень важно, чтобы вы наслаждались съемкой и получали удовольствие от того, что у вас получается. Если же вы тратите время на то, чтобы подчиняться правилам и соблюдать их, то ваша работа будет выглядеть так же как и у других! Снимок может быть технически безупречным, но скучным с художественной точки зрения.
Развитие Вашего Стиля
Итак, это ваше дело подумать о том, что вы хотите показать, и как вы будете это показывать, и это то, чему вас не научать другие. Наличие своего стиля не означает, что вы должны быть новатором, порождающим тренды, изменяющим нравы художником. Это значит, что вы пытаетесь найти себя в выбранном формате и пытаетесь выразить себя через выбранные средства.
И это зависит от вас, какую комбинацию решение вы примите, для того что бы у вас получилось выработать ваш стиль, который будет представлять вас, как фотографа.
Что Снимать?
У вас может быть целый набор объектов съемки с которыми вы обычно работаете. Это нормально, но я хочу что бы подумали, снимаете ли вы действительно то, что вам интересно.
Очень сложно стремится к тому, что у вас не вызывает интереса. Что приносит вам удовольствие, где те места, в которых вы хотели бы побывать? Если вы знаете ответы на эти вопросы, идите и снимайте это, снимайте как вы чувствуете, от того, какой у вас опыт. Используйте ваши глаза. Пусть они будут любопытными и испытующими. Не пытайтесь найти, чтобы вам сфотографировать, ищите отклик на ваше видение.
Исследуйте!
Попробуйте Новое
Я всегда обнаруживаю, что очень многому можно научиться, если попробовать что-то новое, поместить себя в новую ситуацию, с другими обстоятельствами и предметами. Это отличный способ открыть для себя, какое вы получаете удовольствие от работы, и что вам приносит удовольствие в фотографии.
От работы с чем-то новым, удовольствия от работы, успеха в этом в получите большой импульс уверенности. Если я попробую новый подход к фотографии, я всегда очень рад, когда все получается правильно. Я вдохновляюсь от этого, особенно, если другие люди так же находят вдохновение в моей работе. Слушайте свое сердце, а не голову и если вы чувствуете, что все хорошо, следуйте за этим!
Вдохновение
Есть так же и другие, гораздо более время затратные способы, повысить свои уровень и научиться многому в вшей области, такие как воркшопы и семинары. Обычно они очень дорогие, но не оценимы, если вы сможете найти профессионального фотографа, который будет готов стать вашим ментором, или позволит вам работать с ним в качестве асистента. Никакое чтение или изучение, не смогут вам заменить живой опыт, который вы можете получить от профессионала. Если у вас есть такая возможность, обязательно ее используйте!
Так же важно понимать для себя процесс обучения. Некоторые люди предпочитают сперва прочитать книгу и разобраться во всех технических вопросах, прежде чем приступить к фотографии. Тогда как другие, включая меня, предпочитают просто взять камеру, и пойти снимать, используя метод проб и ошибок. Попробуйте и посмотрите, какой способ вам лучше подходит и используйте его на свое усмотрение, не заставляйте себя сидеть и читать книги, если вам лучше пойти и попробовать делать фотографии!
Будьте Критиком Самому Себе
Если пошли снимать и сделали снимки, тогда пришло время взглянуть на свою работу, и стать критиком. Посмотрите на свои снимки и подумайте, как бы вы могли их улучшить. Какой аспект вашей работы можно улучшить? Фокусировались ли вы на предмете съемки, как обычно., или, в этот раз, попытались выразить себя как-то иначе, не обычным образом? Вдохновляют ли вас результаты вашей работы?
Если вы просмотрели свою работу, то теперь вы можете поделиться ею с другими. Я всегда предпочитаю, делиться своими работами с друзьями и семьей. Они всегда честны со мной и часто они могут увидеть что-то, что я не заметил. В этом так же есть и другой плюс, показывая свою работу другим, я проверяю свое к ней отношение. Независимо от того, что они говорят, просто поставив себя на их место я могу судить, доволен ли я работой или нет.
Учитесь на Опыте
Не унывайте, если после нескольких поездок вы не видите никаких свидетельств прогресса в стиле своих работ. Это может занять длительное время, пока вы придете туда, куда приведет вас сердце и важно при этом продолжать делать фотографии, находить вдохновение, совершенствовать свое фотографическое видение.
Помните, что плохих снимков всегда будет больше чем хороших, великие фотографы тоже делают плохие фотографии, но мы видим только хорошие, потому, что плохие не публикуют! Не упускайте возможностей. Я упустил много времени, когда я просто хотел нажать на кнопку затвора, но пропустил при этом то, что могло бы быть отличными снимками. Это очень разрушительно для процесса съемки. Помните, что будет еще много возможностей. Не бойтесь провалов и ошибок, мы все их делаем и вам гарантирую, что вы на них сможете многому научиться.
Я научился очень многому помещая себя в разные ситуации и многому научился методом проб и ошибок. И я очень признателен тому, что я вижу мир вокруг себя иначе, благодаря фотографии. Благодаря вниманию к деталям и умению обращать внимание на интересное, даже свет на пустой улице или тень, отбрасываемая деревом, могут привлечь мой взгляд.
Найдите Себя
Я приведу вам цитату из Анселя Адамса, которая, как мне кажется сюда очень подходит. Он сказал: «Каждая работа человека, является его портретом». Для меня эта цитата обобщает все то, что я попытался сказать в этой статье.
Вы должны позволить вашей работе выразить вас, вашу страсть, что вас волнует, и все что привлекает вас в мире. Адамс также указывал, что неизбежно, независимо от того, что мы делаем, результат всегда будет зависеть от нашего опыта и мира, окружающего человека.
Вы можете чувствовать, что в профессиональных ситуациях ваша работа соответствует критериям, установленным клиентом. Но на самом деле ваш стиль и личность всегда будут влиять на работу, которую вы делаете, и чем больше вы это принимаете, тем больше вероятность того, что вы найдете свой собственный голос как фотограф.
Гид по современным стилям и жанрам фотографического искусства
Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.
Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.
Мы составили для вас гид по 50 основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.
Абстрактная фотография
Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.
Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.
Приключенческая фотография
Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.
Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.
Архитектурная Фотография
Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.
При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.
Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.
Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.
Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.
Астрофотография
Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.
Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.
Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.
Черно-белая фотография
Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.
Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.
Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.
Деловая Фотография
Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.
Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.
Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?
Откровенная фотография
Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.
Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.
Городская фотография
Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.
Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.
Коммерческая Фотография
Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.
Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.
Композитная фотография
Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.
В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.
Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.
Творческая Фотография
Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.
Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии
Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.
Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии
Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.
Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.
Документальная фотография
Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».
Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.
Фотография с дронов (аэрофотосъемка)
Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).
Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.
Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.
Фотография с двойной экспозицией
Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.
Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.
Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.
Редакционная фотография
Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.
Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.
Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.
Фотография событий
Съемка мероприятий запечатлевает гостей, события и атмосферу встречи. Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия относятся к этой категории фотографии.
Эти снимки можно использовать в личных, памятных целях, а также для продвижения событий, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.
Семейная Фотография
При коммерческом использовании семейные фотосъёмки должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения показывают связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели являются настоящей семьей, либо способны передать семейную близость. В противном случае у вас получится группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.
Модная Фотография
Модная фотография (фэшн фотосъемка) – один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов. Это практика съемки моделей в одежде и других аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на локации в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.
Для модных фотосессий обычно требуется хорошее снаряжение и освещение. Стилисты по прическе и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Фэшн съёмка может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для рекламного каталога универмага.
Пленочная фотография
Пленочная фотография восходит к концу 1800-х и является предшественником цифровой фотографии. «Безопасная пленка» была представлена Kodak в 1908, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная обращаемая пленка (слайдовая или позитивная) была представлена для домашних кинофильмов в 1935 компанией Kodachrome, а с 1936 для фотоаппаратов применялась пленка 35 мм.
35-миллиметровая цветная фотопленка использует несколько слоев и фильтров для создания фотоизображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий. Однако обработка черно-белых фотоматериалов была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой фотопленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость – это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность материала описывает пороговую чувствительность фотопленки к свету, обозначенную шкалой ISO.
До начала 21 века пленочная фотография была главной формой фотографии. По мере того, как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые фотокамеры. В 1981 Sony выпустила первую бытовую цифровую камеру, за которой последовала первая фотокамера Fuji, выпущенная в 1989. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к своей линейке цветных и чёрно-белых фотоплёнок.
В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники эстетики фотопленки всё ещё продолжают использовать эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих художественных фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер. Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их фотоаппарат и как изменение конкретных настроек меняет искусство и подход к процессу фотосъемки.
Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.
Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений
Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов. На мой взгляд, таких своременных направления фотографии четыре, которые могут в значительной мере пересекаться.
Какие современные стили и жанры фотографии бывают
Жанр бытовой или социальной фотографии
Направление документальной и уличной фотографии
Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ
Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.