что такое халява в рисовании
Что такое халява в рисовании
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Уважаемый читатель!
При конкурсном голосовании просим оценить текст, поставив оценку от 0 до 10 (только целое число) с обоснованием этой оценки.
Помним : 0 — 2: работа плохая, не соответствует теме, идея не заявлена или не раскрыта, герои картонные, сюжета нет;
3 — 4: работа, требующая серьезной правки, достаточно ошибок, имеет значительные недочеты в раскрытии темы, идеи, героев, в построении рассказа;
5 — 6: работа средняя, есть ошибки, есть, что править, но виден потенциал;
7 — 8: хорошая интересная работа, тема и идея достаточно раскрыты, в сюжете нет значительных перекосов, ошибки и недочеты легко устранимы;
9 — 10: отличная работа по всем критериям, могут быть незначительные ошибки, недочеты
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
53 способа рисовать: трейды
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, что такое трейды.
В этой статье мы выясним, что такое трейды, как (а также где) их взять и для чего они нужны.
Что делать, если заказов нет, делать ничего не хочется, а развиваться надо? Как действовать в то время, когда чувство ответственности перед подписчиками уже не помогает, а то и совсем ушло? Каким образом заставить себя делать хоть что-то?
Сегодня я расскажу вам про один из методов, который может оказаться очень эффективным. Речь пойдёт о трейдах.
Что же это такое?
Это обмен рисунками между художниками. Такая практика полезна не только тем, что вызовет чувство ответственности перед другим человеком. Трейды, как правило, еще и приводят в вашу группу/паблик новых участников — подписчикам интересны такие формы взаимодействия художников.
Как проходит трейд?
Для начала вам нужно найти художника, который согласился бы взять трейд. Это можно сделать разными способами. Например, поспрашивать через знакомых или дать объявление в тематических сообществах. Существует много групп для помощи художникам. Объявить о наборе трейдов можно в любой из них.
Если художник откликается, вы проясняете все нюансы в личных сообщениях или в сообщениях группы/паблика. Оговариваете дэдлайны, формат работ и персонажей, которых будете рисовать.
На этом этапе советую задать все вопросы, даже если они вам будут казаться глуповатыми. Потому что потом может случиться казус.
Однажды я сама столкнулась с подобным. В одном из сообществ мне скинули два рисунка персонажа. На одном он был в чиби-версии, а второй рисовал автор с не очень высоким уровнем мастерства. Глядя на оба рисунка, можно было уверено сказать, что персонаж — мальчик. Даже на втором рисунке фигура была явно мужская. В силу своей стеснительности на тот момент я не спросила о половой принадлежности героя артов. А по итогу персонаж оказался девочкой, и мне пришлось его экстренно переделывать. Точнее, её черты лица.
Из самых банальных и базовых вопросов я бы советовала уточнить предпочтения в одежде. Довольно часто авторские персонажи предпочитают носить одно и то же. Например, не вылезают из зеленой толстовки и коричневых штанов. Точно так же, по замыслу художника одежда может и постоянно меняться. Тогда вы можете задать свой вариант одеяния, но в том же стиле.
Если ваш уровень развития умений позволяет достаточно хорошо прорабатывать возрастные черты персонажей, то стоит уточнить еще и возраст.
Пол следует уточнять, когда действительно непонятно ни по чертам лица, ни по одежде, кто же это такой. Уточнять стоит тем более, если этого действительно требует ваш стиль или такие нюансы достаточно заметны в рисунке. Но обычно подобные вопросы несколько расстраивают начинающих художников. Так что старайтесь всегда рисовать хотя бы своего персонажа так, чтобы подобных сомнений не возникало.
Если вы находите сами художника, берущего трейды, а не скидываете объявление, не забывайте еще и об уровне. Для некоторых довольно-таки продвинутых художников сотрудничество с вами будет попросту неинтересным. Но даже если вы вполне здраво оцениваете свой уровень рисования, вам всё равно могут отказать. Не возводите это в новую фобию. Отказ — вполне естественный процесс. К тому же, причина может скрываться не только в вашем скилле.
Стоит ли ожидать крутых работ? Не стоит. Во всяком случае, если у вас самих уровень не очень высок. Для того чтобы не разочаровываться или, что еще хуже, не иметь претензий, просмотрите хорошенько работы вашего коллеги. Убедитесь, что их уровень вам подходит, что всё нравится и устраивает. Только после этого пишите ему.
Помните, что цель трейда не только в развитии навыка и прогресса, не в увеличении числа участников и не в получении бесплатных рисуночков. Цель этого, прежде всего, в положительных эмоциях от совместной деятельности с человеком, который также как и вы любит и умеет рисовать, или упорно учится этому.
Так что, не бойтесь взаимодействовать с другими художниками и не стесняйтесь писать по поводу трейдов. Иногда сидящий по ту сторону экрана человек боится вашей реакции также, как и вы его. Переборите этот страх общения, действуйте и приобретайте положительный и интересный опыт сотрудничества с другими художниками.
Помогите плиз! я начинающий художник!
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
WIP (W.I.P.) — сокращение англ. work in progress. Работа, выкладываемая в процессе ее создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Реквест- это тоже заказ рисунка за плату. Но он осуществляется путём описания персонажа, или целой работы. Ну, т. е. грубо говоря. вы на словах объявляемые, что я должен нарисовать, и я это рисую, )
Коллаб-совместная работа 2-х или многих художников ну когда один художник что то на одном арте рисует и другой что то к этому арту пририсовывает
трейд-обмен рисунками, это когда ты художнику рисуешь арт и этот художник тебе тоже рисует арт
арт-обычный рисунок так художники называют свой рисунок артом
реквест-рисунок за просто так просто за бесплатно заказываешь рисунок и тебе его рисуют
wip-(work in progress) это когда у тебя работа не законченая и ты решаешь показать другим людям кусочек своей недоделаной работы
коммишн-рисунок за деньги заказываешь рисунок за такую то стоимость и тебе рисую арт
референс-описание своего персонажа типа информация о персонаже
гифт-это когда ты художнику рисуешь рисунок ну гифт это с английского переводится как подарок (gift-подарок)
Фулл-персонаж в полный рост
хедшот-рисунок персонажа по плечи или же рисунок головы
халфбоди-рисунок персонажа по пояс
традишка-рисунок на бумаге выполненый худож. Материалами
диджитал-рисунок в графическом редакторе например как paint tool sai, ibis paint x, набросок и тд. Рисунок выполненый на телефоне, планшете, компуктере или где то еще
вроде все, надеюс ты поняла)) я старалса объяснить
Халява, приди! Что такое халява и как ее получить?
Халява, приди! Кто из нас хоть раз в жизни не призывал ее в той или иной форме или не надеялся на нее? Но мало кто знает, что такое халява на самом деле. Зверь она, птица, некое мифическое существо, что-то вроде домового, суперспособность? Загадочная, таинственная и неизвестная, но никак не менее желанная оттого.
Что такое халява?
Начнем с определения. Несмотря на всю загадочность халявы, понятие это описано лексикографами и закреплено в словарях. В статье будут рассмотрены лишь некоторые из объяснений, данные этому слову, которые являются наиболее интересными, разнообразными и любопытными.
Вам будет интересно: Эволюция птиц. Гипотезы происхождения птиц. Оперенные динозавры
Первым, пожалуй, стоит упомянуть В. И. Даля и записанные им объяснения слову «халява». Итак, что такое халява, по мнению собирателя слов «живого великорусского языка»?
ж. южн. зап. сапожное голенище; | широкий и короткий машинный рукав; | стекловарн. раздутое в пузырь стекло; халяву распарывают ножницами и пластают. | *Вят. рот, пасть, зев, хайло, халявка. | *Бран. об. неряха, растрепа, неопрятный; | вялый, сонный, ленивый и дрянной. | *Непотребная женщина. Халявый арх. неопрятный, необиходный. | Пск. вялый, хилый, безжизненный. Халявный, халявочный, к халяве относящ. Халявньй мастер, стекловарн. который дует халяву на листовое стекло. Халявить арх. захалявить что, загрязнить, замарать, загадить.
Как видите, значения понятия «халява» у Владимира Ивановича Даля вполне конкретны. Ни о каком получении халявы речи здесь не идет: зачем кому-то призывать сапожное голенище или неряху? Мы, произнося слово «халява», явно подразумеваем иное.
Современное понимание термина отражено в вышедшем в начале двухтысячных и постоянно переиздаваемом словаре Т. Ф. Ефремовой. Посмотрим, что такое халява, по данным этого словаря.
2) перен. Получение чего-л. бесплатно, задаром; дармовщина.
2) Употр. как бранное слово, которым обзывают такого человека.
И здесь у нас закономерно возникает вопрос: «А как же из всех тех конкретных значений выросло наше, заветное, о халяве-дармовщине?»
Откуда пришла халява?
Существует несколько версий о том, откуда появилось значение дармовщины у слова «халява».
Предполагается, что сначала распространение получило это значение слова в польских диалектах, где голенище прямо звучит как «холева» (cholewa). В то же время во многих славянских языках холявой голенище называли очень давно, еще на стадии их общности.
Версия вторая, тоже связанная с халявой-голенищем и с сапожной работой. Согласно этой версии, холява или халява в изготовлении очень проста, шилась намного быстрее остальных частей сапога, а потому сапожники часто обманывали клиентов, изготавливая не полностью новый сапог. А некоторые, наоборот, изготавливали только нижнюю часть сапога, а голенище прилаживали старое. Обман выходил и так, и так, а работу такую вскоре стали называть по проблемной части, халяве.
Зачем призывать халяву и кто позвал ее первым?
Халяву, скажет нам любой студент, зовут на удачу. Призывать ее начали, насколько можно восстановить по воспоминаниям и свидетельствам, примерно в семидесятых годах прошлого века, во времена позднего СССР. Возможно, первоначально ее призывали в театральной среде, а позже этот обряд был подхвачен и развит учащейся молодежью.
В основном халява — образ студенческий, хотя отчасти известен он ученикам колледжей и старших классов школ. Распространение использования термина на более младшую в образовательной сфере группу можно связать с развитием социальных связей, большей мобильностью молодежи, перемешиванием социальных и культурных слоев.
География распространения образа халявы не ограничена Россией, но охватывает и страны ближнего зарубежья, например Украину, Литву, Беларусь. По крайней мере, студенты этих стран могли большей частью ответить на вопрос, что такое халява, а также выдвигали свои версии о том, как ее получить.
Также, по мнению некоторых студентов, халява — это вовсе не нарицательное имя. Оказывается, Халявой зовут. душу отчисленного студента, мстящую преподавателям и покровительствующую сдающим сессию.
Как получить халяву и как ее сохранить?
Напоследок — пара-тройка практических советов по поводу халявы.
Как и многие ритуалы, особенно обряды языческого толка, мистические, спиритические сеансы, призыв халявы осуществляется обязательно в полумраке, в полуночную пору прямо в ночь на экзамен.
Для того, чтобы получить халяву, необходимо открыть зачетку на странице, на которой завтра должна появиться оценка, и выставить зачетку в форточку или открытое окно. В современных условиях можно и выйти с зачеткой на балкон. Размахивая документом, нужно кричать как можно громче заклинание-формулу: «Халява, приди!», «Халява, помоги!», «Халява, ловись!». Чем больше народу проснется от вашего крика, тем лучше, ведь это повышает шансы приманить удачу.
Для верности также можно посыпать в форточку хлебные крошки или кусочки сыра. Халява, как утверждают многие студенты, очень любит сыр и охотно ловится на него.
Поймав халяву, нужно сохранить ее, плотно закрыв зачетку и перевязав ее крест-накрест нитками. На экзамене ни в коем случае не открывайте зачетку сами! Это должен сделать только преподаватель.