что такое фрейминг в фотографии

Фрейминг — искусство выделять аспекты №1

Приёмы композиции в художественной фотографии не заканчиваются на правилах третей. Иной способ акцентировать внимание или подчеркнуть красоту объекта съёмки — использовать фрейминг.

«Фрейминг» в переводе означает «обрамление», помещение объектов в рамку, искусственные или естественные границы.

Пример фрейминга: съёмка модели внутри зеркала, оконной рамы, в арке или в окружении солнечных лучей.

Данную технику съёмки можно использовать как напрямую, так и для косвенного акцентирования внимания на отдельных объектах

Пример 1: лицо модели находятся в центе и освещается контрастными солнечными лучами. Это пример простого, хотя и креативного фрейминга.

A post shared by Xenie Zasetskaya (@xenichez) on Jan 13, 2019 at 10:05am PST

Пример 2: модель находится спиной к фотографу, напротив оконной рамы. Рядом с моделью зеркало. В зеркале отражается её лицо. Таким образом, в кадре обрамление присутствует целых два раза — в виде фигуры девушки у центра окна и в виде отражения в зеркале.

A post shared by Nirav Patel (@niravphotography) on Oct 24, 2018 at 10:05am PDT

При этом, чтобы получить эффектные кадры, не обязательно чрезмерно усложнять снимок. Зачем терять в гонке за технической сложностью вдохновение и атмосферу?

Даже простые приёмы позволяют достичь не меньшей эффектности!

Да что говорить, давайте я лучше покажу, как фотографы используют рамки, зеркала и иные объекты для получения эффекта фрейминга в повседневной и художественной съёмке!

A post shared by Nirav Patel (@niravphotography) on Nov 20, 2018 at 10:01am PST

A post shared by Nirav Patel (@niravphotography) on Apr 2, 2018 at 10:14am PDT

A post shared by Nirav Patel (@niravphotography) on Apr 24, 2016 at 6:56pm PDT

A post shared by Xenie Zasetskaya (@xenichez) on Mar 28, 2019 at 11:00am PDT

A post shared by Xenie Zasetskaya (@xenichez) on Oct 9, 2017 at 11:40pm PDT

Немного примеров от меня.

Взлётно-посадочная полоса (ВПП), снятая сквозь центр кольца. На фотографии — кадр из типичного военного городка, сделанный в плохую погоду.

Пример того, что фрейминг можно использовать не только в портретной фотографии:

Рамки, кольца и обрамление можно использовать даже для концентрирования внимания зрителя. Например, на линии горизонта. Автор фото — Tengyart Фрейминг пригодится и для создания сюрреалистических фотографий. Например, миниатюрной девушки, придерживающей кольцо руками. Автор фото — Tengyart

Этот же кадр, но поближе.

На фото ниже — пример использования фрейминга без помещения каких-либо объектов в цель. Кольцо в данном случае служит для придания кадру большей сбалансированности, усиления атмосферы Мордора.

Автор фото — Tengyart

Также фрейминг можно использовать для эстетических целей. Не обязательно помещать что-то внутрь кольца, если оно может идеально вписываться в атмосферу съёмки! Например, вот это кольцо словно находится у порога Мордора — вы только посмотрите на эти облака на фоне!

Хоть я и рекомендую не усложнять фотографию чрезмерно, это не значит, что нужно себя ограничивать! Подходя к съёмке с умом и фантазией, можно создавать невероятные шедевры!

Получать фото невероятной глубины, снимая сквозь отражения нескольких зеркал, расположенных стык-в-стык напротив друг друга, не менее эффектно, чем помещать всё в простые рамки.

Всё зависит только от вашей фантазии и желания экспериментировать. Помните, что никто лучше вас самих не скажет, как правильно и что нужно\не нужно фотографировать, лучший творец и мастер креатива — вы сами!

Приёмы, в том числе предложенные в этой статье, лишь способ, помогающий работать воображению лучше, поэтому дерзайте, у вас всё получится!

С наилучшими пожеланиями, искренне ваш Tengyart.

Источник

Фотографы

Композиция, как язык, на котором разговаривает фотограф со своими зрителями.

Как в любом другом языке, в композиции есть свои приёмы и хитрости, которые позволяют построить ваше изобразительное выражение. Есть приёмы более сложные и есть вполне доступные каждому фотографу. К доступным относится «обрамление», или фрейминг.

Приём довольно простой — помещаете объект съёмки в так называемую рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает наш сюжет, помогает выделить на фото основной объект, героя съёмки. Следите за тем, чтобы основной объект и рамка не противоречили друг другу в плане сюжета, иначе смысл этого приёма потеряется.

В простейшем случае такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев и тому подобные вещи.

Кстати, для создания обрамления совсем не обязательно, чтобы рамка была со всех четырёх сторон. Пускай главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса, это более важный момент.

В портретной фотографии фрейминг тоже применяется, здесь качестве рамок выступает листва и ветви деревьев, элементы архитектуры или интерьера.

Мы уверены, что многие из вас знакомы с этим приёмом на интуитивной уровне и наверняка вы уже успели применить его в своих работах. Делитесь с нами результатом в комментариях!

Источник

30_day_photo

30 Дней Фотоприключений

Здесь мы учимся, придумываем, фотографируем

«Framing» в переводе с английского означает: обрамление, установка в раму. А «frame» означает собственно раму.
В фотографии эти понятия имеют свой особый смысл.

Нет, никто не оспаривает, что наличие различных рамок в фоторедакторах и багетов в реальной жизни не относятся к фреймингу. Относятся. К фреймингу много чего относится, например, поведенческие рамки. Но нам это не интересно.

Мы сегодня будем рассматривать вариант фотографического фрейминга и соответственно разбираться в фотографических фреймах. Цель этих фреймов состоит в том, чтобы выделить именно ту часть на изображении, к которой вы хотите привлечь внимание зрителя, сделать на ней акцент с помощью доступных вам средств.

Одним из таких средств является виньетирование, которое считается вариантом управляемого фрейминга. Но мы сегодня не будем рассматривать и такой фрейм, а перейдем сразу к фреймам естественного порядка.

Будем рассматривать различные варианты применения естественных фреймов на примерах работ, которые были в разное время выполнены участниками забегов в нашем сообществе.

Отлично работает прием, когда стараются привлечь внимания к основному объекту за счет выделения на изображении переднего плана с второстепенными объектами на нем. Такой прием позволяет усилить ощущение глубины и объемности кадра.

Автор irina_podat

Х орошим обрамлением для основного сюжета или героя может стать обыкновенный дверной проём или арка, ветки дерева, забор, калитка, поленница дров и многое еще. Здесь уж все зависит от вашей фантазии. А с фантазией, как можно судить по следующим кадрам, у забегайцев все в порядке.

Автор abentson

Автор trebuxa

Автор trebuxa

Автор g_rowan

Автор luotai

Автор julettta

Автор g_rowan

Автор trebuxa

С юмором у наших забегайцев тоже все обстоит отлично:

Автор trebuxa

При желании можно воспользоваться одним очень интересным уроком из коллекции сообщества
и получить вот такой прекрасный фрейм.

Автор abentson

Или совсем другим уроком из коллекции уроков в сообществе и сотворить арт-фрейминг в романтическом ключе.

А уж без котиков то никак!
И без собачек тоже!
Вот они красавцы, расположились в своих фреймах)))

Автор lugurman

Автор abentson

Источник

Приемы: Фрейминг

Что такое фрейминг

Выделение важных с точки зрения сюжета объектов — одна из главных задач композиции. На помощь приходят линии третей, диагонали, перспектива, а также свет, цвет и формат кадра. Но иногда для привлечения внимания к отдельному событию, герою или детали основных границ оказывается недостаточно. В этом случае может использоваться фрейминг («внутрикадровое кадрирование» или «рамочное обрамление»).

Кадр из фильма «Бразилия» (1985)

Суть приема (от англ. frame — рамка) заключается в ограничении главных объектов композиции другими элементами. Речь может идти как о поиске естественных рамок, так и о постановке искусственных конструкций перед объектом в момент съемки. В качестве рамки используется что угодно — окно, дверной проем, фигуры людей, листья на деревьях или любые предметы, которые создают дополнительную границу внутри кадра.

Для чего используется

Фрейминг применяется не только в изобразительном искусстве, но и в медиа — как форма подачи информации. Естественно, это разные подходы, но главная цель одна — фокусировка внимания. При этом в живописи, в фотографии и в кинематографе фрейминг наряду с практической выполняет художественную функцию — создает иллюзию тайны, перемещая зрителя в кинореальность. Эти функции могут сменять друг друга, помогая добиваться нужного в конкретном отрезке повествования эффекта.

Рассмотрим, в каких фильмах прием фрейминга позволял правильно расставить акценты, где давал нам возможность посмотреть на ситуацию с необычной стороны, а в каком случае рамочное обрамление стало одним из ингредиентов рецепта красивой картинки.

Сцена из фильма «Сияние» (1980)

В «Бразилии» (1985) Терри Гиллиама фрейминг также привлекает внимание к отдельным событиям. Перемещаясь по небольшим комнаткам Министерства информации, камера постоянно натыкается на различные конструкции, которые как бы сжимают людей, превращая их в винтики рабочего механизма. Наиболее яркий фрейминг в сцене, где Сэм Лаури объявляет, что уничтожил данные о Джил Лейтон из компьютера Министерства. Здесь этот прием одновременно привлекает к персонажам, вовлекает в историю в качестве наблюдателей и придает всему эпизоду иллюзорное, фантазийное звучание. Верхний ракурс показывает влюбленных через воздушные ткани, а затем скрывает от глаз любопытных зрителей.

В «Интерьерах» (1978) Вуди Аллена часто можно наблюдать, как окна становятся фоном для портретов героев. Как правило, это силуэтный ракурс, либо профиль. Используя окна в качестве удачного светового решения, оператор Гордон Уиллис с их помощью строит дополнительные рамки внутри композиции, которые несут смысловую нагрузку. Окна становятся границами между внутренним и внешним миром, превращают героинь в пленниц собственной жизни, фокусируют внимание на отдельном персонаже. Интересно, что Аллен изначально хотел назвать фильм «Окна».

У Ричарда Айоади в «Двойнике» (2013) фрейминг разделяет двух персонажей, сыгранных Джесси Айзенбергом. В некоторых сценах рамки выделяют то скромного Саймона, подчеркивая его замкнутый характер, то его альтер-эго — Джеймса. Наряду с размытием переднего плана используются и четкие конструкции, например, двери лифта, рабочие кабинки, длинные коридоры, в которых герой кажется еще незначительнее, незаметнее.

В «Миллионере из трущоб» (2008) при активной ракурсной съемке с разных углов и расстояний в кадр постоянно попадает множество деталей. Благодаря интересному расположению одних объектов относительно других Дэнни Бойл и оператор Энтони Дод Мэнтл отражают общую атмосферу места и диктуют направление зрительского взгляда. Хорошо это видно в сцене погони полицейского за мальчишками в начале фильма (примерно на 8-й минуте): когда камера отдаляется от героев, нам видны только их фигурки, затерявшиеся в лабиринте бедных кварталов. К слову, Мэнтл снимал «Догвилль» фон Триера такими же верхними планами, а внутренние границы в кадре создавали схемы на сцене.

В «Подглядывающем» (1960) Майкла Пауэлла часть событий мы видим через видоискатель камеры. Она становится субъективным взглядом, совпадающим с глазами главного героя. При этом визуально все работает именно с помощью фрейминга, сетка видоискателя разделяет экран на фрагменты — получается буквально кадр в кадре.

Роман Полански в «Жильце» (1976) выбирает в качестве декораций темные коридоры, тусклый свет, путаные лестничные пролеты, разбитые стекла, грязные зеркала. Эти ломаные линии оказываются лучшим образным решением для раскрытия всех ужасов терзаний главного героя. Зловещая атмосфера особенно нарастает в моменты, когда бедный служащий смотрит из окна квартиры на самого себя, стоящего в окне напротив. Наблюдателем здесь становится и сам герой, и зритель — сцена снята из-за плеча, а в кадре видны границы сразу двух окон.

Классик поэтического языка киноповествования Вонг Кар-вай наряду с отражениями, субъективной камерой, различными ракурсами и крупными планами часто использует внутрикадровую фокусировку, помещая героев в естественные рамки — дверные проемы, оконные рамы, решетки, зеркала. В его трилогии «Дикие дни» (1990), «Любовное настроение» (2000) и «2046» (2004) фрейминг можно увидеть на протяжении всего хода повествования.

В «Диких днях» он служит для выделения героев в моменты особенно сильных переживаний — словно отгораживает фигуры, подсказывая, на что стоит обратить внимание. В «Любовном настроении» камера пролетает через открытые окна, подглядывая за героями, подслушивая их разговоры, делая зрителя незаметным участком процесса. В «2046» смешивается несколько подходов, в числе которых один из любимых у режиссера — дверной проем. Он позволяет строить многоуровневые планы, создает глубину пространства, а нам дает возможность перемещаться в реальность фильма и вместе с героями блуждать по местам действия.

Наконец, «Мои черничные ночи» (2007) почти полностью сняты через призму других предметов. Мы наблюдаем за героями через оконные витрины, причудливые надписи на стеклах, занавески, боке вечерних огней, различные цветовые блики или смотрим через плечи их собеседников, будто принимая непосредственное участие в разговоре. Кадры практически никогда не бывают «чистыми», минималистичными — в них всегда очень много деталей на переднем плане. Они скрывают героев, предоставляя зрительскому взгляду самому искать замочную скважину для подглядывания.

Многие моменты в фильме Томаса Штубера «Между рядами» (2017) показаны сквозь стеллажи продуктов, решетки, окна, кабинки — камера снимает все с разных углов, но всегда через что-то. Фрейминг в этом случае логично дополняет сюжет — тут не только зрители, но и сами герои подсматривают за коллегами и посетителями, да и на свои жизни глядят словно чужими глазами.

Есть и эстетическая польза от необычного обрамления объектов. Кинематографисты могут позволить себе ввести в сюжет несколько видов, которые не несут никакой смысловой нагрузки, при этом наполняют фильм выразительными образами и усиливают впечатление от отдельных сцен.

В коротком видео Джон де Борман, оператор «Воспитания чувств» (2008) объясняет, как решение снимать героиню Кэри Маллиган в машине, показывая другого персонажа через отражения в стекле, позволило наглядно выразить мысли и чувства девушки. А работа с фокусом избавила от необходимости менять планы и прибегать к монтажу, чтобы показать происходящее в двух местах одновременно.

Прямые линии сцены и темный силуэт Кейт Бланшетт в кадре «Загадочной истории Бенджамина Баттона» (2008) не влияют на суть сюжета. Это в первую очередь красиво с визуальной точки зрения. Четкая граница сцены делает перспективу композиции более глубокой и выразительной.

Что важно учитывать

Использование фрейминга не всегда влияет на практическую или художественную значимость сцены. Скажем, фильм может быть снят в каком-то большом доме, и тогда персонажи неизбежно будут оказываться в дверных проемах, на фоне окон или смотреться в зеркала. Обрамление объектов становится дополнительным источником информации о героях в тех случаях, когда замкнутые пространства, либо «подглядывание» с помощью камеры логично дополняют сюжет. В любом случае при введении в композицию кадра дополнительных рамок особое внимание уделяют:

соотношению между границами и объектом;

построению глубинных мизансцен;

открытой или закрытой структуре кадра;

статике и динамике сюжета.

Если фрейминг используется в нелинейных композициях, на первый план выходят цвета, необычные световые схемы, неровные силуэты предметов, а при линейном подходе ценятся прямые структуры и четкие контуры. Иногда обрамление даже создает некоторое препятствие для взгляда.

Кадр из фильма «Дикие дни» (1990) / Фото: In-Gear Films

Таким образом, один статичный кадр, выстроенный с помощью различных техник и приемов способен незаметно расставить акценты в сюжете, привлечь внимание к неочевидному, сделать зрителя участником событий или создать яркий и запоминающийся визуальный образ. (..tvkinoradio)

Источник

30_day_photo

30 Дней Фотоприключений

Здесь мы учимся, придумываем, фотографируем

Автор фото berry_555

«Framing» в переводе с английского означает: обрамление, установка в раму. А » frame » означает собственно раму.
В фотографии эти понятия имеют свой особый смысл.
Цель фрейминга в фотографии состоит именно в том, чтобы выделить определенную часть изображения, акцентировав на ней внимание зрителя. Немного подробнее можно ознакомиться с этим понятием в материале из архива сообщества «Обрамление изображения. Фреймы»

Фрейминг в фотографии подразделяется на управляемый и естественный.

К управляемым относятся виньетирование и применение готовых шаблонов рамок из фоторедакторов, а также иная обработка, которая помогает выделить основной объект, окружив его искусственным фреймом. Одним из примеров управляемого виньетирования может служить наложение (коллаж) двух кадров определенным образом, когда создается искусственным путем некая рамка.

К естественному фреймингу относятся такие обрамления, которые фотограф, заметив их роль в привлечении внимания к снимаемому объекту, смог художественно перенести в свое произведение.

PS. Друзья мои, если появляются вопросы, давайте их сразу обсуждать в комментариях к этому посту. Тут же предлагаем делиться вашими ощущениями и ассоциациями от предложенной работы. Уверены, что это обсуждение поможет всем нам хорошо подготовиться к выполнению задания по брифу.

Источник