Что такое цвет в фотографии
Цвет в фотографии и его правила
Зачем фотографии цвет
Зададимся лучше вопросом: а зачем вообще в фотографии цвет и каким он должен быть, чтобы быть уместным? Вопрос кажется глупым, но потому, что мало кто его себе задаёт, так много вычурных, кричащих, или наоборот, вялых и блеклых цветов производят фотолюбители по всему миру.
На кричащем фоне потеряется любой объект. Помните: фон должен не спорить с объектом съёмки, а дополнять, развивать и подчёркивать его.
Общие правила работы с цветом в фотографии
Не будем погружаться в глубины теории цветоведения как такового: о цветовом круге, тональности и комплиментарных цветах можно почитать в любом учебнике о колористике. Мы же рассмотрим общие практические принципы съёмки и обработки изображений, которые можно использовать в практике сразу.
Избавьтесь от цвета
Попробуйте на стадии конвертации снимка в RAW-конвертере вообще убрать цвет. Есть сюжеты, объекты и условия, когда цвет в принципе лишний, он ничего не даёт кадру, и даже мешает. Например, отличный светотеневой рисунок — и дикая цветовая гамма, несочетающиеся оттенки, вносящие визуальный хаос. Убедитесь, что цвет действительно нужен вашему снимку, и не забывайте, что от цвета в принципе можно избавиться.
О том, как правильно переводить цветные снимки в ЧБ, я расскажу в одной из следующих статей.
Цвета не должно быть много
В кадре должно быть не более двух-трёх цветовых оттенков, относящихся к одной цветовой гамме. Всё остальные элементы в кадре должны быть либо блеклыми, ненасыщенными, либо ахроматическими (то есть нейтральными, выдержанными в оттенках серого). Таким образом цветом будут выражены основные визуальные акценты, связи и сочетания. В кадре должно быть взаимодействие основных и вспомогательных объектов. Именно эти объекты акцентируются цветом. В этом случае действует правило «чем меньше, тем лучше».
До сих пор популярна утрированная техника обработки, когда искусственно обесцвечивается весь снимок, кроме единственной детали. Несмотря на грубость такого подхода к композиции, в некоторых случая результаты получаются достаточно впечатляющими. Пробуйте снимать так, чтобы добиться этого эффекта без последующей обработки в «Фотошоп».
Упражнение. Посмотрите на объект съёмки прищурившись, так, чтобы видеть всё расплывшимся, лишённым деталей. Что перетягивает на себя внимание? Что с чем спорит, что с чем взаимодействует? Соответствуют ли эти объекты главным объектам съёмки, или они лишь перетягивают на себя внимание?
Не выкручивайте насыщенность
Не пытайтесь добиться выразительного цвета с помощью искусственного усиления насыщенности цвета инструментами типа «Hue/Saturation» или «Vibrance». Усиливая насыщенность таким способом, вы теряете оттенки, нюансы, тончайшие переходы, взамен получая кричащие кислотные цвета. Способ годится для кратковременного привлечения внимания, как крупное слово «СЕКС. » в заголовке плохой рекламы каких-нибудь метизов или карнизов. «Плашка», цветная дырка в картинке — это фотобрак, лишающий снимок глубины, детальности и подлинной выразительности.
Если вывернуть цвет инструментом hue/saturation, обязательно найдутся те, кто скажет: «Какой глубокий цвет, какая красота!». Не верьте, им просто хочется сказать вам что-то приятное.
Упражнение. Подвигайте ползунок «saturation» влево, снижая насыщенность. Появляются ли дополнительные детали в сюжетно важных областях кадра?
Недоэкспонирование как способ получить выразительный цвет
Если нужно получить глубокие насыщенные цвета — используйте технику недоэкспонирования кадра примерно на половину ступени или чуть больше. Насыщенность большинства цветов проявляется в средних и тёмных тонах, в светах наиболее активен только жёлтый цвет. Производители камер этот факт учитывают, и недоэкспонирование зачастую уже вшито в настройки камеры, так что не переборщите.
Учитывайте, что конвертация файла в цветовой профиль sRGB-1966 сделает ваш снимок темнее, а цвета — более насыщенными, плотными. Причина — узкий цветовой охват этого цветового профиля. Для качественного конвертирования профиля нужно дополнительно корректировать изображение.
Цвет в фотографии подчиняется замыслу автора
Цветовая тональность основывается на идее, эстетическом решении, замысле фотографа. Едва ли в рядовом случае детский портрет с «креативным» синим оттенком будет выглядеть уместно, тогда как лёгкая желтизна в фуд-фото может ассоциироваться с тёплом камина, вечерним освещением. Если у снимка неестественный оттенок просто потому, что камера неправильно оценила температуру света, а фотограф не исправил этот дефект, или зритель не может понять, что хотел сказать автор, выбирая цветовое решение, — это фотобрак, а не творчество.
Три идеи по работе с цветом в фотографии в заключение
В рамках одной статьи невозможно раскрыть все нюансы работы с цветом, и в дальнейшем мы рассмотрим отдельные принципы и техники более подробно. Задача этого текста — обозначить общие векторы дальнейшего развития фотографа в рамках ремесла, предложить критически взглянуть на актуальные способы съёмки и постобработки снимков, задуматься. Не существует незыблемых правил даже в рамках отдельных видов фотографии: бытовой, художественной, рекламной, технической. Вам, и только вам определять, какое техническое или художественное решение выбрать в каждом конкретном случае, даже если вы выбрали в качестве основного рабочего процесса пакетную обработку в конвертере.
Цифровое редактирование позволяет получить самые невообразимые оттенки и цвета. Что делать, чтобы не испортить свои работы, не «замылить» глаз кислотной колористикой и не сбиться с пути развития? Вот несколько идей:
Узнать больше о проблематике цвета в цифровой фотографии вам поможет книга Павла Косенко «Живая цифра».
4 теории цвета для фотографа
Стахов Юрий
Изучением природы цвета, его характеристик и применения занимается наука колористика, которую сегодня в богемных кругах называют «матерью всех фотографов и живописцев».
Что такое колористика?
Колористика — наука изучающая цвет, которая исследует природу света и цвета, основные характеристики цвета, цветовые гармонии, основные и дополнительные хроматические тона, цветовую культуру в различных видах искусства, а также рассматривает вопросы психологических закономерностей в восприятии цвета.
Не имея представления о цвете, ни один фотограф не может называть себя профессионалом. От правильного или неправильного применения цвета в тех или иных случаях, работу можно считать испорченной, спасенной или шедевром.
В этой статье мы коснемся темы 4 основных теорий цвета, о которые необходимо знать и которые фотограф должен применять в своей работе.
Чnобы фотографу профессионально работать с цветом, необходимо калибровать монитор для правильной цветопередачи оттенков.
4 основных теории цвета для фотографа
Теория цветовой трехмерности
Имеет прямое отношение к кругу Иттена. В цветовом круге цвета первого порядка – это цвета, создающие иные путем смешения, однако не способные возникнуть из разных цветов.
К первичным этим цветам относятся жёлтый, красный и синий. В цифровой сфере это знаменитые RGB, которые активизирует механизм восприятия глазом человека.
В результате миксования цветов первого порядка между собой возникают цвета второго порядка – оранжевый, зеленый и фиолетовый.
А уже из смешения цветов второго и первого порядков между собой возникают цвета третьего порядка, которые представлены знаменитой шестеркой: желто-зеленым и желто-оранжевым, фиолетово-синим, фиолетово-красным, оранжево-красным и зелено-синим цветами.
Теория цветовых гармоний
В античные времена имя Гармония принадлежало богине согласия, примеряющей противоположности, что отразилось и в современном фотографическом искусстве.
Что же такое теория цветовых гармоний?
Теория цветовых гармоний – это теория о цветах, наиболее гармонично смотрящихся вместе. Она применима не только в фотографии, но также моде и стиле, дизайне, графике, живописи, архитектуре, конструировании и многих других изобразительных сферах.
Выделят несколько типов цветовых гармоний:
Двухцветная гармония
В ней похожие цвета плавно перетекают один в один по схеме расположенности друг напротив друга дополнительных цветов, смежных цветов – в одной части круга Иттена блоково, похожих цветов – один через один цвет спектрального круга (др. название круга Иттена), промежуточных – расположенных внутри цветового круга друг к другу под углом 90 градусов, и, конечно, же из несовместимых цветов, где последующий находится рядом с дополнительным к первому.
Трехцветная гармония
В этой гармонии все цвета рассредоточены по пикам вписанного в спектральный круг Иттена треугольника. Она состоит также из разделенной гармонии, где главному цвету соответствуют два других цвета, которые являются очень близкими к цвету, дополнительному к главному. 
Четырехцветная гармония
Здесь цвета пребывают на пиках вписанного в спектральный круг квадрата. Четырехцветная гармония состоит из прямоугольной гармонии – цвета на пиках прямоугольника в круге цвета, аналоговой гармонии – цвета находятся рядом друг с другом в круге, и альтернативной гармонии – или так называемой дополнительной гармонии, где основные цвета дополнены двумя, близкими к одному из противоположных, цветами.
Шестицветная гармония
В этом типе гармонии все просто: основные цвета покоятся на пиках вписанного в спектральный круг Иттена шестиугольника.
Цветовые гармонии в работе фотографа нужны, чтобы понимать балансы разнообразных цветов и не делать цветовых ошибок при настройке фотоаппарата на съемку, подбирать правильные цветовые решения для каждой фотографии, выстаивать контрастность, согласно этой теории, освещение, и налаживать другие важные элементы фото, так или иначе связанные с цветом.
Для обработки фотографий использую различные приложения и программы. В нашей статье вы можете узнать как получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно с постоянными обновлениями.
Теория колоритов
Благодаря теории колоритов, фотограф может создавать так называемую атмосферу цвета или цветовое настроение. Он также умело подбирает цветовые смыслы для определенной аудиторию, где они будут наиболее выгодно смотреться.
С помощью теории колоритов можно один и тот же снимок превратить в праздничный – в одном случае, и в траурный – в другом.
Всего в тории колоритов для фотографов выделяют четыре типа: кремовый, теневой, седой и яркий колориты.
Четыре типа колоритов для фотографов:
1. Кремовый колорит
Возникает вследствие миксования основных цветов с белым. При этом оттенок получается пастельный, нежно-кремовый, персиковый, белёсый или с небольшим золотистым напылением.
Ощущения от его восприятия – спокойные, уравновешенные, гармоничные, без борьбы и страстей. В фотографии часто используется для фотосессий беременных и детских съемок.
Это все оттенки черного, возникающий в процессе смешения основных цветов с черным. Он создает впечатление теней, несущихся над объектом в фотографии.
Часто такой колорит можно видеть в дорогих каталогах, элитных журналах, на рекламных баннерах статусных магазинов и бутиков и т. д. Также теневой колорит идеально подходит для некоторых тематических художественных фотосессий, проектов на конкурсы и фестивали фотографии, а также для различных индивидуальных заказов от клиентов, желающих выделить свой особый эксклюзивный статус.
Играет на тональностях. Он появляется из-за смешения основных цветов с серым цветом, получая при этом самые сложные оттенки. С ними фотографу нужно очень аккуратно обращаться, потому как эти оттенки нельзя использовать везде.
Седой колорит редко применяется начинающими фотографами, но в профессиональных руках великолепно подходит для сложных философских проектов, очень редких, эксклюзивных фотосессий.
Использует все насыщенные цвета, среди которых зеленый, красный, оранжевый, синий, а зачастую и черный с белым также идут в смешение.
Яркий колорит актуален для жизнерадостных, веселых проектов, детских ивентов, летних акций, туристических тем и прочего праздника жизни. 
Теория цветовых схем
В фотографическом и изобразительном искусстве выделяют три основные и три дополнительные цветовые схемы.
Что такое цветовые схемы в фотографии?
Цветовые схемы – это цветовые сочетания, которые сохраняют или теряют гармонию в зависимости от угла зрения. В теории цветовых схем работают принципы построения цветов из теории цветовых гармоний. Другими словами, четыре типа в теории цветовых гармоний являются составляющими теории цветовых схем.
Основные цветовые схемы в фотографии и изобразительном искусстве:
Принцип соединения цветов по прямоугольнику позволяет использовать микс оранжевого с красным, зеленого с синим или же зеленого с красным, при этом создавая то теплые, то прохладные цвета.
Дополнительные цветовые схемы в фотографии и изобразительном искусстве:
Цвет и колористика в фотографии
Часто в колористике сегодня применяются весьма неординарные цвета. Постмодернизм принес нам немало безумия, а с ним – и безумие цвета. Если раньше цвет нужен был для того, чтобы придать фотографии жизни, то сейчас он играет с подсознанием человека, а его все новые и новые вариации находят отражение в мировом фотографической искусстве с целью гипнотического влияния, восхищения, развлечения, освобождения, превосходства, изображение величия и низости жизни.
Теория цвета для фотографов
Примените новые знания при цветокорреции в ФотоМАСТЕРЕ!
Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.
Теория цвета: основы и применение
Для впечатляющей фотографии важны не только правильные композиция и освещение — необходимо позаботиться об оттенках снимка. Теория цвета играет большую роль в фотоискусстве, поэтому фотографу необходимо иметь фундаментальные знания в этой области. В статье мы расскажем, как создать интересный образ с помощью цвета.
Цветовой круг
Деятели искусства всегда пытались объяснить тона с помощью спектров и принципов. В первую очередь необходимо понять, как пользоваться цветовым кругом. Он содержит основные, вторичные и третичные оттенки.
Основные
Это оттенки, которые не состоят из сочетания других цветов и их нельзя смешать. В RGB системе принято считать, что это красный, зеленый и синий. Модель RGB также является цифровыми основами, которые применяются для отображения фотоизображений на электронных устройствах.
Когда мы выводим файл на печать, используется голубой, пурпурный и желтый. Это известно как система YRB. Каждая модель важна в разных отраслях и имеет свои достоинства. В фотоискусстве как основную лучше использовать модель YRB. Это устоявшаяся система, используемая художниками с 19 века.
Вторичные
Вторичные тона в системе YRB создаются путем смешивания двух основных цветов.Оранжевый получается благодаря сочетанию желтого и красного; фиолетовый — красному и синему; зеленый — синему и желтому.
Третичные
Третичные цвета создаются путем смешивания основных и вторичных оттенков. Они называются по имени первого тона, а затем второстепенного. Например, красно-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый, желто-оранжевый.
Цветовая модель
Это система, которая позволит создать все оттенки с помощью основных тонов. Существует два вида: аддитивная и субтрактивная (CMYK, RGB). Хотя модель является базовой теорией, ее не всегда можно применить к теории фото.
Цветовое пространство
Цветовое пространство чаще применяется фотографами. Это математически определенный диапазон или гамма, который камера и монитор способны отображать, а принтер переносить на бумагу. Мы используем его в камерах, при постобработке, публикации кадра в социальных сетях или печатных материалах.
Существует много цветовых пространств. Лишь немногие из них имеют отношение к фотоизображениям. Для фотографирования необходимо знать: sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, CMYK. Самая популярная система RGB (sRGB) предназначена для картинок в Интернете. Для печати же применяется CMYK. Цветовое пространство можно настроить в меню фотокамеры или в программе для редактирования фото.
Цветовая гармония
Цветовая гармония — это теория сочетания тонов. С ее помощью можно оформить баланс и единство тонов. В фотографии у нас мало контроля над сочетанием цветов. Нас привлекают яркие, красочные предметы, но мы не останавливаемся, чтобы подумать о цветовой комбинации.
Комплиментарные цвета
Это тона, которые противоположны на круге. Стандартная сцена с комплементарными цветами — изображение, сделанное на закате. В нем противопоставляется синий и желтый или оранжевый.
Поскольку они находятся на полярных концах, это реализует присутствие всего спектра на кадре. Во время постобработки будьте осторожны, чтобы не насыщать оба цвета в равной степени. Насыщенные дополнительные тона могут взаимно усиливать друг друга, вызывая эффект контраста.
Триада
Это ситуация, когда три цвета на круге равномерно расположены на картинке. Приглушенные тона в этом принципе обычно работают лучше, чем насыщенные.Когда в комбинации больше трех цветов, рекомендуется позволить одному оттенку преобладать, а другие использовать в меньшем количестве.
Аналогия в фотографии
Аналогичная комбинация, которая имеет три оттенка. Они находятся рядом на круге. Это нейтральный и слегка монохромный образ. Обычно встречается на природе, например, в осенний период. Цвета, как правило, имеют очень похожую светлоту, не обладают глубиной и менее насыщены, чем дополнительные и триадные.
Монохромные изображения
Монохромные фото имеют только один оттенок, но в сочетании с дополнительными тонами. Это позволяет использовать больший диапазон контрастных цветов, чтобы привлечь внимание и создать фокус.
Монохроматическое изображение обычно нейтрально. Это свойство позволяет зрителю уделять больше внимания объектам снимка, идее или истории, которые хотел передать автор.
Редактирование фото
Не всегда можно контролировать цвета во время съемки. Но есть возможность изменить эффект при постобработке.
Чтобы получить качественный результат, важно настроить три свойства цвета: оттенок, насыщенность и яркость. Это можно сделать в программе для обработки изображений. ФотоМАСТЕР предлагает все необходимые инструменты для цветокоррекции, настройки экспозиции, а также для ретуши портретов и пейзажей, применения эффектов, добавления рамок и надписей. Скачайте фоторедактор, установите его на компьютер и приступите к цветокоррекции!
Оттенок
В приложении можно поиграть с оттенками. В разделе «Улучшения» их можно сделать теплыми или прохладными. Первые выделяются на общем фоне, вторые — успокаивают, создают ощущение дистанции или являются фоном.
Важно уметь использовать цвета для передачи главной мысли и настроения в фотоснимках:
Также можно скорректировать цветовой баланс в темных и светлых участках
Насыщенность
Насыщенность — это интенсивность оттенка. Не стоит устанавливать слишком высокие или низкие значения. Передвигайте ползунок максимально на 20-40 пунктов.
Также необходимо учитывать, что наши глаза настроены так, чтобы их привлекали более насыщенные оттенки. Используйте это для расставления акцентов. Низкая насыщенность же передает расстояние.
На фотографии заката стоит повысить насыщенность красного, оранжевого и желтого
Светлота
Светлота — это значение, которое показывает насколько яркими или темными могут быть цвета изображения. Если уменьшить этот параметр, то можно создать глубину и контрастность.
Общие параметры изображения
В ФотоМАСТЕРе можно настроить экспозицию, контрастность, насыщенность и сочность для всей картинки. Также есть инструменты, которые позволят провести настройку баланса белого, исправить засвеченные и темные участки.
Параметры можно настроить вручную или применить автоматические улучшения
Кривые
С помощью опции «Кривые» можно настроить освещенность кадра и произвести цветокоррекцию. Вы сможете изменить красный, зеленый и синие каналы для получения желаемого результата.
Также есть возможность использовать готовый пресет
Фильтры
Также приложение содержит каталог готовых эффектов, который даст возможность стилизовать фото под винтаж, любимый фильм, теплые или холодные оттенки, а также тонировать картинку.
Силу эффектов можно уменьшить
Заключение
В этой статье мы рассказали, как применить теорию цвета в фотоискусстве. Для хорошего снимка важно правильно сочетать оттенки, использовать определенные цветовые решения для художественной задумки и проводить постобработку. Цветокоррекцию необходимо выполнить на любом кадре: она позволит расставить акценты, исправить недостатки и добавить насыщенности фото. Воспользуйтесь программой ФотоМАСТЕР. Она предлагает все необходимые инструменты и позволит получить впечатляющий результат!
Использование теории цвета в фотографии
Вспомните фотографии, которые благодаря своей палитре цветов действительно вас впечатлили, приковали к себе ваш взгляд. При чем, присутствие ярких оттенков совсем не обязательно, эти фотографии выделяются среди прочих благодаря отношению цветов, которое выстраивает непосредственно фотограф.
Чтобы пользоваться всеми бесчисленными оттенками цветов и извлекать из этого пользу, мы должны иметь хорошее представление о теории цвета. В этой статье мы кратко изложили для вас основные постулаты теории цвета.
Начнем с основ. Цветовой круг
Вероятнее всего вы не раз слышали о существовании цветового круга, возможно, изучали его структуру в детстве на уроках рисования. Предлагаем вам освежить свои знания.
Цветовой круг нужен нам, чтобы понять, как цвета взаимодействуют между собой, как они сочетаются. Именно для этого он и был создан.
В рамках цветового круга существуют первичные, вторичные и третичные цвета, которые вместе образуют цветовой спектр. Благодаря такому разделению гораздо проще рассматривать отношению между цветами. Все исходные цвета являются самыми яркими в спектре, добавляя к ним белый цвет, мы получаем более светлые, пастельные оттенки, добавляя черный, получаем цвета в темных тонах соответственно.
Сейчас мы рассмотрим первичные, вторичные и третичные цвета.
Первичные цвета
Самыми основными, базовыми цветами являются красный, желтый и синий. Смешивая их в разных пропорциях, мы получаем все остальные цвета спектра, а добавляя черный и белый цвет, получаем их дополнительные оттенки.
Комплементарные цвета
Комплементарные цвета (проще говоря, дополняющие) являются вторичными, т.е. создаются путем соединения двух первичных. На цветовом круге они располагаются напротив первичного цвета, который в себе не содержат.
Мы получаем эстетическое удовольствие, когда видим на картине, фотографии цвета, дополняющие друг друга. Правильно подобранная палитра цветов способна значительно увеличить визуальный эффект. В фотографии, совмещая комплементарные цвета, мы получаем контрастность, которая придает изображению большую динамичность.
Фотографируя, старайтесь искать эти самые комплементарные цвета вокруг себя. Вскоре вы будете замечать их повсюду.
Пользуйтесь теорией цветового круга во время постановочных съемок, при составлении композиции.
И при портретной съемке эта теория будет не менее полезна. На любой фотографии цвета должны сочетаться, смотреться гармонично. Подбирая наряд для модели, подумайте, на каком фоне вы будете ее снимать, и, исходя из этого, выбирайте цвет одежды. Например, модель в желтом платье будет весьма эффектно смотреться на синем или фиолетовом фоне.
Аналогичные цвета
Это цвета, расположенные рядом на цветовом круге.
Для примера возьмем зеленый и сине-зеленый, эти цвета аналогичны, так же, как и желто-зеленый. Их сочетание придает ощущение спокойствия, гармонии.
Теплые и холодные цвета
Цветовой круг принято делить на теплые и холодные цвета. Теплыми цветами являются: красный, желтый, оранжевый. Холодными, соответственно: зеленый, синий и фиолетовый. Дизайнеры интерьера очень часто пользуются свойствами холодных и теплых цветов. Холодные цвета способны зрительно увеличить пространство, а теплые придают ощущение домашнего уюта.
Эти факты также могут быть применимы и к фотографии. Создавая композицию, для объекта, цвет которого, можно отнести к теплым, подыщите фон противоположного, т.е. холодного цвета. Это придаст фотографии драматичности. Однако, не всегда гармонично смотрятся объекты холодного цвета на теплом фоне.
Зная и понимания физику цвета, его психологию, способность сочетаться, вы сможете создавать выразительные, эффектные фотографии, приковывающие взгляд зрителя. Именно цвет создает все настроение фотографии и выделает один объект на фоне остальных.