Виды ручной графики
В настоящее время дизайнеры теперь помимо ручной графики пользуются компьютерной, но от этого ручная графика не становится менее популярной. Ручная графика по своей сути более человечна, свободна и подвижна, ближе к природе, чем компьютерная, и благодаря этому кажется в чем-то даже более современной.
Существуют различные по-разному интерпретированные виды ручной графики:
Применение того или иного вида графики зависит от характера проекта и общего композиционного замысла. Линейная графика наиболее условна, она не претендует на создание иллюзии при передаче объема и пространства. К ней относятся чертежи, разрезы, где важна обычно лишь техническая и геометрическая информация. Информативность чертежа можно увеличить варьированием толщины и цвета линий.
Одноцветное (свето-теневое) изображение выполняется черно-белой отмывкой. Такое изображение наглядно передает объемную форму предмета, его основные пространственные особенности. Для черно-белой отмывки чаще всего применяется черная тушь. Жидкая тушь разбавляется до любой консистенции для получения нужных градаций серого тона. Можно также использовать акварель какого-либо одного цвета, предварительно разведенную в воде до нужной консистенции.
Многоцветный проект выполняется акварелью, гуашью или темперой. Акварель используется как прозрачный лессировочныи материал, а гуашь и темпера — как кроющие материалы, покрывающие бумагу непрозрачным слоем. Это различие между материалами очень важно учитывать. Лессировочная техника применяется при изображении фактуры многих материалов, при передаче бликов на поверхности и т. д. Корпусная покраска гуашью передает плотный цвет предмета и фактуру материала без бликов. Гуашь — довольно трудный материал. Внешний вид плоскости, окрашенной гуашью, зависит от способа наложения краски на бумагу. Поверхность, полученная тампонованием (нанесение краски губкой), отличается от поверхности, покрытой при помощи флейца или напыления. При работе гуашью надо помнить, что нельзя накладывать на бумагу повторный слой при помощи кисти, так как она размывает нижний слой. Кроме того, толстый красочный слой мешает прорисовывать мелкие детали, проводить поверх него тонкие линии.
ФЕНОМЕН АРХИТЕКТУРНОЙ «РУЧНОЙ» ГРАФИКИ: АНАХРОНИЗМ, РОСКОШЬ ИЛИ НЕОБХОДИМОСТЬ? (Тезисы)
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Масштабный компьютерный бум: ажиотаж схлынет через несколько лет или останется на-всегда? Вероятнее всего, примет более спокойные формы, станет еще более обыденным делом. Наверняка установится некое равновесие между «ручной» работой и компьютерной графи-кой. Социальный заказ не может быть однородным. Разнообразные эстетические потребности людей требуют удовлетворения.
Существует мнение, что «ручная» графика уместна лишь на эскизной стадии. Потом, когда следует более детальная проработка, лучше привлечь компьютер, поскольку проектирование – это точная наука. Последнее совершенно справедливо, но что мешает работать в этой точной науке разными способами, средствами? В некоторых случаях не обойтись без помощи машины, а в некоторых будет более уместно смотреться приложение «ручного» труда, который создаёт эффект присутствия человека в этой работе.
Плюсы «ручной» графики:
— ощущение теплоты человеческих рук;
— впечатление присутствия самого автора в данной работе.
Минусы «ручной» графики:
— можно легко испортить работу настолько, что её будет невозможно восстановить;
— трудности с тиражированием работы.
Плюсы компьютерной графики:
— создаётся впечатление более серьёзного труда, обладающего инженерной точностью, вну-шающего доверие по части технической точности;
— меньше затрат времени и сил на разработку различных вариантов, на исправление ошибок, легче внести изменения в проект на любой его стадии.
Минусы компьютерной графики:
— впечатление холодности, за исключением тех случаев, когда работа мастерски доведена «до звона».
Компьютер позволяет создать некую «конвейерность», поставить работу на поток, повысив технологичность производства. При помощи компьютерных программ удобно делать рабо-чие чертежи, поскольку их производство требует «конвейерности». Делать же вручную ра-бочие чертежи неудобно.
В архитектурных проектах часто требуется несколько экземпляров одного чертежа, это легко может обеспечить компьютер. Хранение информации в электронном виде тоже весьма удоб-но. А что касается тех видов работ, к которым предьявляются требование художественности, тут может пригодится «ручная» графика, если она выполнена на должном уровне. Художественно выполненные фасады могут выглядеть эксклюзивно и благородно, ведь сей-час этим занимаются единицы.
Существует такое явление как имитация «ручной» графики с помощью компьютера. Небе-зызвестно, что с помощью компьютерных технологий можно добиться эффекта «ручной» графики. Почему появилось такое явление? Качественная «ручная» графика сейчас применяется крайне редко. Поэтому те редко встрчающиеся примеры «ручной» графики удивляют и притягивают взгляды, если они вы-полнены достойно. Они приобрели некоторый ореол эксклюзивности, стали чем-то раритет-ным – такое впечатление, будто это милый сердцу отголосок прошлого.
«Ручная» графика в работах современных архитекторов: эскизы.
Так сейчас разделяются области применения «ручной» и компьютерной графики. Значит, «ручная» эскизная графика жива и актуальна по сей день. Всегда высоко ценилась ручная эксклюзивная работа, индивидуальные решения, чем всё по-ставленное на поток. Впечатление художественности теряется в компьютерном варианте, а архитектура теряет се-бя как искусство, уподобляясь холодной математике.
Это личное мнение автора, который не собирается сталкивать разные точки зрения, а предла-гает своё видение проблемы «ручной» работы и компьютерной графики. У каждой из них своя область применения и свои поклонники. В нашем обществе не может быть абсолютного стилевого единства, так как все люди разные и о пристрастиях не спорят.
Человек-график. Что такое графика?
Всем привет! Я художник, если точнее художник-график, если еще точнее иллюстратор.
В последний год я активно начала преподавать, вспоминать и переосмысливать азы ремесла, писать программы и уроки. Буду рада, если мои наработки окажутся полезными.
По академическому словарю:
«Графика – изобразительное искусство, пользующееся комбинацией линий и штрихов и контрастов белого и черного, без применения красок.»
И уже неправильно. На самом деле графики используют краски. Посмотрела бы я на офортиста или гравера, которому бы сказали, что в графике не используются краски. Но это уже отдельный разговор о техниках. Живописцы тоже используют далеко не только краски, слышали о мозаике? Мозаика – вид монументальной живописи.
«Гра́фика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.»
И это уже больше похоже на правду. Действительно, это основные средства графики и именно с них я бы хотела начать. Подчеркну, что пока не будем сильно усложнять и касаться темы цвета. Представьте, что у нас есть только белый лист и черная краска.
Что может быть проще: из пункта А в пункт Б…
На самом деле все, конечно, не просто. Да, линия это самое быстрое изобразительное средство. Мастер одни росчерком, за пару секунд может создать образ, да что там образ, шедевр.
Вот одна из самых известных работ, выполненных линией. Просто, быстро и понятно. Пабло Пикассо «Голубь мира».
Когда мы рисуем линию мы несколькими быстрыми «разрезами» нарушаем целостное белое полотно холста, изобразительную плоскость (чаще всего просто лист бумаги). Важно добиться тонкой грани, когда изображаемый предмет (образ) уже узнаваем, но еще не превращается в чертеж или мешанину лишних линий. Вот, например, работа современного художника Дениса Коробкова. Лев узнается моментально. Но обратите внимание, как выполнены сами линии, они не обводят контур, как нарисовал бы ребенок. Большинство линий на рисунке не замкнутые, они свободные, но при этом на 100% работают на общее впечатление, дополняют. Есть такое правило: если какой-то элемент можно убрать из композиции, не сделав композицию хуже, его НУЖНО убрать. Вообще обобщение и обострение – тема отдельного поста, конечно.
Важно выбрать правильную толщину линии. Очень маленькая картинка, выполненная толстой линией скорее всего будет выглядеть неопрятно, а большое изображение, выполненное тонкой может распасться и даже потеряться на листе. Где-то линия может меняться утончаться и утолщаться. Иногда наоборот необходимо, чтобы она была постоянной и равномерной по всей длине.
Владение своей рукой – половина успеха. Без этого весь гениальный замысел просто останется у вас в голове, на бумаге будет лишь жалкое подобие. Когда ребенку впервые дают карандаш или фломастер, он покрывает лист (обои, мамино любимо платье…) хаотичным кружевом линий. Они не осмыслены потому что ребенок еще только учится пользоваться своим телом. С возрастом моторика улучшается, школьники уже могут рисовать аккуратно (при должном терпении и желании), но, как правило, дальше этот навык не развивается (а если после окончания школы не брать ручку в руки вовсе, обходясь клавиатурой, можно и назад откатиться).
Сразу скажу, я не верю во врожденный талант. Наверное, бывает предрасположенность к рисованию, но тогда она выражается именно в желании рисовать. Много рисовать, порой рисовать всегда и везде. А если долго мучиться – всё получится. Если забросить – соответственно. Напишу еще на эту тему, а пока помните: количество рисунков переходит в качество.
Итак, линия выполняется быстро и лаконично, твердой рукой, служит сама по себе чаще всего для набросков, скетчей, эскизов, но является важной частью в полноценных композициях. Я старалась подобрать примеры, в которых работала бы ТОЛЬКО линия, но в некоторых картинках ниже встречаются и пятна (особенно у Бердслея).
Печатная графика в дизайне: техники, которые помогут найти свой уникальный стиль
Офсетные машины и принтеры — это, по историческим меркам, совсем недавние изобретения. Люди занимались печатью уже с IV века и вплоть до XX столетия делали это вручную. А многие дизайнеры и сейчас экспериментируют со старыми техниками — чтобы добиться уникальных графических эффектов.
Оттиски продают ограниченными тиражами, сканируют для интернета или для дальнейшей офсетной печати — эта ниша не такая узкая, как может показаться. Предлагаем познакомиться с основными техниками, которые применяют в коммерческих проектах.
Из статьи вы узнаете:
Пишет о дизайне в Skillbox, а в перерывах и сама орудует графическим планшетом. Влюблена в советские шрифты, японскую рекламу и русский язык.
Высокая, глубокая и плоская печать
Есть три способа получения оттиска: можно наносить краску на ровную плоскость печатной формы, в углубления на поверхности или на выступающие части. Соответственно, печать будет называться плоской, глубокой и высокой.
Высокая
Это самый популярный способ. Высокая печать наиболее простая в исполнении и позволяет создавать графику с чёткими очертаниями и предсказуемым результатом. На печатной форме делают углубления в тех местах, где нужны пробелы, на оставшиеся выпуклые элементы наносят краску — и прижимают форму к бумаге или ткани.
В качестве печатной формы современные иллюстраторы часто используют линолеум. Эта техника называется линогравюра. Материал мягкий, поэтому вырезание рисунка на нём не требует больших физических усилий. А ещё линолеум гладкий и позволяет избежать нежелательных искажений оттиска.
Альтернативный вариант — ксилография, это печать с деревянных форм. Обычно в работе используют твёрдые породы древесины: грушу, вишню, яблоню, дуб. Мягкие породы тоже подходят для печати, но у них низкая тиражестойкость: после нескольких нанесений краски форма начнёт размокать и разваливаться.
Для печати могут брать спилы дерева вдоль или поперёк ствола — это разные техники. Продольная ксилография технически проще. Торцовая — сложнее, но позволяет передавать более мелкие детали: в ней легче варьировать направления штрихов.
Для цветных иллюстраций берут несколько печатных форм — отдельную для каждого цвета — и оттиски с них делают последовательно.
Глубокая
Способ прямо противоположный высокой печати. На поверхности делают углубления и заливают в них краску, а выступающие части создают пробелы в изображении. Обычно в качестве печатных форм используют металлические пластины. Делать рельеф на них — крайне трудоёмкое дело. Поэтому в наши дни, при всём изобилии художественных техник, глубокой печатью занимаются только отдельные ценители.
Разновидностей глубокой печати много: углубления в металле могут процарапывать резцом, иглой или другими инструментами для получения разных эффектов. А одна из самых известных техник — это офорт, создание рельефа путём травления кислотами.
Компьютерная и ручная графика в архитектурном проектировании: проблемы взаимодействия
КОМПЬЮТЕРНАЯ И РУЧНАЯ ГРАФИКА В АРХИТЕКТУРНОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ: ПРОБЛЕМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ
Оренбургский государственный университет, г. Оренбург
Нас окружает трехмерный мир. Как достоверно и точно передать изображение будущего сооружения? Этот вопрос издавна волновал архитекторов. И до недавнего времени на помощь приходила графика. Используя принципы начертательной геометрии и художественный язык графики, зодчие вручную создавали чертежи, эскизы, рисунки на плоскости, с помощью которых пытались передать трехмерное изображение строений.
Компьютерная революция второй половины XX века принципиально изменила жизнь человека: возник новый образ мира, мышления, появились новые возможности для проектирования и строительства с помощью информационных цифровых программ. Жизнь современного общества немыслима без компьютерной техники и программного обеспечения, электронных носителей и ресурсов, охвативших все сферы деятельности человека.
Компьютер превратился в один из ведущих инструментов творчества, стал эффективным помощником в создании дизайна архитектуры. С появлением ПК в работе архитектора появилось много преимуществ:
· процесс проектирования и оформления документации освободился от рутинной механической работы;
· архитектурная визуализация стала специальным направлением в работе архитекторов и 3D-дизайнеров, поскольку дала более полное представление об объекте;
· современный уровень компьютерной графики позволил получать результат высочайшего качества, создающий впечатление в целом о постройке.
В последние десятилетия мы стали очевидцами повсеместного использования информационных технологий и при подготовке будущих архитекторов и дизайнеров. Знание компьютера стало необъемлемой частью архитектурно-градостроительного образования, что можно видеть на примере нашего университета. Преподаватели и студенты, начиная с первого курса, активно используют цифровые технологии, ценя их за скорость оформления работ, многовариантность подачи, экономию времени, а также за автоматизацию этапов проектного поиска и получение новых возможностей формообразования.
Претерпел изменения и учебный план: многие дисциплины архитектурной специальности перешли на информационную технологию, многие изменились, а некоторые объединились друг с другом.
Следует, однако, сказать, что применение информационно-компьютерных технологий обучения в системе высшего образования не предполагает отказа от практического опыта, который накоплен веками в традиционной педагогической теории. Ведь информационные технологии служат не столько для передачи знаний, умений, навыков, культуры, традиций, форм и методов обучении, сколько для создания новых возможностей передачи и восприятия знаний, оценки качества обучения, профессионального становления личности обучаемых. [1].
Компьютеризация учебного процесса оказала влияние и на процесс курсового проектирования. Были времена, когда на выработку аккуратности, геометричности, точности линий и пятен чертежа, рисунка антуража и стаффажа у студентов уходили годы учебы. В настоящее время они торопятся перейти от набросков, эскизов, выполненных от руки, к компьютерным графическим программам. Слово «клаузура» вызывает напряжение и нежелание ее выполнять. Все это дополняется пренебрежительным отношением к ручной графике, как к изжившей себя технологии. Наблюдается тенденция к практически полному переходу к компьютерному оформлению проектов и «отказу» от карандаша.
Естественно, возникает вопрос: а нужна ли на нынешнем этапе развития информационных систем ручная архитектурная графика. Есть ли у нее какие-либо уникальные свойства, преимущества перед компьютерным моделированием?
Надо сказать, что не существует единого мнения о роли и месте графики в процессе проектирования. У «ручной» и «компьютерной» графики есть свои приверженцы.
утверждает: «всех захлестнуло повальное увлечение «фотореалистичными» изображениями, что на первых порах воспринималось чуть ли не как высшее графическое достижение. На самом же деле при очевидном прорыве в технологической и полиграфической областях, резко повысившем производительность труда проектировщиков, художественное качество визуализационной работы оставляло желать лучшего» [4].
Сегодня использование компьютерных программ — основа основ, азбука современной архитектуры, которую критики стали называть безбумажной. Компьютеры позволяют вычерчивать, а затем и выстраивать самые невероятные кривые, придавать зданиям самые неожиданные очертания. С появлением новых компьютерных технологий произошел интеллектуальный скачок, позволяющий архитекторам-художникам работать в новом виртуальном мире. Понятия «виртуальный», «цифровой» или «компьютерный» определяют образные особенности зданий, при проектировании которых использовались новые информационные технологии. Невиданная архитектура, невероятные технологические новшества, неслыханные удобства — все это обеспечивают современные архитекторы, создавая мир «архитектуры будущего».
Крупнейший архитектор современности Ф. Гери одним из первых применил полное компьютерное архитектурное проектирование музея Гуггенхайма в Бильбао. Проектирование традиционным методом на бумаге не дало бы таких результатов, которые были достигнуты цифровыми методами. Уникальное творчество архитектора З. Хадид немыслимо вне компьютерных технологий. Ее проекты вызывают неизменное восхищение профессионалов.
Трудно себе представить, чтобы архитектура А. Гауди была выполнена на компьютере. Она настолько чувственна и жива, что компьютерная рациональность с ней несовместима. Гауди, особенно в зрелый период своего творчества, часто не выполнял даже необходимых чертежей, предпочитая обходиться свободными и обобщенными рисунками, а также моделями конструкций.
Продвижение компьютерных программ и информационной технологии удержать уже нельзя, но одновременно возникают споры о совершенстве ручной техники и совершенствовании самой личности архитектора, владеющего рисунком и живописью как в прежние времена.
Можно сказать, что «ручная графика благодаря масштабности человеку и органичности, гораздо более гуманна, чем компьютерная. При этом мы совершенно не спорим со вкусами тех, кого привлекает именно захватывающая дух масштабность, логичность, рационализм, фантастическая скорость и завершенность компьютерной графики» [5].
Ручная графика обладает уникальными свойствами, которых лишена компьютерная графика, и наоборот. В конце концов, чертежи и рисунки нужны только как средство передачи информации от архитектора к заказчику, как средство ведения переговоров. Бесспорно, любой чертеж всегда выглядит эффектно в компьютерной графике.
Процесс архитектурного проектирования включает две основные стадии: творческую и техническую. Творческая направлена на поиск прототипа будущего объекта архитектуры. Включает вариантное проектирование и уточнение выбранного варианта. Этап осуществляется посредством эскизов, набросков, рисунков и клаузур, представляющих собой результат применения ручной технологии.
Техническая направлена на создание комплекта проектной документации (проекта), описывающей проработанное конечное решение будущего объекта архитектуры. Этап реализуется с помощью расчетов, чертежей и визуализаций как ручной, так и компьютерной технологиями.
Творческий поиск запускается ручным эскизированием, а компьютерный подход затормаживает концептуальное мышление, иногда блокируя его полностью. Можно понять беспокойство о поводу того, что «отказ от ручной технологии, по сути, грозит уничтожением профессии архитектора и градостроителя. Компьютерное моделирование – техническое средство воплощения идеи, оно может быть помощником в творческом поиске, ускоряя процесс проектирования и предлагая новые возможности по вариативности» [3].
Таким образом, на творческом этапе возникает вопрос о соотношении ручного эскизирования и компьютерного моделирования в процессе архитектурного проектирования и необходимой доли каждого, зависимой от тематики задания и определяемой им.
На сегодняшний день совершенно очевидным представляется, что компьютерная графика неумолимо занимает главенствующее положение в проектировании как более технологичная по сравнению с ручной графикой, но сама по себе она не всесильна, а требует постоянного «присутствия» человека, то есть ручная графика поднимается на более высокий, компьютерный уровень.
Ручной этап работы в курсовом архитектурном проектировании сохраняет профессиональную – творческую – суть градостроителя, архитектора, художника. Распространение, поддержание и закрепление ручной технологии в учебном процессе проектирования является актуальной задачей современного архитектурно-градостроительного образования.
Подводя итог, хотелось бы сказать, что в архитектурном проектировании на разных этапах могут использоваться и ручная и компьютерная графика, главное, чтобы идея архитектора нашла свое достойное воплощение.