что такое профессиональная песня
Разработка урока № 1 по теме: «Профессиональная музыка» 5 класс
Тема. Сокровищница профессионала.
обучающие: познакомить учащихся с понятием профессиональная музыка, народная песня в профессиональной музыке и с особенностями профессиональной музыки, творчеством М. Глинки на примерах его симфонических произведений
развивающие: развивать умение учащихся давать характеристику музыкальному образу произведения, различать на слух способы музыкальной выразительности, развивать умение создавать визуальные образы музыкального произведения, продолжать развивать умение сочинять собственные песни на основе стихотворного текста;
воспитательные: воспитывать интерес к произведениям русской классической музыки, интерес к песням советских композиторов.
Тип урока: комбинированный, урок введения в тему.
Оборудование: ТСО, оборудование для качественного воспроизведения звука (колонки), фортепиано, ДВД-проектор, иллюстрации к музыкальному произведению, портрет М. Глинки.
Ключевые термины: профессиональная музыка, профессиональная вокальная музыка.
Произведения, изучаемые на уроке:
М. Глина. «Камаринская», оркестровая фантазия на две русские темы;
М. Глинка. Испанская увертюра №2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде»;
«Зимняя песенка», сл. и муз. В. Островского – разучивание.
Ученики входят в класс под музыку (М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»).
Пусть музыка звучит для нас.
Мы с нею каждый час.
Красою сердце полниться,
1. АКТУАЛИЗАЦИЯ ОПОРНЫХ ЗНАНИЙ: фронтальный опрос-народные песни в профессиональной музыке.
2. БЕСЕДА О ТВОРЧЕСТВЕ М. ГЛИНКИ И ЕГО СИМФОНИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ.
Учитель. Известный русский композитор Михаил Глинка мечтал сделать свою музыку близкой и понятной многим. Возможно, поэтому, почти все его оркестровые произведения созданы на основе народных песен и танцевальных мелодий.
Так, в симфонической фантазии «Камаринская» композитор использовал две русские народные песни: свадебную «Из-за гор, го высоких» и быструю, веселую, танцевальную «Камаринскую».
Именно в этом произведении Глинка воплотил черты национального характера, ярко воссоздал картины народных гуляний, которые видел в селе Новоспасском смоленской губернии, где прошло его детство. Композитор не просто сделал обработку народных песен для симфонического оркестра, но написал новое произведение, от слушания которого создается впечатление, как будто играют народные инструменты и на сцене происходит народный праздник с танцами и песнями.
В других произведениях – испанских увертюрах для оркестра – М. Глинка использовал народные испанские мелодии, как воспоминания о своём посещении Мадрида.
Профессиональная музыка – музыка, созданная композитором. Иногда она тесно связана с народной музыкой. Народные произведения продолжают жить в произведениях мастеров.
3. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ.
М. Глинка, «Камаринская», оркестровая фантазия на две русские темы;
М. Глинка. Испанская увертюра №2 «воспоминание о летней ночи в Мадриде».
4. АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Какое впечатление на вас произвела музыка М. Глинки? Ощущаются ли в ней народные мелодии?
Какие способы выразительности использовал композитор в произведениях для того, чтобы приблизить симфоническую музыку к народной?
В чём особенность музыки танцевальной «Камаринской»? Одинаково ли по характеру звучит музыка всего произведения? Из скольких частей состоит «Камаринская»?
Как связаны между собой профессиональная и народная музыка?
5. БЕСЕДА О МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ, КОТОРЫЕ СОЗДАВАЛИСЬ НА ОСНОВЕ НАРОДНЫХ МЕЛОДИЙ.
Учитель: Симфоническая фантазия «Камаринская» М. Глинки имела большое влияние на развитие русской симфонической музыки и стала своеобразным примером для других композиторов, которые также начали использовать народные мелодии в своём творчестве. В частности, М. Балакирев написал две увертюры на русские темы, а П. Чайковский ведущей темой финала симфонии № 4 сделал русскую народную песню «Во поле берёза стояла», и использовал украинские народные мелодии во Второй симфонии и концерте № 1 для фортепиано с оркестром.
Ещё в юношеские годы М. Глинку заинтересовала музыка украинского народа. Весной 1838 года он отправился в путешествие по Украине для набора певцов в капеллу, которой дирижировал.
Интересно, что тогда приглашение в капеллу получил и С. Гулак – Артемовский, ставший впоследствии известным украинским композитором, певцом и актёром.
Путешествуя по Украине, М. Глинка посетил Киев, Чернигов, Полтаву, Переяслав, Харьков. В селе Качановка Полтавской губернии, остановившись в имении Г.С. Тарновского, он близко познакомился с художником В. Штернбергом – другом Т.Г. Шевченко и с украинским поэтом В. Забилою. Именно в Качановке композитор написал два вокальных произведения на слова В. Забилы: « Гуде вітер» и «Не щебечи соловейко», передав в них дух и характер украинской народной музики.
Природа Украины, история, быт, искусство украинского народа навсегда оставили в душе композитора наилучшие воспоминания. Он мечтал о создании симфонии под названием «Тарас Бульба».
6. МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕРЕМЕНКА «ЭЙ, ЛЕЖЕБОКИ».
7. РАСПЕВКА. Элементарные навыки певческого вдоха и выдоха. Правильное формирование гласных.
8. РАЗУЧИВАНИЕ ПЕСНИ. Слова и музыка В. Островского «Зимняя песенка».
Учитель: Новогодние праздники уже прошли, но зимушка – зима каждый день дарит нам волшебную зимнюю сказку.
Познакомимся с песней В. Островского.
Осмысливание содержания песни и особенностей её мелодического склада. Разучивание мелодии песни. Исполнение первого куплета и припева.
Песни, созданные композиторами, относятся к профессиональной вокальной музыке.
9. ВЫПОЛНЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ЗАДАНИЯ.
Учитель: рассмотрите пример ритмической записи стихотворения, которая может стать песней
П П І П П П І І П П І П П П І І
Попробуйте сочинить собственную мелодию на этот текст:
Мы в просторном зале.
Сразу вокруг ёлочки
Творческое задание «Разукрась окошко».
Из предложенных снежинок (возле которых обозначены слова-характеристики) выберете те, которые наиболее точно характеризуют мелодию «Зимней песенки». Разукрасьте ими зимнее окошко.
10. ОБОБЩЕНИЕ ВЫУЧЕННОГО МАТЕРИАЛА.
Какую музыку называют профессиональной? Что общего в ней с народной музыкой?
Какие способы музыкальной выразительности используют композиторы для создания своих произведений?
Какие произведения на основе украинских народных песен написал М. Глинка?
11. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.
Прослушайте музыку, звучащую дома. Есть ли среди этих произведений народные песни? Какие новогодние песни «живут в ваших семьях»? Нарисуйте их.
12. ВЫХОД ИЗ КЛАССА ПОД МУЗЫКУ М. ГЛИНКИ.
Что такое профессиональная музыка?
С возникновением классового общества занятия различными видами искусства становятся профессией, источником материального существования музыкантов, художников, поэтов… Издавна в деревнях и аулах выделялись талантливые певцы и музыканты, получившие признание среди земляков и обслуживавшие различные празднества, свадьбы и обряды. У некоторых народов формируется даже особый вид искусства, который получил название народно-профессионального.
В России, например, деятельность скоморохов может быть отнесена к такому роду искусства, хотя мы сейчас не знаем их репертуара, так как никто не записал их песен и музыки. Из исторической литературы мы знаем о существовании в XV — начала XVI веков больших музыкальных ансамблей, певцов и танцоров. Разумеется, кроме детального описания их искусства, до нас не дошли записи самих мелодий песен и танцев. О них мы можем только строить предположения, и вполне возможно, что музыка тех времен, преобразившись, продолжает существовать и в наши дни.
Таким образом, понятие профессиональная музыка употребляется для отличия от музыки народной, неавторской.
Профессиональная русская музыка начала формироваться в XVII — XVIII веках с участием итальянцев, немцев и французов, но ее подлинная история все же началась с творчества М. И. Глинки, в произведениях которого народные музыкальные традиции нашли органическое воплощение в формах европейской музыки. Поэтому великий русский композитор П. И. Чайковский русскую музыку считал частью европейской музыки и этот процесс также называли европеизацией.
Создание профессионального искусства невозможно без наличия музыкантов, композиторов, артистов, имеющих специальное образование. Такие возможности для русского народа, как многих народов Российской империи, возникли лишь в начале XX века. В эти годы любительские музыкальные кружки получили широкое развитие и выдвинули из своей среды наиболее талантливых певцов, музыкантов.
Как музыка влияет на память, концентрацию и интеллект
Прослушивание музыки — это не только приятно, но еще и полезно. Музыка способна влиять на наши эмоции, поэтому пение и даже простое прослушивание композиций может облегчить борьбу с нарушениями настроения, депрессией, тревожными расстройствами и другими психическими проблемами. Многие исследователи считают, что музыка может воздействовать на различные отделы мозга и благодаря нейропластичности улучшать отдельные его функции. Норвежские преподаватели нейробиологии музыки Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе рассказывают, действительно ли она оказывает эффект на память, силу воли и другие когнитивные способности.
РБК Тренды публикуют главу из книги «Музыка и мозг. Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект». Материал подготовлен в коллаборации с издательством «Альпина Паблишер».
Исполнительные функции
Исполнительные функции — это процессы, протекающие в мозге и отвечающие за когнитивный контроль (то есть за внимание, концентрацию, способность противостоять искушению), рабочую память и ментальную гибкость (способность быстро переключать внимание между разными задачами). Этими способностями управляют лобные доли — благодаря им мы способны фокусироваться на целях и средствах и менять поведение с помощью силы воли, исходя из изменений во внешней среде.
Обучение игре на музыкальном инструменте требует развития именно таких качеств, как фокусировка внимания, рабочая память, умение переключать внимание между разными задачами (чтение нот, взаимодействие с другими музыкантами, решение сложных технических проблем), а также выносливость. На эти качества музыкальное образование действительно оказывает эффект. Например, одно из исследований продемонстрировало улучшение исполнительных функций у детей уже на 20-й день занятий. Еще одно исследование показало, что объем рабочей памяти у детей, занимавшихся музыкой в течение 18 месяцев, увеличился, если сравнивать с данными контрольной группы, где испытуемые в тот же самый период обучались по общей научной программе (исследование под руководством Родена, 2012). Но опять же, очень сложно отличить эффект, который оказывает именно музыка, от общего эффекта, который достигается благодаря систематической практике.
Интеллект и образование
Существуют задокументированные свидетельства того, что в среднем люди, которые учились музыке, имеют более высокий уровень образования и IQ. Но чем вызвана эта связь? Может ли один общий скрытый фактор (например, социально-экономическое положение родителей) объяснить оба явления — или есть прямая связь между интеллектом и музыкальностью, не зависящая от других факторов? Ответов на эти вопросы по-прежнему нет.
Канадский психолог профессор Э. Гленн Шелленберг в нескольких исследованиях пытался сделать поправку на социально-экономическое положение родителей. Он обнаружил положительную корреляцию между обучением музыке и IQ у детей 6‒11 лет, а также связь между обучением музыке в детстве, IQ и академическими успехами молодых людей. Был проведен целый ряд длительных исследований, во время которых детей наблюдали в течение долгого времени. Эти исследования показали те же результаты. По всей видимости, обучение музыке все-таки оказывает положительный эффект на общий уровень IQ, а также на академические успехи. Большинство исследователей полагает, что обучение музыке напрямую влияет на исполнительные функции. Этому есть разумное объяснение: обучение музыке предъявляет серьезные требования к ребенку и развивает координацию рук, а также способность концентрироваться на чем-то в течение долгого времени, внимание и рабочую память. Благодаря этому в организме ребенка происходят изменения, поддающиеся измерениям, например, увеличивается размер мозолистого тела, что улучшает связь между полушариями. Кроме того, вероятно, раннее обучение музыке дает ребенку опыт того, что интеллектуальный труд, требующий концентрации, выдержки и постоянной практики, приносит радость и положительные результаты. Этот опыт повышает вероятность того, что ребенок будет упорнее трудиться в школе и в будущем решит уделить как можно больше внимания обучению.
Эффект от игры на музыкальном инструменте в детстве и юности сохраняется на долгое время. В исследовании Ханны-Плэдди и Маккей приняли участие люди в возрасте от 60 до 83 лет. Оказалось, что у тех, кто в детстве и юности более 10 лет играл в оркестре, в среднем лучше память, кроме того, они также зрительно лучше воспринимают пространство — по сравнению с людьми, у которых не было такого опыта. Музыканты не теряют своих способностей. Но начать учиться музыке никогда не поздно — даже если в детстве вы ей не занимались. Исследование людей в возрасте от 65 до 80 лет, которые только в этом возрасте начали учиться играть на фортепиано, показало, что через шесть месяцев у них значительно улучшилась рабочая память, моторные навыки и темп восприятия. Их результаты сравнивали с результатами группы тех, кто занимался другими видами деятельности (например, физическими упражнениями и рисованием). В 2014 году группа шведских ученых под руководством Бальбага исследовала 157 возрастных пар близнецов. Оказалось, что у тех, кто играл на музыкальном инструменте всю жизнь, вероятность развития деменции в старости была намного ниже, чем у их братьев и сестер, никогда не занимавшихся музыкой.
Возраст мозга можно определить с помощью МРТ. Ученые исследовали МРТ мозга пациентов, хранившиеся в базе данных, выведя некие средние показатели, характерные для разных возрастов. А потом сравнили эти показатели с хронологическим возрастом испытуемых. Это слегка напоминает калькулятор возраста: необходимо ввести пульс в состоянии покоя, рост, вес, объем талии и так далее, и вы получите свой биологический возраст, который может сильно отличаться от хронологического. В 2018 году группа исследователей под руководством Рогенмосера сравнила мозг профессиональных музыкантов, музыкантов-любителей и тех, кто никогда не занимался музыкой. Выяснилось, что в среднем мозг музыкантов был моложе (то есть выглядел моложе на МРТ-снимках) настоящего возраста испытуемого. Однако по результатам исследования вовсе не была выявлена зависимость вида молодости мозга от количества занятий музыкой. Оказалось, что моложе всего именно мозг музыкантов-любителей. У профессиональных музыкантов мозг в среднем был моложе — но в меньшей степени. Результаты вызвали дискуссию: может, профессиональный музыкант испытывает такой сильный стресс, что он снижает положительный эффект от занятий музыкой? И приносит ли музыканту-любителю пользу наличие других интеллектуальных задач, возникающих в течение рабочего дня? Исследование показало, что для стимуляции работы мозга разнообразие видов деятельности полезнее, чем однообразие. И к музыке это тоже относится.
Эффект Моцарта
В 1993 году в журнале Nature Фрэнсис Раушер опубликовала результаты одного эксперимента. Его часто ставят в пример, когда говорят, что музыка теоретически способна оказывать эффект дальнего переноса. Одна группа молодых людей слушала Сонату ре мажор для двух фортепиано (K. 448) Моцарта в течение 10 минут. Вторая группа слушала расслабляющую музыку, а третья сидела в тишине. Группы менялись местами, и каждый испытуемый в итоге оказывался во всех трех вариантах условий. После каждого этапа эксперимента испытуемые получали задание мысленно сложить и разрезать лист бумаги, а затем представить, объект какой формы получится, если снова сложить этот лист. Задания такого рода проверяют способность к пространственному восприятию и входят во все тесты на проверку уровня интеллекта. Раушер обнаружила, что лучше всего молодые люди выполняют задание после прослушивания Моцарта — рост IQ составил примерно 8 баллов. Полученные результаты тут же были опубликованы в СМИ под заголовками вроде «Моцарт сделает вас умнее» — и вот уже словосочетание «эффект Моцарта» стало термином.
Но давайте не будем торопиться и подумаем, нет ли ничего странного в самой форме исследования? Выбранное произведение Моцарта способно развеселить и взбодрить человека и, конечно, весьма отличается от расслабляющей музыки или полной тишины (от нее мы становимся вялыми). Кроме того, подобные задания считаются одними из самых сложных в тестах на определение уровня интеллекта. Необходим также высокий уровень концентрации и интеллектуальных усилий, и есть множество свидетельств тому, как сильно уровень возбуждения и настроение влияют на способность выполнять сложные интеллектуальные задачи. Положительные эмоции увеличивают количество дофамина в префронтальной коре. Согласно относительно новой теории именно этот факт объясняет, почему многие когнитивные задачи испытуемые выполняют гораздо быстрее и успешнее при наличии стимуляции умственной деятельности. Может, решающим фактором в вопросе, как все группы справятся с заданием, был именно уровень возбуждения, а также связанная с ним способность приложить некое усилие?
В последующие годы бесчисленное количество исследователей пыталось проверить и оспорить результаты Фрэнсис Раушер. В 1999 году во время эксперимента Нантаис и Шелленберг давали трем группам задания на определение уровня IQ после прослушивания того же самого произведения Моцарта, фортепианного произведения Шуберта и аудиозаписи с голосом диктора. По результатам этого эксперимента не было обнаружено никакой разницы в результатах, полученных от разных групп. Кроме того, когда испытуемых спросили, что им понравилось больше — Моцарт, Шуберт или рассказанная диктором история, была выявлена удивительная закономерность. Те, кому нравился Моцарт, лучше справлялись с заданием после прослушивания Моцарта, а те, кому больше нравились Шуберт или история, рассказанная диктором, соответственно, лучше справлялись после их прослушивания.
Еще одно испытание было проведено исследовательской группой под руководством Томпсона (2001). Ученые выбрали для работы «Адажио» Альбинони, медленное и печальное произведение. Испытуемые лучше справлялись после сонаты Моцарта, чем после сидения в тишине, а после Альбинони и тишины не было обнаружено никакой разницы в том, насколько качественно выполнено задание. А как только исследователи начали следить за уровнем возбуждения и настроением испытуемых, эффект Моцарта полностью исчез. Проводились эксперименты и на детях 10‒12 лет. На них больший эффект оказывали популярные мелодии, а не Моцарт, но лишь ненадолго. В итоге во всех подобных исследованиях эффект и от Моцарта, и от другой музыки был весьма кратковременным. Ни один эксперимент так и не доказал, что музыка может оказывать длительный эффект на способность решать интеллектуальные задачи.
В целом можно опровергнуть факт наличия особого влияния музыки на интеллект человека. Однако неудивительно, что все указанные исследования подчеркивали необычную способность музыки влиять на наши эмоции. А ведь многим из нас музыка нужна именно того, чтобы взбодриться или успокоиться, расслабиться или развеселиться, порадоваться или погрустить. В этом и заключается магия музыки — и, возможно, это и есть тот самый эффект Моцарта.
Как стать сонграйтером
Как устроена работа сонграйтера в Америке? Композитор Джейсон Блюм, написавший хиты для Бритни Спирс и Backstreet Boys, рассказал о том, с какими трудностями сталкиваются новички и сколько могут зарабатывать авторы коммерческих песен.
Джейсон Блюм исполняет свои песни
Что делает сонграйтер
Сонграйтер (англ. songwriter — «автор песен») пишет и текст, и музыку для песни. Есть ещё авторы текстов (англ. lyricists). Они создают исключительно тексты, но не трогают музыкальную часть — в этом важное различие двух профессий. По словам Блюма, его единственная обязанность — «создавать хиты для коммерческого рынка и продвигать своё дело, так чтобы оно приносило доход».
В музыкальной индустрии каждый новый день не похож на предыдущий. Блюм говорит: «У меня есть несколько вариантов «типичных» дней. Во-первых, надо сказать, что в Нэшвилле пишут песни не так как в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне и других центрах музыки. В Нэшвилле, где я сейчас живу, профессиональные сонграйтеры пишут свои песни в офисе. Они сидят с гитарами в специальных комнатах и работают с другими сонграйтерами. Я занимаюсь этим уже больше двенадцати лет и так написал уже сотни и сотни песен.
В других городах у профессиональных сонграйтеров очень часто есть свои студии звукозаписи. Некоторые из них занимаются только написанием аранжировок, то есть записью клавишных, гитары, бас-гитары, ударных, а топлайн, то есть мелодию и текст, пишут другие авторы. Когда я жил в Лос-Анджелесе, я часто работал в домашних студиях со своими коллегами.
Неважно как и где вы пишете, часть времени у вас так или иначе будет уходить на продвижение.
В работу сонграйтера также входит создание демо-записей, которые показывают потенциал их песен. Неважно как и где вы пишете, часть времени у вас так или иначе будет уходить на продвижение. Это встречи, на которых вы показываете свои песни руководителям студий звукозаписи, продюсерам, менеджерам. Но в общем-то это не совсем обычный день. Некоторые дни — или часы — уходят на написание треков, некоторые дни на встречи, в некоторые я записываю демо.
Как правило сонграйтеры работают с музыкальными лейблами, другими авторами и композиторами, с музыкантами. Некоторые могут работать в одиночку. Я чаще всего сотрудничаю с другими композиторами, которые раскрывают мой талант, и со всеми, кому нужны песни: с артистами, продюсерами и звукорежиссёрами.
Большая часть профессиональных сонграйтеров так или иначе связана с работой на лейбле. Они взаимодействуют с другими профессионалами музыкального бизнеса: звукорежиссёрами, продюсерами звукозаписи, исполнителями и менеджерами».
Карьерный рост
Трудно ли стать сонграйтером? В целом, да. «Потенциальный доход у сонграйтера практически безграничен. Топовые сонграйтеры, которые пишут или помогают писать хиты для суперзвёзд, зарабатывают десятки миллионов долларов. Правда этого уровня достигают лишь единицы.
Несмотря на то что нет никаких гарантий, что удастся хоть что-то на этом заработать, некоторым всё же удаётся пробиться — тем, кто действительно талантлив, упрям и умеет хорошо себя продвигать.
Подавляющее же большинство авторов песен не получают хоть сколько-нибудь значительный доход. Изо дня в день они трудятся только чтобы прокормить себя и хоть немного продвинуться к своей мечте.
Образование и обучение
Во многих университетах можно выучиться на композитора, но высшее образование для сонграйтера не так уж необходимо. По словам Джейсона Блюма, «в музыкальном паблишинге никому не интересно, есть ли у вас диплом по написанию песен и что вы умеете. В этом бизнесе важно только одно: сможете ли вы написать такой трек, который, принесёт вам — и им — много денег.
Это не значит что курсы и воркшопы бесполезны. Безусловно они улучшат ваши навыки написания песен. После хороших курсов у вас появится вдохновение, будут инструменты и методы. Образование это супер.
Своим ученикам я говорю, что в написании песен нет никаких «правил», есть только техники, и их всегда можно заметить в успешных песнях. Как учитель я показываю своим ученикам, какие инструменты работают, а их задача — добавить в песню свои уникальные оттенки.
Мы ведь не рождаемся со знаниями о том какие бывают популярные формы и структуры песен, как лучше всего писать аккордовые последовательности или где размещать рифмы. Мы можем научиться этому только на уроках и семинарах и читая книги по этой теме.
Радио, на котором играют популярные хиты — наш лучший учитель. Оно может сориентировать и показать, какие именно приёмы работают.
Необходимые навыки
Очень многие в этой области пишут и исполняют свой собственный материал. Блюм говорит: «Играть на музыкальном инструменте не обязательно, но это определенно помогает. Так что изучайте гитару или клавишные — к чему вы больше склонны. Это очень помогает понять как писать песни».
Джейсон Блюм рассказывает о том, как он пришёл к успеху. В видео есть субтитры.
Личные качества
Эта профессия подходит не всем. Блюм объясняет:
« Чтобы стать сонграйтером, нужно бесконечное упорство и готовность продолжать идти к цели, независимо от того, сколько времени это займет. Нужно уметь справляться с отказами, фрустрацией и разочарованием, при этом верить в себя настолько, чтобы не бросать своё ремесло, продолжать писать песни, общаться».
Кроме того, вам надо быть готовым к отсутствию гарантированного стабильного дохода. Важно не поддаваться давлению необходимости постоянно производить «хиты».
Образ жизни
Написание песен — это не только искусство, но и бизнес. Джейсон Блюм говорит: «Когда-то я воображал, что сонграйтеры валяются у бассейна, потягивая лимонад, и ждут когда на них снизойдёт вдохновение и напишется блестящая песня. ХА! Мои самые успешные знакомые сонграйтеры работают невероятно много.
Если они не пишут песни, то записывают демо, ходят на деловые встречи и тусуются с людьми, которые могут помочь им продвинуться в карьере. Хотя, конечно, плюс в том что ты сам себе начальник и можешь распоряжаться своим временем как хочешь. Насколько я знаю, успешные сонграйтеры постоянно находятся в движении, всегда или работают, или думают о работе».
Как устроена профессия
Первый заказ получить непросто, зато отправить куда-то своё резюме труда не составит.
Джейсон Блюм говорит: «Если же вы хотите, чтобы ваши песни звучали на радио, то не будет такого, что вы пишете заявление о приеме на работу и кто-то вас берёт. Если вы не играете в группе, не пишете для успешного артиста или сами не являетесь артистом, то скорее всего ваша цель будет в том чтобы стать штатным композитором в музыкальном издательстве.
Хотя это и звучит как «работа», на деле это означает, что вы подписали эксклюзивное соглашение с издательством о публикации ваших песен. Всё, что вы будете теперь писать, будет выпущено этим издательством, пока действует ваш контракт. При этом у вас не будет графика и обязанности ходить в офис.
Почти никто и никогда не получает «работу» как «сонграйтер». В редких исключениях вас могут нанять как автора песен для телешоу, рекламного агентства или какого-нибудь парка аттракционов, но это не больше 1% случаев.
Вам просто нужно будет писать определённое количество песен в год и чаще всего таких, которые будут монетизироваться артистами на крупных лейблах. Независимо от того, сколько песен вы напишете, вы продлите контракт только в том случае, если ваши песни приносят деньги или если компания считает, что вы создаете потенциальные хиты.
После того как вы подписываете контракт, вы получаете аванс. Это часть вашего будущего гонорара. Чаще всего, если у вас ещё нет послужного списка хитов, этого аванса будет достаточно, чтобы прокормиться. Но это не зарплата; после того как вы добьетесь успеха, эти деньги вычтут из ваших будущих гонораров.
Большое преимущество штатного сонграйтера состоит в том, что ваш издатель очень заинтересован в продвижении вас и ваших песен. Хотя какие-то способы продвижения некоторые сонграйтеры могут использовать и сами. В идеале ваш издатель должен знать продюсеров, руководителей лейблов, менеджеров студий и артистов.
Они также должны иметь возможность связать вас с артистами звукозаписи и с продюсерами. Именно так чаще всего сонграйтеры записывают свои работы.
Обычно договор с издательством предполагает организацию нетворкинга, сотрудничество с другими штатными композиторами и встречи с издателями на музыкальных мероприятиях. Издатели очень избирательно подходят к тому, с кем подписывать контракт. Они ищут авторов, у которых, по их мнению, есть исключительный материал — «ХИТЫ», ориентированные на текущий рынок».
Джейсон Блюм даёт советы по написанию песен. В видео есть субтитры.
Сколько зарабатывают сонграйтеры
По данным Glassdoor.com, средняя годовая зарплата составляет примерно 65 300 долларов.
За исключением самых редких случаев, 100% вашего дохода составляет гонорар, полученный от покупок записей ваших песен, а также гонорары за исполнение — это когда песни играют на радио, телевидение, в интернете, в самолетах, ресторанах, ночных клубах и концертных залах.
Неважно сколько песен вы напишете или насколько они хороши,
вам платят только тогда, когда люди покупают или транслируют песни.
Союзы, группы и ассоциации
Блюм — большой сторонник онлайн-возможностей. Он говорит: «Узнайте какие есть в вашем городе музыкальные организации. В них есть образовательные возможности. Международная ассоциация сонграйтеров Нэшвилла (NSAI) имеет отделения в более чем 110 городах. Во многих городах есть ещё одна организация Songsalive.
Сообщество NETN (New England to Nashville) проводит отличные мероприятия для жителей Новой Англии, а организация сонграйтеров Западного побережья помогает тем кто живет в этой части страны. Организация Такси также принимает достойные материалы.
В моей книге «Бизнес сонграйтинга» («This Business of Songwriting») можно найти полный список организаций авторов песен».
Как начать карьеру сонграйтера
Блюм делится своей историей и дает несколько советов для начинающих.
«Я написал свои первые песни в двенадцать лет, играя на отцовской мандолине. Я выступал в кофейнях и ночных клубах, и чередовал свою музыку и популярные песни. После колледжа я уехал из Филадельфии в Лос-Анджелес в погоне за мечтой о написании песен. Я знал, что в крупном музыкальном центре будет больше практики, серьёзных коллабораций и возможностей наладить связи.
Я написал сотни паршивых песен, хотя тогда я об этом и не подозревал!
В свободное от основной работы время я писал песни, записывал демо, участвовал в музыкальных мероприятиях и каждую свободную минуту посвящал учёбе. Я написал сотни паршивых песен, хотя тогда я об этом и не подозревал! Но постепенно я осваивал ремесло и изучал рынок, получал фидбэк от учителей и профессионалов, переписывал свои песни, чтобы они стали максимально сильными. Со временем мои песни улучшались и становились более ориентированными на коммерческий рынок, то есть стали похожи на песни, которые звучат по радио.
Мэри Готи (слева) и Джейсон Блюм (справа)
Когда я встретился с музыкальным издателем, он предложил мне переписать мою песню в стиле кантри. После семи перезаписей — и семи новых демок — он отправил эту песню в свой офис в Нэшвилле. Они записали её с новым исполнителем как сингл. Эта песня не принесла мне много денег, зато открыла двери для сотрудничества с профессионалами, работавшими в том издательстве. Это случилось через семь с половиной лет после того, как я переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать «сенсацией».
Пока моя песня крутилась в чартах, я поехал в Нэшвилл за новыми связями и коллаборациями. Одну мою песню, написанную в Pro Writer, записала группа суперзвезд через 3,5 года после того как мы её создали. Издатель моего соавтора помог нам с продвижением этой песни. Это изменило мою жизнь.
В одночасье все двери стали для меня открыты, я подписал новый контракт. Это случилось спустя 11 лет после того, как я решил переехать в Лос-Анджелес и стать профессиональным сонграйтером».
Советы Джейсона Блюма:
Как я могу улучшить свои песни, сделать их безупречными?
Очень многие думают, что их песни великолепны, что им уже нечему учиться. Надо показывать свои песни людям, которые в этом что-то понимают. Хотя новички нечасто это делают.
На самом деле невероятно сложно написать песню, которую полюбят миллионы и которая будет постоянно крутиться у всех в голове. Если бы это было легко, мы бы давно все стали миллионерами.
Как долго человек должен продолжать писать песни, если он ничего этим не зарабатывает?
Нет никакой гарантии, что вы когда-нибудь что-нибудь заработаете своим творчеством. Я уже 20 лет преподаю сонграйтинг, пишу об этом книги, выпускаю обучающие диски. У меня были тысячи учеников. Пятеро из них написали песни, которые заняли первые места в хит-парадах. Некоторые тоже добились значительных успехов.
Но подавляющее большинство продолжают ходить на свою обычную работу. Мне кажется, меньше чем за пять лет прийти к успеху практически невозможно. Десять лет это уже более правдоподобно. Если вы очень увлечены написанием песен, дайте себе 100 лет на то чтобы получить признание.
Совершенно естественно порой испытывать разочарование. Но если вы теряете веру в себя, думаете только о том как заработать денег и перестали получать удовольствие от процесса… найдите себе другую цель.
Вы могли бы описать одним словом, что принесло вам успех?
Запомните: ваша мама, муж, жена или лучший друг не достаточно квалифицированы чтобы оценивать ваш материал, если конечно они не профессиональные музыкальные издатели 😉
Что бы вы предложили тем кто хочет сделать карьеру сонграйтера?
Просите фидбек у профессионалов до тех пор, пока ваши песни не станут достаточно хороши, чтобы выдержать мощную конкуренцию. Запомните: ваша мама, муж, жена или лучший друг не достаточно квалифицированы чтобы оценивать ваш материал, если конечно они не профессиональные музыкальные издатели ;).
Если вы хотите этим зарабатывать на жизнь, расширяйте свой творческий диапазон, выходите за рамки. У артиста должна быть причина выбрать именно вашу песню из тысячи других.
Пишите достойные вещи, но при этом учитывайте, что они должны быть востребованы на современном коммерческом рынке. Иначе это не принесёт вам доход. Что ещё… будьте готовы к тому что это будет длинный путь и годы отказов.
Какая есть главная ошибка у тех кто только начинает?
Они недооценивают количество времени на то чтобы пробиться и переоценивают свои песни.