что такое строгановка в москве
СТРОГАНОВСКОЕ УЧИЛИЩЕ
Основано графом С.Г. Строгановым в 1825 году в Москве как «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Её создание было вызвано запросами отечественной культуры, социально-экономического развития страны того времени, когда традиционные художественные ремёсла уступали позиции наступающему промышленному производству. В это время стал необходим специально подготовленный художник, который был бы связующим звеном между художественными ремеслами с их традиционной схемой передачи творческого мастерства «от отца к сыну» и новыми требованиями быстро развивающейся национальной промышленности.
Основатель школы С.Г.Строганов — представитель известной фамилии богатейших промышленников, участник Отечественной войны 1812 года, поборник просвещения, с 1835 года — попечитель Московского учебного округа, выступавший за развитие национального искусства.
«Цель данного заведения состоит в том, — писал С.Г.Строганов, — чтобы молодым людям (от 10 до 16 лет), посвящающим себя разного рода ремёслам и мастерствам, доставить случай приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии давать изделиям своим возможное совершенство». Важно отметить демократические основы, заложенные Строгановым: обучение и питание для большинства учеников были бесплатными, в училище принимались дети разночинцев и крепостных, а критерием зачисления на учёбу было не привилегированное положение родителей, а одаренность поступающего, его способности к рисованию, художественному творчеству.
Школа была рассчитана на 360 человек. На начальном этапе существования в школе имелись три специализации: черчение, геометрия, рисование машин; рисование фигур и животных; рисование цветов и украшений.
Однако уже в 1830 году появляется класс технического набивного рисунка, а в 1837 году — класс «лепления из глины украшений и фигур». В 1843 году Строганов передает школу в ведение государства. Её преобразовывают во Вторую рисовальную школу. В этот период была заложена традиция комплектации преподавательских кадров из собственных воспитанников. В 1840–1850-е гг. на педагогическом поприще в стенах школы преподавали: М.В.Васильев, П.А.Нисевин, Ф.И.Ясновский. Позднее они удостоялись звания академиков Императорской Академии художеств.
В 1860 году училище обьединяется с первой рисовальной школой в «Строгановское училище технического рисования». Утверждается Устав нового училища, состоявшего уже из 5 классов, в котором последние два года занятий были связаны со специализацией будущих художников по ткачеству, набойке и «орнаментации». Вводится курс «Краткие понятия о начале изящного в художестве» с разделом истории искусства. В этот период при училише открываются ткацкая, набивная, лепная, живописная и литографическая мастерские, а несколько позднее — ок. 1867 года — керамическая мастерская.
Важное значение в быстром развитии училища имело то обстоятельство, что оно основано было в Москве — многовековом историко-культурном цeнтpe страны, имевшем глубокие национальные художественные традиции. Педагоги и ученики Строгановского училища проводили огромную работу по изучению художественного наследия Древней Руси. Ими были выполнены слепки-копии с уникального белокаменного декора храмов Владимиро-Суздальских земель XII–XIII веков, копии с барельефов древних ворот Софии Новгородской, копии с древнейших рукописей. В общей сложности в период с 1862–1867гг. было создано около 1000 образцов, демонстрировавшихся на выставках в Москве и Петербурге; а на выставке этих экспонатов на Всемирной выставке в Париже в 1867 году Строгановское училише получило серебряную медаль. В 1870 году училище издает работу «История русского орнамента». В 1864 году в училише основывается «Художественно-промышленный музей» (первый московский музей, в котором были представлены прикладные искусства), открытый для посещения широкой публики в 1868 году.
Авторитет училища как поборника национального искусства был подтверждён «Почётными дипломами» за экспозиции училища на выставках в Вене в 1873 году и на Всемирной выставке в Филадельфии в 1876 году.
В 1892 году училище переезжает в специально перестроенное под его нужды здание (ул. Рождественка, дом 11 — ныне здание Московского архитектурного института). Автор перестройки — преподаватель училища, архитектор С.У. Соловьев.
Фасады этого здания украшают майоликовые рельефы по эскизам преподавателя училища Д.П.Сухова, отражающие деятельность художественно-промышленного учебного заведения.
Художественные изделия Строгановского училища привлекали внимание артистической публики, о них появляются многочисленные публикации. Особый успех они имели на международной выставке в Париже в 1900 году, где за свои работы Строгановское училище получило два Гран-при, три серебряных и бронзовую медали (западного зрителя поражала необычайная, глубоко национальная трактовка в прикладном искусстве cтpoгaновцев господствовавшего тогда стиля модерн). Большой успех сопутствовал Строгановскому училищу и на выставке в Турине (1911 год).
Музей училища, постоянно пополняемый новыми поступлениями (к июлю 1916 года в нем имелось 10 125 единиц хранения), широко использовался для учебных целей: здесь учащиеся копировали, зарисовывали художественные изделия прошлых эпох.
За период наивысшего pacцвета в Строгановском училище была воспитана плеяда талантливых художников, вошедших в историю русского изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Среди них: скульптор Н. А. Андреев — автор памятника Н.В.Гоголю в Москве, скульптор С.С.Алешин, театральный художник В. Е. Егоров — автор сценографии спектакля «Синяя птица», впоследствии ведущий художник советского кино; прекрасный педагог-методист и ученый, автор ряда книг по композиции А.П.Барышников, Н.Н.Соболев — крупнейший специалист по русскому прикладному искусству, написавший ряд капитальных трудов: «Стили в мебели», «Русская набойка», «Чугунное литье в русской архитектуре», художник-сценограф Ф.Ф.Федоровский, многие годы бывший главным художником Большого театра в Москве.
В числе преподавателей училища предреволюционного десятилетия многие были его выпускниками: талантливые художники и педагоги П.П.Пашков, С.И.Вашков, С.И.Ягужинский, а также выпускниками других институтов: известные архитекторы С.В.Ноаковский, И.В.Жолтовский, Л.Н.Кекушев, А.М.Рухлядев, А.В.Щусев, Д.П.Сухов, Ф.Ф.Горностаев, Ф.О.Шехтель; живописцы: М.В.Врубель, К.А.Коровин, П.В.Кузнецов, К.К.Первухин и др.
Строгановское училище преобразовано в «Первые Свободные государственные художественные мастерские», затем в 1920 году, на базе 1-х и 2-х (бывшее МУЖВЗ) свободных гос. худож. мастерских был организован ВХУТЕМАС.
ВХУТЕМАС реорганизован в Высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН. 30 мая 1930 года ВХУТЕИН был реформирован и на его основе были открыты институты: Архитектурный, Художественный (ныне им.Сурикова), Полиграфический, Текстильный.
В 1945 году Строгановское училище было воссоздано под названием «Московское высшее художественно-промышленное училише (бывшее Строгановское)».
В 1952 в МВХПУ (б. Строгановское) открывается аспирантура, образован Диссертационный Совет по присуждению ученых степеней кандидата искусствоведения.
В 1957 году Строгановское училище переезжает в новое, занимаемое и поныне здание (арх. И.В.Жолтовский и Г.Г.Лебедев) по Волоколамскому шоссе 9. Начинается значительное расширение списка специальностей и организация новых кафедр.
Начинается реорганизация МВХПУ (б.Строгановское). В Училище появляются три факультета: Промышленное искусство, Интерьер и оборудование, Монументально-декоративное и прикладное искусство.
В 1970 году МВХПУ становится головным вузом среди аналогичных высших учебных заведений страны: учебные программы, разработанные в училише как типовые, применяются в других вузах.
Училище переименовано в «Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова».
Институт переименовывается в «Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова». Открыт совет по защите докторских диссертаций и докторантура. В 1999 году вводится специальность «реставрация» как новая форма подготовки — в виде бакалавриата и магистратуры.
К 180-летию университета в различных выставочных залах Москвы и области прошла серия выставок, среди экспонатов которых были представлены работы студентов и выпускников по всем специальностям. Факультет Промышленного искусства перименован в факультет «Дизайн».
В настоящее время Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова представляет собой хорошо организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. Лекционные курсы и семинарские занятия общеакадемических кафедр дополняются основной творческой подготовкой, которая проводится профилируюшими кафедрами. Главное внимание уделяется практической, творческой работе в многочисленных аудиториях и мастерских.
МГХПА им. С.Г. Строганова
МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена
Плиссе (от фр. plissée – «морщить») – техника объёмных декоративных складок на ткани, отслеживать историю которой можно на протяжении вот уже нескольких тысяч лет – начиная с древнеегипетских рельефов и заканчивая глянцевыми изданиями дня сегодняшнего.
Показать полностью.
Как правило, плиссировка ассоциируется, главным образом, с одеждой, но преподаватель нашей академии Лилия Макарова в очередной раз ломает стереотипы и выводит приём многократно повторяющейся модульной структуры в область предметного дизайна.
Серия интерьерных зеркал PLISSE – это игра объёмной складчатой гармошкой, растягивая которую можно создавать бесконечное многообразие вариативных дизайнов рам.
Круглое обрамление легко может быть преобразовано в овал или криволинейную форму, путём увеличения модульных складок, трансформирующихся в причудливые конфигурации. Подобно кутюрье, дизайнер собирает каждое зеркало вручную, а модельная съёмка стирает образную грань между одеждой и интерьерным продуктом.
Дизайн: Лилия Макарова
Модель: Любовь Афанасьева
Фото: Кирилл Будвейсер
МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена
На телеканале Москва 24 вышла программа «Жизнь в большом городе. Московская реставрация». Героями репортажа стали студенты и преподаватели реставрационных мастерских нашей академии.
МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена
Этой осенью вышла книга «Александр Родченко 1920–1930», изданная на основе фотографий из коллекции Still Art Foundation.
Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – пионер отечественного дизайна, преподаватель ВХУТЕМАСа (наследником системы образования которого стало Строгановское училище в 1945 году), один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году.
Показать полностью. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед.
Издание включает в себя 58 легендарных фотографий из двух портфолио «Классика» и «Портреты». В первом собраны авангардные эксперименты Родченко разных лет, среди которых такие знаменитые снимки как «Лестница», «Пионер-трубач», «Беломорский канал», «Дорогу женщине» и другие. Во втором — портреты друзей фотографа, семьи и близких людей из творческой интеллигенции (Владимир Маяковский, Лиля Брик, Варвара Степанова, Осип Брик, Любовь Попова, Лев Кулешов и другие).
Материалы для настоящего издания готовились совместно с семьей Александра Родченко — тексты к книге созданы правнучкой великого фотографа Екатериной Лаврентьевой и внуком Александром Лаврентьевым, искусствоведами, ведущими специалистами творчества автора и преподавателями нашей академии.
«Я предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи» — эти слова Александра Родченко стали определяющими для его понимания роли художника-творца, художника-производственника, художника-экспериментатора. Именно отстранённый от привычных формул искусства взгляд на профессию позволяет абстрагироваться, не бояться нарушать правила, буквально мыслить иначе», — говорит Екатерина Лаврентьева о наследии Александра Родченко в истории фотографии.
Организаторы проекта Галерея Люмьер и Наталья Литвинская.
Дизайн книги Евгений Корнеев.
МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена
В этом году отмечается знаменательная дата – 165-летие со дня рождения выдающегося русского художника Михаила Александровича Врубеля (1856¬–1910). Мастер универсального дарования, оставивший заметный след буквально во всех областях изобразительного искусства (станковая и монументальная живопись, графика, художественная керамика и др.), на многие годы опередил свое время.
Показать полностью. Его творческое наследие не теряет своей актуальности в наши дни, вызывая огромный интерес у широкого круга ценителей и специалистов.
В рамках юбилейных мероприятий Государственной Третьяковской галереей организована крупнейшая выставка произведений мастера, открывшаяся 3 ноября 2021 г.
Музей МГХПА им. С.Г. Строганова, располагая прекрасной коллекцией произведений М.А. Врубеля, состоящей из 36 его графических эскизов и 8 майоликовых произведений, приурочил к юбилею художника выставку «Искусство Серебряного века. Мастера Строгановской школы в собрании музея МГХПА им. С.Г. Строганова», развернутую в октябре 2021 г. Глубоко символично, что эта часть художественного наследия русского художника хранится именно в музее Строгановки, так как с 1898 по 1901 гг. М.А. Врубель являлся педагогом Строгановского училища. Эти годы совпали с периодом расцвета училища под руководством его директора Н.В. Глобы. На выставке и в основной экспозиции представлены подлинные произведения М.А. Врубеля, а также работы его современников – педагогов и учеников Строгановской школы рубежа XIX¬–XX вв.: Ф.О. Шехтеля, С.В. Ноаковского, В.Е. Егорова, Н.В. Глобы, А.В. Филиппова, А.П. Зиновьева и др.
Все экспонирующиеся на вставке произведения М.А. Врубеля, а также многие другие замечательные образцы живописи, графики, декоративно-прикладного искусства были опубликованы в недавно вышедшем из печати издании «Искусство Серебряного века из собрания музея МГХПА им. С.Г. Строганова» (М.: Медиацентр «Русский миръ», 2021). Проект был осуществлен с использованием гранта Российского фонда культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».
Выставка продлится до апреля 2022 г.
Мы надеемся, что и сегодня, как и более ста лет назад, творчество таких мастеров Строгановской школы, как М.А. Врубель, с его поисками «чисто и стильно прекрасного в искусстве», с его культом красоты и «глубокой натуры», как и его «фантастические мечтания в керамике» не оставят наших учащихся равнодушными и вдохновят на собственное творчество.
В подборке представлены:
Москва, Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево». Около 1900 г.
Эскизы начала 1890-х гг. Бумага, тушь, акварель.
Составители: Марина Михайловна Зиновеева и Александра Викторовна Трощинская.
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова
Данные о приеме в МГХПА 2021/2022
Бюджетных мест
(бакалавриат/специалитет)
Средний балл на бюджет
Платных мест
(бакалавриат/специалитет)
Средняя стоимость обучения (очно)
Самые доступные специальности
Дополнительные баллы к ЕГЭ
МГХПА в цифрах
Подробнее о вузе
В настоящее время Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова представляет собой хорошо организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. Лекцион показать еще
В настоящее время Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова представляет собой хорошо организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. Лекционные курсы и семинарские занятия общеакадемических кафедр дополняются основной творческой подготовкой, которая проводится профилируюшими кафедрами. Главное внимание уделяется практической, творческой работе в многочисленных аудиториях и мастерских.
evgechesnokov
Город на память
Строгановское училище
Училище было основано в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым для подготовки художников декоративно-прикладного искусства. Обучение и питание учеников были бесплатными, в училище принимались дети разночинцев и крепостных, а критерием зачисления на учёбу было не привилегированное положение родителей, а одарённость поступающего, его способности к рисованию, художественному творчеству.
Школа была рассчитана на 360 человек. На начальном этапе существования в школе имелись три специализации:
черчение, геометрия, рисование машин
рисование фигур и животных
рисование цветов и украшений
Однако уже в 1830 году появляется класс технического набивного рисунка, а в 1837 году — класс «лепления из глины украшений и фигур». В 1843 году Строганов передает школу городу Москве, и она становится государственным учебным заведением по подготовке художников декоративно-прикладного искусства, получив название Вторая рисовальная школа.
В 1860 году Московские рисовальные школы преобразованы в Строгановское училище технического рисования. «Цель Строгановского Училища Технического рисования состоит в образовании рисовальщиков и орнаментовщиков для мануфактурных производств и мастерств и вообще в содействии к развитию художественных способностей в промышленных классах,»- было написано в Положении о Строгановском училище технического рисования.
Условия обучения, как и прежде, были достаточно демократичными: в училище принимались дети не моложе 12 лет, независимо от прав состояния. После успешного окончания училища выдавался диплом на звание учёного рисовальщика. Так же при училище существовали женское рисовальное отделение, на 50 учениц, и бесплатные воскресные рисовальные классы для лиц всех сословий и возрастов.
Смотрите старые фотографии. Строгановское училище тогда располагалось на Рождественке (ныне здесь Архитектурный институт, МАРХИ). 1903-1912 гг.: https://pastvu.com/p/124
Воссоздано училище было в 1945 году, а в 1956-м вселилось в новое здание на Волоколамке (архитектор Иван Жолтовский), где пребывает и поныне.
«Сегодня МГХПА — наиболее многопрофильная художественная академия — проводит подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям: проектированию интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, готовит специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства, художников монументальной живописи и скульпторов, художников по металлу, керамике и стеклу, реставраторов монументальной живописи, мебели и художественного металла,»- сообщает официальный сайт http://mghpu.ru/
Смотрите старые фотографии. Строительство. 1957-1958 гг.: https://pastvu.com/p/32436
Портик главного здания украшен пятью скульптурами, изображающими людей творческих профессий. Этот фасад, хоть и созданный архитектурным классиком Жолтовским, нравится далеко не всем. В комментариях на сайте https://pastvu.com/ его сравнивают с «Пушкинским музеем, нелепо встроенным в городскую больницу».
Внутренний двор с пасущимися кошками
Музей декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПА им. С.Г.Строганова — один из интереснейших музеев России, который был основан в 1864 году директором Строгановского училища технического рисования В.И.Бутовским. Музейная коллекция началась со сбора гипсовых слепков с архитектурных фрагментов и орнаментов с памятников древнерусского зодчества. Впоследствии музейное собрание стало пополняться коллекциями античного, западноевропейского и восточного искусства.
Экспозиция музея размещена в двух залах. Один посвящен истории Строгановского училища, в котором представлены исторические и архивные документы; фотографии мастерских и экспонатов с Международных и Всероссийских выставок начала ХХ века; работы учеников в материале, рисунки, проекты. Второй зал отражает этапы развития и стилистические направления декоративно-прикладного искусства России, стран Европы, Азии, Ближнего и Дальнего Востока.
Гордостью музея является хранящаяся в его фондах уникальная коллекция русского, западноевропейского и дальневосточного фарфора и керамики.
Коллекция мебельного искусства в музее представлена образцами почти всех стилей и эпох, начиная с Возрождения. Наряду с подлинными произведениями, в собрании находятся копии, изготовленные с лучших образцов мебели.
Современное искусство молодых художников представлено в выставочном зале
Кажется, стены Строгановки не знали ремонта с момента постройки в 1956 году. И вот пришло время перемен, с 2013 года началась реконструкция интерьеров. Вот так будут выглядеть коридоры академии (фото вверху).
Но интересно взглянуть и на уходящую натуру, это ведь тоже история вуза, создававшаяся студентами в течении десятков лет.
Прогуляемся по коридорам Строгановки, где можно увидеть дипломные работы выпускников разных лет, и заглянем в студии, в них только учатся создавать шедевры.