10.Композиция. Ритм.
Цель сегодняшнего занятия: Изучить связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.
Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.
Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.
Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.
Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.
В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.
Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.
Различают несколько видов композиций и форм орнамента.
Упражнение №1.
Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.
Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:
Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.
А вот новый пример:
Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:
По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:
Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:
Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.
А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:
А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):
Упражнение №2.
На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.
Что такое ритм в дизайне
Как улучшить дизайн с помощью принципа ритма
В хорошем дизайне, как в музыке, должен быть свой ритм.
Следуя этому ритму, наш взгляд словно танцует по поверхности страницы от картинки к тексту, а перейдя на новую страницу, моментально находит логическое продолжение в необходимом месте.
Ритм — это повторение. Ритм — это последовательность.
Ритм — это согласованное расположение элементов, которое приводит композицию к единству.
Ритм призван
Как создать ритм?
Ритм основан на повторении.
Он помогает достигнуть баланса, организовать, упорядочить и даже привести дизайн в движение.
Многократное использование в работе одних и тех же цветов приводит к единству дизайна и создает определенный ритм.
Аккуратно расположенные линии усиливают порядок в композиции.
Масштабирование элементов — это еще один способ создания ритма.
Вы можете дублировать один и тот же объект, каждый раз пропорционально уменьшая или увеличивая его.
Этот приём также поможет вам задать направление взгляду зрителя, поэтому не бойтесь по необходимости дублировать определенные объекты.
Подобно повторному использованию цвета, можно задавать ритм путем изменения его тона (насыщенности).
Попробуйте окрашивать элементы дизайна различными тонами одного и того же цвета и вы заметите, что ваша работа приобретет очень гармоничный и приятный глазу ритм.
Создавайте ритм с помощью повторения геометрических фигур.
Если вам в вашем проекте необходимо схематично изобразить какой-нибудь поэтапный процесс, поместите каждый этап в круг или прямоугольник.
Оформляете книгу, информационный бюллетень или брошюру? Используйте тот же самый прямоугольник с закругленными краями, для выделения цитат или комментариев.
Создавайте ритм, акцентируя цветом секции или группы элементов. В своей палитре выберете определенный цвет для многократного выделения
ключевой информации.
Чередуйте текстуры, цвета, тона или фигуры для создания ритмической последовательности в композиции.
Также можно создавать плавные переходы от одних элементов к другим (подобно тому, как один цвет перетекает в другой в градиентных заливках). Например, объекты могут постепенно увеличиваться, тем самым как бы задавая композиции направления движения. Другой пример — последовательность объектов, с постепенно усложняющейся текстурой.
Создавайте ритм за счёт построения иерархии заголовков, подзаголовков, выделения частей текста и т.п.
Хорошо заданный ритм поможет читателю (зрителю) легче усвоить информацию и, в конечном итоге, доставит ему эстетическое удовольствия от созерцания хорошего дизайна.
Совет
Очень хороший способ создания ритмичного дизайна — использовать страницы-шаблоны в графических редакторах.
Этим путем вы можете задать основную структуру дизайна для всей работы, нумерацию страниц, названия секции или другие постоянные элементы.
Кроме того, это сэкономит Вам время и избавит от занудной ручной работы.
Основы дизайна интерьера: ритм
Ритм присутствует во всем: дыхание, биение сердца, океанские приливы, расположение листьев на деревьях. Все это имеет закономерность, повторение. И вот что ритм: организованная комбинация длительностей.
Как принцип дизайна, ритм может быть определен как повторение визуальных образов в пространстве. Ритм создает визуальное единство и движение.
Повторение строительных элементов создает ритм в трех измерениях. Например, колонны, потолочные балки, окна, лестницы создают ощущение движения и делают пространство интересным.
Простейшей формой повторения является регулярное размещение одинаковых элементов на линейном пути. Оконные стекла могут создавать простую сетчатую модель, которая обеспечивает приятный фоновый ритм.
Вы можете повторить цвет, форму, модель или любой другой элемент, в одиночку или группами. Например, в однотонный интерьер можно ввести цвет и повторять его регулярно ведя по комнате.
Чтобы сделать ритмическую схему более интересной, можно варьировать размещение повторяющегося элемента и так задать «темп» для визуального ритма, либо изящный и спокойный, либо резкий и стимулирующий.
Кроме того, можно варьировать характеристику повторяющихся элементов, чтобы создать визуальный интерес. Например, если вы хотите расположить серию картин в рамах в линейном порядке, вы можете выбрать изображения в рамах одной формы и размера, но разных цветов или из различных материалов, чтобы усложнить ритмическую схему. Или можно разместить несколько подушек одного размера, но разного цвета и фактур.
Другой способ достижения ритма с прогрессированием, когда вы постепенно увеличиваете или уменьшаете характеристику элемента. Например, можно расставить вазы одного цвета и формы в последовательности уменьшения или увеличения их размеров. Другой пример: выберите рамы для картин одинаковой формы, размера и цвета, но снижая или увеличивая их тона (от темного к светлому). Вы можете использовать прогрессию, чтобы задать направление в последовательности элементов и привести глаза к главной точке.
Если вы хотите придать интереса ритмическим схемам, вы можете попробовать вводить в последовательность элементов контрастные цвета, формы, текстуры и так далее. Но имейте в виду, что слишком много контраста может создать противоречивый хаотичный ритм.
Наконец, свет тоже может создавать ритм. Например, можно разместить светильники через одинаковые промежутки, чтобы создать повторяющиеся модели из света и тени. Светильники очень эффективны для добавления интереса комнате, особенно встроенные, расположенные вдоль лестниц, стены, коридора. В столовой можно использовать ряд подвесных ламп над столом в сочетании с ритмической схемой, созданной стульями или табуретами, расположенными у обеденного стола.
Назад к основам: важность ритма в дизайне интерьера (плюс, как заставить его работать на вас)
Надеемся, вам понравятся продукты, которые мы рекомендуем. Только так вы знаете, Freshome может собрать долю продаж из ссылок на этой странице.
Ритм является фундаментальной составляющей дизайна интерьера. Изображение: M A D E R A Поверхности
Магазин аналогичного вида: Подвески | Кофеварки | кран
Скорее всего, вы, вероятно, привыкли слышать о ритме в связи с музыкой. Это нить, которая соединяет все строфы, мосты и хоры в песне вместе. Тем не менее, ритм в дизайне интерьера работает почти так же. Хотя вы, возможно, никогда раньше этого не замечали, это тонкий образец, который принимает все ваши индивидуальные элементы дизайна и связывает их вместе.
Многие считают, что ритм является секретным для успешного дизайна. Это то, что дает первоклассные интерьеры, которые дают дополнительный намек на полировку, и если вы не можете точно определить, почему ваш дизайн выглядит так, как будто он не собрался вместе, это, вероятно, корень ваших проблем.
Если вы готовы принять свой интерьер на следующий уровень, прочтите ниже. Это руководство поможет вам узнать, что такое ритм, почему он работает и как вы можете применить этот принцип в своем собственном доме. Приложите усилия, чтобы добавить ритм в свои интерьеры, и мы гарантируем, что вы будете удивлены, насколько сильно может повлиять несколько простых изменений.
Магазин аналогичный взгляд: Журнальный столик | Диван | Кресла
Что такое ритм в дизайне интерьера?
Существует пять основных методов, которые вы можете использовать, чтобы стимулировать движение по всему интерьеру. Они заключаются в следующем:
Конечно, вам не нужно использовать все пять этих методов в одном проекте. Включение одного или двух разных компонентов конструкции может помочь визуально объединить пространство, сохраняя при этом достаточное количество вариаций, чтобы он не чувствовал скуки.
Повторение является важнейшим компонентом ритма. Изображение: Студия Duggan Ltd
Магазин аналогичного вида: Комоды | Настольные лампы | Подушки
Применение методов
Подобно восприятию, это один из компонентов дизайна интерьера, который вы должны испытывать, а не полагаться на точные измерения. Когда вы соберете комнату, попробуйте включить ритм, как вы считаете нужным. Затем сделайте шаг назад. Если пространство кажется сплоченным, и если ваши глаза легко перемещаются вокруг, оставьте свой дизайн таким, как есть. С другой стороны, если что-то отвлекается, делайте небольшие корректировки, пока не почувствуете удовлетворение.
Ритм создает единство. Изображение: Amy Lau Design
Магазин аналогичного вида: Обеденные стулья | Люстра
Психологическая выгода ритма
Существует даже психологическая основа того, почему мы находим унифицированные пространства приятными. Согласно Гештальт-психологии, школа мышления, которая фокусируется на восприятии, наш мозг обрабатывает информацию, кипя ее до простейшего узнаваемого шаблона.Это означает, например, что мы зарегистрируем изображение выше как столовую, прежде чем мы сможем сосредоточиться на любом из его отдельных элементов.
Кроме того, чем быстрее мы сможем упростить представленную нам информацию, тем более вероятно, что мы находим ее эстетически приятной. Когда мы включаем ритм в дизайн интерьера, он дает нам набор устоявшихся шаблонов, которые можно отскакивать и позволяет зрителям максимально воспринимать сенсорную информацию комнаты.
Используйте наши советы, чтобы включить ритм в свои интерьеры. Изображение: Robbins Architecture
Магазин аналогичный вид: Торшер | Люстра | Кран | Подушки
Вы прилагаете усилия, чтобы включить ритм в свои интерьеры? Если да, есть ли у вас какие-либо советы, которыми вы можете поделиться? Расскажите нам в комментариях ниже.
Вертикальный ритм
Сетка 8pt — это мощная система для создания последовательных и визуально привлекательных пользовательских интерфейсов. Этот пост о том, как установить вертикальный ритм и типографию в сетке 8pt. Чтобы лучше понимать материал, зацените статью «Введение в систему 8pt сеток» и «Сетка на основе 8pt: обводка и разметка».
Что же такое вертикальный ритм и почему он так важен
HTML хоть и «древняя» технология, но именно она до сих пор задаёт ритм современному Интернету.
Разработка HTML сайтов — это своего рода искусство, постичь все нюансы которого доступно не только лишь всем. Веб-мастера из компании EDISON подтверждают.
Интернет-ресурсы должны быть удобны и понятны для всех. Поэтому важно чтобы была сделана интернационализация и локализация сайта.
Применение повторяющихся интервалов в наших проектах создает привычный и предсказуемый опыт. Статья Зелла Лью о том, почему вертикальный ритм важен, отлично это описывает:
«Повторение порождает осведомленность. Оно имеет способность создавать ощущение, будто вещи должны быть вместе. Начинает казаться, что кто-то все продумал, что это — часть плана». — Зелл Лью.
Что такое сетка базовых линий
Вы часто услышите термин «сетка базовых линий» в разговоре о достижении вертикального ритма. Сетка базовых линий позволяет нам отследить вертикальные расстояния между типом и другими объектами в дизайне, и я настоятельно рекомендую использовать её для достижения вертикального ритма. Однако, помните, что веб-браузеры немного по-разному измеряют типографскую разметку. Это может привести к своего рода неясности для дизайнеров и разработчиков, в зависимости от средств разработки и платформы.
Как можно измерять, используя базовые линии
Базовая линия — это линия, проходящая по нижнему краю прямых знаков. Это общий термин в полиграфическом дизайне, и многие классические программы для дизайна предназначены для него. Опыт использования собственных приложений, как правило, построен вне базовой линии.
Измерение пространства от базовой линии до базовой линии в тексте называется ведущим. Во многих дизайнерских программах оно будет автоматически установлено (Photoshop, Illustrator, InDesign).
Как измерить высоту строки
Высота строки — это ограничивающая рамка, созданная вокруг текста на сайтах или в программах дизайна, таких как Sketch или Figma. В CSS высоте строки можно придать размер пикселя, коэффициент или процент.
В примере выше, правый абзац имеет font-size 16px и значение line-height может быть записано как 24px, 1.5, или 150% в CSS.
Если типографию возможно измерить двумя разными способами, какой использовать
Мы установили, что веб-среда будет измерять типографию разными путями, и некоторые люди высказывают разное мнение о том, какой же путь правильный. Правильны оба по своим собственным причинам. Так возникли три подхода:
Выбор своего подхода
Как вы можете уменьшить количество решений, которые ваша команда должна принять?
«Достижение последовательного вертикального ритма является самой важной частью дизайна» — Джоэль Бийкелман.
Создание вертикального ритма
Использование сетки 8pt для измерения высоты ваших элементов является отличным началом для создания вертикального ритма. Пост Энтони Коллурафичи о сетке 8pt хорошо рассказывает, как это работает в программе Sketch.
Общий вопрос, который я получаю, относящийся к сетке 8pt — как я настраиваю мои сетки в Sketch или Illustrator. По правде говоря, обычно я не использую эти функции, когда занимаюсь элементами пользовательского интерфейса. Я вообще фанат сеточных макетов и уважаю код как источник истины. Я буду использовать элементы интервала в своих файлах, чтобы сделать макет базовой сетки, но я, как правило, просто измеряю каждый элемент. Я использую сетку 8pt как относительную пространственную систему, а не строгую сетку.
Дополнительное чтение
Здесь несколько статей и ресурсов, которые помогли мне ответить на некоторые сложные вопросы.