что такое ситар картинки
Ситар
Европейская музыкальная культура неохотно принимает азиатскую, но индийский музыкальный инструмент ситар, покинув границы родины, стал очень популярным в Англии, Германии, Швеции и других странах. Его название произошло от сочетания тюркских слов «се» и «тар», которое означает «три струны». Звучание этого представителя струнных загадочное и завораживающее. А прославил индийский инструмент Равви Шанкар – ситарист-виртуоз и гуру национальной музыки, которому сегодня могло бы исполниться сто лет.
Что такое ситар
Инструмент относится к группе струнных щипковых, своим устройством напоминает лютню и имеет отдаленное сходство с гитарой. Изначально использовался для воспроизведения индийской классической музыки, но сегодня сфера его применения обширна. Ситар можно услышать в рок-произведениях, его используют в этно- и фолк-коллективах.
В Индии к нему относятся с большим уважением и благоговением. Считается, что для полного освоения инструментом нужно прожить четыре жизни. Благодаря большому количеству струн и уникальному тыквенному резонаторы, звучание ситара сравнивают с оркестровым. Звук гипнотический, своеобразный с раскатами полюбили рок-музыканты, играющие в жанре «психоделический рок».
Устройство инструмента
Конструкция ситара очень простая на первый взгляд. Он состоит из двух тыквенных резонаторов – большого и малого, которые соединены между собой пустотелым длинным грифом. Имеет семь основных бурдонных струн из них две – чикари. Они отвечают за воспроизведение ритмических пассажей, а остальные являются мелодическими.
Дополнительно под порожками натягиваются еще 11 или 13 струн. Верхний небольшой резонатор усиливает звук басовых струн. Для изготовления грифа используется дерево породы «тун». Порожки натягиваются на гриф при помощи веревочек, множество колков отвечают за строй инструмента.
История
Ситар внешне выглядит похожим на лютню, которая стала популярной в XI столетии. Но еще во II веке до нашей эры возник другой инструмент – рудра-вина, которая и считается далеким предком ситара. На протяжении веков она претерпевала конструктивные изменения, а в конце XIII столетия индийский музыкант Амир Хусро изобрел инструмент, схожий с таджикским сетором, но большими размерами. Резонатор он создал из тыквы, обнаружив, что именно такое «тело» позволяет извлекать чистый и глубокий звук. Увеличил Хусро и количество струн. У сетора их было всего три.
Техника игры
Играют на инструменте сидя, расположив резонатор на колене. Левой рукой удерживается гриф, пальцами зажимаются струны на грифе. Пальцы правой руки производят щипковые движение. При этом на указательный палец надевается «мизраб» – специальный медиатор для извлечения звука.
Для создания особых интонаций в игру на ситаре включается мизинец, им проводят по бурдонным струнам. Некоторые ситаристы специально отращивают ноготь на этом пальце, чтобы звучание было более сочным. Гриф располагает несколькими струнами, которые вообще не задействованы во время игры. Они создают эффект эха, делают мелодию выразительнее, подчеркивая основной звук.
Известные исполнители
Непревзойденным ситаристом в истории индийской музыки на века останется Рави Шанкар. Он не только стал популяризатором инструмента среди западной аудитории, но и передал свое мастерство талантливым ученикам. Долгое время он дружил с гитаристом легендарных «The Beatles» Джорджем Харрисоном. В альбоме «Revolver» четко слышны характерные звуки этого индийского инструмента.
Рави Шанкар передал умение виртуозно владеть ситаром и своей дочери Аннушке. С 9 лет она овладела техникой игры на инструменте, исполняла традиционные индийские раги, а в 17 лет уже выпустила собственный сборник сочинений. Девушка постоянно экспериментирует с разными жанрами. Так результатом соединения индийской музыки и фламенко стал ее альбом «Trelveller».
Одна из известнейших ситаристок Европы – Шима Мухерджи. Она живет и работает в Англии, регулярно дает совместные концерты с саксофонистом Кортни Пайном. Из музыкальных коллективов, использующих ситар, выгодно выделяется этно-джазовый коллектив «Mukta». Во всех записях группы индийский струнный инструмент звучит соло.
Свой вклад в развитие и повышение популярности индийской музыки внесли и другие музыканты из разных стран. Особенности звучания ситара используются в произведениях японских, канадских, британских коллективов.
Ситар и метал: как индийская этника ворвалась в рок-музыку
Сегодня ровно сто лет могло бы исполниться Рави Шанкару — гуру индийской музыки, ситаристу-виртуозу, который прославил этот инструмент на весь мир. И не только прославил, но и закрепил его в рок-музыке, разогрев интерес к этнике вообще. Это отличный повод немного поговорить о том, что такое ситар и как Шанкар его популяризировал. Но главное — послушать современную рок-музыку с ситаром.
Ситар — национальный индийский инструмент, устройством напоминающий лютню, по которой прошелся безумный инженер.
Главная особенность ситара в том, что кроме мелодических струн на нем присутствуют дополнительные — резонирующие. Благодаря этому и получается своеобразный, узнаваемый звук. Всего же струн у инструмента может быть от восемнадцати до двадцати одной. Гриф у ситара пустотелый, а резонаторов, в отличие от гитары, два — второй расположен на верхушке грифа, что тоже влияет на звучание. Инструмент вообще довольно заморочистый.
В Индии ситар появился где-то в позднем Средневековье — с усилением исламского влияния. Однако он быстро стал национальным достоянием, а исполнение музыки на нем вписалось в индуистские духовные практики. Грубо говоря, ситар — священный инструмент, к которому принято относиться с большим уважением. В индийских традициях его полное освоение — цель недостижимая. Гуру ситара Алауддин Хан, у которого обучался и Рави Шанкар, говорил, что на освоение этого инструмента нужно потратить четыре человеческих жизни.
Рави Шанкар родился в древнем индийском городе Варанаси.
Начинал он как танцор, гастролируя по Европе в труппе своего брата. С танцами он завязал на фоне Второй мировой войны, которая гастроли сделала невозможными. В 1939 Шанкар решил изучать индийскую музыку и стал учеником прославленного ситариста и духовного гуру Алауддина Хана. Он жил вместе с семьей Хана и тренировался пять лет — по слухам, по десять часов в день.
После обучения у Хана Шанкар не только выступал на сцене, но занялся сочинением музыки. Он писал балеты, музыку для кино и локальных певцов. К началу пятидесятых на родине он уже был известным и уважаемым музыкантом и композитором. В пятидесятых он начал гастролировать по миру, поначалу, конечно же, выступая перед маленькими залами. В это же время он начал записывать и выпускать альбомы.
Рави Шанкар на фестивале Woodstock в 1969 году.
Поворотный момент наступил в 1965 году, когда судьба свела Шанкара с самими The Beatles.
На съемках фильма «На помощь!», в которых снимались все «битлы», кто-то декорировал одну из площадок ситаром. Инструментом заинтересовался Джордж Харрисон. Он буквально запутался в струнах и не понял, как на этом играть, что его интерес только разогрело. К этой истории можно относиться как к байке, но в любом случае — Харрисон действительно решил научиться играть на ситаре и принялся искать учителя. Говорят, что Рави Шанкара ему представили участники группы The Byrds. Они записывались на одной студии с Шанкаром, знали его музыку и были ей впечатлены.
Харрисон обратился к Шанкару и тот согласился его учить. В процессе Джордж изучал не только саму игру, но и основы раги — индийской музыкальной формы. Поначалу Шанкару было тяжело учить «битла»: Харрисон не знал элементарных правил обращения с инструментом. Например, однажды, поспешив ответить на звонок, он вскочил и перешагнул через ситар, что считается тем еще святотатством. В целом же процесс обучения проходил довольно успешно и Шанкар был рад, что у него появился столь знаменитый ученик. К тому же они с Харрисоном по-настоящему подружились. Вот что Джордж говорил о своем обучении:
С 1965 по 1968 год я занимался каждый день по два или три раза, каждый раз по часу. За эти три или четыре года я добился немалых успехов, самое интересное было, что до занятий ситаром я в жизни не брал уроков музыки. Я вставал рано, как принято в Индии, принимал ванну, делал упражнения йоги, занимался медитацией, играл на ситаре, после этого завтракал — вместо того, чтобы вскакивать из постели и тут же выпивать чашку кофе. Эта дисциплина была для меня жизненно необходима, через нее я хоть немного приобщился к культуре.
В 1965 году вышла первая песня The Beatles с использованием ситара — Norwegian Wood (This Bird Has Flown).
Песню часто называют стартовой точкой для рага-рока (только не путайте с раггой). Учитывая статус группы в то время, это привлекло внимание и к инструменту, и к индийской музыке в целом, и к самому Рави Шанкару. С этого момента его карьера разогналась до сверхсветовой и спустя годы он справедливо известен как «король этнической музыки».
Идеи The Beatles вскоре продолжили The Rolling Stones, включившие ситар в интро к песне Paint in Black, The Byrds также начали использовать инструмент. Cами «Битлы» в 1967 году выпустили альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, на котором также использовался ситар.
Наибольшее влияние индийская музыка и ситар оказали на психоделический рок.
И это не удивительно, учитывая очень своеобразный, гипнотический звук инструмента, который буквально просится в жанр. К тому же и до Харрисона в психоделике нередко использовали гитарные эффекты, делавшие звук инструмента похожим на ситар. В конце шестидесятых даже был разработан электроситар. И это новый инструмент, а не обычный ситар со звучками. Он особенно популярен в джазовой музыке.
Сегодня вкрапления восточной этники в популярной музыке хоть и продолжают отдавать экзотикой, но не удивляют. И след тянется именно от Рави Шанкара и Джорджа Харрисона, хотя популяризаторов этники все же было много. В рок-музыку ситар вписался шикарно. Его звук хорошо гармонирует и со спокойным инди-роком, и с хардкорным металом. Правда, если отдельных песен с этим инструментом полно, то вот групп, использующих его постоянно не так много.
Вот пятерка моих любимых современных банд, активно использующих ситар в своей музыке.
The HAARP Machine
Британская прогрессив-металкор-банда, которая сейчас скорее мертва, чем жива. Тем не менее, они выпустили отличный альбом Disclosure в 2012 году. Тяжелый, эпичный, с использованием ситара и японского щипкового инструмента кото. При этом этника на альбоме больше арабская, нежели индийская. И это нормально, ведь ситар близок к сетару — иранскому аналогу лютни. Сейчас группа фактически состоит из одного человека — Мухаммада Аль Мумина, который за всю этнику на дебютнике и отвечал.
Sitar Metal
Банда выдающегося ситариста Ришаба Сина — с говорящим названием. В прошлом году группа выпустила одноименный дебютник. По звуку это максимально задротский инструментальный прогрессив-метал в духе Animals as Leaders. Но еще и с заметным влиянием индийский традиций в самой структуре песен и мелодиях. Достойный проект, представляющий настоящую этнику в доступной для нас, западных металхэдов, форме.
Elephant Stone
Канадская инди-рок-группа из Монреаля, с 2009 года мешающая индийскую этнику с роком в духе 60-х. Основана банда вокалистом и ситаристом Риши Дхиром. Поэтому ситар в музыке группы занимает важное место. И в сравнении с предыдущими бандами, у Elephant Stone он звучит иначе — гораздо спокойнее и романтичнее. В их музыке инструмент создает звуковой ландшафт, но пока еще не совсем расплывается, как в «чистой» психоделике. Еще одно приятное отличие — группа жива, чувствует себя отлично и буквально в феврале выпустила новый альбом.
Kikagaku Moyo
Японская группа, с 2012 года играющая мягкий психоделический построк. Как утверждают сами музыканты, изначально они собрались по фану как уличная банда. Однако участники группы так увлеклись собственными экспериментами по смешиванию краут-рока с этникой, что образовалась, собственно, полноценная группа. Душа банды, конечно же, ситарист Рю Куросава. Он играет на кастомном электроситаре. В его случае это как раз обычный ситар со звучками и набором примочек. Так что в творчестве Kikagaku Moyo ситар через что только не проходит — тут и перегрузы, и фуззы, и дилеи. Само собой, от этого инструмент звучит только лучше и экзотичнее. Игре на ситаре Куросава, кстати, обучался в Калькутте у известного индийского ситариста-виртуоза Манилала Нага. Так что музыка группы в этническом смысле — точно тру.
King Gizzard & The Lizard Wizard — Float Along — Fill Your Lungs
Очень экспериментальная группа из Австралии. В одной песне эти люди могут перемешать гаражный панк-рок с трэш-металом, кантри и кислотной психоделикой. У группы есть особенно психоделичный альбом — Float Along — Fill Your Lungs. Звучит он так, будто записан пятьдесят лет назад в подвале ночного клуба. На раздолбанные микрофоны. А воспроизводится прямо сейчас — на затертой кассете, которую магнитофон еще и понемногу зажевывает. Сложно объяснить, почему это круто, но это круто. Конкретно на этом диске ситара много и он играет важную роль в создании разъедающей сознание кислотности. Жаль, настоящий ситар King Gizzard на живых выступлениях не используют.
История ситара
Музыкальный щипковый инструмент, имеющий семь основных струн — ситар, берет свое начало в Индии. Основой названия являются тюркские слова «се» и «тар», что в дословном переводе означает семь струн. Существует несколько аналогов данного инструмента, один из которых имеет название «сетор», однако количество струн у него — три.
Кто и когда изобрел ситар
Прямое отношение к происхождению этого уникального инструмента имеет музыкант тринадцатого века — Амир Хусро. Первый ситар был сравнительно небольших размеров и очень схож с таджикским сетором. Но со временем, индийский инструмент увеличен в размерах, благодаря добавленному тыквенному резонатору, который давал глубокий и чистый звук. Дека при этом украшалась розовым деревом, прибавлялась слоновая кость. Гриф и тело ситара усеивали ручной росписью и различными узорами, которые имели свой дух и обозначение. До ситара, главным инструментом в Индии было древнейшее щипковое устройство, изображение которого сохранилось на барельефах датируемых 3 веком нашей эры.
Как устроен ситар
Оркестровое звучание достигается при помощи специальных струн, которые имеют специфическое название «бурдонные струны». В некоторых экземплярах инструмент имеет до 13 дополнительных струн, в то время как основа ситара состоит из семи. Так же, ситар обустроен двумя рядами струн, две струны из числа основных предназначены для ритмического аккомпанемента. Пять струн предназначены для проигрывания мелодий.
В ситаре есть несколько струн, на которых музыкант не играет совсем. Они имеют название тараб, или резонирующие. Эти струны, при игре на основных, издают звуки сами по себе, образуя особенное звучание, за которое ситар и получил название уникальный инструмент.
Даже для изготовления грифа используется особый сорт дерева «тун», а оформление и резьба делаются вручную. Так же, стоит заметить, что струны ложатся на две плоские подставки, выполненные из оленьих костей. Особенность такой конструкции предполагает постоянное подтачивание этих плоских основ, чтобы струна выдавала особый, вибрирующий звук.
Небольшие дугообразные ладки выполняются из таких материалов как латунь, серебро, чтобы было легче придать ту форму, с которой звук будет приятнее на слух.
Основы игры на ситаре
У музыканта есть специальное приспособление, для игры на оригинальном индийском инструменте. Его название — мизраб, внешне он очень напоминает коготь. Мизраб одевается на указательный палец, производится движение «вверх-вниз», таким образом извлекается непривычное звучание ситара. Иногда используется техника комбинирования движения мизраба. Задевая во время игры струны «чикари» — ситарист делает музыкальное направление более ритмичным и определенным.
Ситаристы — история
Бесспорный виртуоз игры на ситаре — Рави Шанкар. Он стал продвигать индийскую инструментальную музыку в массы, а именно на запад. Последователем стала дочь Рави — Анушка Шанкар. Абсолютный музыкальный слух и умение обращаться с таким сложным инструментом, как ситар — заслуга не только отца, но и самой девушки — такая любовь к национальному инструменту не может пропасть бесследно. Даже сейчас великая ситаристка Анушка собирает огромное количество ценителей настоящей живой музыки и ставит прекрасные концерты.
Sitar / Ситар
Прошлое и Настоящее.
Традиция и Современность.
Ситар — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов.
Показать полностью.
Основных струн у ситара — 7 (пять мелодических и 2 бурдонных). Помимо того на ситаре ещё 9-13 резонирующих струн, которые называются тараф (оркестр). Резонирующие струны, отзываясь на звуки основных, и создают то уникальное звучание, которое отличает ситар от других инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб», надеваемым на указательный палец.
Название, вероятно, происходит от персидского «сетар» — прародителя многих струнных инструментов Востока. Появился ситар в Индии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально примерно так, как его близкий родственник — таджикский сетор, который, однако, трёхструнный (се означает три). Ситар имеет два тыквенных резонатора: внизу и на верхушке пустотелого грифа, дека украшена розовым деревом и слоновой костью, лады металлические дугообразные.
До появления ситара народы Индии играли на древнем струнном щипковом инструменте, изображения которого сохранились на древних барельефах II-III веков нашей эры (см. Вина).
Впервые в рок-музыке ситар использовался Джорджем Харрисоном в песне The Beatles «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», записанной в альбоме Rubber Soul в 1965 году.
Sitar / Ситар запись закреплена
gandharva veda
◆ Pandit Budhaditya Mukherjee – sitar
◆ Soumen Nandy – tabla
Sitar / Ситар запись закреплена
gandharva veda
– Вы были известны как вундеркинд. Но сегодня этот термин стал чрезвычайно распространенным.
– У каждого из них есть особый талант. Это может быть сур, тала или некие инструменты понимания. Но самое главное – это темперамент. Если вы не получите должного таалима от своего гуру и не будете обладать темпераментом, необходимым для развития всех талантов, вы никогда не добьетесь успеха.
Показать полностью. И вот так мы теряем многих таких вундеркиндов. Если вы хотите научиться этому, учитесь правильно. Я не верю, что можно изучать или преподавать индийскую классическую музыку, если не следовать традиции гуру-шишья. Ученик должен продолжительное время находиться в обществе гуру и внимательно наблюдать каждое действие учителя, когда тот преподает или исполняет музыку.
________________________________
Shahid Parvez 2010 Raag Marwa
◆ Ustad Shahid Parvez Khan – sitar
◆ Partho Sarathi Mukherjee – tabla
Raga Marwa.
Самайа: сумерки (15-18).
Раса: шрингар-вирах (разлука, сомнения. ).
Sitar / Ситар запись закреплена
Рок не для всех
Sitar / Ситар запись закреплена
gandharva veda
Kalyani Roy 1986 The Virtuoso of Sitar (Vol. I&II)
◆ Kalyani Roy – sitar
◆ Manick Das – tabla
◆ Namita Chatterjee – tambura
● Raga Yaman.
Самайа: вечер (18-21 час)
Раса: бхакти, шрингар-вирах, каруна (поклонение, грусть, сострадание).
Предполагают, что эта рага была создана в 13 веке Амиром Кхусру (Амир Хосров Дехлеви). Возможно она появилась на основе раги Хиндол или южно-индийской раги Йамуна.
● Raga Khamaj.
Самайа: поздний вечер и ночь (может быть и другое время);
Раса: шрингар вирах-милан (в особенном состоянии сочетающая загадочный спектр неопределенных чувств влюблённости, от оживлённой игривости до любовного томления).
Вы можете поддержать сообщество gandharva veda: https://vk.cc/aep0NF
Sitar / Ситар запись закреплена
gandharva veda
Kamal Sabri, Hidayat Khan, Enayet Hossain 2020 Soulful Duet, Vol. 3: Legacy
Raga Puriya Kalyan.
Самайа: вечерние сумерки (15-18 час)
Раса: шрингар вирах-милан (чувство сомнения)
В известной степени это смешение раг Пурия и Иман-кальян.
Sitar / Ситар запись закреплена
gandharva veda
«This video has been recorded on 17th October at Studio Gosha in Potsdam/Germany as a contribution to the annual festival ‘Sitar in St. Petersburg’. I had been invited to play again in this year’s festival, but due to the Corona pandemic couldn’t follow the invitation since the borders to Russia remained closed. The festival organizers kindly motivated me to record a performance which finally was screened at a concert venue in St. Petersburg.»
Sitar / Ситар запись закреплена
gandharva veda
Imrat Khan 1991 Bahar of Surbahar
Sitar / Ситар запись закреплена
Music India
Bahadur Khan, a Bengali, was born in January 19, 1931 in Shibpur, Comilla, Bangladesh. From a musical family, he was the son of the Indian classical musician Ayet Ali Khan and related to sitar player Pandit Ravi Shankar. Khan first learn to play the sarode from his father and his uncle Alauddin Khan in Maihar, before he finally settled in Calcutta. He also practiced vocal music and later collaborated with his cousins Ali Akbar Khan and Shrimati Annapurna Devi.
Vidushi Jaya Biswas is one of the leading sitar exponents of India. She is one of the seniormost disciples of Pandit Ravi Shankar. She has toured various countries across the globe and delivered her recitals worldwide. She plays in the style of her Guru Pandit Ravi Shankar. With a performance career of more than 5 decades, she is now regarded as one of the best sitar exponents of all time. She is a top grade artist of All India Radio and Doordarshan.
Sitar / Ситар запись закреплена
Music India
Kushal Das, a north Indian solo sitarist was born to highly enriched musical family of Calcutta. His grand father Late Bimal Ch. Das was renewned Esraj player while his father Shri Sailebn Das and uncle Sri Santanu Das are sitarist of high repute. Kushal started his talim froom the age of seven.
Показать полностью. He received intensive and rigorous training in advanced sitar techniques and the art of music making under the affectinate guidance of Prof. Sanjoy Bandopadhyay, the renenowned sitar maestro and academian. He also had the proud privelage of having learnt from great musicians like Pt. Manas Chakraborty, Pt. Ramkrishna Basu and Late Pt. Ajoy Sinha Roy. With a profound Knowledge of musical understanding and raga improvisation Kushal is now considered as one of the foremost torchbearers of the tradition of Indian Classical Music. The Crities and connoisseurs have acknowledge him as a worthy successor of his idol, the legendry maestro Pt. Nukhil Bandyopadhyay. His Concerts are always marked for their aesthetic appeal and insight with a fine command of technical expertise. With maturity as his forte Kushal thus have the predominant vitues of India heritage and music. A “Top” grade musician of All India Radio and Indian Televison, he is a recipent of Sangeet Visharad from Pracheen kala Kendra of Chandigarh and Sur-Mani from Sur Singar Samsad of Mumbai. Kushal has participated in most of the major music festivals in India. To name a few, Tansen Music Conference, Dover Lane Music Conference, Saltlake Music Conference, All india Radio concerts are some of the important ones. His tours abroad covered Germany, France, Sweden, Denmark, Finland, USA and Italy, while his recent tour to Holland, Belgium, Germany, Switzerland and Bangladesh was marked with considerable success and appreciation.
Sitar / Ситар запись закреплена
Music India
Indrajit Roy-Chowdhury is one of the most talented young exponents of Rampur Senia Gharana in the venerated lineage of, Pandit Birendra Kishore Roy Chowdhury and Pandit Subroto Roy Chowdhury.
Показать полностью. Primarily trained in the Veen-Kar style of Sitar which draws techniques and idioms of the Veena, Indrajit has been able to carve a niche for himself with his eclecticism and versatility. Indrajit strives for a fine balance of traditionalism coupled with innovation and is renowned for his meditative alaap and brilliant taans.
Indrajit is based out of New York and maintains a rigorous tour schedule across the continents. As an international artist, Indrajit has performed in a range of distinguished venues, notably: Dover Lane Music Conference, Kolkata, Kennedy Center for the Performing Arts, Washington DC, The Lincoln Center, New York, The Hammerstein Theater of New York, Toronto National Convention Center, Berlin Indian Embassy, Concordia Arts Poznan, Poland, Chayanaut Auditorium, Dhaka and Ramakrishna Mission Cultural Centre, Kolkata.
Indrajit has given numerous performances on Radio Stations including WKCR (New York City), WCR (Wolverhampton, UK). He is known for his mesmerizing performances on various Doordarshan Programs namely: Telescope, DD Bangla’s 20th Annniversary, Camera Cholche and Sokal Sokal. He was recently invited for a captivating performance on a morning show by Tara Muzik called Aaj Sokaler Amontrone. Indrajit has also embellished various NBC shows with his music compositions.
Brought up between USA and India, Indrajit has a rich diversified background to draw from which is clearly observed in his collaborations and own compositions. As a versatile and creative musician, he has performed with distinguished artists from other genres including the acclaimed Jazz artist, Wynton Marsalis. Indrajit has also collaborated with the Orchestra- Jazz at Lincoln Center and the same was featured in the film “Song of Lahore” which was premiered in Tribeca Film Festival.
In addition to his collaborations and tour performances, Indrajit is an arduous and a disciplined teacher. He was a visiting faculty of the renowned Department of Indian Classical Music at University of Pennsylvania and has conducted many student workshops in USA, UK and India. Indrajit is currently running Kolkata Sitar School, founded by his Guru, Pandit Subroto Roy Chowdhury and is humbly carrying his legacy by teaching many students around the world under his tutelage.