что такое строгановка в москве

СТРОГАНОВСКОЕ УЧИЛИЩЕ

Осно­вано гра­фом С.Г. Стро­га­но­вым в 1825 году в Москве как «Школа рисо­ва­ния в отно­ше­нии к искус­ствам и ремес­лам». Её созда­ние было вызвано запро­сами оте­че­ствен­ной куль­туры, соци­ально-эко­но­ми­че­ского раз­ви­тия страны того вре­мени, когда тра­ди­ци­он­ные худо­же­ствен­ные ремёсла усту­пали пози­ции насту­па­ю­щему про­мыш­лен­ному про­из­вод­ству. В это время стал необ­хо­дим спе­ци­ально под­го­тов­лен­ный худож­ник, кото­рый был бы свя­зу­ю­щим зве­ном между худо­же­ствен­ными ремес­лами с их тра­ди­ци­он­ной схе­мой пере­дачи твор­че­ского мастер­ства «от отца к сыну» и новыми тре­бо­ва­ни­ями быстро раз­ви­ва­ю­щейся нацио­наль­ной промышленности.
Осно­ва­тель школы С.Г.Стро­га­нов — пред­ста­ви­тель извест­ной фами­лии бога­тей­ших про­мыш­лен­ни­ков, участ­ник Отече­ствен­ной войны 1812 года, побор­ник про­све­ще­ния, с 1835 года — попе­чи­тель Москов­ского учеб­ного округа, высту­пав­ший за раз­ви­тие нацио­наль­ного искусства.
«Цель дан­ного заве­де­ния состоит в том, — писал С.Г.Стро­га­нов, — чтобы моло­дым людям (от 10 до 16 лет), посвя­ща­ю­щим себя раз­ного рода ремёс­лам и мастер­ствам, доста­вить слу­чай при­об­ре­сти искус­ство рисо­ва­ния, без кото­рого ника­кой ремес­лен­ник не в состо­я­нии давать изде­лиям своим воз­мож­ное совер­шен­ство». Важно отме­тить демо­кра­ти­че­ские основы, зало­жен­ные Стро­га­но­вым: обу­че­ние и пита­ние для боль­шин­ства уче­ни­ков были бес­плат­ными, в учи­лище при­ни­ма­лись дети раз­но­чин­цев и кре­пост­ных, а кри­те­рием зачис­ле­ния на учёбу было не при­ви­ле­ги­ро­ван­ное поло­же­ние роди­те­лей, а ода­рен­ность посту­па­ю­щего, его спо­соб­но­сти к рисо­ва­нию, худо­же­ствен­ному творчеству.
Школа была рас­счи­тана на 360 чело­век. На началь­ном этапе суще­ство­ва­ния в школе име­лись три спе­ци­а­ли­за­ции: чер­че­ние, гео­мет­рия, рисо­ва­ние машин; рисо­ва­ние фигур и живот­ных; рисо­ва­ние цве­тов и украшений.
Однако уже в 1830 году появ­ля­ется класс тех­ни­че­ского набив­ного рисунка, а в 1837 году — класс «леп­ле­ния из глины укра­ше­ний и фигур». В 1843 году Стро­га­нов пере­дает школу в веде­ние госу­дар­ства. Её пре­об­ра­зо­вы­вают во Вторую рисо­валь­ную школу. В этот период была зало­жена тра­ди­ция ком­плек­та­ции пре­по­да­ва­тель­ских кад­ров из соб­ствен­ных вос­пи­тан­ни­ков. В 1840–1850-е гг. на педа­го­ги­че­ском поприще в сте­нах школы пре­по­да­вали: М.В.Васи­льев, П.А.Нисе­вин, Ф.И.Яснов­ский. Позд­нее они удо­сто­я­лись зва­ния ака­де­ми­ков Импе­ра­тор­ской Акаде­мии художеств.

В 1860 году учи­лище обье­ди­ня­ется с пер­вой рисо­валь­ной шко­лой в «Стро­га­нов­ское учи­лище тех­ни­че­ского рисо­ва­ния». Утвер­жда­ется Устав нового учи­лища, состо­яв­шего уже из 5 клас­сов, в кото­ром послед­ние два года заня­тий были свя­заны со спе­ци­а­ли­за­цией буду­щих худож­ни­ков по тка­че­ству, набойке и «орна­мен­та­ции». Вводится курс «Крат­кие поня­тия о начале изящ­ного в худо­же­стве» с раз­де­лом исто­рии искус­ства. В этот период при учи­лише откры­ва­ются ткац­кая, набив­ная, леп­ная, живо­пис­ная и лито­гра­фи­че­ская мастер­ские, а несколько позд­нее — ок. 1867 года — кера­ми­че­ская мастерская.
Важное зна­че­ние в быст­ром раз­ви­тии учи­лища имело то обсто­я­тель­ство, что оно осно­вано было в Москве — мно­го­ве­ко­вом исто­рико-куль­тур­ном цeнтpe страны, имев­шем глу­бо­кие нацио­наль­ные худо­же­ствен­ные тра­ди­ции. Педа­гоги и уче­ники Стро­га­нов­ского учи­лища про­во­дили огром­ную работу по изу­че­нию худо­же­ствен­ного насле­дия Древ­ней Руси. Ими были выпол­нены слепки-копии с уни­каль­ного бело­ка­мен­ного декора хра­мов Влади­миро-Суздаль­ских земель XII–XIII веков, копии с баре­лье­фов древ­них ворот Софии Новго­род­ской, копии с древ­ней­ших руко­пи­сей. В общей слож­но­сти в период с 1862–1867гг. было создано около 1000 образ­цов, демон­стри­ро­вав­шихся на выстав­ках в Москве и Петер­бурге; а на выставке этих экс­по­на­тов на Всемир­ной выставке в Париже в 1867 году Стро­га­нов­ское учи­лише полу­чило сереб­ря­ную медаль. В 1870 году учи­лище издает работу «Исто­рия рус­ского орна­мента». В 1864 году в учи­лише осно­вы­ва­ется «Худо­же­ственно-про­мыш­лен­ный музей» (пер­вый мос­ков­ский музей, в кото­ром были пред­став­лены при­клад­ные искус­ства), откры­тый для посе­ще­ния широ­кой пуб­лики в 1868 году.
Авто­ри­тет учи­лища как побор­ника нацио­наль­ного искус­ства был под­твер­ждён «Почёт­ными дипло­мами» за экс­по­зи­ции учи­лища на выстав­ках в Вене в 1873 году и на Всемир­ной выставке в Фила­дель­фии в 1876 году.

В 1892 году учи­лище пере­ез­жает в спе­ци­ально пе­ре­стро­ен­ное под его нужды зда­ние (ул. Рожде­ственка, дом 11 — ныне зда­ние Москов­ского архи­тек­тур­ного инсти­тута). Автор пере­стройки — пре­по­да­ва­тель учи­лища, архи­тек­тор С.У. Соловьев.

Фасады этого зда­ния укра­шают май­о­ли­ко­вые рельефы по эски­зам пре­по­да­ва­теля учи­лища Д.П.Сухова, отра­жа­ю­щие дея­тель­ность худо­же­ственно-про­мыш­лен­ного учеб­ного заведения.
Худо­же­ствен­ные изде­лия Стро­га­нов­ского учи­лища при­вле­кали вни­ма­ние арти­сти­че­ской пуб­лики, о них появ­ля­ются мно­го­чис­лен­ные пуб­ли­ка­ции. Особый успех они имели на меж­ду­на­род­ной выставке в Париже в 1900 году, где за свои работы Стро­га­нов­ское учи­лище полу­чило два Гран-при, три сереб­ря­ных и брон­зо­вую медали (запад­ного зри­теля пора­жала необы­чай­ная, глу­боко нацио­наль­ная трак­товка в при­клад­ном искус­стве cтpoгaнов­цев гос­под­ство­вав­шего тогда стиля модерн). Боль­шой успех сопут­ство­вал Стро­га­нов­скому учи­лищу и на выставке в Турине (1911 год).
Музей учи­лища, посто­янно попол­ня­е­мый новыми поступ­ле­ни­ями (к июлю 1916 года в нем име­лось 10 125 еди­ниц хра­не­ния), широко исполь­зо­вался для учеб­ных целей: здесь уча­щи­еся копи­ро­вали, зари­со­вы­вали худо­же­ствен­ные изде­лия про­шлых эпох.
За период наи­выс­шего pacцвета в Стро­га­нов­ском учи­лище была вос­пи­тана пле­яда талант­ли­вых худож­ни­ков, вошед­ших в исто­рию рус­ского изоб­ра­зи­тель­ного и деко­ра­тивно-при­клад­ного искус­ства. Среди них: скуль­птор Н. А. Андреев — автор памят­ника Н.В.Гоголю в Москве, скуль­птор С.С.Алешин, теат­раль­ный худож­ник В. Е. Егоров — автор сце­но­гра­фии спек­такля «Синяя птица», впо­след­ствии веду­щий худож­ник совет­ского кино; пре­крас­ный педа­гог-мето­дист и уче­ный, автор ряда книг по ком­по­зи­ции А.П.Барыш­ни­ков, Н.Н.Соболев — круп­ней­ший спе­ци­а­лист по рус­скому при­клад­ному искус­ству, напи­сав­ший ряд капи­таль­ных тру­дов: «Стили в мебели», «Русская набойка», «Чугун­ное литье в рус­ской архи­тек­туре», худож­ник-сце­но­граф Ф.Ф.Федо­ров­ский, мно­гие годы быв­ший глав­ным худож­ни­ком Боль­шого театра в Москве.
В числе пре­по­да­ва­те­лей учи­лища пред­ре­во­лю­ци­он­ного деся­ти­ле­тия мно­гие были его выпуск­ни­ками: талант­ли­вые худож­ники и педа­гоги П.П.Пашков, С.И.Вашков, С.И.Ягужин­ский, а также выпуск­ни­ками дру­гих инсти­ту­тов: извест­ные архи­тек­торы С.В.Ноаков­ский, И.В.Жолтов­ский, Л.Н.Кеку­шев, А.М.Рухля­дев, А.В.Щусев, Д.П.Сухов, Ф.Ф.Горно­стаев, Ф.О.Шехтель; живо­писцы: М.В.Врубель, К.А.Коро­вин, П.В.Кузне­цов, К.К.Перву­хин и др.

Стро­га­нов­ское учи­лище пре­об­ра­зо­вано в «Первые Свобод­ные госу­дар­ствен­ные худо­же­ствен­ные мастер­ские», затем в 1920 году, на базе 1-х и 2-х (быв­шее МУЖВЗ) сво­бод­ных гос. худож. мастер­ских был орга­ни­зо­ван ВХУТЕМАС.

ВХУТЕМАС реор­га­ни­зо­ван в Высший худо­же­ственно-тех­ни­че­ский инсти­тут — ВХУТЕИН. 30 мая 1930 года ВХУТЕИН был рефор­ми­ро­ван и на его основе были открыты инсти­туты: Архи­тек­тур­ный, Худо­же­ствен­ный (ныне им.Сури­кова), Поли­гра­фи­че­ский, Текстильный.

В 1945 году Стро­га­нов­ское учи­лище было вос­со­здано под назва­нием «Москов­ское выс­шее худо­же­ственно-про­мыш­лен­ное учи­лише (быв­шее Строгановское)».
В 1952 в МВХПУ (б. Стро­га­нов­ское) откры­ва­ется аспи­ран­тура, обра­зо­ван Диссер­та­ци­он­ный Совет по при­суж­де­нию уче­ных сте­пе­ней кан­ди­дата искусствоведения.
В 1957 году Стро­га­нов­ское учи­лище пере­ез­жает в новое, зани­ма­е­мое и поныне зда­ние (арх. И.В.Жолтов­ский и Г.Г.Лебе­дев) по Воло­ко­лам­скому шоссе 9. Начи­на­ется зна­чи­тель­ное рас­ши­ре­ние списка спе­ци­аль­но­стей и орга­ни­за­ция новых кафедр.

Начи­на­ется реор­га­ни­за­ция МВХПУ (б.Стро­га­нов­ское). В Училище появ­ля­ются три факуль­тета: Промыш­лен­ное искус­ство, Инте­рьер и обо­ру­до­ва­ние, Мону­мен­тально-деко­ра­тив­ное и при­клад­ное искусство.
В 1970 году МВХПУ ста­но­вится голов­ным вузом среди ана­ло­гич­ных выс­ших учеб­ных заве­де­ний страны: учеб­ные про­граммы, раз­ра­бо­тан­ные в учи­лише как типо­вые, при­ме­ня­ются в дру­гих вузах.

Училище пере­име­но­вано в «Москов­ский худо­же­ственно-про­мыш­лен­ный инсти­тут им. С.Г.Строганова».

Инсти­тут пере­име­но­вы­ва­ется в «Москов­ский госу­дар­ствен­ный худо­же­ственно-про­мыш­лен­ный уни­вер­си­тет имени С. Г. Стро­га­нова». Открыт совет по защите док­тор­ских дис­сер­та­ций и док­то­ран­тура. В 1999 году вво­дится спе­ци­аль­ность «рестав­ра­ция» как новая форма под­го­товки — в виде бака­лаври­ата и магистратуры.

К 180-летию уни­вер­си­тета в раз­лич­ных выста­воч­ных залах Москвы и обла­сти про­шла серия выста­вок, среди экс­по­на­тов кото­рых были пред­став­лены работы сту­ден­тов и выпуск­ни­ков по всем спе­ци­аль­но­стям. Факуль­тет Промыш­лен­ного искус­ства периме­но­ван в факуль­тет «Дизайн».

В насто­я­щее время Москов­ская госу­дар­ствен­ная худо­же­ственно-про­мыш­лен­ная академия им. С.Г.Стро­га­нова пред­став­ляет собой хорошо орга­ни­зо­ван­ное учеб­ное заве­де­ние, струк­тура кото­рого отве­чает всем тре­бо­ва­ниям обес­пе­че­ния высо­кого про­фес­сио­наль­ного уровня под­го­товки дизай­не­ров, худож­ни­ков деко­ра­тивно-при­клад­ного и мону­мен­таль­ного искус­ства. Лекци­он­ные курсы и семи­нар­ские заня­тия обще­а­ка­де­ми­че­ских кафедр допол­ня­ются основ­ной твор­че­ской под­го­тов­кой, кото­рая про­во­дится про­фи­ли­ру­ю­шими кафед­рами. Глав­ное вни­ма­ние уде­ля­ется прак­ти­че­ской, твор­че­ской работе в мно­го­чис­лен­ных ауди­то­риях и мастерских.

Источник

МГХПА им. С.Г. Строганова

МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена

Плиссе (от фр. plissée – «морщить») – техника объёмных декоративных складок на ткани, отслеживать историю которой можно на протяжении вот уже нескольких тысяч лет – начиная с древнеегипетских рельефов и заканчивая глянцевыми изданиями дня сегодняшнего.
Показать полностью.

Как правило, плиссировка ассоциируется, главным образом, с одеждой, но преподаватель нашей академии Лилия Макарова в очередной раз ломает стереотипы и выводит приём многократно повторяющейся модульной структуры в область предметного дизайна.

Серия интерьерных зеркал PLISSE – это игра объёмной складчатой гармошкой, растягивая которую можно создавать бесконечное многообразие вариативных дизайнов рам.
Круглое обрамление легко может быть преобразовано в овал или криволинейную форму, путём увеличения модульных складок, трансформирующихся в причудливые конфигурации. Подобно кутюрье, дизайнер собирает каждое зеркало вручную, а модельная съёмка стирает образную грань между одеждой и интерьерным продуктом.

Дизайн: Лилия Макарова
Модель: Любовь Афанасьева
Фото: Кирилл Будвейсер

МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена

На телеканале Москва 24 вышла программа «Жизнь в большом городе. Московская реставрация». Героями репортажа стали студенты и преподаватели реставрационных мастерских нашей академии.

МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена

Этой осенью вышла книга «Александр Родченко 1920–1930», изданная на основе фотографий из коллекции Still Art Foundation.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – пионер отечественного дизайна, преподаватель ВХУТЕМАСа (наследником системы образования которого стало Строгановское училище в 1945 году), один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году.
Показать полностью. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед.

Издание включает в себя 58 легендарных фотографий из двух портфолио «Классика» и «Портреты». В первом собраны авангардные эксперименты Родченко разных лет, среди которых такие знаменитые снимки как «Лестница», «Пионер-трубач», «Беломорский канал», «Дорогу женщине» и другие. Во втором — портреты друзей фотографа, семьи и близких людей из творческой интеллигенции (Владимир Маяковский, Лиля Брик, Варвара Степанова, Осип Брик, Любовь Попова, Лев Кулешов и другие).

Материалы для настоящего издания готовились совместно с семьей Александра Родченко — тексты к книге созданы правнучкой великого фотографа Екатериной Лаврентьевой и внуком Александром Лаврентьевым, искусствоведами, ведущими специалистами творчества автора и преподавателями нашей академии.

«Я предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи» — эти слова Александра Родченко стали определяющими для его понимания роли художника-творца, художника-производственника, художника-экспериментатора. Именно отстранённый от привычных формул искусства взгляд на профессию позволяет абстрагироваться, не бояться нарушать правила, буквально мыслить иначе», — говорит Екатерина Лаврентьева о наследии Александра Родченко в истории фотографии.

Организаторы проекта Галерея Люмьер и Наталья Литвинская.
Дизайн книги Евгений Корнеев.

МГХПА им. С.Г. Строганова запись закреплена

В этом году отмечается знаменательная дата – 165-летие со дня рождения выдающегося русского художника Михаила Александровича Врубеля (1856¬–1910). Мастер универсального дарования, оставивший заметный след буквально во всех областях изобразительного искусства (станковая и монументальная живопись, графика, художественная керамика и др.), на многие годы опередил свое время.
Показать полностью. Его творческое наследие не теряет своей актуальности в наши дни, вызывая огромный интерес у широкого круга ценителей и специалистов.

В рамках юбилейных мероприятий Государственной Третьяковской галереей организована крупнейшая выставка произведений мастера, открывшаяся 3 ноября 2021 г.

Музей МГХПА им. С.Г. Строганова, располагая прекрасной коллекцией произведений М.А. Врубеля, состоящей из 36 его графических эскизов и 8 майоликовых произведений, приурочил к юбилею художника выставку «Искусство Серебряного века. Мастера Строгановской школы в собрании музея МГХПА им. С.Г. Строганова», развернутую в октябре 2021 г. Глубоко символично, что эта часть художественного наследия русского художника хранится именно в музее Строгановки, так как с 1898 по 1901 гг. М.А. Врубель являлся педагогом Строгановского училища. Эти годы совпали с периодом расцвета училища под руководством его директора Н.В. Глобы. На выставке и в основной экспозиции представлены подлинные произведения М.А. Врубеля, а также работы его современников – педагогов и учеников Строгановской школы рубежа XIX¬–XX вв.: Ф.О. Шехтеля, С.В. Ноаковского, В.Е. Егорова, Н.В. Глобы, А.В. Филиппова, А.П. Зиновьева и др.

Все экспонирующиеся на вставке произведения М.А. Врубеля, а также многие другие замечательные образцы живописи, графики, декоративно-прикладного искусства были опубликованы в недавно вышедшем из печати издании «Искусство Серебряного века из собрания музея МГХПА им. С.Г. Строганова» (М.: Медиацентр «Русский миръ», 2021). Проект был осуществлен с использованием гранта Российского фонда культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Выставка продлится до апреля 2022 г.

Мы надеемся, что и сегодня, как и более ста лет назад, творчество таких мастеров Строгановской школы, как М.А. Врубель, с его поисками «чисто и стильно прекрасного в искусстве», с его культом красоты и «глубокой натуры», как и его «фантастические мечтания в керамике» не оставят наших учащихся равнодушными и вдохновят на собственное творчество.

В подборке представлены:

Москва, Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево». Около 1900 г.

Эскизы начала 1890-х гг. Бумага, тушь, акварель.

Составители: Марина Михайловна Зиновеева и Александра Викторовна Трощинская.

Источник

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова 

Данные о приеме в МГХПА 2021/2022

Бюджетных мест
(бакалавриат/специалитет)

Средний балл на бюджет

Платных мест
(бакалавриат/специалитет)

Средняя стоимость обучения (очно)

Самые доступные специальности

Дополнительные баллы к ЕГЭ

МГХПА в цифрах

Подробнее о вузе

В насто­я­щее время Москов­ская госу­дар­ствен­ная худо­же­ственно-про­мыш­лен­ная академия им. С.Г.Стро­га­нова пред­став­ляет собой хорошо орга­ни­зо­ван­ное учеб­ное заве­де­ние, струк­тура кото­рого отве­чает всем тре­бо­ва­ниям обес­пе­че­ния высо­кого про­фес­сио­наль­ного уровня под­го­товки дизай­не­ров, худож­ни­ков деко­ра­тивно-при­клад­ного и мону­мен­таль­ного искус­ства. Лекци­он­ показать еще

В насто­я­щее время Москов­ская госу­дар­ствен­ная худо­же­ственно-про­мыш­лен­ная академия им. С.Г.Стро­га­нова пред­став­ляет собой хорошо орга­ни­зо­ван­ное учеб­ное заве­де­ние, струк­тура кото­рого отве­чает всем тре­бо­ва­ниям обес­пе­че­ния высо­кого про­фес­сио­наль­ного уровня под­го­товки дизай­не­ров, худож­ни­ков деко­ра­тивно-при­клад­ного и мону­мен­таль­ного искус­ства. Лекци­он­ные курсы и семи­нар­ские заня­тия обще­а­ка­де­ми­че­ских кафедр допол­ня­ются основ­ной твор­че­ской под­го­тов­кой, кото­рая про­во­дится про­фи­ли­ру­ю­шими кафед­рами. Глав­ное вни­ма­ние уде­ля­ется прак­ти­че­ской, твор­че­ской работе в мно­го­чис­лен­ных ауди­то­риях и мастерских.

Источник

evgechesnokov

Город на память

Строгановское училище

Училище было основано в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым для подготовки художников декоративно-прикладного искусства. Обучение и питание учеников были бесплатными, в училище принимались дети разночинцев и крепостных, а критерием зачисления на учёбу было не привилегированное положение родителей, а одарённость поступающего, его способности к рисованию, художественному творчеству.

Школа была рассчитана на 360 человек. На начальном этапе существования в школе имелись три специализации:
черчение, геометрия, рисование машин
рисование фигур и животных
рисование цветов и украшений

Однако уже в 1830 году появляется класс технического набивного рисунка, а в 1837 году — класс «лепления из глины украшений и фигур». В 1843 году Строганов передает школу городу Москве, и она становится государственным учебным заведением по подготовке художников декоративно-прикладного искусства, получив название Вторая рисовальная школа.

В 1860 году Московские рисовальные школы преобразованы в Строгановское училище технического рисования. «Цель Строгановского Училища Технического рисования состоит в образовании рисовальщиков и орнаментовщиков для мануфактурных производств и мастерств и вообще в содействии к развитию художественных способностей в промышленных классах,»- было написано в Положении о Строгановском училище технического рисования.

Условия обучения, как и прежде, были достаточно демократичными: в училище принимались дети не моложе 12 лет, независимо от прав состояния. После успешного окончания училища выдавался диплом на звание учёного рисовальщика. Так же при училище существовали женское рисовальное отделение, на 50 учениц, и бесплатные воскресные рисовальные классы для лиц всех сословий и возрастов.

Смотрите старые фотографии. Строгановское училище тогда располагалось на Рождественке (ныне здесь Архитектурный институт, МАРХИ). 1903-1912 гг.: https://pastvu.com/p/124

Воссоздано училище было в 1945 году, а в 1956-м вселилось в новое здание на Волоколамке (архитектор Иван Жолтовский), где пребывает и поныне.

«Сегодня МГХПА — наиболее многопрофильная художественная академия — проводит подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям: проектированию интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, готовит специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства, художников монументальной живописи и скульпторов, художников по металлу, керамике и стеклу, реставраторов монументальной живописи, мебели и художественного металла,»- сообщает официальный сайт http://mghpu.ru/

Смотрите старые фотографии. Строительство. 1957-1958 гг.: https://pastvu.com/p/32436

Портик главного здания украшен пятью скульптурами, изображающими людей творческих профессий. Этот фасад, хоть и созданный архитектурным классиком Жолтовским, нравится далеко не всем. В комментариях на сайте https://pastvu.com/ его сравнивают с «Пушкинским музеем, нелепо встроенным в городскую больницу».

Внутренний двор с пасущимися кошками

Музей декоративно-прикладного и промышленного искусства при МГХПА им. С.Г.Строганова — один из интереснейших музеев России, который был основан в 1864 году директором Строгановского училища технического рисования В.И.Бутовским. Музейная коллекция началась со сбора гипсовых слепков с архитектурных фрагментов и орнаментов с памятников древнерусского зодчества. Впоследствии музейное собрание стало пополняться коллекциями античного, западно­европейского и восточного искусства.

Экспозиция музея размещена в двух залах. Один посвящен истории Строгановского училища, в котором представлены исторические и архивные документы; фотографии мастерских и экспонатов с Международных и Всероссийских выставок начала ХХ века; работы учеников в материале, рисунки, проекты. Второй зал отражает этапы развития и стилистические направления декоративно-прикладного искусства России, стран Европы, Азии, Ближнего и Дальнего Востока.

Гордостью музея является хранящаяся в его фондах уникальная коллекция русского, западно­европейского и дальневосточного фарфора и керамики.

Коллекция мебельного искусства в музее представлена образцами почти всех стилей и эпох, начиная с Возрождения. Наряду с подлинными произведениями, в собрании находятся копии, изготовленные с лучших образцов мебели.

Современное искусство молодых художников представлено в выставочном зале

Кажется, стены Строгановки не знали ремонта с момента постройки в 1956 году. И вот пришло время перемен, с 2013 года началась реконструкция интерьеров. Вот так будут выглядеть коридоры академии (фото вверху).

Но интересно взглянуть и на уходящую натуру, это ведь тоже история вуза, создававшаяся студентами в течении десятков лет.

Прогуляемся по коридорам Строгановки, где можно увидеть дипломные работы выпускников разных лет, и заглянем в студии, в них только учатся создавать шедевры.

Источник