Синтетические искусства
Синтетические искусства — это объединение нескольких видов искусства вокруг одного, который определяется как лидер. Отметим, что ведущим видом искусства, основанным на синтезе художественной образности, архитектуры является украшение фасада и интерьера здания скульптурой, витражами, мозаикой, а также предметами обстановки (коврами, гобеленами, люстрами), создающими ощущение уюта и красоты, содержание и эстетическая определенность которых зависит от исторического периода, специфики народного быта, цели строительства и т.д.
Другой тип синтеза связан с возникновением нового типа искусства, основанного на нескольких уже существующих взаимосвязях, которые образуют органическую связь и могут существовать только в единстве. Понятие «синтетические» употребляется по отношению к искусствам, которые формируются единством художественного языка и не существуют вне его (трагедия, комедия, драма, балет, опера). Их называют зрелищными; по способу восприятия — зрительно-слуховыми; по способу своего существования — пространственно-временными искусствами. Они формируются единством художественного языка живописи (декорации), архитектуры (интерьера), литературы (драматургии), музыки, танца, декоративно-прикладного искусства (костюмы, обстановка и т. д.), кинематографии. Кроме того, в основе лежат достижения техники, позволяющей зафиксировать образ на пленке, воспроизвести его, сделать максимально демократичным.
Полнота художественного образа синтетических искусств есть проявление духовной потребности в создании жизненной полноты. В искусстве время и пространство — это не физические характеристики бытия, а духовная реальность, поскольку именно отношения героев формируют и пространство, и время, и развертывают его эстетические характеристики: полноту, глубину, определенность. Масштаб пространства и времени создается человеческими качествами, каковыми обладает герой.
В театральном искусстве основой синтеза является драматическое действие. Форма есть действие жизни, однако, в отличие от непредсказуемости жизненных событий, театральная жизнь — это жизнь, захваченная людьми, заключенная в эстетических и художественных законах развития конфликта, столкновения судеб и характеров, что и делает ее реальным бытием.
Для актера внешность героя, манера поведения, способ общения с другими, отношение к другим и к самому себе, представление о ценности жизни и отношение к ним, скрытые за этими внешними признаками, не так важны. Актеры иногда играют без грима и костюмов, чтобы подчеркнуть первостепенную важность духовного состояния героев и некое вневременное, а потому универсальное по свойству их отношение к миру.
Когда возникает необходимость воссоздать историческое время, создать «колорит эпохи», грим, костюмы, декорации, пластические движения, стиль общения и т. д. становятся важными.
Театр — самая ранняя форма синтетического искусства. Сценическое действие, разворачивающееся непосредственно перед зрителем, создает особый эффект сопереживания, а значит, создает культуру чувств. В основе театра лежит пантомима — бессловесное действие, основанное на мимике и жестах. В значительной степени театр связан с ритуальным действием (охотничьим, земледельческим, религиозным), а позднее с мистериями и карнавальными представлениями Древнего мира и Средневековья.
В древнем мире (Индия, Китай) сформировалась высокая театральная культура, элементы которой сохранились и по сей день. Основой европейского театра является театр Древней Греции, зародившийся в VI в. до н. э., но достигший наибольшего расцвета в V в. до н. э. Его истоки — в мистериях в честь бога Диониса.
Проще всего создать что-то новое путем смешения и переосмысливания чего-то старого. Что такое синтез искусств? Это смешение нескольких видов народного творчества. Таким образом появляются новые виды искусств, в которых собирается все лучшее и отбрасывается все ненужное.
Определение
Что такое синтез искусств? Это органическое соединение нескольких разновидностей народного творчества. Зачем он нужен? Путем слияния нескольких видов искусств достигается получение нового художественного явления, которое невозможно создать любым иным способом. Чтобы лучше понять, что такое синтез искусств, можно взглянуть на лучшие архитектурные ансамбли. Здание само по себе уже несет художественную ценность, но только при дополнении его мозаикой, скульптурой и витражами появляется подлинный шедевр. Благодаря комбинации художественных приемов можно раскрыть подлинную многогранность авторской задумки.
Синтез в архитектуре
В качестве примера рассмотрим всем известный Спас на Крови. Этот храм был воздвигнут в память об убийстве Александра II. Само здание невероятно красиво. Но оно поражает зрителя не только архитектурной формой, но и мозаикой.
Синтез в театре
Храмовый синтез
Синтез в кино
Синтез искусств в кино подразумевает даже зрителя. Ведь именно для него фильмы и выпускаются. Так что нужно знать и понимать, что нравится народу, чтобы создавать не просто проходные киноленты, а бестселлеры.
Синтез на телевидении
Все что говорилось о фильмах, уместно и здесь. Ведь синтез искусств на телевидении подразумевает работу специалистов различных областей. Любой выпуск новостей требует большой подготовки. Нужно написать сценарий обзора главных событий, подобрать одежду ведущему, сделать ему прическу и макияж, а также проработать задний фон. Зрителю не бросается в глаза синтез искусств на телевидении. Театр кажется более достойным понятия искусства. Но это не так. Ведь даже для создания выпуска теленовостей требуется работа большого количества специалистов.
Синтез в искусстве интерьера
Если рассматривать не квартиру среднестатистического россиянина, а интерьер дворца XIX в., то синтез искусств будет более заметен. Дворцовые залы нередко украшались скульптурами, потолок – лепниной, а вместо стекла оконные проемы заполняли витражи.
Синтез в живописи
Мало кто задумывался над тем, как формируется творчество художников. А ведь эти креативные люди берут свои сюжеты из жизни. И развитие живописи возможно только благодаря синтезу видов искусств. Ведь раньше, в X в., люди не знали об объемном рисунке. Художники изображали в основном только иконы. И только с развитием архитектуры к людям пришло понимание объема. Рисуя сначала наброски, а потом и полноценные картины, художники пришли к пониманию объема и перспективы. Благодаря скульптуре стало возможно изображение на двумерной плоскости трехмерного изображения.
Сегодня искусство потихоньку приобретает цифровой формат. Многие художники творят не на бумаге, а на компьютере. Но даже там они умудряются синтезировать искусство. Современные картины очень похожи на фотографию. И именно от этого вида искусств они и берут очень многое. Например, детальную проработку объектов или гиперреалистичное изображение деталей.
Синтез в музыке
Творческие люди часто вдохновляются чужими работами. У музыкантов это тоже практикуется. Зачастую пианист может использовать партию гитариста как вступление к своему музыкальному произведению. Причем звучать мелодия будет по-новому. Назвать это воровством просто не получится, скорее это будет синтез. Нередко музыканты берут вдохновение из литературных произведений. Например, описание волнующего свидания или сцены ревности может натолкнуть композитора на излияние душевных мук, положенных на ноты.
Синтез в декоративно-прикладном искусстве
Синтез в модной индустрии
Сегодня происходит синтез искусств?
Конечно, причем повсеместно. И это происходит не потому, что хорошие идеи у творческих людей закончились. Человек всегда искал вдохновение в прошлом. Отчасти это происходит потому, что люди не хотят терять свою историю. Периодически возрождая ее, можно находить в ней что-то новое. Этим приемом часто пользуются модельеры. Наверное, каждый взрослый человек заметил, что каждые 15 лет мода возвращается. И это не случайно. Люди пытаются переосмыслить прошлое и сделать его частью настоящего. То же самое можно проследить и в живописи. Несмотря на то что сегодня искусство переходит в цифровой формат, рассматривая иллюстрации современных художников к сказкам, вспоминаешь творения старых мастеров. Именно благодаря тому что люди научились синтезировать искусство, у них получается достигать органического соединения и рождения новых форм. Это подтверждает появление театра и кино.
Синтетические искусства и литература
Вы будете перенаправлены на Автор24
Синтетические искусства – это такие виды художественного творчества, которые возникли путем комбинации или слияния разных видов искусств.
Понятие синтетических искусств
Синтетические искусства необходимо отличать от близкого понятия синтеза искусств – под последним подразумевают, к примеру, архитектурное сооружение, украшенное скульптурами и окруженное садово-парковым ансамблем.
Синтетическими искусствами называют такие виды творчества, которые представляют собой слияние или комбинацию разных видов искусства.
Прежде всего к ним относят:
Литература и синтетические искусства
Художественная литература относится к простым, или как их называют еще, односоставным искусствам, которые опираются на один материальный носитель образности. В литературе таким материальным носителем образности является письменное слово. Вместе с этим литература тесно связана с многосоставными искусствами – синтетическими.
Исторические ранние синтезы выглядели как сочетание ритмованных танцевальных движений с элементами слова и песней-музыкой. Однако это еще не было собственно искусством, а лишь синкретическим творчеством.
Синкретизм – это нерасчлененность, слитность, которая характеризует неразвитое, первоначальное состояние чего-либо.
Словесное искусство – драма, лирика, эпос – сформировалось на основе синкретического творчества, которое имело форму обрядового хора и выполняло магическую и мифологически-культовую функцию. В таком синкретизме не было разделения на действующих лиц и воспринимающих. Все лица были участниками-исполнителями этого действа, его сотворцами. Хороводное пред-искусство было ритуально обязательным и даже принудительным для древних племен и первых государств. Согласно Платону, «плясать и петь должны решительно все, целиком все государство и притом всегда разнообразно, непрестанно и восторженно».
Готовые работы на аналогичную тему
Постепенно по мере упрочения художественного творчества возрастала роль односоставных искусств. Господство синтетических произведений не могло удовлетворить запросы человечества, так как в нем не было предпосылок для широкого и свободного проявления индивидуального творческого импульса автора-художника – каждый отдельный вид творчества в составе синтетических произведений был стеснен в своих возможностях. Именно поэтому история культуры связана с постоянной дифференциацией форм творческой деятельности.
Концепция вторичного синтеза искусств
Вместе с этим в 19 и начале 20 века неоднократно проявлялась еще одна, совершенно противоположная тенденция. Немецкие романтики, Вакенродер и Новалис, а затем Р. Вагнер, А. Н. Скрябин, Вяч. Иванов предприняли попытки к возвращению искусства к первоначальным синтезам. Вагнер в своей книге «Опера и драма» отход от исторически ранних синтезов расценивал как грехопадение художества и всячески выступал за возвращение к ним. Вагнер говорил о колоссальной разнице между эгоистически разъединенными отдельными видами искусства, которые он считал ограниченными в своей обращенности только к воображению с истинным искусством, которое было адресовано «чувственному организму во всей его полноте» и соединяло в себе разные виды искусства. В глазах Вагнера такой оказалась опера как наивысшая форма искусства в целом и театрально-драматического искусства в частности.
Однако такие попытки радикального перестроения художественного творчества не имели успеха. Односоставные искусства сохранили статус неоспоримой ценности художественной культуры и остались ее доминантой. В современно литературоведении неоднократно говорилось о том, что синтетические искания «выводят за границы не только отдельных искусств, но и искусства вообще». Эта концепция вторичного синтеза искусств была связана со стремлением вновь вернуть человечество к подчиненности ритуалу и обряду.
Так называемая «эмансипация» литературы произошла в результате ее обращения к письменности. Устная художественная словесность носит синтетический характер, она связан с пением и неотделима от актерского искусства.
Словесное искусство обрело облик литературы и превратилось в односоставное. А появление печатного станка обусловило преобладание литературы над устной художественной словесностью. Однако словесное искусство, получив независимость и самостоятельность, не изолировало себя от других форм художественного творчества. По словам Ф. Шлегеля, «произведения великих поэтов нередко дышат духом смежных искусств».
Литература существует в двух формах: как односоставное искусство в виде читаемых произведений и как важный компонент синтетических искусств (в значительной степени это относится к драматическим произведениям, по своей сути предназначенным для театра). Однако и остальные роды литературы причастны к синтезам искусств. Например, лирика выходит за рамки книжного бытования и вступает в контакт с музыкой. Лирические произведения интерпретируются режиссерами и актерами-чтецами.
Повествовательная проза тоже часто оказывается на экране и на сцене. Сами книг тоже достаточно часто выступают как синтетические художественные произведения – написание букв, иллюстрации имеют большое значение в их составе. Литература, принимая участие в художественных синтезах, обеспечивает другие виды искусства богатой пищей и часто выступает в роли своеобразного дирижера искусств. Особенно большая заслуга литературы для таких видов искусства, как театр и кино.
Синтез искусств
Синтез искусств — это объединение различных видов искусства в художественное целое, эстетически организующее материальную и духовную среду человека. Понятие художественного синтеза предполагает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме его составных частей. Идейное, образное и композиционное единство компонентов, их общее действие во временном и пространственном расположении, их согласованность в масштабе, пропорции и ритме порождают художественные качества, усиливающие восприятие искусства и развитие идеи на многих планах. Художественный синтез оказывает всестороннее эмоциональное воздействие на человека, апеллируя ко всем его чувствам. Концепция имеет большие социальные и образовательные возможности.
В истории искусства известны различные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство часто объединяются, создавая синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя свои собственные задачи, также усиливают и интерпретируют архитектурный образ. К такому пространственно-пластическому синтезу обычно относят декоративно-прикладное искусство, с помощью которого создается предметная среда человека, и маломасштабные произведения искусства, например станковую живопись. Синтез темпоральных искусств, например, поэзии и музыки, характеризует все жанры вокальной музыки (народная песня, художественная песня, кантата, оратория, опера). Многие произведения инструментальной программной музыки представляют собой новаторскую форму синтеза музыки и поэзии. Театр, кино и связанные с ним темпорально-пространственные искусства синтетичны по своей природе, объединяя творчество писателя, актера, режиссера, художника, а в кино — и оператора. В музыкальном театре актерское мастерство сочетается с песней, инструментальной музыкой и танцем. Компоненты театрального или кинематографического произведения эстетически объединяются режиссером в новый мир.
Синтез может осуществляться на различных уровнях — в рамках одного вида искусства (например, использование методов документального кино — кинохроники и репортажа — в художественном фильме) или среди искусств (например, введение кинематографического представления в театр). Общественная потребность в более широком и полном отражении действительности порождает объединение художественных форм в новую синтетическую. Синтез часто делает роль публики более активной, например, на народных праздниках, торжественных шествиях, торжествах победы, карнавалах и различных ритуальных обрядах (например, древняя Дионисия). Участники таких мероприятий являются одновременно и зрителями, и творцами.
В художественном синтезе роль каждого из искусств не обязательно должна быть одинаковой. Одна форма может полностью доминировать; например, в Древнем Египте скульптура и живопись были подчинены архитектуре. Качество, присущее одному из искусств, может приобрести общее значение, например, архитектоническое качество пластики в классицизме, пластичность древнегреческого искусства, живописность барокко. В соответствии с историческим периодом и конкретным замыслом художника формы искусства могут быть почти полностью интегрированы (готическая архитектура и скульптура), могут гармонично дополнять друг друга (искусство эпохи Возрождения) или могут контрастировать друг с другом (многие структуры ХХ века).
Литература и синтетические искусства
Вы будете перенаправлены на Автор24
Синтетические искусства – это виды художественного творчества, представляющие собой относительно свободную комбинацию или органическое слияние разных видов искусств, которые образуют единое, качественно новое эстетическое целое.
Развитие синтетических искусств
Художественная литература относится к простым, односоставным видам искусства, которые опираются только на один материальный носитель образности. В данном случае таким материальным носителем является письменное слово. Но вместе с этим художественная литература тесно связана с искусствами, которые соединяют в себе сразу несколько носителей образности. Такие многосоставные искусства называются синтетическими.
К синтетическим искусствам прежде всего относятся:
Исторически ранние синтезы представляли собой сочетание ритмичных танцевальных движений с музыкой, песней, а также элементами декламации. Однако это действо не являлось собственно искусством, а было так называемым синкретическим творчеством, на основе которого затем происходило формирование словесного искусства – драмы, лирики и эпоса.
Синкретизм – слитность, которая характеризует первоначальное, еще неразвитое состояние чего-либо.
Готовые работы на аналогичную тему
Изначально синкретическое творчество имело форму обрядового хора. Оно обладало магической и мифологически-культовой функцией. В обрядовом синкретизме не существовало разделения лиц на действующих и воспринимающих, каждый был одновременно и участником, и исполнителем действия, и его соавтором. Для архаических племен такое хороводное «предыискуство» было обязательным. Согласно древнегреческому философу Платону, уметь восторженно и разнообразно плясать и петь обязаны абсолютно все.
По мере того, как художественное творчество развивалось, стали приобретать все большую роль односоставные искусства. Развитие синтетических искусств шло медленно ввиду того, что они не создавали предпосылок для широкого и свободного выражения индивидуального творческого потенциала художника. Это связано с тем, что возможности каждого отдельного вида искусства, входящего в состав синтетического произведения, были сильно ограничены. Этим объясняется то, что многовековая история культуры связана с постоянной дифференциацией разных форм художественной деятельности.
Вместе с этим, в 19 –начале 20 века неоднократно прослеживалась и другая тенденция. Немецкими романтиками Вакенродером, Новалисом, а затем Вячеславом Ивановым, Р. Вагнером и А. Н. Скрябиным были предприняты попытки вернуть искусство к первоначальным синтезам. Например, Р. Вагнер в своей книге «Опера и драма» рассматривал отход от ранних синтезов в качестве падения художества и призывал вернуться к ним. Вагнер отмечал большую разницу между отдельными видами искусства, которые, по его мнению, ограничены виду обращенности только к воображению, и истинным искусством, которое адресовано к чувственному во всей его полноте. По мнению Вагнера, опера является высшей формой искусства в целом и театрально-драматического творчества, в частности. Однако эти попытки перестройки художественного творчества оказались безуспешными. Односоставные искусства являются доминантой художественной культуры, ее неоспоримой ценностью.
В начале 21 века синтетические искания выходят не только за границы отдельных видов искусств, но и вообще искусства в целом. Теперь искусствоведы полагают, что идея повсеместного синтезирования является дилетантским абсурдом и чрезвычайно вредна, поэтому концепция вторичного синтезирования искусств рассматривается как утопическое стремление снова вернуть человечество к подчиненности ритуалам и обрядам.
Соотношение литературы и синтетических искусств
Разделение словесного искусства произошло в результате его обращения к письменности. Следует заметить, что устная художественная словесность носит характер синтетический и неотделима от актерского мастерства. Кроме того, как правило, устная художественная словесность тесно связана с музыкой (пением).
Словесное искусство обрело облик литературы и таким образом превратилось в искусство односоставное, а изобретение книгопечатания, стало предпосылкой перевеса литературы над устной художественной словесностью. Однако, словесное искусство даже после получения независимости и самостоятельности не изолировало себя от других форм художественного творчества. Как писал Ф. Шлегель, в произведениях великих поэтов часто прослеживается влияние смежных искусств.
Литература существует в двух формах: как односоставное искусство и как важнейший компонент синтетически искусств.
В большей степени это относится к произведениям драматического жанра, по сути предназначенных для театра. Однако к синтезам искусств причастны и другие роды литературы. Например, лирика, выходя за рамки книжного существования, вступает в контакт с музыкой. В свою очередь, лирические произведения интерпретируются режиссерами и актерами в процессе создания сценических композиций.
Повествовательная проза также выходит на экран и на сцену. Непосредственно сами книги тоже часто предстают в виде синтетических художественных произведений. В составе книг значимы иллюстрации, орнаменты, а также написание букв – особенно это актуально для старых рукописных текстов.
Литература принимает участие в художественных синтезах и дает другим видам искусствам, в первую очередь кино и театру, богатую основу для сюжетов. Таким образом, литература выступает в качестве дирижера искусств.