Сюжет в живописи поль синьяк
Сюжет картины и сюжет живописи
Но Сера хотел дать только веселую и ясную композицию с равновесием горизонталей и вертикалей, доминантами теплых цветов и светлых тонов со светящимся белым пятном в центре. Только непогрешимый Фенеон досконально изучил техническую новизну живописца. Сера так мало придавал значения сюжету, что говорил друзьям: «Я мог бы написать, только в другой гармонии, битву Горациев с Куриациями». Он выбрал натуралистический сюжет только для того, чтобы подразнить импрессионистов, и намеревался написать по-своему все их картины. Хороший сюжет может быть у писателя, но для живописца нет хороших сюжетов. Сюжет должен стать незаметным, как стиль в романе. Сюжеты картин устаревают, живописный сюжет не стареет.
Если живопись не определяет, не уточняет сюжета картины, если она не господствует над ним, то такая независимость и двойственность создадут противоречия, портящие произведение. Как бы печален ни был выбранный сюжет, как бы грустны ни были его элементы, картина никогда не будет вызывать чувство печали, если доминанты линий, цветов и тонов не находятся в соответствии с чувствами, которые хотел выразить художник. Если бы мачта в «Бедном рыбаке» Пюви де Шаванна не была бы наклонена налево, эта картина не внушала бы чувства печали. Пюви, ученик Пуссена, умел пользоваться элементами композиции. Если бы в «Канкане» и «Цирке» Сера не были скомпонованы динамогенические линии, цвета и тона, то они не были бы, несмотря на их названия, картинами движения и радости. Эти вечные правила, которые умели применять Пуссен, Пюви и Сера, придают картине живописность и укрепляют ее хрупкий сюжет.
Чем дальше художник продвигается в своей практической деятельности, тем лучше он владеет мастерством и тем больше он понимает, что необходимо отказываться от сюжетности, жертвовать ею в пользу живописи. Художник уже не попадается в чарующие ловушки природы, он остерегается красивости открыток, он понимает ненужность и опасность излишних и противоречивых деталей натуры. Он обращает внимание только на существенное, стремится к простоте, к синтезу, отстраняет все, что не относится к драме. Он понимает величие жертв, которых требовал холодный разум Делакруа; подавляя пыл своего воображения. Делакруа, страстный романтический мастер с ясным умом, всегда без колебания жертвовал любым куском картины, как бы удачен он ни был, если он был ненужен для конечного эффекта. Такое соотношение холодного разума и страсти, пыла и логики, радостного опьянения и мучительной работы, присущее всем мастерам, является силой таланта. Гений упрощает, выбирает, жертвует. Он знает, что никогда картина не будет достаточно проста, что нет прекрасной живописи без прекрасного материала и что материал важнее, чем сюжет, предметы и литература.
Во второй картине виден только живописец, старый художник, сумевший пожертвовать сюжетом в пользу живописи.
Надо сказать, художники сейчас как будто мало заботятся о сюжете и больше внимания обращают на технику, ремесло, материал. Они знают, что живопись может быть прекрасна, даже совсем не имея сюжета, а что хороший, но плохо поданный сюжет не имеет смысла. Если они иногда думают о сюжете, то потому, что любитель придает еще ему какое-то значение: «Снег» продается, но если в пейзаже имеется крест, то такой пейзаж не купит ни маршан-еврей, ни суеверный коллекционер. Некоторые художники специализируются на каком-нибудь сюжете: существуют, например специалисты по унылым озерам, по призрачным деревням, по цирку, по старым крышам, так же как по кардиналам и артиллерийским батареям. Но все это не имеет отношения к живописи. На сюжеты есть мода. Около 1880 года имели успех картины на такие сюжеты, как «Новобрачные у фотографа» Даньяна-Бувре или «Мы вам дадим 25 франков, чтобы начать дело» Ж.-Ф. Раф-фаэлли; сейчас такие сюжеты показались бы смешными, как бы прекрасна ни была живопись.
Значение картины
Живописная эмоция
Художник, чтобы выразить себя, будет черпать нужные ему элементы из природы. Только она обеспечит ему обновление и разнообразие- ведь ничего нового изобрести нельзя. Самые безумные композиции изображают более или менее измененную природу. Но по хорошо известному определению Делакруа, природа только словарь, в нем ищут слова, в нем находят элементы предложений или рассказа, но никто никогда не рассматривал его как поэтическое произведение.
После того как выбор сделан, художник найдет лучшее руководство и самую плодотворную помощь в правилах композиции. В этих правилах, правилах гармонии, начиная с золотого сечения древности, кончая законами Шеврейля и Шарля Анри, нет ничего тайного. Все мастера знали или интуитивно чувствовали их. Нет ни одной картины Тёрнера, в которой мы не могли бы найти применения девяти важных законов, описанных впоследствии Рёскиным под названием законов доминанты, повторения, продолжения, кривизны (curvature),излучения, контраста, чередования, устойчивости (consistance), гармонии. Художник видит эти правила в природе, и они помогают ему. Если художник чувствителен к гармонии, он заметит, что какой-нибудь пейзаж, где доминирует желтый цвет, будет хорошо дополнен неожиданным появлением автобуса этого цвета, что симфония кораблей с синими парусами будет дополнена экипажем в оранжевых одеждах. Природа откроет художнику также и двойной закон аналогий, сходных и противоположных аналогий. Изгиб горы, повторяющий изгиб первого плана, покажет ему воздействие и возможности игры линий. Он поймет, что не существует изолированных предметов, он отыщет в природе цвета и формы, которые позволят ему запеть песню, которую он носит в душе.
Сезанн приходит на мотив в поисках объемов, зная, чтб он хочет сделать. Он возьмет от мотива только то, что ему нужно. Он консультируется с природой так, как Дега советовал пользоваться моделью: «Художник находится в своей мастерской на шестом этаже. Модель внизу во дворе. Художник работает наверху и спускается вниз, только чтобы по мере надобности сверяться с моделью». В стволе дерева Сезанн открывает элементы красоты, которые не видят другие. Все эти переплетающиеся, охватывающие друг друга линии, перекрывающие, переходящие друг в друга и противостоящие друг другу красочные элементы он берет и располагает по-своему. И это дерево, из которого какой-нибудь легкомысленный художник сделал бы одним случайным мазком кисти или взмахом шпателя водосточную трубу, Сезанн воссоздает, превосходя даже в красоте подлинное дерево. Жорж Сера, прежде чем положить мазок на свою дощечку, смотрит, сравнивает, прищуривает глаза на игру света и тени, видит контраст, различает рефлекс, долго делает пробы на крышке этюдника, служащей ему палитрой, борясь с материалом, так же как он борется с природой, а его кисть нацеливается на маленькие кучки красок, расположенных по хроматической гамме, и берет различные красочные элементы, из которых составится цвет, предназначенный выразить открытую им тайну. От наблюдения к выполнению, от мазка к мазку этюд заполняется, и. шедевр создан.
Борьба Кросса с природой была ужасна: в каждом мазке его воля боролась с первой выучкой, он испускал горестные вопли, как будто подымал непосильные тяжести. Часто он изнемогал в этой борьбе, но когда он был один перед мольбертом и создавал свободно, он побеждал, как это доказывают его последние произведения, непревзойденные по своей свободе и великолепию, произведения радости и опьянения, тогда как его работы, сделанные в мучительной борьбе с натурой, часто бывали засорены ненужными подробностями. Некоторые художники, наоборот, способные выполнить этюд с натуры, терпят неудачу в мастерской: простые копиисты, они не достигли равновесия между страстью и логикой созидающего таланта.
После обильного цветения произведений искусства, в которых сюжет не играет никакой роли, в которых он только предлог, а предметы имеют самостоятельного значения не больше, чем слоги и слова в поэме, кажется, что теперь интерес к сюжету иссяк. Кампания в пользу возврата к сюжету была реакционным движением неоакадемизма, созданным теми, кто всегда старается остановить эволюцию человеческого духа.
Новый мир создаст новую культуру; когда тяжелый труд людей будет облегчен, то почти все смогут испытать волнение и радости от Живописи как таковой. Сейчас во всех странах рабочие интересуются музыкой и существует множество хоровых обществ. Только из-за недостатка образования массы нечувствительны к живописи и им нравится сюжетность. Новое общество выдвинет новые сюжеты, но и они, сыграв свою роль пропаганды и ознаменования победы, будут поглощены настоящей живописностью. Новые материалы, новые способы выражения выявят новые ценности, освобожденные от принуждения и рабства внешнему облику природы.
Другие статьи в литературном дневнике:
Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и российского законодательства. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.
© Все права принадлежат авторам, 2000-2021 Портал работает под эгидой Российского союза писателей 18+
Презентация. СЮЖЕТ И СОДЕРЖАНИЕ в картине» Анализ художественного произведения
Описание презентации по отдельным слайдам:
«СЮЖЕТ И СОДЕРЖАНИЕ в картине» Анализ художественного произведения 7 класс Загоруля Н.В. На основе разработок Фоломеевой Л.И Грудачевой М.С
КАК ПОЯВЛЯЕТСЯ СЮЖЕТ?
ТЕМА? + Объект изображения = Жанр Худ. А. А. Резакова
Тема: праздник Сюжет: праздник в деревне Содержание: крестьяне отдыхают и веселятся П.Брейгель «Крестьянский танец»
Ян Вермеер «Молочница» Пластов «Ужин тракториста» Тема: ….. Сюжет: ….. Содержание: …
Лактионов «Письмо с фронта» Ян Вермеер «Девушка с письмом» Содержание: … Тема: ….. Сюжет: ….. Содержание: … Сюжет: ….. Тема: ….. Содержание: … Сюжет: …..
Пукирев В «Неравный брак» Федотов П «Сватовство майора» Тема: ….. Содержание: … Сюжет: …..
Петров –Водкин «Смерть комиссара» Тема: ….. Содержание: … Сюжет: …..
Решетников «Опять двойка» Тема: ….. Содержание: … Сюжет: …..
Анализ картины Вопросы к картине: 1.Как бы Вы назвали эту картину? 2.Нравится Вам картина или нет? 3.Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить о ней представление. 4.Какие чувства настроение вызывает у Вас эта картина? 5.Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова ее главная мысль, зачем он ее написал? 6.Что сделал автор для, того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг? 7.Не хотите ли добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос? 8.Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталось ли Ваша оценка прежней или изменилась? Почему Вы так оцениваете картину? Источник: Журнал «Искусство в школе» №6 1993 г. А.Мелик-Пошаев «Праздничный день» или «Страшный праздник» (К проблеме понимания авторского замысла)
Внимательно рассмотрите работу «У дверей школы» и ответьте на вопросы: 1.Кого вы видите на картине? 2.Кто главные персонажи? 3.Кто еще незримо присутствует на картине? 4.Какова основная мысль картины? 5.Какие цвета преобладают на картине? 6.Что вам понравилось в картине? 7.Какие мысли и чувства вызывает у вас эта картина?
План анализа живописного произведения 1. Автор, название произведения, время и место создания, история замысла и его воплощение. Выбор модели. 2. Стиль, направление. 3. Вид живописи: станковая, монументальная (фреска, темпера, мозаика). 4. Выбор материала (для станковой живописи): масляные краски, акварель, гуашь, пастель. Характерность использования данного материала для художника. 5. Жанр живописи (портрет, пейзаж, натюрморт, историческая живопись, панорама, диорама, иконопись, марина, мифологический жанр, бытовой жанр). Характерность жанра для работ художника. 6. Живописный сюжет. Символическое содержание (если есть). 7. Живописные характеристики произведения: цвет; свет; объем; художественное пространство (пространство, преображенное художником); линия. 8. Детали. 9. Личное впечатление, полученное при просмотре произведения.
Выполните рисунок-рассказ на тему жизни своей семьи. Детские работы.
Итоги Что удалось сделать? За что вы можете себя похвалить? Что не получилось? Почему? Что необходимо доделать, над чем еще поработать? Справились ли мы с поставленными задачами?
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-1010024
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Минобрнауки обновит перечень специальностей высшего образования
Время чтения: 1 минута
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения разработает внеучебные курсы для школьников
Время чтения: 1 минута
В России планируют создавать пространства для подростков
Время чтения: 2 минуты
В школах Тюмени запустят раздельный сбор отходов
Время чтения: 1 минута
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Что такое сюжет картины
В изобразительном искусстве термин «сюжет» употребляется в двух значениях — широком и узком. В широком смысле это предмет художественного изображения: сюжет портрета — внешний облик человека, в котором отражены его личностные качества, пейзажа — конкретный «вид» природы, натюрморта — вещи, окружающие человека. В этом смысле сюжетную, т. е. предметную, живопись мы противопоставляем беспредметной, абстрактной, считая последнюю продуктом модернистского распада искусства. В более узком смысле под сюжетом (фабулой) подразумевается изображение события, действия, поступков и взаимоотношений людей, вытекающих из определенной жизненной ситуации.
Сюжетность — изначальное свойство изобразительного искусства. Уже первобытное искусство было сюжетным, наполненным изображениями действий людей (труда, войны, охоты и т. д.). В процессе исторического развития изобразительные искусства выработали многообразные способы и достигли большой тонкости и силы в отображении событий, поступков и взаимоотношений людей. В отличие от литературы изобразительные искусства не способны прямо передать процесс действия. Они передают его через один момент, но такой, из которого ясно все действие в целом, в том числе и то, что предшествует изображенному моменту и что последует за ним. Вспомним такие известные произведения, как «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» Ф. Гойи, «Не ждали» И. Е. Репина, «Допрос коммунистов» Б. В. Иогансона, «Поднимающий знамя» Г. М. Коржева,— какую сложную цепь событий угадываем мы по одному моменту, запечатленному художником! Большое значение имеет точная психологическая разработка образов в соответствии с конкретной жизненной ситуацией.
Сюжет произведений искусства важен, но сам по себе он не гарантирует успеха. Можно развернутый сюжет свести к забавной истории или анекдоту, как это было в салонном искусстве прошлого века, а можно простейший сюжет наполнить значительным содержанием, как это делали классики. Подлинно совершенными являются такие произведения, где через сюжет раскрывается большой жизненный смысл, воплощенный с подлинным мастерством. Как жанр, наиболее емкий в содержательном отношении, способный наиболее непосредственно запечатлеть общественные процессы, сюжетная картина занимает в советской живописи место «первого среди равных».
Сюжетные картины в живописи
Не всегда знаменитые картины пишутся в одной манере, чаще всего это комбинация нескольких направлений. Смешение разных жанров родило новое течение в искусстве – сюжетно-тематическое.
Разновидности тематических жанров
Сюжетными называют такие произведения, в которых заложена определенная идея, действие, где присутствует несколько участников, людей или неодушевленных объектов. В таких картинах автор описывает какой-либо момент или событие из жизни человека. Сюжетные картины характеризуются отображением реальных событий и несут в себе социальную значительность.
Комбинация тематических произведений может быть разнообразной:
• Изображение батальных сцен на фоне пейзажа.
• Портрет и историческая эпоха.
Словом, любые события, которые происходят в жизни человека или в развитии общества, могут стать для художника идеей для создания тематического полотна.
Исторические сюжетные картины.
К ним относят произведения, в которых отражены грандиозные события, происходившие в прошлом. Признанным мастером-художником, работавшим в историческом жанре, был В. И. Суриков. Его самые знаменитые картины – это «Переход Суворова через Альпы», «Утро стрелецкой казни».
Батальные сюжетные картин
К батальным тематическим полотнам относят все те произведения, в которых отображены сцены военных походов, сражений. Сюжетные картины могут быть как реалистичного, так и мифологического характера. Одним из многих авторов, который писал на тему батальных сцен, был Ф.А. Рубо, создавший три панорамные знаменитые картины: «Оборона Севастополя», «Штурм аула Ахульго», «Бородинская битва».
Не менее известно творчество известного художника-баталиста Василия Верещагина и прекрасные баталии в жанре «марина» от Ивана Айвазовского.
Бытовой жанр
Тематикой картин в этом направлении были всегда люди, живущие своей простой жизнью. Люди в сюжетно-тематических произведениях запечатлены во время каких-либо занятий. Хорошо просматриваются сцены бытового жанра в таких картинах, как «Купчиха за чаем» Б. Кустодиева, «Дамы в саду» К. Моне, «Опять двойка» Ф. Решетникова.
Заслуживают внимания и сюжетно-бытовые картины голландского мастера Яна Вермеера и французского художника Жана Батиста Шардена.
Словом, тематической картина становится тогда, когда художник, определив идею, конкретный сюжет, который его вдохновляет, выбирает способы реализации, посредством которых может донести до зрителя свой замысел.
Москва, поселение Московский, 22-ой км. Киевского шоссе, домовладение 4, Блок Г, подъезд 11, эт. 4, офис 419
Урок изобразительного искусства и презентация на тему «Сюжет и содержание в картине» (7 класс)
Выбранный для просмотра документ #U0418#U0417#U041e 7 #U043a#U043b. #U0421#U044e#U0436#U0435#U0442 #U0438 #U0441#U043e#U0434#U0435#U0440#U0436#U0430#U043d#U0438#U0435 #U0432 #U043a#U0430#U0440#U0442#U0438#U043d#U0435.docx
Автор: Шадрина Лидия Николаевна, учитель изобразительного искусства МОБУ Кутеремская СОШ Калтасинского района Республики Башкортостан
Предмет: Изобразительное искусство
Тема года: Изобразительное искусство в жизни человека
Тема II четверти: Поэзия повседневности
Тема урока: Сюжет и содержание в картине
Обучающая: дать понятие о сюжете, теме и содержании картины, учить анализировать произведения изобразительного искусства.
Развивающая: способствовать развитию внимания и аналитического мышления.
Воспитывающая: способствовать воспитанию культуры восприятия произведения изобразительного искусства.
Журналы из серии «Художественная галерея»: «Ватто», « Шарден», «Серебрякова», «Ян Вермеер», «Левитан», «Борисов-Мусатов», «Моне».
Зрительный ряд: слайд-презентация, содержащая следующие репродукции: Ж.Б. Шарден. «Молитва перед обедом»; З. Серебрякова. «За завтраком»; Ян Вермеер Делфтский. «Служанка с кувшином молока»; А.А. Пластов. «Ужин трактористов»; И. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»; В. Э. Борисов-Мусатов. «Весна»; Антуан Ватто. «Общество в парке»; Клод Моне. «Женщины в саду».
для учителя: мультимедийный проектор, компьютер, экран;
для обучающихся: акварель или гуашь, кисти, альбом, стаканчик-непроливайка.
II . Сообщение темы и цели урока.
Слайд № 1. На этом уроке мы продолжим разговор о тематических картинах. Тема урока: «Сюжет и содержание в картине». Сегодня мы будем учиться анализировать произведения живописи.
Сначала повторим жанры изобразительного искусства, изученные нами ранее.
Слайд № 2 : Вопросы для повторения.
— Какие жанры живописи мы подробно рассматривали на предыдущем уроке? (бытовой и исторический жанры). Назовите особенности этих жанров.
Слайды № 3-8 . На экране появляются репродукции произведений искусства, вы называете жанр, к которому они относятся ( портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический, бытовой и исторический жанры).
IV. Объяснение новой темы
Программное содержание: Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.
Каждый человек видит произведение изобразительного искусства по-своему. Зритель может понять то, что хотел сказать художник, а может, наоборот, остаться в недоумении, не понимая, зачем живописец изобразил мир именно таким образом, использовал те или иные приемы или выразительные средства. Чтобы почувствовать красоту художественного произведения и оценить по достоинству мастерство ее автора, зритель должен быть «грамотным» в вопросах искусства, иметь определенную подготовку.
Ему необходимо знание языка изобразительного искусства и тех художественных средств, которые составляют его основу.
Слайд № 9. Рассмотрим картины художников по следующему плану:
1) Сюжет – что изображено в картине
2) Содержание – как изображено (средства выразительности: композиция, колорит, техника написания и т.д.)
3) Идея – о чем художник хотел рассказать, какие чувства он передал.
Рассматривание репродукций картин бытового жанра, беседа по каждой паре картин. (Слайды № 10-13.)
— Что изображено на картине? Иными словами, каков ее сюжет?
— Как изображены те предметы, которые мы видим на картине? Какие выразительные средства использованы художником в данном произведении? Каковы особенности композиции, цветового решения, рисунка, техники написания картины?
— О чем хотел рассказать художник в своем произведении? Какова идея данного произведения? Какие мысли и чувства лежат в основе его создания?
Как мы видим, художники передают свои впечатления от мира, от красоты людей и природы каждый по-своему, стараясь донести до зрителя свое видение мира.
Художники по-разному пользуются языком изобразительного искусства в различных произведениях, применяя художественно-выразительные средства в зависимости от стоящих перед ними задач.
V . Практическая работа обучающихся
Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдений сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Ужин», «Прогулка в парке»
VI. Просмотр и анализ рисунков, оценки
Критерии анализа рисунков:
2) цветовое решение
3) оригинальность решения
Слайд № 14 Назовите фамилии и имена художников, картины которых мы сегодня рассматривали.
Перечислите названия картин, которые мы сегодня рассматривали.
Какое художественное полотно запомнилось более других?
VI II . Домашнее задание. Запомнить названия картин, рассмотренных на уроке, и их авторов; знать, чем отличаются сюжет, содержание и идея картины.
* П одобрать репродукции картин разных художников с одинаковым сюжетом, проанализировать их по плану, рассмотренному на уроке.
Выбранный для просмотра документ 7 #U043a#U043b. #U0421#U044e#U0436#U0435#U0442 #U0438 #U0441#U043e#U0434#U0435#U0440#U0436#U0430#U043d#U0438#U0435 #U0432 #U043a#U0430#U0440#U0442#U0438#U043d#U0435.ppt 1.ppt
Описание презентации по отдельным слайдам:
Сюжет и содержание в картине Изобразительное искусство 7 класс
Вспомним все жанры, которые вы знаете. Какие жанры живописи мы подробно рассматривали на предыдущем уроке? Назовите особенности этих жанров.
Жанры изобразительного искусства Портрет
Рассмотрим картины художников по следующему плану: Сюжет – что изображено в картине Содержание – как изображено (средства выразительности: композиция, колорит, техника написания и т.д. ) Идея – о чем художник хотел рассказать
З. Серебрякова. За завтраком. (1914) Ж.Б. Шарден. Молитва перед обедом (1740)
А.А. Пластов. Ужин трактористов (1951) Ян Вермеер Делфтский. Служанка с кувшином молока (1660)
И. И. Левитан. Осенний день. Сокольники. (1879) В. Э. Борисов-Мусатов. Весна (1901)
Клод Моне. Женщины в саду. 1866-1867 гг. Антуан Ватто. Общество в парке. 1716-1719.
Итог урока НАЗОВИТЕ ФАМИЛИИ И ИМЕНА ХУДОЖНИКОВ, КАРТИНЫ КОТОРЫХ МЫ СЕГОДНЯ РАССМАТРИВАЛИ. ПЕРЕЧИСЛИ НАЗВАНИЯ КАРТИН, КОТОРЫЕ МЫ СЕГОДНЯ РАССМАТРИВАЛИ. КАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПОЛОТНО ЗАПОМНИЛОСЬ БОЛЕЕ ДРУГИХ?
Спасибо за внимание!
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Урок является логическим продолжением темы, начатой во второй четверти («Поэзия повседневности»).
Благодаря уроку ребята должны начать осваивать следующий уровень зрительских умений. От поверхностного восприятия изображенного на картине они переходят к анализу содержания произведения, авторского замысла.
Урок начинается с повторения изученного ранее. Просматривая зрительный ряд, воспроизводящий различные произведения искусства (слайд-презентация, слайды № 3-8), дети вспоминают известные им жанры. Кроме этого необходимо более подробно остановиться на особенностях исторического и бытового жанра, возможностях их взаимопроникновения.
На следующем этапе следует настроить детей на серьезную работу по анализу картин. Учитель начинает со вступительного слова, где сообщает о том, что сюжеты для написания картин могут совпадать (семейный обед, совместный отдых или труд и т.д.), но разные художники по-своему изображают похожие сюжеты, в чем и заключается разнообразие тем. Мастера не только используют разные приемы выразительности, но и вкладывают разные идеи в свои произведения, передают различные чувства и отношения.
Далее обучающимся предлагаются вопросы для анализа картин (сюжет, содержание, идея).
Репродукции картин выводятся на экран и сравниваются попарно (слайды № 10-13). В соответствии с психологией восприятия детей сначала определяются общие черты живописных полотен (сюжет), а затем с помощью наводящих вопросов следует подвести их к пониманию разницы в подходах художников к одному и тому же сюжету. Самое сложное для ребят – определить идею произведения, те чувства и отношение, которые хотел передать живописец.
По окончании обсуждения работ учитель подводит ребят к выводу о том, что художники передают свои впечатления от мира, от красоты людей и природы по-разному, стараясь донести до зрителя свое видение мира; художники по-разному пользуются языком изобразительного искусства в различных произведениях, применяя художественно-выразительные средства в зависимости от стоящих перед ними задач.
На этапе практической работы обучающиеся выполняют рисунки на один из предложенных учителем сюжетов: «Прогулка», «Семейный обед», «Отдых» и т.д. Ребятам важно понять, что ценным является не столько изобразительное мастерство, сколько оригинальность решения рисунка (художественное видение произведения).
По окончании процесса рисования учитель организует анализ рисунков учащихся, направляя внимание детей на основные критерии оценивания работы: композиция, цветовое решение, оригинальность решения.
В качестве домашнего задания обучающимся предлагается запомнить названия картин, рассмотренных на уроке, и их авторов; знать, чем отличаются сюжет, содержание и идея картины. Ребятам, заинтересованным в более глубоком изучении предмета, следует предложить подобрать репродукции картин разных художников с одинаковым сюжетом и проанализировать их по образцу, усвоенному на уроке.