Что такое хот кутюр
Высокая мода: что это такое, тренды 2022 года
Высокая мода: Pexels
Высокая мода — это искусство. Она выходит за рамки повседневности, призвана удивлять и запоминаться. Далеко не каждый бренд может назвать себя домом высокой моды. Чем они отличаются от остальных представителей фэшн-индустрии и что предлагают носить в 2022 году?
История и особенности высокой моды
Что такое высокая мода? От-кутюр — высший сегмент модной индустрии. Сюда относят творчество самых именитых дизайнеров и модных домов. Высокая мода зачастую подразумевает эксклюзивное создание моделей: их шьют клиенту под заказ и не тиражируют.
Одежда от-кутюр не предназначена для повседневной носки. Ее создают к специальному мероприятию и надевают всего несколько или один раз. Цель наряда — привлекать внимание и удивлять. Тем, кто далек от мира высокой моды, не всегда понятны дизайнерские решения, но со своей задачей они справляются.
Когда появилась высокая мода? Термин «haute couture» (‘высокое шитье’) появился во Франции в XIX веке. Тогда в Париже стали открываться первые салоны мод и кутюрье. Пионером среди них был модельер Чарльз Фредерик Уорт. Его новшества навсегда изменили мир моды:
Спустя десять лет Уорт и его сыновья создали Синдикат высокой моды — Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Эта организация и сегодня определяет бренды, которые могут носить звание домов высокой моды. В 1973 году синдикат перерос во Французскую федерацию кутюрье.
Роскошные показы домов высокой моды: Pixabay
Модных домов, которые могут похвастаться членством в Федерации высокой моды, не так много, ведь для этого необходимо следовать строгим правилам.
Какие черты присущи высокой моде? Главный критерий — эксклюзивность. Каждый наряд выполняется в единственном экземпляре.
Кроме этого, бренд может называться haute couture, если соответствует таким требованиям
Считается, что звание haute couture могут носить только дома, чьи ателье и штаб-квартиры находятся в Париже. Для остальных модных домов был придуман отдельный термин — члены-корреспонденты Федерации высокой моды. Как пишет Vogue, к домам haute couture относятся всего 16 брендов, среди них Dior, Chanel, Balmain, Givenchy, Yves Saint Laurent. К членам-корреспондентам всего 7 — Versace, Viktor & Rolf, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, Azzedine Alaïa, Fendi Couture.
Ручная вышивка: Pixabay
Тенденции высокой моды 2022 года
Если массовая мода диктует нам, что носить в следующем сезоне, то высокая мода в целом задает направление индустрии. Цель современных коллекций haute couture не просто продемонстрировать самые роскошные наряды, о которых будет говорить весь мир. Они должны показать стратегию бренда, куда он движется и чем планирует удивлять.
Какие тенденции высокой моды в 2022 году? Современные модельеры стремятся к минимализму, но haute couture остается верной традициям. Эксперт французского Vogue Элоиза Салесси, ссылаясь на свежую коллекцию Dior, отметила: пышные платья из многослойной тюли сохраняют актуальность. Впрочем, теперь пышными будут не только юбки: стилисты бренда сделали ставку на объемные плечи. Удачным решением станут:
Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри показывает в коллекции широкое разнообразие цветов. На подиуме замечен роскошный красный оттенок, способный приковать взгляды на любом мероприятии. Альтернатива жгучему тону — неоновые оттенки синего и зеленого.
Эксперименты с цветом поддержали стилисты Valentino. В коллекции итальянского дома преобладают неоновые оттенки зеленого, фиолетового, розового, оранжевого, а также теплые цвета — красный, желтый, горчичный. Главным украшением нарядов стали не бриллианты и жемчуг, а яркие абстрактные принты.
На подиум высокой моды вышли и «офисные» силуэты. Адаптацию школьной формы видим в коллекциях Dior, а строгих костюмов — у Armani Privé.
Сдержанному образу понадобится всего одна акцентная деталь. Фэшн-редактор Эман Алами отмечает, что этот прием с удовольствием осваивают кутюрье. Перья, броский аксессуар (украшение или шляпка) или даже цветочный корсет в паре с обычным черным платьем создают потрясающий дуэт.
Высокая мода порой преподносит вызывающие идеи и смелые эксперименты. Такой стиль не для всех, да и дорогие наряды от-кутюр по карману единицам. Но анализируя коллекции домов высокой моды, можно найти интересные детали и добавить их в свой гардероб.
Уникальная подборка новостей от нашего шеф-редактора
Модные дома и дизайнеры каждый сезон предлагают нам что-нибудь новенькое: цвет, фасоны, сочетания одежды. На мировые показы собираются самые важные персоны из мира моды, недели моды – это настоящее событие. Но за год дизайнеры выпускают несколько коллекций, и не каждая из них попадает на подиумы. Давайте разберемся, какие бывают названия коллекций одежды и чем они друг от друга отличаются.
Haute Couture или высокая мода – самая высокая ступень в творчестве дизайнера и модного дома. Вещи от-кутюр задают все модные тенденции, в процессе создания коллекций создаются эксклюзивные вещи, которые отшиваются вручную. Причем и ткани, которые используют в коллекции от-кутюр, должны быть специально созданы для этих моделей.
Высокая мода больше похожа на искусство, чем на модные вещи для носки
Само понятие от-кутюр появилось в середине 19 века и связано с именем дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. В 1858 году он открыл Дом моделей в Париже и первым начал разделять коллекции по сезонам. Также в его ателье клиенты могли выбрать понравившийся наряд, который потом отшивался индивидуально под их мерки.
Через десять лет в 1868 году Парижский синдикат высокой моды вводит правила на одежду от-кутюр, которые действуют до сих пор. Так, например, коллекции Haute Couture могут создавать только парижские модные дома, которые получили специальный сертификат. Штат модного дома должен насчитывать не менее 20 человек, а ежегодно они должны выпускать минимум пятьдесят новых моделей одежды. Несмотря на то, что некоторые дома мод, такие как Valentino и Versace тоже создают коллекции от-кутюр, хотя и не являются парижскими. Но называть их коллекции Haute Couture в Париже нельзя.
Коллекция Haute Couture от Valentino
Неделя Высокой моды в Париже – одно из значимых событий в модной индустрии. Она проходит дважды в году – в июле и в январе. Стоит отметить, что вся одежда от-кутюр до сих пор создается для каждого клиента по индивидуальным размерам и шьется только вручную. Наряды могут стоить огромных денег, поэтому заказывают их на какие-то значимые события. Но надевают их всего пару раз, потом они могут уйти в личную коллекцию вещей от-кутюр либо становятся музейным экспонатом. На последней Парижской неделе высокой моды Карл Лагерфельд представил самую дорогую шубу за 1 миллион евро. Но вряд ли ее купят для того, чтобы носить в холодную пору.
Коллекция Haute Couture от Jean Paul Gaultier на Неделе Высокой моды в Париже в июле, Коллекция Haute Couture от Viktor & Rolf на Неделе Высокой моды в Париже в январе
Давайте разберем, что же такое prêt-a-porter (прет-а-порте) или в дословном переводе – «готовое платье». Главное отличие от моделей от-кутюр – это то, что модели шьются по стандартным меркам и массово продаются в бутиках и магазинах. Именно коллекции прет-а-порте являются основным источником дохода дизайнеров и модных домов.
Коллекция prêt-a-porte Марка Джейкоба, Показ коллекции одежды Chanel
Недели моды коллекций prêt-a-porter проходят также дважды в год – в апреле и октябре, причем в показах участвуют модели уже на следующий сезон. То есть в октябре 2015 года мы увидим коллекции на весну-лето 2016 года. Такие недели мод проводятся во многих крупных городах мира, но самыми популярными до сих пор остаются Миланская, Парижская и Нью-Йоркская.
Коллекция Майкла Корса в рамках Нью-Йоркской недели моды
Создание коллекций одежды, которая готова к носке, связано с развитием техники и массовым производством в 50-х годах 20 века. В этих коллекциях начали использоваться новые материалы, такие как нейлон и капрон, которые со времен начали вытеснять шелк и шерсть. Первым дизайнером, который создавал коллекции в направлении прет-а-порте стал Пьер Карден.
Коллекция прет-а-порте может быть только подиумным вариантом, а может поступать в продажу
Нужно понимать, что коллекции prêt-a-porter шьются в двух категориях. Первая предназначена только для показа на подиуме, а вторая – поступает в массовое производство и именно ее носят «в обычной» жизни. Эти коллекции обязательно отражают все модные тенденции грядущего сезона, привносят что-то новое. Иногда, вещи из коллекции прет-а-порте могут создаваться в индивидуальном эксклюзивном порядке по эскизам модельеров и могут соперничать с моделями Haute Couture.
Pre-fall – это промежуточные коллекции дизайнеров, дословно переводится «перед осенью». Такая коллекция отражает основные тенденции грядущего осенне-зимнего сезона. Обычно они не демонстрируются на показах, а сразу появляются в каталоге бренда. Иногда модные дома проводят специальные показы в декабре-январе, поскольку продажи стартуют в июне и являются как бы «пробными», пилотными перед продажей основной коллекции. Вещи в коллекции при фолл – это актуальная и практичная одежда, которую можно с легкостью носить в обычной жизни.
Межсезонная коллекция pre-fall 2015 от Valentino, Pre-fall коллекция бренда Just Cavalli
А вот пилотной коллекцией перед продажей вещей из весенне-летних коллекций называют коллекции Resort или Cruise, так называемая курортная или круизная коллекци. Это тоже межсезонная коллекция, но отражает она тенденции весны и лета. Как и pre-fall редко участвует в показах, хотя некоторые дизайнеры устраивают специальные показы коллекции Resort. Например, вы можете посмотреть круизные коллекции 2016 года брендов Chanel и Gucci.
Курортная коллекция от Gucci 2015
Круизные коллекции обычно включает в себя купальники, коктейльные платья, аксессуары и другие летние вещи. Это полноценные коллекции, которые показывают публике или печатают в каталоге с мая по июнь. В продажу эти коллекции поступают в ноябре. Изначально, курортные коллекции создавали модные дома для состоятельных клиентов, которые зимнее время предпочитали проводить в теплых странах. А так как зимой найти летние вещи было затруднительно, дизайнеры начали создавать отдельные коллекции Resort или Cruise.
Круизная коллекция 2015 от Chloé
Теперь вы с легкостью сможете отличить дизайнерские коллекции друг от друга и всегда оставаться в курсе модных событий. Не забывайте подписываться на блог, чтобы не пропустить интересные и полезные новости и статьи о моде и стиле.
Высокая мода — «бизнес образа», или Всё, что мы знаем о Haute Couture
Не так давно (месяц назад) закончилась Paris Haute Couture SS 2016, которая сподвигла меня на написание этой статьи. Вспомить всё, что знаю лично я о «Высокой моде» (с отрывками из лекций в Академии по истории костюма, сохранившиеся в памяти), а также воспользоваться величайшим изобретением нашей эпохи — интернетом, и собрать всё в единую картинку.
В буквальном переводе с французского Haute Couture означает «высокое шитье».
В наши дни под этим понимают создание одежды высокого класса и переводят как «высокая мода».
Центром от-кутюр, как можно догадаться, является Париж, где находится Палата (Синдикат) высокой моды. Она определяет статус модельеров, занимается организацией показов коллекций Домов высокой моды, поддерживает связи с прессой и магазинами по всему миру.
Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответствовать целому ряду требований:
1. Всё производство — центральное ателье, мастерские, магазины — всё должно находиться в Париже.
2. Дом обязан иметь не менее 15 служащих (в разных источниках эта цифра может меняться до 20) и представлять коллекции 2 раза в год — в каждом дефиле по 35 платьев «для дня и для вечера». В 2001 г. правила приема в Палату упростились.
В 2001 году входили такие Дома, как:
Дома, чьи центральные ателье находятся за пределами Парижа, являются членами-корреспондентами Палаты. Так, например, дома Моды Versace и Valentino могут быть приглашены на Неделю Высокой Моды, но в силу того, что они не отвечают всем критериям, они называются не «от кутюр», а просто «кутюр».
Количество Домов высокой моды меняется, но почти всегда держится около цифры 20.
Дом от-кутюр получает прибыль свыше миллиарда долларов ежегодно, и его штат составляет примерно 5 тыс.человек, в том число 2 тыс. швей.
Как правило, сотрудники имеют узкую специализацию: кто-то из них работает с перьями, кто-то — с вышивками, кто-то с пуговицами.
Платья от-кутюр выполняются зачастую вручную и только в одном экземпляре. Согласно Парижскому Синдикату Высокой Моды, продукция от кутюр должна быть изготовлена вручную не менее, чем на 70%.
Каждая модель требует обычно от 100 до 400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьется новое, идеально подходящее по фигуре (не менее 3-х примерок). Поэтому цена платья от-кутюр высокая — от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма — от 16 тыс. долларов, а вечернего туалета — от 60 тыс. долларов.
В «золотые» годы высокой моды — после Второй мировой войны — примерно 15 тыс. женщин могли позволить себе носить платья, сшитые лучшими мастерами Парижа.
Сегодня же одежду от-кутюр заказывают в среднем 2 тыс. женщин (!), а число постоянных клиенток Домов высокой моды и того меньше — около 200!
Высокая мода приносит модным домам очень небольшую прибыль. В действительности, часто они даже терпят убытки. Колоссальные затраты и очень малочисленная клиентура, возможно, объясняют, почему за последние шестьдесят лет количество домов «от кутюр» значительно снизилось.
Для чего нужен «от кутюр»?
Это чистое «искусство для искусства». Все дело заключается в «перфомансе» (театральности), эффектности и шумихе. Такого рода мероприятия дают прекрасную возможность дизайнерам поднять имидж своих домов и привлечь как можно больше клиентов. После недель Высокой моды следуют показы Прет-а-Порте, которые и приносят основной доход.
Многие известные Дома моды сначала разрабатывают уникальную одежду, потом самые лучшие идеи адаптируются на фабриках. После этого начинается работа с большими компаниями, с производствами, с текстильщиками, чтобы эту идею адаптировать, чтобы экономически выгодно использовать, чтобы был хотя бы небольшой поток, и люди смогли увидеть эту одежду не только в журналах и на подиуме, но и в магазинах и бутиках.
Интересные факты
В 2005 году Джорджио Армани, немало удивив многих аналитиков модной индустрии, запустил свою линию Высокой моды — Armani Privé. Эта затея, казалось, была обречена с самого начала: если «Версаче» и «Унгаро» отказываются от показов Высокой моды, на что рассчитывает Армани, никогда не делавший «от кутюр» и построивший свою империю на непринужденных классических пиджаках и брюках? Однако 70-летний дизайнер заявил, что на платья с ценником за 10000 долларов существует спрос, и был прав.
Первая коллекция Armani Privé оказалась совершенно носибельной и словно созданной для различных светских мероприятий высокого уровня. Несмотря на кажущуюся «приземленность» линии Armani Privé, каждая вещь в ней сшита вручную, на что уходит два месяца, а цена зашкаливает за 10000 евро. Ставка на супер-роскошь оказалась верной: каждый сезон европейские клиенты дизайнера заказывают в среднем по 3 ансамбля из линии Armani Privé. Кроме того, Армани отправляет своих главных швей для проведения примерок прямо к клиенткам, заказывающим несколько платьев в сезон.
Так же поступает и дом Chanel, оплачивающий своей главной швее перелеты частным самолетом по всему миру. Ведь многие из серьезных клиентов «от кутюр» не присутствуют на дефиле, освещаемых большим количеством прессы. Вместо этого им высылается DVD-диск с записью показа, или пароль для просмотра новой коллекции на специальном веб-сайте.
Также специально для клиентов «от кутюр» модные дома проводят закрытые показы в шоу-румах где-нибудь в Нью-Йорке.
Дом Versace без особой шумихи представляет свои кутюрные вечерние платья клиентам в своем шоу-руме в Париже. Кроме того, модные дома стали проводить показы своих кутюрных коллекций в Нью-Дели или Гонконге, рассудив, что если их новые потенциальные клиенты не могут или не хотят приезжать для этого в Париж, следует привезти коллекции к ним домой.
Представители дома Valentino говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, так как только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме.
В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Atelier Couture в бутике Сrocus (Столешников пер., 5).
А в декабре 2007 г. Москву посетил итальянский кутюрье Lorenzo Riva, чтобы показать свою новую коллекцию 2008 года и пообщаться с российскими клиентками.
Постскриптум
Высокая мода — это «бизнес образа». А проводимые периодически недели моды — точки вдохновения. По своей сути это рекламные кампании — самые масштабные из существующих. Они помогают как новичкам, так и известным дизайнерам заявить о себе, явить миру свое творчество — ведь это и есть основная цель их работы. А эти мероприятия — самый эффективный способ рассказать о себе. На них, конечно, тратятся миллионы евро, но для дизайнеров, как истинных художников, показ на Неделе Моды — это способ самовыражения, «холст для творчества», где можно творить всё, что угодно.
И в заключении хочется процитировать потрясающего Ralph Loren: «Мода — это не о лейблах. И не о брендах. Это о чем-то еще, что происходит внутри нас».
Haute Couture или Парижский синдикат моды
Происхождение словосочетания «от кутюр» в России часто не понимают, а точнее — путают. На самом деле это произношение французского термина «haute couture», в дословном переводе — «высокий пошив», «Высокая мода», а вовсе не русское «от Елисеева», «от Славы Зайцева» или «от Версаче»! А теперь обратимся к сути этого понятия. Одежда haute couture это не просто что-то элегантное, головокружительное или созданное вручную — это, строго говоря, модели тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne).
История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами». В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды!
Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Всё серьёзно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены. История haute couture (то есть «Высокой моды») — это социальная история Европы. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, специально переехавший в Париж, чтобы открыть там свой Дом моды.
Это было в 1858 году. Почему именно его считают первым? Потому что он первым стал диктовать клиентам-аристократам своё видение моды, и они его оценили! После него так стали делать и другие модельеры. Уорт первым разделил коллекции по сезону, первым пришил к наряду ленточку со своим именем и первым ввёл показы одежды на живых манекенщицах, отказавшись от распространённой тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.
Его заказчицы, среди которых коронованные особы девяти королевских дворов, известные актрисы и самые богатые люди того времени, выбирали модели из коллекции, которые потом отшивались из предложенных тканей по их фигуре и размеру. В общем, Уорт стал настоящим революционером индпошива; он первым увидел в порт- ном художника, а не просто ремесленника, и гордо назвал его «кутюрье». И, кстати, он совершенно не стеснялся назначать очень высокие цены за свои бальные платья! Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определённой ткани и даже того или иного цвета.
Всё изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию. Швейное дело в связи с этим резко пошло в гору, и в 1868 году самые статусные модельеры, одевавшие высшие круги общества, объединились в Профессиональный Синдикат кутюрье для защиты своих авторских прав от плагиата со стороны портных, одевавших простых буржуа. В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.
Итак, в 1900 году в кутюрном «цеху» состояло 20 Домов мод, в 1925 году — 25, в 1937 — уже 29. Наравне с парижскими Домами стояли ателье и Дома мод, созданные русскими эмигрантами-аристократами: IrFe, Итеб, Тао, Поль Каре и др. С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок. Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106! Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основ- ном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.
Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье всё закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать. Его вещи, сшитые для одной клиентки, совершенно не были похожи на те, что он делал для другой. Настолько хорошо он их знал».
Свадебное платье, сшитое Баленсиагой для Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа
Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодёжной музыкой и молодёжными субкультурами. Всё — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию.
Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнерские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остаётся всего 18 Домов мод. В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», жёнам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересовались «Высокой модой», у «новых денег» были совершенно другие способы социальной самопрезентации, все были помешаны на благотворительности, и покупка сверхдорогого наряда для них была морально неприемлема. Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы.
Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые ещё вчера успешно про- давали йогурты или памперсы. Но всё-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьёзно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу?
Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезённые из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья. Трудоёмкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить (представьте, на одно платье обычно уходит от 200 до 500 часов работы).
Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремесленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Всё это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дёшево! Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!
Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приёма в Синдикат.
Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шёлку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трёх постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон). Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.
Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена ещё одна категория участия — «Приглашённые члены Синдиката». И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты. Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.
Начиная с 2005 года в haute couture начинает воз- вращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продаёт по 45 кутюрных платьев прямо с поди- ума. В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы. Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пиджаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер- роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелёты частным самолётом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома всё чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже.
В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана: «У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».
Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье чётко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.
Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Всё так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для неё вручную шьётся новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дёшево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.
Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке. Несмотря на то, что во всём мире найдётся не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды. Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях.
По состоянию на 2012 год официальными членами Синдиката высокой моды были (не смогла найти более позднюю информацию):