что такое синкопа в танце

Cubanoboom. Salsa

Контратьемпо и синкопа и прочие заметки для танцоров

Ритм

В исполнительных искусствах ритм является чередованием событий на человеческом уровне: музыкальных звуков и пауз, шагов в танце или метрика речи в поэзии. Ритм может также относиться к визуальному представлению как «запрограммированное движение в пространстве» и являться обобщенным понятием для ритма и геометрии. Также ритм можно наблюдать во многих природних явлениях, которые повторяются циклично, с частотой от микросекунд до сотен лет.

Ритмография

Ритмография – это система отображения ритма графическим способом. Отображаться могут музыкальные фигуры, ритмические рисунки, основанные на фрактальном геометрическом аспекте музыкальных параметров, а также их временное соотношение.
В данной системе разрабатываются схемы называемые ритмограммами, которые транскрибируют ритмических рисунков в виде графиков, производимые при помощи ритмометра. В ритмографии используется традиционная система нот, но ритм преображается в простые для чтения графики. Дання система служит для обучения и изучения ритма.

Нотная система

Нотная система – это общее название системы записи, которая используется для графического отображения музыкального произведения, с помощью которой исполнитель воспроизводит его так, как этого желает композитор. Наиболее используемой графической системой является пентаграмма на серии знаков. Основным элементом любой нотной системы является нота, представляющая собой уникальный звук и его основные характеристики: длина и высота. Обозначения системы также может представлять изменения интенсивности, выражения или характеристики инструментального исполнения. Существуют много различных нотных систем, которые широко используются в современной музыке.

Нота (звук)

В области музыки нота относится к звуку, определяемого вибрацией, основная частота которого неизменная. Таким образом, термин «музыкальная нота» используется, чтобы в отношении звука с определенной частотой, в то время как для обозначения знака, используемого в нотной записи, чтобы представить относительную высоту и продолжительность звука, как правило, используют понятие «музыкальный рисунок».

Музыкальный рисунок

В музыке музыкальный рисунок (также называемый «нота») является графическим указанием длительности музыкального звука в музыкальной пьесе. Графическим способом указать относительную длительность ноты является использование цвета или формы ноты, верхней части нотного символа, наличие или отсутствие депонирования и скобок в виде крючков с определенным ключом, служащим для выбора высоты звука.

Нотная грамота

Нотным станом (или нотоносцем) называются те пять линеек, на которых располагаются ноты. Линейки считают снизу вверх. Ноты в виде овальных помет записываются в порядке звучания слева направо. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву. При переходе от одной октавы к другой частота звука, обозначаемого одной и той же нотой, увеличивается или уменьшается вдвое. Чтобы знать, какая нота выбрана как отправная, в музыке существуют ключи — специальные символы, записывающиеся в левом конце нотоносца. Наиболее распространённый скрипичный ключ (ключ «соль», отдалённо напоминающий букву «G») указывает на то, что на второй строке снизу поставлена нота «соль» первой октавы; басовый ключ (ключ «фа», восходящий своей графикой к букве «F») указывает на то, что второй строке сверху соответствует нота «фа» малой октавы.

Синкопа

Синкопа – это ритмическая фигура, нарушающая нормальное течение метра смещением акцентов с сильной доли на слабую.

Синкопа может состоять из фигур, выходящих из сильной части фразы.

Синкопа может состоять также из пауз (в таком случае речь идет о контратьемпо). Если инструмент, исполяющий ритм, не осуществляет протяжных звуков, слышно будет то же, что и создается фигурами.

Если же инструмент производит протяжные звуки, достигается тот же ритм, производя синкопу, написанную с использованием лигатур.

Синкопы делятся на два вида: междутактовые и внутритактовые. Внутритактовая синкопа делится на междолевую и внутридолевую. Междутактовая синкопа появляется, когда нота, звучащая в одном такте, продолжает свое звучание в следующем такте, т.е. звук слабой доли метра продолжает звучать на последующей сильной доле.
Внутритактовая междолевая синкопа образуется в том случае, если начинающийся на слабой доле звук продолжительнее, чем на предыдущей сильной, либо когда звук слабого времени любой метрической доли сохраняется на сильном времени следующей метрической доли.
Внутритактовая внутридолевая синкопа появляется внутри доли (при мелких длительностях) в том случае, когда первая нота, совпадающая с сильным временем, короче остальных нот данной доли.

Характеристики:

Таким образом, синкопа является звуком, начинающимся на слабой доле или на слабой части метра и продлевается до сильной доли звука, акцентируя вторую часть каждого метра (слабая часть) и сохраняется на первой части метра (сильная часть). Когда две части синкопы неровные по времени звучания, синкопа является неравномерной. Если две части синкопы имеют одинаковую длительность звучания, такая синкопа является равномерной.
Синкопа используется во многих музыкальных жанрах, и является фундаментальной частью ритма таких стилей как джаз и другие афро-американские ритмы, а также большей части современного музыкального искусства. Много современной популярной музыки часто использует акцентирование на второй доле (и четвертой, метр четырехдольный) на инструментах ритмической или гармонической базы (бас, ударные).
Важно не путать музыкальную синкопу с литературной, которая состоит из удаления звуков из слов.

Cинкопированная мелодия

Контратьемпо

Контратьемпо – это метрическое явление, которое возникает при образовании пауз между долями или тактами, обычно акцентируемые, чередующиеся со звуками, которые включают неакцентированные части. Отсутствие продления звучания в такте или подразделение сильных долей такта, отличает контратьемпо от синкопы.

Типы контратьемпо

Существуют четыре типа, в зависимости от длительности контратьемпо:
— Нота в контратьемпо очень короткая: длительность паузы и нота занимает меньше половины одной доли.
— Нота в контратьемпо короткая: длительнось паузы и нота занимает одну долю.
— Нота в контратьемпо длинная: длительность паузы и ноты занимает 2 доли.
— Нота в контратьемпо очень длинная: длительность паузы и ноты занимает больше двух долей.

Также ноты в контратьемпо разделяются на два вида согласно соотношению длительности паузы и ноты:
— Равномерные ноты в контратьемпо: длительность пацзы и ноты одинаковые.
— Ноты в контратьемпо неравномерные: длительность паузы и ноты различные.
— Неравномерное контратьемпо по сокращению: пауза длится больше ноты.
— Неравномерное контратьемпо по увеличению: пауза длится меньше ноты.

Источник

Синкопа — признак ХХ столетия

Слово «синкопа» термин профессиональный, по-настоящему понятный музыкантам, да и то не всем. Тем не менее, я решил использовать его в качестве одного из символов жизни прошлого столетия. Чтобы представить наиболее просто, что такое синкопа, вспомним еще одно слово – «акцент». Оно часто применяется и в обыденной жизни, когда, например, хотят выделить какое-то слово или понятие в произнесенной речи, говоря: «А теперь расставим акценты…». В музыке акцентом является более интенсивное исполнение, ударение на одной из равноценных нот. Именно акценты и помогают создавать нюансы в исполняемой пьесе. А синкопа – это акцент, взятый раньше, чем обычно ожидается, это знак нетерпения, опережения событий, избытка энергии.

Оркестр Бэнни Гудмена – 1934-й год

Международным языком был французский. В России во времена войны с Наполеоном, московская аристократия, вынужденная покинуть город, занятый и сожженный французскими войсками, переселилась временно в Нижний Новгород. И там, на балах, представители крупнейших дворянских родов общались между собой по-французски, обсуждая последние сплетни и моды Парижа. И это при том, что практически каждая дворянская семья потеряла кого-нибудь из своих близких на этой войне, не говоря о сожженных и разграбленных французами подмосковных имениях. В среде русской аристократии присутствовала и англомания, но это было исключением, затрагивая довольно узкие круги.

Влияние итальянской музыкальной культуры стало заметным в Европе и в России с установлением моды на оперу. Оперное представление сделалось чем-то вроде клуба, места для постоянных контактов, выяснения приоритетов, знакомств, интриг. Немаловажным был еще и фактор некоторой легкомысленности в пуританско-ханжеском обществе, где женщинам было неприлично обнажать ножку выше туфельки. В оперу ходили почти ежедневно, перед балами или светскими раутами, чтобы посмотреть на ножки балерин. Итальянская традиция оперного искусства переселялась в другие страны Европы вместе со всем штатом театра, начиная с исполнителей главных партий, и кончая поварами, гримерами и слугами. Сломать эту традицию, создать свою национальную оперу оказалось делом непростым. Высший свет не желал принимать никаких новшеств. Об этом наглядно говорит печальная судьба М. И. Глинки.

Немецкая симфоническая музыка тоже не легко пробивалась в другие страны Европы, в Россию, в Частности. Известно, что П. И. Чайковский получил первое признание за рубежом, в Германии, где начали исполняться его инструментальные произведения. Для того, чтобы стать известным у себя на родине, ему необходимо было написать оперу. Первый опыт – опера «Евгений Онегин» – была встречена обществом более, чем прохладно. Критики даже не сочли это произведение оперой, поскольку там не было обязательных атрибутов – огромного хора, конницы, баталий, массовых сцен и внушительных декораций с видом на старинный замок или крепость. Произведение «Евгений Онегин» первое время было названо не иначе как «музыкальные картины».

Ближе к концу Х1Х века в процессе завершения в Европе буржуазных преобразований французское влияние было в некоторой степени потревожено вторжением австро-венгерской поп-культуры. Считавшиеся фривольными и неприличными для балов вальсы, под влиянием таланта Иоганна Штрауса стали массовым явлением и прорвались в высший свет. А вслед за ними появилась венская опереттка, в которой, как в зеркале отразились все особенности нового, буржуазного образа жизни. Разорившиеся графы и князья, красотки кабаре, румынские гусары, самоуверенные нувориши, скупившие баронские титулы, пройдохи, цыгане, артисты цирка…

В музыке венских оперетт начало проявляться то, что стало одним из главных признаков музыкальной массовой культуры ХХ века – энергичность и ритмичность. Синкопа стала все чаще появляться в произведениях академических композиторов еще до появления джаза. Например, в известной «Паване» Мориса Равеля, написанной еще в конце Х1Х века, перед второй частью есть ярко выраженная синкопа в теме. Характерная джазовая синкопа слышится в одной из частей 2-го фортепьянного концерта Сергея Рахманинова (1904-й год).

Интерес к музыке живой, наполненной импровизацией и ритмом, существовал издавна во многих европейских странах. И выражался он в форме особой любви к искусству цыган, которую, в частности, питали многие представители русского дворянства в Х1Х веке. Поехать «к цыганам» и провести буйную ночь под их пение и танцы не считалось зазорным или плебейским. Многие известные и уважаемые люди России, начиная с Пушкина, обожали цыганскую музыку. Я могу предположить, что она заменяла им то, чем впоследствии стал джаз, который в ХХ веке положил конец господству французской, а заодно итальянской и австрийской моды в Европе. Если во время 1-й Мировой войны в Европе было не до моды, то сразу после ее окончания оказалось, что умами многих европейцев завладела Америка, и джаз сыграл при этом решающую роль.

Это говорит о том, что само слово «синкопа» в начале ХХ века не просто стало модным, а отражало настроение людей, манеру двигаться, если не образ жизни. Появились даже так называемые «спазм-бэнды», утрировавшие синкопированную музыку. Все это становится очевидным, если посмотреть на сохранившихся лентах кинохроники, как танцевали в начале 20-х годов в Америке модные танцы типа стомпа, шимми или чарльстона. А если вслушаться в ранние записи первых «синкопаторов», то невозможно не поддаться волне энергии и радости, которая исходила от этих изобретателей новой музыки.

Первые визиты “Original Dixieland Band”, а также Сиднея Беше в Англию и Францию произвели неизгладимое впечатление на европейцев. Лихорадка синкопированной, экзотической музыки перекинулась в страны Европы, где получили возможность работать многие негритянские составы из США, а также моментально возникли и свои доморощенные «синкопаторы». Вплоть до 1939-го года в Европе пользовался большой популярностью еврейско-польский оркестр «Вайнтрауб синкопаторс», в котором играл на трубе легендарный Эдди Рознер.

В 1921-м году из Парижа в Москву вернулся Валентин Парнах, поэт и немного музыкант, типичный плейбой и тусовщик того времени. 1-го октября 1921 года он устроил изысканный концерт в одном из клубов на Большой Никитской, где присутствовал весь цвет московской интеллигенции. В концерте использовался привезенный В. Парнахом экзотический инструмент – саксофон, исполнялись странные пантомимические номера с пижонскими названиями типа «Жирафовидный истукан», в общем – была представлена западная новинка – «джаз». Кстати, на рояле играл молодой тогда, начинающий литератор, а в последствие – известный советский сценарист Евгений Габрилович. Реакция была восторженной, но никто ничего не понял.

Следующим испытанием для московской публики был концерт настоящего негритянского состава «Шоколадные ребята», который прошел в 1924-м году на Большой Дмитровке в помещении теперешнего Театра им. Ленинского Комсомола. Угар НЭПа уже проходил и российские зрители, также, как и критики, более трезво восприняли необычную синкопическую музыку. Я внимательно прочел отзывы в печати, появившиеся после этого концерта. По-настоящему никто не смог оценить, что произошло, а главное – что будет происходить с музыкой в ХХ веке. Через четыре года, когда в СССР приехал на гастроли сам Сидней Беше с оркестром Сэма Вудинга, реакция была иной. Джаз начал собирать своих поклонников и в России.

А вот великий русский писатель Максим Горький, живший тогда за границей, услышав краем уха новую американскую музыку, написал статью «О музыке толстых», в которой, толком не разобравшись, придал джазу негативную окраску, что сыграло отрицательную роль в развитии джаза в Советском Союзе.

Беззаботные 20-е остались позади. Уходило время рэгтайма, дискилендов, стомпа, шимми. Во всем мире обстановка потихоньку начала накаляться. В 1929-м году Соединенные Штаты Америки постиг тяжелейший экономический кризис, затянувшийся на восемь лет, и сделавший в одночасье безработными 15 миллионов человек. В Германии наступал конец Веймраской республике, гибла беззащитная демократия. Гитлер начал рваться к власти. В СССР занял свой пост Иосиф Сталин и сделал первые зловещие шаги к тирании. Продразверстка, Шахтинский процесс. В Италии уже во всю царил еще не распознанный фашизм. Джаз явился своеобразным барометром, отразившим процессы, происходившие на Земном шаре. И выразилось это в смене характера синкопированной музыки, в смене характера самой синкопы. Сам собой появился свинг – новая по энергетике форма джаза, музыка, отражавшая новые переживания, новый образ жизни. Гений джаза, Дюк Эллингтон в 1932-м году сочинил и исполнил пьесу под названием «То, что не имеет свинга, не имеет смысла».

Оркестр Дюка Эллингтона – 1932-й год.

Слово «свинг» стало символом чего-то принципиально нового. Он, фактически, опередил время, поскольку считается, что «Эра свинга» началась в 1934-м году, с концертов Бэнни Гудмена и других белых биг-бэндов. Но главное в том, что к середине 30-х годов стержнем самой популярной во всем мире музыки стала свинговая синкопа, принципиально отличавшаяся от синкопы рэгтайма, диксиленда и стомпа. Это была тяжелая, триольная синкопа, несущая в себе абсолютно новое переживание. Постепенно именно этот вид синкопы придал джазу особую популярность, сделав его символом американской культуры в 20-м столетии.

Источник

Что такое синкопа в танце

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

СИНКОПА

Этой заметкой о латиноамериканской музыке я продолжу (и, думаю, на ней и завершу) мою кубинскую тему 🙂

Итак, валяясь на белом песочке под кокосовыми пальмами и погружаясь в ритмы карибской музыки, я, конечно, мало о чем была в состоянии размышлять, но парочка вопросов где-то в прихожей сознания все же шевелились. и вот до чего дошевелились:

Парадоксально, но секрет непреодолимой двигательной привлекательности латинской музыки кроется в ее диссонансе!
Дело в том, что практически все южно-американские музыкальные жанры используют прием, который называется синкопой или синкопированием. Это разновидность музыкального диссонанса, только не мелодического, а ритмического.

Например, когда один из инструментов (ударный) играет не в том же ритме, что и остальные, а отстает от них совсем чуть-чуть, на пол-такта – это разновидность синкопы. Отстающий инструмент как бы все время «играет в догонялки» с товарищами по оркестру. В том месте, где по ритмическому рисунку должен быть бит, возникает почти незаметная заминка, полусекундная задержка.

Чем сильнее в человеке доминирует двигательный центр, и чем лучше развито чувство ритма (как у черной расы, например), тем безусловнее на него действует ритмический диссонанс. Механизм всегда работает, так же, как работает «внутренний певец», исправляющий диссонансы гармонические. Только ритмический диссонанс включает не внутреннего певца, а скорее «внутреннего барабанщика».

В течение недели я наблюдала за людьми, чьи ноги, руки и головы непроизвольно дергались под воздействием музыкальных ритмов, и в этом процессе ко мне пришло ясное осознание того, как с музыкой работают суфии, а также для чего они это делают.

В книге «Все и ничего» Оливер Хоар описывает такой эпизод обучения Идрисом Шахом его родителей, Ирины и Реджинальда Хоаров:

Надо сказать, что наблюдая за своими реакциями, я пришла к выводу, что, в принципе, могу вполне эффективно отстраняться от механического воздействия синкопированного ритма, если не на инстинктивный центр, то, по крайней мере, на двигательный. Я была в состоянии «включать» или «выключать» вовлеченность в музыкальный ритм моего тела и эмоций. (К сожалению, пока не могу сказать такого о более сложных стимулах, но – дорогу осилит идущий 🙂

С другой стороны, хорошо освоив отстранение, человек совершенно не обязательно должен пребывать в нем все время. Смысл ведь не в постоянном отстранении от стимулов, смысл в умении применять отстранение, когда необходимо. Когда необходимости нет – почему же не отдаться полностью музыке или танцу? Иногда это так весело 🙂

Вот и Хафиз так думает:

Источник

Что такое синкопа в танце

Также о самых базовых вещах, которые упоминаются и в статье, рассказывается в этом видео:

Слушаем ритм, шагаем в ногу

Часто говорят: «у меня музыкального слуха нет, я ритм не слышу». Это заблуждение: чувство ритма не относится к музыкальному слуху. Более того: ритм чувствуют даже абсолютно глухие люди. Они могут жестикулировать в ритм, шагать в ритм. Это потому, что ритм имеет двигательную, а не слуховую природу. Ритм может быть не только у звуков, это — любое развертывание событий во времени. Не составит труда почувствовать, например, ритм равномерных световых вспышек и даже «прохлопать» его — т.е. придать звуковое выражение незвуковому явлению.

Мы «держим ритм» движениями. Многие видели, как гитаристы притопывают в такт или «кивают» головой. А как же академические музыканты, которые играют неподвижно? Они так же держат ритм телом. Просто их движения крайне малы, почти незаметны. Это могут быть еле ощутимые сокращения каких-то групп мышц. Дирижеры на репетициях говорят музыкантам во время длинных пауз — «пульсируйте!», т.е. даже не играя, все равно держите в теле течение ритма.

В некотором смысле у танцора даже есть преимущество перед музыкантом: его «ритм» полностью выражается в движении. Иными словами: не развитие чувства ритма помогает шагать в музыку, но само шагание в музыку помогает слышать ритм.

Как устроен ритм

Ритм можно образно определить как нарезку времени, в нашем случае — времени звучания музыки, на равные отрезки.

Эти отрезки — достаточно короткие. Если они длятся примерно более 2х секунд, их становится сложно ощущать — мы не можем точно определить, когда начнется следующий «отрезок», начинаем «плыть» в ритме. Но тогда мы можем легко выкрутиться, разделив каждый отрезок на 2 равных, более коротких.

Однако и такое разделение не очень удобно. Когда все наши отсечки одинаковые, их также неудобно считать: они как бы «сливаются», «рябят в глазах». Поэтому мы начинаем разнообразить их: чередовать сильные и слабые удары:

Сильные удары (в музыке их называют сильными долями) — это аналог ударений, которыми мы «членим» нашу речь.

Если перейти к танцевальной практике, то разнообразие вариантов в популярной музыке невелико. 90% ее имеет размер 4/4. Более редкие случаи — 2/4, ¾, 6/8. Все остальное, как правило — удел академической музыки, где может быть все))

В этой дроби для нас важна только верхняя часть — числитель. Он показывает, до скольки считать. В 4/4 считаем до четырех. Каждая первая доля будет сильной. Если мы хлопаем, ее нужно отметить более сильным хлопком.

А как же отмеченное нами стремление распасться на более мелкие части? Оно также проявляется: на самом деле в четырехдольном размере есть еще одна выделенная доля, третья. Но она полусильная, сильнее, чем 2 и 4, но слабее, чем 1. (Именно этим отличается размер 2/4 от 4/4: в первом каждая сильная доля равна остальным, а во втором они чередуются посильней-послабей).

Упражнения для развития ритма

Устройство для отсчитывания ритма – метроном.
http://virartech.ru/game/metro/
С ним можно ознакомиться для визуализации ритма или чтобы услышать «голый ритм», без иных звуков.

1. Включите музыку и хлопайте в такт на все основные удары ритм-секции: тум-тум-тум…
2. Определите первую долю по более сильному удару, акценту. С первой доли также, как правило, начинается куплет и припев, вступает вокалист. Она повторяется каждые 4 удара. Считайте вслух от 1 до 4 и снова.
3. Поделитесь на 2 части в группе или с напарником. Один хлопает только 1 долю, а второй — все 4. Затем поменяйтесь.
4. То же самое, только теперь один хлопает только 1 и 3 долю, второй — 2 и 4.
5. Начните хлопать музыку. Теперь пусть напарник выключит звук (но не остановит проигрывание) на 5-6 секунд и включит обратно. Стремитесь к тому, чтобы сохранить ритм и «сойтись» с ним, когда музыка зазвучит.
6. Учитывайте, что, как правило, быстрый ритм держать легче, чем медленный! Начинающие, как правило, на медленном ритме начинают ошибаться в сторону ускорения. Поэтому начинайте с быстрых песен, и переключайтесь на все более медленные.
7. Все, что вы делали хлопками, делайте шагами. Вслух продолжать считать можно и нужно. Шагать сначала на месте, затем — с перемещением в танцевальной фигуре.

Также визуализировать ритм и поиграться с ним можно в любой программе создания звука. Однако телесные упражнения эффективнее, ведь нам надо уметь создавать ритм в себе.

Прокачиваемся до экспертного уровня

(Читать это не обязательно прежде, чем будет освоен предыдущий цикл).

Микропульсации

При более глубоком подходе следует сказать, что то, что «большие» музыкальные доли — это проявление более мелких, которые еще называют «микропульсациями». Т.е. крупные доли не просто можно поделить на мелкие, их нужно делить, чтобы чувствовать музыку точнее.
Делить размер на более мелкие полезно всегда. Как минимум, ускорять в 2 раза: считать 4/4 на 8. Для этого между каждым счетом вставляем «и»:

1. Прохлопайте достаточно медленную мелодию с промежуточными счетами (-и-) так, чтобы все основные счета точно попадали в музыку.
2. Затем попробуйте хлопать 4 доли, добавляя добавочную восьмую в одной из долей, например, в четвертой:

Подвигайте эту добавочную долю в разные места такта: 2-и-3, 3-и-4. Затем попробуйте добавить 2 восьмые в 1 такт.

3. Прохлопайте затакт – восьмую и следующую четвертую: например «и-раз», «и-три». Попробуйте это с любой из долей, с любыми двумя долями в такте: 1 и 3-ей, 2 и 4, 3 и 4.

4. Прохлопайте только восьмые доли, пропуская четвертые. Т.е. в такте у вас должно получиться 4 удара, ложащиеся между четырьмя основными.

Овладеть этим счетом абсолютно необходимо танцору, т.к. очень многие действия, например, повороты выполняются в 2 раза быстрее основного ритма музыки.

Но для еще более тонкого отыгрывания музыки, если мы хотим сделать еще большее количество действий за 1 счет, мы используем деление на шестнадцатые доли. Считается это так:

Прохлопайте ритм сперва восьмыми, как в примере выше, а затем добавьте какие-то из промежуточных счетов, например:

Теперь пульсируйте «про себя» промежуточные «и», и отбивайте некоторые 16-е:

Больше, чем такт

Единицей музыкального метра (рисунка повторяющихся долей) является такт – промежуток от сильной до сильной доли («одна четверка»). Несмотря на то, что пульсация в такте может распадаться на более мелкие удары, сами такты одновременно стремятся к объединению. В поп-музыке, о которой мы в основном говорим, есть устойчивая единица – «восьмерка». Метрически 2 «четверки», которые входят в восьмерку, полностью равны друг другу. Однако их единство вполне хорошо ощутимо за счет вне-метрических элементов: мелодии, партии баса и ударных (музыкальная фраза, которую ведет инструмент, длится 8 долей). Из-за этого конец первой четверки часто ощущается как незавершенность, а второй – как завершенность.

Итак, нужно уметь мыслить музыку восьмерками: например, заход в какую-то фигуру – выход из фигуры.

Умение выстраивать конструкцию на несколько восьмерок позволяет точно попасть в музыкальный акцент, сделать «точку» в начале куплета, отметить яркое музыкальное событие внутри композиции, которые чаще всего приходятся как раз на смену «квадратов».

Все это посчитать не так сложно, как кажется. Восьмерка считается просто на 8 счетов, т.е вторая четверка – как 5,6,7,8. Все последующие восьмерки можно начинать считать с их порядковых номеров, заменяя «раз» на нужную цифру: «два-два-три-четыре», «три-два-три-четыре», «четыре-два-три-четыре». Это совсем не сложно и осваивается гораздо быстрее, чем базовое чувство такта.

Синкопы

Визуализация разных синкоп и как они ощущаются:

1. Прохлопайте синкопы в музыке. Песен с синкопами можно найти очень много, просто обычно мы не обращаем на них внимания. Синкопированный ритм воспринимается как «интересный». Примеры:

2. Возьмите обычную, «квадратно-дискотечную» музыку. Пробуйте добавить сильные доли «в самые неожиданные места»: сначала просто на слабые доли (2,4), а затем на промежуточные счета (и-а-1).

Уже сейчас вы можете примерно понять, как устроена такая музыка, состоящая из одного ритма. Можете понаходить в ней все, о чем мы говорили: восьмые доли, синкопы, смены ритмов на квадратах и т.п.

У танцора есть уникальная возможность – не только обыгрывать танцем существующие синкопы, но и создавать свои, добавляя акцентные движения или позировки на слабые счета. Только с этим нужно быть крайне осторожным: недостаточно точно выполненная синкопа будет смотреться как выпадение из ритма, зато четко поставленный дополнительный акцент почти наверняка вызовет «вау-эффект» у аудитории.

И напоследок — бонус о том, как велика стихия ритма))

Источник