что такое тритмент в кино
6. Синопсис и тритмент
Скажу сразу: я уже давно предпочитаю пользоваться исключительно термином тритмент. Я НИКОГДА не ставлю в титуле слово «синопсис». Использую слова «тритмент», «поэпизодный план»; иногда – «история» и «сюжет».
Но НИКОГДА – синопсис.
Почему?
Об этом – ниже.
Сначала – история вопроса. Собственно говоря, термин синопсис (применительно к кино) пришел в Европу из американского кинематографа в начале 20 века. Куда он сначала приплыл из Европы – потому как кино все же придумали не американцы. Хотя сама история термина теряется в веках (ГЯР).
Тогда в Америке была студийная система работы сценаристов (ГЯР). И поэтому (хотя и не только) синопсис служил для изложения содержания сценария – как правило, до его написания. Иногда и после – например, сугубо для того, чтобы кратко разжевать суть сценария ленивым студийным боссам (см. например, отменный фильм «Бартон Финк»).
Потому что синопсис тогда был достаточно КРАТКИМ, НО ПОДРОБНЫМ ЛИНЕЙНЫМ ИЗЛОЖЕНИЕМ СОДЕРЖАНИЯ СЦЕНАРИЯ. Фабула, сюжет, герои и прочее – по канону.
Более того.
Синопсис и был, собственно говоря, самим сценарием.
ПОТОМУ ЧТО КИНЕМАТОГРАФ БЫЛ НЕМЫМ.
И фильмы были в массе своей короткими. pleased.gif
Причем в разных случаях длина синопсиса колебалась от…до… Далее сами читайте (ГЯР).
Шло время. Появился звук. Кино вырастало из детских штанишек. Постепенно оформилась современная – так называемая американская форма записи сценария (ГЯР).
Но синопсис по-прежнему оставался синопсисом. В разных вариациях и так далее.
А потом…
Потом появился термин «тритмент».
И сам тритмент.
Кто первый назвал тритмент тритментом – тайна сия велика есть.
НО!
Открываю ОЧЕНЬ СТРАШНЫЙ СЕКРЕТ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ: синопсис и тритмент – в принципе почти одно и то же. Отсюда и путаница, и споры.
Почти.
Если бы не одно «но».
Потому что на самом деле существует ДВА ВАРИАНТА/ВИДА тритментов – и они тоже принципиально отличаются друг от друга. В отличие от синопсиса, структура которого и метод подачи в принципе неизменен – будь то 2 страницы, или 80 страниц.
ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ – ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТРИТМЕНТ.
Это последовательное изложение истории, которая рассказывается в будущем сценарии.
Это – по большому счету – и есть в какой-то степени синопсис. tongue_ulcer.gif
ВТОРОЙ ВАРИАНТ – ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ТРИТМЕНТ ИЛИ ТРИТМЕНТ ПОДАЧИ.
Это тоже последовательное изложение истории, которая рассказывается в будущем сценарии.
НО!
Его главная задача и задача его автора – не просто рассказать историю, а рассказать ТАК, чтобы заинтересовать будущего покупателя вашего будущего сценария.
Это не просто СЖАТОЕ И МАКСИМАЛЬНО УВЛЕКАТЕЛЬНОЕ для читателя изложение вашей истории.
Это – попытка на уровне истории виртуозно ПРОДАТЬ ваш будущий сценарий!
Это и есть самое главное отличие презентационного тритмента от оригинального тритмента и синопсиса (в любой его форме и объеме).
Поэтому такой тритмент (в отличие от синопсиса и оригинального тритмента) и пишется по определенным правилам и рекомендациям – читайте, например, Филда и Дебе Скотт (ГЯР). Или купите и прочтите отличную книгу Майкла Гальперина «Writing the Killer Treatment: Selling Your Story Without a Script». Перевод названия, надеюсь, не нужен? no.gif
И напоследок о «заявках» и «аннотациях».
С термином «заявка» в свое время произошла такая же глупая путаница, как и в истории с Эйзенштейном и с терминами «редактор» и «editor» (ГЯР).
В кинематографе СССР двадцатых-тридцатых было сильно влияние немецкого кинематографа (ГЯР). И тогда драматургами (и не только) вовсю использовался термин «синопсис», пришедший из немецкого кинопроизводства так же, как оттуда к нам приехали лихтвагены и камервагены (ГЯР). pleased.gif
Но в то же время в СССР существовал страшный зверь: ГЛАВЛИТ. (ГЯР). А потом от него отпочковался еще и Репертком (ГЯР). Декрет Совнаркома в 1922 г. дал Главлиту право цензуры кинофильмов и сценариев. Но чиновники в Главлите и не собирались читать какие-то там длинные глупые синопсисы. А деньги (плановые) надо было студиям осваивать. Вот тогда режиссеры и сценаристы от ужаса и бессилия что-то изменить на своих студиях и придумали такую короткую хитрую вампуку: заявку.
Которая, начиналась, как правило, с «молитвы»: наш замечательный фильм расскажет о героических подвигах советских воинов…о борьбе коммунистических идеалов с пережитками прошлого…о беззаветной любви знатной свинарки к трудолюбивму пастуху… А дальше – самые общие обтекаемые слова. Чтобы сразу цензура твою историю не зарезала. На корню.
Вот оттуда и тогда и пошел этот непонятный и глупый на мой взгляд термин «заявка». И до сих пор бродит, как призрак коммунизма, по студиям, каналам и форумам. horror.gif
И я – увы – очень и очень часто читаю не профессиоанльные тритменты и синопсисы, а именно такие заявки-вампуки: наш замечательный фильм расскажет о героических подвигах воинов-интернационалистов…о борьбе капиталистических идеалов со сталинскими пережитками прошлого…о беззаветной любви знатного бандоса к трудолюбивому олигарху…
Поэтому «заявка» в кинодраматургии для меня – чрезвычайно размытое и общее понятие. Поэтому я им и не пользуюсь. И вам не советую. horror.gif
Как стать дизайнером режиссерских презентаций и найти своего первого клиента
Дизайнер тритментов для Apple, Сartier и New Balance поделилась своим опытом
Зачем режиссерам нужен дизайнер презентации, почему эта профессия — одна из самых удобных во времена посткарантина и какими навыками нужно обладать, чтобы ее освоить? Дизайнер-фрилансер Анастасия Мохань дала несколько рекомендаций для тех, кто хотел бы найти себя в новом деле.
Важные термины
Для начала разберем основные понятия, которые буду использоваться в материале.
Зачем продакшенам нужны тритменты
Все начинается с объявления тендера, в который приглашаются рекламные продакшены. Помимо финансового и съемочного предложения продакшены должны предоставить клиенту пул режиссеров, которые, на их взгляд, максимально подходят под данный бриф.
Вместе с тем, режиссерам необходимо прислать свое портфолио и составить тритмент, который отразит полную картину их мыслей и идей по поводу потенциальных съемок. От каждого продакшена, участвующего в тендере, выступают несколько режиссеров. У каждого из них есть презентация, которая помогает клиенту принять решение о победителе.
В помощь режиссеру часто приходят дизайнеры, у которых есть свой стиль и видение конкретного проекта. Режиссеры понимают, что дизайнеры могут помочь им составить более профессиональный документ с точки зрения стиля и эффективности. Кроме того, из-за высокой занятости на съемочных проектах режиссерам не хватает времени на составление тритментов, которые им приходится делать под каждый тендер.
Во времена коронавируса работать дизайнером тритментов удобно: дизайнеры могут работать из дома, созваниваясь с клиентами и режиссерами. Эта та сфера дизайна, в которой нет утверждений каждого шага, поэтому два созвона за весь проект — обычная ситуация. При этом дизайнер, так же как и режиссер, может находиться где угодно, главное, чтобы был доступ в интернет.
Как создается тритмент
Процесс работы начинается с брифинга режиссера, дизайнера и гострайтера. Режиссер проходится с командой по брифу, обсуждает важные детали и рассказывает о том, как он видит будущий ролик. Гострайтеру режиссер детально описывает главы, которые хочет видеть в тритменте, а также покадровое описание сценария ролика.
Что касается дизайнера и рисерчера (чаще всего это один человек), то ему режиссер дает вводные о необходимых визуалах и референсах. Картинки подбираются по раскадровке, которая заранее добавлена в бриф от клиента. Также могут понадобиться отдельные референсы, которые позволят режиссеру показать клиенту формат локации, стиль актеров и освещение, которое он бы хотел видеть в ролике.
Работа по написанию текста и подбору визуалов идет параллельно. В зависимости от проекта на оформление тритмента выделяется от двух до четырех дней. Чем сложнее потенциальный ролик, тем больше нужно времени на создание презентации.
После того как режиссер получает картинки, он их утверждает и, возможно, добавляет комментарии. По ним рисерчер доискивает необходимые визуалы, которых не хватило.
Когда вся визуальная и текстовая части готовы, дизайнер приступает к верстке тритмента. После того, как структура продумана и первые слайды созданы, режиссер получает их на утверждение. В соответствии с комментариями дизайнер дорабатывает макет и финально составляет презентацию.
После ее завершения режиссер, а также рекламный продакшн и агентство могут прислать комментарии, поэтому в это время работа дизайнера еще не заканчивается. После того как тритмент переходит на рассмотрение к клиенту, работа всей команды подходит к концу.
Какие навыки нужны для создания презентаций
Два главных качества — насмотренность и опыт в дизайне. Для формирования насмотренности важно следить за режиссерскими работами, международными рекламными роликами, художественными фильмами и короткими метрами. Это помогает быстро найти нужный референс и кадр во время проекта.
Тритменты создаются в Adobe Indesign, Photoshop, Keynote и Readymag. В какой программе будет сделан тритмент зависит от режиссера, так как некоторые из них позволяют составлять даже анимационные презентации.
Все эти качества можно легко освоить дома с помощью YouTube, на онлайн-курсах Coursera, uDemy или же самостоятельно. Этими навыками можно овладеть достаточно быстро и через месяц уже приступать к тестовым проектам. Такой короткий срок вхождения в сферу всегда плюс для соискателя. Любое повышение квалификации и развитие может происходить непосредственно за компьютером — просмотр необходимых работ, сайтов, презентаций, все это можно делать, не выходя из дома.
Как набрать базу клиентов
В сфере режиссерских тритментов хорошо работают почтовая рассылка и сарафанное радио. Режиссеры и сами рекламные продакшены любят, когда дизайнеры и гострайтеры присылают свое портфолио и предлагают сотрудничество. В горячие сезоны, когда тендеры проходят каждый день, таких профессиональных команд не хватает, поэтому продакшены с радостью нанимают фрилансеров с хорошим портфолио, а иногда даже без него.
Что касается сарафанного радио, то в среде режиссерских тритментов оно работает быстро. Если вы делаете свою работу хорошо и для мелких, и для больших клиентов, то они с радостью делятся контактами рисерчеров и копирайтеров. Также помогает ведение рабочего аккаунта в социальных сетях, чтобы ваши клиенты не забывали о вас. Это формат работы, который легко выполняется из дома. Даже во времена посткарантина такой способ получения клиентов отлично действует. Все режиссеры и продакшены всегда находятся в эпицентре событий и следят за коллегами в социальных сетях.
Так или иначе большинству фрилансеров приходится выезжать на встречи с клиентами, часто созваниваться и презентовать свои работы лично, иногда наведываться в офис и передвигаться по городу. Сфера режиссерских презентаций не требует такого подхода и позволяет дизайнеру самому выбирать, в каком часовом поясе работать и в какой локации находиться.
Это одна из тех немногих профессий, которую можно освоить самостоятельно, засучив рукава и вникнув во все тонкости буквально за несколько недель. И после карантина такая профессия станет только популярнее.
Режиссерский тритмент. Зачем он нужен?
На этапе тендера агентству или клиенту предлагаются несколько режиссеров, которые выбираются исходя из их работ (шоурилов). Происходит брифинг, где агентство или клиент описывает идею сценария, рассказывает, что важно подчеркнуть в ролике, на что должен обратить внимание зритель и что ему должно запомниться.
На написание тритмента дается несколько дней. За это время режиссер осмысляет сценарий, думает над приемами и стилем съемки, а также над тем, какие главные герои будут в ролике.
• История и стилистика ролика
Режиссер расписывает историю и стилистику, делает референсы по настроению на примере других роликов, клипов или фильмов.
• Кастинг
Описываются образы героев ролика внешне, а также истории персонажа и их характер.
Например, то, что очень важно взять профессиональную актрису, а не модель. Делается подборка из фотографий образов, чтобы клиенту было легче представить внешний вид героев.
• Образы актеров (костюмы и грим)
Описывается стиль одежды и детали, которые подчеркнут его идею. Подкрепляется это мудбордом (подбор образов). Прописываются особенности макияжа.
• Локация или декорации
Предлагается стиль интерьера или натуры. Подбираются картинки и примеры роликов или фильмов.
• Музыка и звук
Подбираются музыкальные произведения и примеры из роликов или фильмов.
Возможен вариант отказа от музыки в пользу ролика только с саунд дизайном.
• Графика
Описывается графика с обоснованием. Почему должна быть реалистична или почему рисуем пэкшот, а не снимаем.
• Производство
Режиссер пишет количество съёмочных дней. Также даются пояснения продюсеру о камере для съемки и других технических моментах для производства ролика использовать. Например,
это будет телега для движения или съемка будет происходить с рук.
Что такое тритмент?
Что такое тритмент?
Что такое тритмент? Тритмент (от англ. treatment — трактовка, обращение) – это своего рода режиссерский сценарий или экспликация. От обычного сценария он как правило отличается особым режиссерским взглядом, но иногда бывает, что режиссер оставляет оригинальный сценарий не тронутым. Обычно тритмент состоит из описания главных эпизодов сценария, с проработкой ярких моментов и деталей.
Зачем нужен тритмент?
Перед началом работы над проектом агентство, продакшн и заказчик имеют готовый утвержденный сценарий. На этом этапе остаётся придать блеска будущему рекламному ролику, поэтому поиск подходящего режиссера — это очень важная задача. Написанный тритмент от режиссера передаёт будущее настроение и нюансы видео ролика. Таким образом заказчик понимает, как режиссер видит будущий видео ролик, как собирается его делать.
Кроме того, тритмент помогает продюсеру понять точную сумму проекта. Ведь когда пишется тритмент, режиссер позволяет себе отклонения от сценария, таким образом всё от актеров до локаций и спецэффектов может быть изменено. На выходе получается творческий взгляд плюс финальная сумма по смете и затратам.
В чем отличие тритмента от сценария?
Сценарий – это больше литературный жанр, в тритменте описаны же все детали и нюансы. А что же такое тритмент? Режиссер описывает проект не только в действиях персонажей, но и в локациях, декорациях и освещении. Также могут описываться движения камер, закадровая музыка и голос, фоновые звуки и даже пэкшот. Таким образом продюсер и заказчик понимают объем работ и концептуальное видение проекта.
Примеры пекшотов:
Виды тритментов
Дополнения к тритменту
Кроме тритмента есть и дополнения, которые также показываются в виде презентации клиенту. Такие дополнения характерны для рекламных видео роликов с достаточным бюджет, в рамках бюджетных интернет видео роликов, такого как правило нет. Итак, рассмотрим дополнения:
На вопрос «что такое тритмент?» — каждый режиссер ответит по разному. Для одних это пересказ сценария, для других это не паханное поле для творческих эксперементов. Одно можно сказать наверняка тритмент это мост между режиссером и заказчиком, который помогает преоткрыть занавес будущего рекламного видео ролика.
Режиссерский тритмент и питчинг: советы и лайфхаки
Что такое тритмент? Как его составить, чтобы взять хороший проект? Что говорить на питчинге? Лайфаками и советами делится Анна Митафиди.
Анна Митафиди — выпускница Академии Коммуникаций Wordshop, продюсер и режиссер одной из новелл альманаха Disney «Счастье – это… Часть 2»
Этот материал не притча во языцах — это лично мой опыт, который основан на учебе, участии в питчингах, а также на работе продюсером и том количестве рекламных тритментов, которые через меня прошли и анализе, кто из режиссеров выиграл, а кто нет и почему, а также на общении с гострайтерами и т. д.
Тритмент и Ко — это все образ вашего грядущего проекта.
Это тот инструмент и процесс одновременно, который в конечном итоге приводит к результату. Весь фокус в том, что мало кто знает — как и что показывать, чтобы повысить ваши шансы на успех.
О чем говорить?
Все же знают, что такое elevator pitch? Это когда у вас есть 1, максимум 3 минуты, чтобы поразить своим проектом условного «Спилберга», случайно зашедшего с вами в один лифт, пока он едет до нужного этажа. Это шанс запитчить ваши истории! Главное не трусить и уметь говорить быстро, коротко и по делу.
В современном мире, переполненном информацией и предложениями, умение быстро и эффективно привлечь к себе внимание, является важным навыком успешного человека. Даже если речь идет не о условном «Спилберге», а просто об актере или любом участнике съемочного процесса, которого вам нужно привлечь к проекту, особенно если он некоммерческий. Потому что все эти люди ждут и заслуживают, чтобы вы для них «вытащили кролика из шляпы».
Грамотный и яркий еlevator pitch — ваше все.
У вас есть только какие-то нано-секунды, чтобы вам поставили «суперлайк», глядя на него, или свайпнули влево. Потому что фото «решает» — все сначала лайкают, а потом уже начинают читать описания профиля. Ибо время – деньги. Правда, первое впечатление можно произвести только один раз в жизни. Особенно на продюсера.
По сути, это логлайн — 2-3 предложения, максимум 25 слов. Это суть истории, не перегруженная лишней информацией. Логлайн должен отвечать на три главных вопроса: кто ваш главный герой, какова его цель или за что он борется и что стоит на пути главного героя, т. е. кто или что является антагонистом в истории. Например, в случае моего диснеевского фильма логлайн мог бы звучать: «А что если молодой фотограф решится наконец завоевать свою первую любовь, которая его терпеть не может?»
Представьте, что вы пришли с друзьями в кино и очень хотите посмотреть какой-то определенный фильм, но ваши друзья про него ничего не слышали и в принципе пошли бы и на другой фильм, сеанс которого начинается аж на 45 минут раньше, чем ваш. Вы должны по сути с ними разыграть тот же elevator pitch — так рассказать, о чем это кино, чтобы у них не было даже сомнения, стоит ли им скучать 45 минут в ожидании сеанса… И так же должно быть, когда вы рассказываете о чем ваша история — она должна быть интересной не только вам, так что будьте добры представить ее такой!
И еще, почему это так важно — это ваша точка опоры, ваш нулевой километр, вектор, от которого пойдет все остальное виденье вашего фильма: это как история Анны Карениной, можно рассказать с ее стороны, со стороны Вронского и со стороны Каренина или история Гамлета, которую можно рассказать как историю о предательстве, о власти, о любви или о сумасшествии. И это будут совершенно разные истории по одному первоисточнику — потому что акценты и вектора разные.
Что писать?
Тритмент (режиссерская экспликация) — описание режиссерской концепции фильма, т. е. многогранное изложение, как режиссер видит фильм. Короче говоря, ты ищешь форму, в которой идея сработает лучше всего, и это реально может стать «визитной карточкой» или счастливым билетом для молодого режиссера. Я в этом плане очень советую ориентироваться на рекламную индустрию и тритменты, которые делают рекламные режиссеры. Любой рекламный тендер начинается с тритмента на 20-40 страниц, где каждое слово и предложение подкреплено референсами (фото и видео).
В тритменте важны: содержание, оформление, подача и структура.
Содержание – или take your time!
То, что ты видишь на экране, так или иначе сублимация внутреннего мира режиссера. И тритмент должен быть таким же. Даже если читающие ваш тритмент люди не видели ни вас, ни сценарий, у них перед глазами должно пронестись: ваше кино, вы сами и все, что вы хотите этим фильмом сообщить миру. А уж тем более ваша съемочная группа – по сути это постановка творческой задачи всем цехам. Тритмент поможет в будущем избежать разногласий и достичь единого понимания проекта. А если учесть, что по экспликации будут выбирать режиссера на каком-нибудь конкурсе или на любом рекламном тендере, то у читающего должно быть стойкое ощущение, что «фильм готов, осталось его только снять».
Оформление – или be unexpected!
Сразу скажу, про оформление — лайфхаки: старайтесь не брать избитые картинки из других фильмов, которые и так у всех намазолили глаза. лучше ориентируетесь на индифильмы или западные сериалы. Не дай Бог вам брать скучные картинки со стоков или первое, что вам выдает поисковик на Яндекс, или фото Саши Петрова и Дани Козловского на фоне пресс волла в блок про дрим каст. Вы же не знаете, кто вас читает на том конце и как они относятся к их ролям. Видели ли они вообще тот самый фильм, который вас сподвигнул предложить именно этих актеров на главные роли.
Ищите что-то более уникальное и атмосферное. Любая картинка в тритменте – по сути ваш референс, а значит на вес золота, даже если у вас предусмотрен отдельный блок для мудборда. Если вы чувствете, что вы не мастер 80 уровня и не Бог презентаций, найдите дизайнера, который вам поможет все сверстать.
Подача – или add personal touch!
Помните, это роман по переписке, вы пишете любовное письмо. Кино — это очень человеческая и человечная история, и вы — главный в ней человек. Обращайтесь напрямую, ссылайтесь на какие-то личные истории, идентифицируйтесь, пропускайте все через себя.
На питчинге моего фильма диснеевского о любви двух фотографов, например, я говорила о своём опыте в сфере фешн фото и видео и о том, как мне близка история и ее смыслы.
Проект должен ассоциироваться с вами, шутите, вставляйте яркие запоминающиеся тематические цитаты, удивляйте!
Что же касается структуры, то я обычно следую в своих тритментах следующим принципам:
Как презентовать?
При хорошей презентации вы можете просто выиграть какие-то ништяки, типа скидок на технику или просто получить некий промоушн вашего проекта, а в идеале — найти продюсера, дистрибьютера или инвестора вашего проекта для долгосрочных серьезных моногамных и конечно же счастливых отношений.
Запомните! Если ваша презентация удалась, она перерастет в дальнейшую встречу.
В питчинге также важны: структура, содержание, оформление и подача. К структуре же подход такой же, как и к структуре тритмента.
Оформление – или vizualise!
В целом, подход такой же, как и к тритменту: старайтесь проиллюстрировать все ваши слова, даже если это блок про музыку и саунддизайн, где вы можете показать настроение атмосферной картинкой или вставить подходящее фото ваших дрим-музыкантов – в нужном образе и настроении. Задача показать, как уникальна ваша история и как уникальны вы как режиссер.
То же самое касается референсных фильмов — не ставьте их постеры на слайд. Члены жюри вполне возможно фильмы не смотрели и постер им ни о чем не скажет. Зато если вы покажете какие-то знаковые стиллы, из которых очевидно и содержание, и жанр, и атмосфера фильмов-референсов, вы решите стоящую перед вами задачу и будете услышаны!
Содержание – или show, don’t tell!
Во-первых, не надо повторять словами то, что изображено на слайде. Это как в кино: реплики героя не должны дублировать видеоряд, они должны его дополнять. Чем меньше на слайдах текста, тем лучше. Жюри не может одновременно слушать вас и читать то, что написано на слайдах.
Во-вторых, не забудьте о точном и ёмком сизле (мудвидео) на 1 минуту — такой превиз вашего будущего проекта может очень круто дополнить или даже заменить тритмент и питчинг-презентацию.
Совет — как и в случае с референсами — не берите кадры из супер-известных фильмов и стоков.
Эти кадры могут быть уже у кого-то еще, используйте лучше рекламные ролики или клипы. На них будут смотреть незамыленным взглядом, они изначально емкие и короткие. Будьте более оригинальны и менее предсказуемы, так вы ни с кем не совпадете — а то это как прийти на корпоратив в одинаковых платьях с половиной отдела!
Подача – или smile & wave!
Не торопитесь. Не читайте с листа. Оставайтесь естественным. Смотрите в глаза. Улыбайтесь. Спокойно реагируйте на критику. Практикуйтесь. А главное, будьте страстными, горите вашей идей и вдохновляйте других!
Вам также могут быть интересны следующие посты:
Рекомендую подписаться на telegram-канал, чтобы не пропустить новый материал. Там много ништяков, которых нет на сайте.
JumpCut в Телеграме
Рекомендую подписаться на telegram-канал, чтобы не пропустить новый материал. Там много ништяков, которых нет на сайте.