что такое стиль кабаре
Стиль кабаре
Обворожительный, яркий и незабываемый стиль кабаре продолжает восхищать своими красками вот уже более чем столетие. Так, к примеру, немало модниц сегодня не на шутку увлечены романтикой той легендарной эпохи. Мы постоянно слышим о корпоративных вечеринках, различных праздниках, которые проводятся в стиле кабаре. По этой причине, мы предлагаем пролить немного света на то, что же такое этот стиль, и чем примечательным было то время.
Сегодня кабаре – это не просто развлекательное заведение, каким оно было в конце 19 века. Это свой стиль, своя мода, которая, впрочем, как всегда диктует свои правила игры. Поэтому если вы затеяли эту игру, нужно хорошенько подготовиться.
Современный стиль кабаре
Неотъемлемым элементом кабаре является уникальный стиль одежды. Поэтому вам просто не обойтись без костюма в стиле кабаре. Такие элементы как кружевные перчатки до локтя, чулки сетка и высокий каблук станут незаменимыми помощниками в создании образа в этом романтическом стиле. Нужно помнить, что кабаре был знаменит своими откровенными платьями, которые предназначались для танцев. Такие модели представляют собой короткое платье с длинным шлейфом. Очень часто низ платья был многослойным с яркими оборками и перьями, создавая просто незабываемый образ танцовщицы. Современные варианты платьев в стиле кабаре представлены моделями high-low, так что вы без проблем сможете подыскать необходимый наряд в магазинах модной одежды от известных кутюрье.
Важно также уделить внимание макияжу и прическе в стиле кабаре, и пусть это не самое важное в образе, но это идеально дополнит его и вдохнет в него дух истинного кабаре. Макияж в стиле кабаре должен быть ярким: блестящие, объемные, затмевающие все вокруг губы будут лучшим дополнением в создании стиля кабаре, как впрочем, и длинные накладные ресницы. Если вы являетесь владелицей длинных или средней длины волос, лучшим решением для прически в стиле кабаре будут слегка вьющиеся, уложенные волнами пряди волос.
Стиль кабаре: загадочность, игривость и женственность
Исполнительницы канкана были одеты броско и удобно. Красотки использовали перья, легкие боа, кринолиновые юбки, пышные нижние юбки с кружевами (общая кружев длина доходила до60 метров), чулки в сеточку, шелковые подвязки, блестки-пайетки, стеклярус, искусственные цветы, открытые корсеты, кокетливые шляпки с вуальками.
Парижские кабаре по сей день остаются одной из главных достопримечательностей столицы Франции и славятся потрясающими, феерическими шоу и красотой танцовщиц. Ну а стиль одежды кабаре стал одним из любимых стилей модельеров и стилистов разных стран. Он практически не сходит с подиумов.
Изумительную и незабываемую коллекцию кабаре представил Джорджо Армани.
Кэтрин Мартин (Catherine Martin), дизайнер костюмов к фильму «Мулен Руж», в котором главную роль исполняет Николь Кидман, создала потрясающую коллекцию костюмов для звезд кабаре, которые вошли в историю мирового кинематографа.
Коллекция обуви знаменитого французского дизайнера Кристиана Лабутена была создана для танцовщиц французского кабаре Crazy Horse Paris. Его фирменные туфли на высоком каблуке с красной подошвой наверняка останутся в истории моды для кабаре.
Бельевой дизайнер Chantal Thomass стала известной благодаря созданным ею сексуальным коллекциям в стиле танцовщиц Мулен-Руж.
Визажист Орифлейм Йонас Врамель, создал специальную яркую коллкцию Кабаре линейки Oriflame Beauty.
Элементы одежды кабаре можно найти в различных стилях, прежде всего, в вечерних платьях, коротких платьях для коктейлей, свадебных нарядах, платьях для вечеринок, и, конечно, артистических нарядах для танцев. Их надевают также в ночные клубы. Вместо блесток сейчас в основном используют бисер и бахрому. Корсеты с кружевами, легкие боа, розы из органзы, чулки в сеточку – все это детали броского и блистательного стиля кабаре. Очень важен соответствующий наряду макияж – яркие губы должны привлекать взгляд больше, чем глаза. Кабаре, как и в прежние времена, оказывает свое магическое действие.
История знаменитых кабаре и их красоток в фотографиях
Кабаре – французское изобретение. Идея создания подобных заведений принадлежит Наполеону, который велел народу петь «глупые песенки» и веселиться не на улицах, а в специально отведенных для этого кафе. Собственно, с французского cabaret переводится как «небольшой кабак», «кабачок». Французскую моду быстро подхватили в Европе – а затем и за океаном. И хотя сегодня в десятку лучших кабаре входят заведения самых разных континентов, в тройке самых-самых по-прежнему остаются французские, если точнее – парижские.
Moulin Rouge
«Бар в «Фоли-Бержер», Эдуард Мане, 1882 год
Если в большинстве кабаре делали ставку на шансон и коротенькие музыкально-театральные постановки, то в «Мулен Руж» главным стали танцы. По тем временам – весьма откровенные, даже непристойные.
«Мулен Руж», 1900 год
Визитной карточкой кабаре был канкан. И, как уверяла одна из самых знаменитых танцовщиц «Красной мельницы», канканерка Маргарита Ригольбош, «это не танец – а сумасшествие ног», и чтобы танцевать его, надо иметь особый темперамент.
Кстати: Официальным днем рождения канкана считается 21 октября 1854 года, когда новый танец был представлен в Париже на премьере оперы Жака Оффенбаха «Орфей в аду»
«Парижское кафе», Жан Беро, конец XIX века
Самые знаменитые танцовщицы «Мулен Руж» имели запоминающиеся сценические псевдонимы. Рэйон д’Ор («Золотой луч»), Нини-Пат-ан-л’Эр («Нини- лапки кверху»), Ла Мелинит («Динамит»). Под последним именем скрывалась знаменитая канканерка Джейн (Жанна) Авриль, также известная как Жанна Бодон. Ноги танцовщицы, клоунессы и певицы Жанны-Флорентины Буржуа (Мистенгет) сводили мужчин с ума – и она, кстати, застраховала свое богатство на крупную сумму. А одна из главных звезд кабаре, Луиза Вебер, от которой потерял голову художник Анри Тулуз-Лотрек, была известна публике как Ла Гулю – «Обжора», «Прожорливая». И это прозвище относилось скорее к ее сексуальному темпераменту, чем к пищевым пристрастиям.
Кстати: Существует легенда, что стриптиз зародился именно в «Мулен Руж», в 1890-х, когда одна из танцовщиц (по другой версии – две подвыпившие гостьи) начала раздеваться в танце и настолько увлеклась – что сняла с себя почти все.
Lido
Считающееся вторым после «Мулен Руж» самым известным кабаре мира, «Лидо», имеет сложную судьбу. До того, как стать одной из главных достопримечательностей Елисейских полей, оно дважды закрывалось. Впервые кабаре открылось в 1928 году. Тогда в здании были казино, водолечебница, и гигантский бассейн, в котором резвились полуобнаженные танцовщицы. Просуществовало оно до 1933 года и закрылось по причине финансового кризиса владельца.
В 1936 году хозяином «Лидо» стал известный парижский театрал Леон Вольтерр. Вновь открывшееся кабаре работало до 1939 года – с началом Второй мировой заведение опять закрылось. Тому, что Cabaret de Lido стало знаменито на весь мир, мы обязаны итальянским предпринимателям, братьям Жозефу и Луи Клерико. Они выкупили заведение в 1946 году. Название сохранилось – братья были выходцами из Венеции, и решили, что таким образом венецианский остров Лидо останется с ними и на чужбине.
Как итальянцам или из импресарио удалось уговорить Маргарет работать у них, и сколько составлял ее гонорар, осталось тайной. За полвека с лишним поменялось не мало составов труппы – но Bluebell Girls и сегодня составляют славу Cabaret de Lido.
Crazy Horse
Несмотря на английское название, «Дикая лошадь» (впрочем, можно сказать и «Сумасшедшая лошадь»), также французское кабаре. Довольно молодое – его открыл в 1951 году художник и антиквар Ален Бернарден. По легенде, название заведение получило от имени знаменитого индейского вождя, отличавшегося неукротимым нравом. К моменту открытия «Крейзи Хорс» эротическими номерами публику уже было не удивить – поэтому там сделали ставку на принципиально новую постановку шоу, добавив цирковых номеров. Одной из главных звезд кабаре в 1950-х была известная танцовщица-стриптизерша и актриса Рита Ренуар, выступавшая со знаменитым номером «Зов креолки»
Афиша кабаре«Крейзи Хорс» 
Рита Ренуар
Сегодня труппа Crazy Horse, с успехом гастролирует по всему миру. Зрители могут увидеть не только танцующих красоток, но и огненное шоу, акробатов, иллюзионистов, лазерное шоу. Последнее появилось в «репертуаре» уже после смерти отца-основателя кабаре. Выступают на сцене «Дикой Лошади» и селебрити – Памела андерсон, Дита фон Тиз и другие.
Не только «Мулен Руж»: почему понадобилось больше века, чтобы культура кабаре прижилась в России
Кот на мельнице. Парижские кабаре — рай для богемы
Филологи считают, что слово кабаре во французский язык попало из пикардского или валлонского, где «cambrete» или «cambret» означало «маленькую комнату». В 13-м веке в документах мелькает слово «kaberet», а в средненидерландском «кабаре» начинают называть дешевые ночлежки и рестораны.
Наличие скатерти и еды сразу же отделило кабаре от таверн, сделав их в глазах посетителей более достойными заведениями. Хотя ни о каких шоу тогда речи не шло: занятую едой публику развлекали разве что музыканты, да и то не всегда. Скудный репертуар не мешал кабаре привлекать богему: здесь собирались актеры, поэты, писатели, художники и их приближенные, от баснописца Жана де Лафонтена до крестного отца комедий Жана Батиста Мольера. Постепенно богема насытилась ужинами и разговорами и решила перебраться из-за столика на сцену. В 18-м веке стали множится так называемые «кафе-шантаны» (от фр. «chantant» — пение). Гостей развлекали живой музыкой и цирковыми номерами, словом, старательно удивляли. Известно, например, что в «Cafe des Aveugles» в погребе парижского Пале-Рояль за программу отвечал оркестр слепых музыкантов.
Первое кабаре в современном смысле слова открыли, разумеется, в сердце богемного Парижа: в 1881-м на холм Монмартр запрыгнул «Черный кот» (La Chat Noir). Детище Луи Салиса окончательно отвлекло посетителей от еды и заставило их внимательно следить за происходящим на сцене. Салис также выполнял роль острого на язык конферансье, который отпускавшего политические шутки. В зале бок о бок сидели как богачи, так и нищие артисты. Угадайте, в чей адрес были направлены все колкости?
Знаменитый «Мулен Руж» («Красная мельница») открылся в Париже аккурат ко Всемирной выставке 1889-го, завлекая местных и заезжих зрителей весьма откровенной программой и соблазнительным местоположением: в паре шагов находился квартал красных фонарей. Интересно, что вызвало больший интерес у парижан: построенная в том же году Эйфелева башня или все-таки придуманный в «Мулен Руже» танец канкан. Программа кабаре становилась эротичнее буквально с каждым днем. По мнению многих, именно здесь в 1983-м придумали современный стриптиз. Правда не могут определиться, где это было: на сцене, где выступала обнаженная «Клеопатра» в сопровождении раздетых спутниц, или в зале, где две подвыпившие натурщицы вдруг сбросили с себя одежду. В итоге многочисленные скандалы и красочные афиши художника Анри де Тулуз-Лотрека быстро прославили «Мулен Руж» на весь мир. К концу 19-го века кабаре-лихорадка охватила Нидерланды, а в начале 20-го прокатилась по Германии, Польше, Швейцарии, США, Великобритании и другим странам.
Недолгая жизнь кабаре в Российской империи
В Российской империи тоже были свои кабаре, правда каждый хозяин трактовал европейский формат по‑своему. Московский театр-кабаре «Летучая мышь», открытый в 1908-м как закрытый клуб актеров МХТ, был скорее театром миниатюр, чем кабаре в привычном нам смысле слова. Репертуар был максимально юмористичным, зрителей кормили, но литературовед Борис Эйхенбаум все равно остался недоволен : «Здесь нет того ядовитого алкоголя, который знаком посетителю петроградских подвалов. Лубочные панно, лубочный юмор и стильные сценки и, наконец, сама фигура хозяина, хлопочущего о гостях, — это все такое московское, что петроградец зевает до конца и уходит разочарованный».
В 1911-м в Петербурге появился Троицкий театр миниатюр, который также вдохновлялся традициями кабаре. Глава антрепризы А. М. Фокин прямо сообщал прессе, что ориентируется на европейские кабаре и хочет всячески развлекать зрителей своего небольшого (350−400 мест) театра буффонадой, пародией и прочими «легкими» жанрами. Столиков тут не было, да и сцена была четко отделена от зрителей. Вскоре хозяева перестали упоминать слово «кабаре», а в 1918-м театр закрылся.
Первое послереволюционное десятилетие «буржуазная» культура Европы и США жила на территории СССР по большей части в виде пародий, а к 1930-х смотреть на Запад стало даже опасно. У искусства больше не было миссии развлекать: теперь оно должно было быть полезным и информативным. В 1937-м закрылись мюзик-холлы, а уж о кабаре речи идти не могло. Чтобы понять, насколько неуместен жанр был в СССР, можно вспомнить, что получивший рекордные 8 «Оскаров» фильм-мюзикл «Кабаре» (1972) добрался до отечественного проката только в конце 1980-х. Иронично, что музыка из фильма совершенно легально издавалась «Мелодией» на виниловых пластинках.
Правда и с развалом СССР кабаре не спешило покорять наши реалии. К чему кокетство и ирония, когда можно взять быка за рога и просто наплодить по стране стрип-клубы? Режиссер театра-кабаре Crave Василий Козарь связывает долгое отсутствие кабаре в современной России с нехваткой кадров: «Этот жанр присутствовал всегда, но в очень небольших количествах и скромных реализациях. Специалистов и людей, кто горит этим, не так много». В 2000-х и 2010-х о кабаре чаще всего вспоминали либо в связи с единичными театральными постановками (а кабаре без столиков — уже не кабаре), либо из-за гастролей французского титана Crazy Horse.
Живучее, как лошадь. Почему кабаре Crazy Horse не закрепилось в России
«Дикая лошадь» взобралась на парижскую кабаре-сцену сильно позже своих предшественников: камерный зал с уютными столиками и высоким ценником Ален Бернарден открыл в 1951-м году. Кабаре быстро прославилось не только первоклассным шоу, но и жесточайшими требованиями к отбору танцовщиц. Тут впору пошутить, что правила действительно конские: девушки должны подходить по росту, весу, объему груди и чертам лица. Впрочем, помимо фабрики танцовщиц еще было полно других артистов, от мимов до иллюзионистов.
В отличие от «Черного кота», свернувшего деятельность после кончины своего основателя, у Crazy Horse дела идут полным ходом даже после самоубийства Бернардена в 1992-м. Кабаре давно превратилось в полноценный бренд, который прекрасно чувствует себя далеко за пределами Парижа, а в труппе девушки со всего света. В 2011-м даже организовали громкий кастинг в России в фойе гостиницы «Космос» (там же проводили первые гастроли кабаре). Хотя к тому моменту в команде Crazy Horse уже и так были российские танцовщицы.
Crazy Horse продолжили регулярно приезжать с гастролями, но Маренникова к этому отношения уже не имела: «На мой взгляд, следующие московские площадки не соответствовали качеству кабаре. И, кажется, интерес к Crazy Horse у нас стал угасать. Это жалко, потому что у парижского оригинала очень сильный менеджмент и команда в целом. Это механизм, работающий как часы. Все девушки удивительные, талантливые и абсолютно идеальные. Это шоу, которое безусловно стоит своих денег. Удивительно, что они столько лет держат и развивают свой бренд, не изменяя своему формату. Если бы шоу нашло постоянный театр в Москве, история сложилась бы совсем иначе».
Crave: первый полноценный театр-кабаре в современной России
Поворотным моментом в истории российских кабаре стала осень 2019-го, когда на Китай-городе открылся проект Crave. Детище бизнесмена Олега Кулухова с ходу решило главную проблему Crazy Horse: Crave приглашал гостей в собственный театр, построенный специально под шоу. Кстати именно сюда в марте 2020-го собирались приехать с очередными гастролями и Crazy Horse, но помешала пандемия.
У Crave все получилось одновременно камерно и эффектно. На каждом столике — бутылка игристого (подсветка столика тоже участвует в постановке), в фойе перед шоу и в антракте — дополнительные развлечения. Пить в зале можно, а есть разрешают только шоколад, ягоды и черную икру. Как говорят организаторы, «чтобы не привносить в атмосферу лишние ароматы». Уже в фойе можно купить и брускеты с белыми грибами, устрицы, и прочие деликатесы.
Так в современной России появился театр-кабаре. Впрочем, первые полгода Crave сознательно избегали упоминания слова «кабаре», боясь неправильных ассоциаций. Но вдруг в зале мелькнула Людмила Путина, и все выдохнули: искушенная московская публика приняла и поняла новый формат. В Crave уже прошло более 170 выступлений, билет на одно из таких стоит от 10 до 30 тысяч рублей.
Директор по развитию Crave Елизавета Павлова не лукавит, когда говорит, что шоу «лучше увидеть, потому что словами не описать». «Crave — это симбиоз всего лучшего, что было со времен создания кабаре, и всех современных инноваций, художественных решений, технологичных нововведений и драматургической мысли», — говорит Василий Козарь. По его словам, представления в кабаре дают зрителю «ощущение откровенности в воображении и мыслях».
Очевидная звезда шоу и один из немногих мужчин-артистов проекта — 31-летний алтайский танцор Айхан Шинжи, за плечами которого годы работы в государственных театрах России, звездный выход в клипе Artik & Asti и ряд телепроектов («Танцы», «Comedy Woman», «Танцуй!»). Crave — его первый опыт в кабаре. Но вы никогда не догадаетесь об этом, глядя на то, как он бегает в гигантском колесе, гримасничает в ироничном «постельном» номере или развлекает зрителей бродвейскими танцами в антракте. «Кабаре мне нравится практически всем, — признается Айхан, — Культура и эстетика тела, линии, акцент на человеческой красоте. Привлекает камерность этого направления: зрители близко и лучше чувствуют нашу энергетику. И, наконец, все очень насыщенно, всегда что-то происходит. Постоянное движение».
Режиссер Василий Козарь добавляет, что артист кабаре должен быть «очень мобильным, универсальным, уметь быстро переключаться из одного состояния на другое, держать темп». Шоу Crave и правда целиком построено на контрасте: то томный сольный танец на огромном пистолете, то пышный групповой выход в туфлях с каблуками-ножами. Менять приходится не только настроение, но и костюмы (их шьют специально под каждого артиста). «Порой на полную смену образа есть всего минута, — рассказывает главная солистка Crave, 29-летняя Светлана Камбур, — Иногда даже нет времени отдышаться после активного и сложного танцевального номера. Просто бежишь дальше. Добавим к этому огромное количество разнообразных характеров и перевоплощений на протяжении всего шоу. Вот, с чем мы работаем 5−6 раз в неделю, каждый раз по 150 минут».
Но Камбур, в резюме которой есть и выступление на Церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи, и шоу «Танцы на ТНТ», совершенно не жалуется: «Во мне всегда присутствовал дух бунтарства. Возможно, этим мне и нравится кабаре: здесь, несмотря на всю его женственность, флирт и дух праздника, присутствует легкий шлейф провокации и вызова себе, окружающим и, может быть, всему миру. Особенность работы именно в кабаре еще и в контакте со зрителем. Это всегда волнительная и непредсказуемая игра. Также приятно, что ты, танцовщик, наконец-то выходишь на первый план и получаешь свою порцию внимания. Тут твой труд и проделанную работу точно оценят по достоинству». Стереотипов, связанных с кабаре, Камбур не боится: «Наверное, многие думают, что это слишком откровенный жанр, потому что он пришел из Франции. Но лично для меня нагота — просто изюминка, деталь, а не главная составляющая. Главным в кабаре всегда было импровизированное представление из самых разных жанров. У нас так же».
Ее коллега, 32-летняя Карина Ким, добавляет, что ей кабаре ценно «волшебной атмосферой праздника»: «Создается впечатление, что этот праздник и есть сама жизнь. А зритель будто сам становиться его частью». Праздник будет продолжаться: по словам Козаря, в Crave уже идет работа над следующим представлением. «Мы готовим большую премьеру, в которой добавляем новые виды искусств, такие как stand up».
Бурлеск: ваше личное кабаре
Команда Crave — исключительные профессионалы. Но что делать тем, кто только осваивает мир кабаре? Для начала обратить внимание на бурлеск. Его часто путают с кабаре, а в наше время границы и вовсе размылись. Но если пойти к истокам, то можно вспомнить, что бурлеск начинался как комичный литературный жанр на закате Средневековья. Во главу угла было поставлено сочетание несочетаемого (само слово происходит от итальянского «burla», то есть шутка).
В середине 19-го века слово ассоциировалось уже с варьете, в котором девушки исполняли весьма игривые танцевальные номера. Мода на бурлеск сохранялась примерно до Второй мировой, но к тому моменту речь шла уже скорее о классическом стриптизе. В наши дни бурлеск прочно прописался в поп-культуре: тут можно вспомнить, например, фильм «Бурлеск» (2010), в котором героиня Шер учила Кристину Агилеру игриво подкидывать ноги в сетчатых колготках.
Интересно, что фильм снял Стив Энтин, родной брат Робин Энтин. Именно она в 1995-м основала бурлеск-труппу The Pussycat Dolls, которая 10 лет спустя трансформировалась в полноценную музыкальную группу. В 2009-м она рекрутировала бывшую танцовщицу из французского кабаре Crazy Horse, Арию Крэсцендо, в новый коллектив Paradiso Girls, но эта затея не увенчалась успехом (группа распалась после пары синглов). Однако факт остается фактом: именно Робин Энтин познакомила уже несколько поколений с бурлеском и доказала, что он совершенно комфортно может чувствовать себе и 21-м веке.