Что такое шпалер для обоев
Шпалеры
Полезное
Смотреть что такое «Шпалеры» в других словарях:
ШПАЛЕРЫ — (нем. Spalier, ит. spallera). 1) ряд деревьев, посаженных одно к другому и подстриженных наподобие стены. 2) расставленные в один ряд, по обе стороны дороги, солдаты. 3) Обои для оклейки комнат. Словарь иностранных слов, вошедших в состав… … Словарь иностранных слов русского языка
шпалеры — См … Словарь синонимов
ШПАЛЕРЫ — ШПАЛЕРЫ, настенные безворсовые ковры картины, вытканные ручным способом (главным образом из цветных шерстяных, а также шелковых нитей) по красочным картонам, созданным живописцами. Смотри также Гобелен … Современная энциклопедия
ШПАЛЕРЫ — жен., мн., нем. обои, для покоев. | Просадь подстриженных или развязанных, распластанных стенкою деревьев; | решетка, для развязки по ней дерев. Войско по дороге расставлено было шпалерами, в один ряд, порядок, шеренгу, по обе стороны. Шпалерный… … Толковый словарь Даля
Шпалеры — ШПАЛЕРЫ, настенные безворсовые ковры картины, вытканные ручным способом (главным образом из цветных шерстяных, а также шелковых нитей) по красочным картонам, созданным живописцами. Смотри также Гобелен. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
шпалеры — шпалер; мн. (ед. шпалера, ы; ж.). [нем. Spalier] 1. Безворсовые настенные ковры или обивочные ткани с сюжетными или пейзажными изображениями, выполненные ручным способом. Красочные ш. Стены закрыты шпалерами. Выткать шпалеру. 2. Специальные… … Энциклопедический словарь
Шпалеры — I мн. устар. Материал в виде широких полос узорчатой бумаги, ткани и т.п. для оклейки или обивки стен в помещениях; обои I. II мн. устар. Ряды, шеренги обычно военных по сторонам пути следования кого либо или чего либо. Толковый словарь Ефремовой … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Шпалеры — I мн. устар. Материал в виде широких полос узорчатой бумаги, ткани и т.п. для оклейки или обивки стен в помещениях; обои I. II мн. устар. Ряды, шеренги обычно военных по сторонам пути следования кого либо или чего либо. Толковый словарь Ефремовой … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Шпалеры — Значения слова шпалера: В садоводстве: Шпалера ряд густо посаженых, стриженых низкорослых деревьев или кустарников, сформированных в виде вертикальной плоскости. Шпалера деревянная или металлическая решетка или натянутая в несколько рядов… … Википедия
Какой дизайн обоев выбрать для гостиной?
Ремонт – не только сложный, но и интересный процесс. Чтобы интерьер получился привлекательным, потребуется проявить фантазию. Один из вариантов – пригласить дизайнера, если позволяет бюджет. Можно ли выбрать дизайн обоев для гостиной самостоятельно? Конечно! Следует только изучить некоторые правила, базовые направления, определиться с узором, выбрать оттенок. В этом случае успешный результат гарантирован!
Какие шпалеры выбрать?
На сегодняшний день в продаже имеется множество видов обоев. Кажется, с выбором возникнуть проблем не должно. Тем не менее выбрать наиболее удачный вариант не просто, как кажется на первый взгляд.
Основные варианты дизайна обоев в гостиную:
Выбрать действительно будет непросто. Далее рассмотрим каждый из вариантов отдельно. А сейчас сосредоточимся на общих рекомендациях относительно выбора обоев:
Цветочные мотивы
Обои с цветами никогда не выйдут из моды. Они стабильно пользуются спросом среди покупателей. Сейчас наиболее востребованными являются шпалеры с крупными цветами в объемном изображении (3Д эффект). Так можно оформить только одну стену, а другую оклеить однотонными обоями.
Можно подобрать и более сдержанный вариант с небольшими и нежными цветочками. Такими шпалерами вы можете оклеить всю комнату.
В полоску
Узор на обоях играет колоссальную роль в зрительном восприятии помещения. По той причине, что не у всех гостиная отличается большим размером, необходимо пользоваться специальными дизайнерскими приемами. Допустим, чтобы визуально увеличить маленький зал, следует оклеить стены шпалерами пастельных тонов с вертикальными полосами.
Если в комнате высокие потолки, но сама гостиная узкая, горизонтальные полосы – прекрасный вариант. Он поможет зрительно расширить пространство. Даже если вы оклеите этими обоями лишь одну стену, визуально все помещение станет больше. «Полосатые» обои – универсальный выбор для интерьера гостиной.
Фотообои
В продаже существует множество фотообоев на разную тематику (цветы, природа, космос и т.д.). Также в ассортименте имеются разные фактуры фотообоев: сатиновые, виниловые, гладкие, шероховатые, матовые, глянцевые.
Зачастую фотообоями декорируют зону отдыха в комнате. Ведь после тяжелого трудового дня так хочется окунуться в приятную, расслабляющую атмосферу. Выбор изображения зависит лишь от вкуса владельца. В ассортименте найдутся варианты, выбрав которые можно воплотить любые дизайнерские идеи.
Современные обои
Если рассматривать современные тенденции среди обоев для зала, наиболее часто можно встретить такие варианты:
Комбинированные обои
Чтобы комната была стильной, а атмосфера не переутомляла, специалисты рекомендуют комбинировать шпалеры. Наилучший вариант сочетания – обои на несколько тонов темнее или светлее основного оттенка. Данный способ поможет разделить пространство на зоны.
Для зоны отдыха лучше выбирать шпалеры теплых тонов, а для остальных подойдут холодные оттенки. Можно сочетать не только оттенки, но и фактуры. Допустим, комбинировать рельефные обои с гладкими, создавая эксклюзивный дизайн. Лучше выбирать шпалеры от одного производителя. Тогда результат превзойдет все ваши ожидания.
Зачастую при комбинировании поклейка шпалер производится одним из таких методов:
Комбинирование – один из самых удачных дизайнерских приемов. Правильно подобрав сочетания можно создать уникальный интерьер в вашей гостиной.
Цветовая гамма
Для оформления гостиной можно выбрать любые цветовые решения. Выбор зависит лишь от стиля комнаты, а также от личных предпочтений владельца. Тем не менее, есть оттенки, которые наиболее часто используют для оформления этой комнаты.
Выбор обоев для гостиной в хрущевке
Прежде чем приступать к отделке гостиной в хрущевке, необходимо учесть особенности этого помещения. Зал в таких квартирах всегда рассчитан на 17-14 квадратных метров. Причем, это самая большая комната в квартире.
На такой небольшой площади будут особенно заметны все неровности на стенах, поэтому от них необходимо избавиться. Выбирать обои следует лишь тогда, когда дизайн полностью продуман, вплоть до мелочей.
Дизайн обоев в гостиную в хрущевке не стоит выбирать неординарный и яркий. Сложные композиции лучше всего подойдут для крупногабаритных комнат. Желательно выбрать светлые тона в оформлении (бежевый, белый, кремовый, персиковый). Они лучше помогут зрительно увеличить пространство комнаты. Если хочется сделать дизайн современным и запоминающимся, можно использовать при оформлении следующие тона: оливковый, сиреневый, синий.
Главное при оформлении малогабаритного зала – не «перегрузить» помещение, а наоборот, расширить пространство в комнате. В таком зале не должно быть много мебели и предметов, лучше ограничиться минимальным декором.
Заключение
Современный дизайн обоев в гостиной зависит исключительно от вкусовых предпочтений владельца. Конечно, чтобы в итоге получить отличный результат, следует учитывать особенности помещения при выборе шпалер для данной комнаты.
Дизайн обоев в гостиной – фото
Виды и характеристики бумажных обоев
Первые бумажные шпалеры появились в Китае, а спустя несколько веков в Европе, где их стали производить не только из бумаги, но еще из ткани и кожи. Название «обои» возникло из-за того, что их не клеили, как сейчас, а обивали им стены и потолки. Первые бумажные обои были привезены в Россию из-за границы. В связи с, глобальным строительством усадеб и особняков, спрос на этот отделочный материал значительно вырос. Именно по этой причине Петром-1 под Петербургом была открыта отечественная фабрика по изготовлению бумажных обоев, не уступающая по качеству зарубежным фирмам. Через какое-то время в Москве открылась еще одна фабрика.
Разновидность бумажных обоев
В современной России существуют несколько предприятий выпускающих качественную продукцию. В связи с этим в строительных магазинах имеется богатый выбор бумажных обоев различной структуры и направления. Благодаря экологичности и доступной цене такой материал остается актуален, и по сей день. Фабрики по изготовлению шпалер постоянно работают над изготовлением новинок, где разнообразие цветов и рисунков превосходит другие аналоги обоев. Давайте подробнее рассмотрим характеристику бумажных обоев.
Что собой представляют бумажные обои
Бумажные обои — это рулонный материал, на лицевой части которого нанесен рисунок. Как правило, они могут быть однослойными, двухслойными или многослойными и разделятся по плотности:
Рисунок производится в фабричных условиях типографским способом, наносится на бумажное полотно. Существуют и бесцветные обои, для покраски водоэмульсионной или акриловой краской, после оклейки на стену. Для этой цели приобретаются двухслойные, но и они не смогут долго эксплуатироваться, лет 5 и придется менять заново.
Бумажные обои имеют 2 вида и несколько подвидов:
Преимуществом такого материала является, долгая служба, благодаря специальной пропитке, краска долго не выцветает, отлично скрывает небольшие неровности.
Бумажные обои дуплекс гораздо дольше эксплуатируются
Недостатком считается высокая цена, низкая стойкость к повреждению, а также под воздействием клеевой массы может произойти размытия рисунка, рельефа.
Дуплексные обои подразделяются на несколько подвидов бумажных обоев, которые не имеют цвета, так как изготовлены они под покраску. Такие шпалеры, как правило, могут иметь различное теснение, рельефы, но при многократном окрашивании теряется фактура. Рассмотрим 2 вида бумажных полотен под покраску:
В категории бумажных обоев существует и водоотталкивающие полотна, которые защищены специальным покрытием позволяющим, проводить влажные уборки, то есть, мыть испачкавшиеся места мокрой губкой. Такие шпалеры отлично себя зарекомендовали в помещениях с повышенной влажностью.
Обои на бумажной подложке
Кроме, бумажных обоев существует еще несколько видов изделий на бумажной подложке, например, виниловые, фотообои, линкрустированные, текстильные, металлические, обои из деревянного шпона.
Виниловые шпалеры
Виниловые обои состоят из двух полотен, подложка может быть бумажной или флизилиновой, а лицевая часть выполнена из поливинилхлорида, которая отлично противостоит загрязнению и механическим воздействиям. Верхний лист виниловых шпалер декорируется тиснением или различной иллюстрацией, материал такого класса считается надежным и долголетним. Есть у таких обоев преимущества и недостатки:
У более дорогих моделей существуют специальные микропоры, через которые дышит стена.
Обои с применением фотографии
Фотообои завоевали большую популярность среди любителей фотографии. В магазинах существует большой ассортимент фотообоев с различными изображениями. А также имеется возможность заказать собственное фото, которое вы хотите видеть в своей квартире. Правильно подобранные фотообои способны визуально расширить пространство комнаты, а также оживить дизайн квартиры.
Линкрустированные обои
Линкруст — это сочетание изысканности с декоративной характеристикой. На бумажную основу наносится эластичные мастики различного свойства, создавая нужный орнамент.
Несмотря на высокую цену, линкрустированные обои пользуются популярностью из-за неприхотливости, многоразовой покраски и долгим сроком эксплуатации.
Обои и текстиль
Текстильные шпалеры могут иметь бумажную или флезелиновую основу, отделочный слой выполняется из натуральных или искусственных нитей. Данный вариант является экологически чистым и эстетичным отделочным материалом, но, кроме этих качеств, существуют и другие:
Защитные металлические обои
Металлические обои оформлены золотой, бронзовой или серебряной фольгой, подвергшейся теснению или нанесению декоративного изображения.
Шпонированные обои
Экологически чистый материал, рекомендуется людям с аллергическими заболеваниями. Обои выполнены из деревянного шпона, нанесенного на бумажную подложку.
Заключение
Перед тем как пойти в магазин покупать бумажные обои, рекомендуется проанализировать какие модели рентабельнее выбирать. На кухню и в ванную комнату, желательно, приобрести моющие обои, хорошего качества. Для спальни и детской комнаты подойдут экологичные, а для зала износостойкие и моющие. Чтобы сделать будущий ремонт профессионально, вначале необходимо узнать, что означают символы на этикетки. После ознакомления будет легче решить, какие лучше обои подойдут для той или иной поверхности. Нелишним будет проконсультироваться у продавцов строительного отдела.
Виды и характеристики бумажных обоев : 1 комментарий
Эти обои стоят немного и выглядят отлично. Если соблюдать все нюансы при поклейке, то и проблем никаких не возникнет.
10 фактов о шпалерах
На ранних этапах были немного наивными:
Фрагмент шпалеры «Двенадцать месяцев» из Бальдисхольской церкви — «Апрель» и «Май». Ок. 1180. Музей прикладных искусств. Осло
Затем положение дел заметно улучшилось. (Хотя такие тоже прекрасны и, несомненно, повлияли на художников XIX и, особенно, XX вв)
«Предложение сердца». Аррас. Ок. 1410. Музей Клюни.
3. Красочные ковры не только преображали интерьеры средневековых замков, но, одновременно, закрывая собой холодный камень, заметно утепляли стены.
Возвращение с охоты. Из серии «Охота на единорога». 1525-1550 гг.
4. Нередко шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, а во время турниров — на трибунах для зрителей. В праздничные дни ковры вывешивали на балконах и подоконниках, тем самым украшая улицы.
5. Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити. Для их изготовления художники делали эскизы, которые потом воспроизводили на листах картона в полный размер, и ткачи работали, сверяясь с этими картонами.
Дама с единорогом. «По моему единственному желанию». ок. 1500 г.
6. Сюжеты шпалер, как можно увидеть, были исключительно разнообразны: в их основу ложились библейские и мифологические истории, рассказы о праздниках, аллегории.
8. Что касается слова «гобелен», которое часто используют как синоним, то этот термин связан с кварталом Гобеленов, где в зданиях, принадлежавших прежде семье Гобелен, была открыта шпалерная мануфактура. Производившиеся здесь изделия называли гобеленами и это название более чем прижилось. В основном классицизм.
9. Рафаэль сделал картоны для шпалер Сикстинской капеллы. На их примере можно увидеть, как по-разному воплощались задумки в разных мастерских:
«Чудесный улов» из серии «Деяния апостолов». По картону Рафаэля. Брюссель, мастерская Питера ван Альста. 1519 г. Шерсть, шелк, серебряные и позолоченные нити. 490х441 см. Фландрия, Рим, Ватиканская пинакотека. «И сказал Симону Иисус: не бойся; отныне будешь ловить человеков» (Лук.5:10)
«Чудесный улов» из серии «Деяния апостолов». По картону Рафаэля. Брюссель, мастерская Яна ван Тигема. 1545-1547 гг. 495х610 см. Мантуя, Палаццо Дукале.
10. Шпалерами интересовались прерафаэлиты. Позже этот интерес перетёк в модерн:
Фирма «Моррис и Ко». Воззвание. Шпалера из серии «Святой Грааль»
Фирма «Моррис и Ко». Обретение Грааля. Шпалера из серии «Святой Грааль»
История быта и искусств
800 постов 5K подписчиков
Правила сообщества
— упоминания политики в актуальном контексте
— «клубничка» вне рамок искусства, треш, угар, жесть и прочий неформат
— спорная информация без указания авторитетных источников
Исследуем гобелен под микроскопом
Исследование позволяет определить качество и время изготовления ткани
Почему художники не всегда ставили подписи на своих картинах?
Смотрел средневековые картины и замучался от постоянных «неизвестных мастеров» и «мастер церквушки в Милане». И самое интересное, картины не подписаны или там стоит максимум М. (не Максим и не Михаил, а «мастер»). Почему так, задал себе я вопрос. И решил изучить вопрос.
Средневековые авторы действительно не ставили подписи, мол это тщеславие и гордыня, а Бог то все видит. Он все оценит. А людишки с этим их материальным миром… Не забывайте, в то время главным заказчиком для деятелей искусства была церковь, а живопись и скульптура были прикладным искусством, а не высоким.
Что характерно, древние греки и римляне вообще не гнушались ставить подписи. Купил ты горшок, а на нем обязательно инициалы/имя создателя. Реклама двигатель торговли, как говорил Аристотель.
Подпись гончара Никосфена на чернофигурной амфоре, ок. 530 — 520 гг до н.э., Лувр
Потом церковь отучила мастеров подписываться, но некоторые начали хитрить. Окей, подпись это для материального достатка, а вот свой автопортрет рядом с Христом же халявная благодать, не правда ли?
Левая створка «Триптиха Донна» Ханса Мемлинга, за колонной изображен предположительный автопортрет художника. Так сказать, зашел на огонек:
Следующий этап произошел в Италии, бурном котле культурных различий и традиций. Художники завистливо смотрели на подписи античных мастеров и решили – а чем мы хуже? А дальше уже подоспело Возрождение, художники приобрели совсем другой статус и ушли в светское искусство.
Часто художники изображали на холсте некий предмет, напрямую связанный с личностью художника. Например, Доссо Досси оставил намек на свою фамилию, поместив в углу картины кость в букве D – не случайно, ведь «оссо» по-итальянски это как раз кость:
Еще важным моментом стал прогресс общества в целом. Вот представьте себя в 11 веке. Кто про вас узнает вне вашего города? Будь ты хоть да Винчи, заказчиков вне своей зоны проживания найти очень сложно. Но с каждым следующим веком появлялось больше дорог, почта становилась надежнее, железная дорога и самолеты… Ну ладно, хотя бы просто путешествий и контактов стало больше, а значит надо завлекать чужестранцев. Своя подпись – чем не знак качества?
Разболтался, вот забавная история напоследок. Однажды Микеланджело гулял рядом со своей «Пьетой» и услышал, как прохожие восхищаются скульптурой, правда автором называют другого человека, миланца Гоббо. Ночью он пришел снова, захватив фонарь и резцы, и выбил: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».
«Пьета» Микеланджело и его подпись:
На самом деле, тема благодатная, в истории искусства спрятано много интересных подписей. На какие только выдумки не шли художники)
Но это совсем другая история.
Персоналии кухни Средних веков и Раннего нового времени-IV. Мартино да Комо
Точными датами и определенными событиями довольно трудно описать смены эпох, они гораздо лучше характеризуются биографиями и артефактами человеческой деятельности.
Переход от кулинарного Средневековья к кулинарному Ренессансу связан с именем Martino da Como, Мартино да Комо, и его книгой Libro de Arte Coquinaria, Искусство кулинарии.
Maestro Martino был первым поваром, как для своего времени, так и с перспективы современности. Первый известный повар-знаменитость, наподобие Гордона Рамзи или Поля Бокюза, чье имя было известно даже тем, кто никогда не пробовал его блюд. Первым получивший от современников эпитет «князь поваров», последствии ставший популярным прозвищем для влиятельных (во всех смыслах) кулинаров.
Он первый, из известных нам, отказался от злоупотребления специями даже в самых аристократических блюдах, и первый, кто начал систематически указывать альтернативы недоступным ингредиентам.
Его рукопись была первым сборником не только привычных для типичного средневекового автора рецептов, но и множества региональных блюд, по которым можно проследить географию его длинной карьеры.
Родившийся в 1430-х г. на севере Миланского герцогства, на территории современного кантона Тичино, мастер Мартино усвоил первые азы кулинарного искусства в одном из местных монастырей. Затем он служит поваренком у Бьянки Марии Висконти, жены миланского герцога Франческо Сфорца, а в первой половине 1460-х он работает на кухне патриарха Аквилеи Людовико III Скарампи Маццарота, богатейшего клирика своего времени, прозванного за пристрастие к пышным застольям «кардиналом Лукуллом». Кроме того, этот превосходный кулинарный опыт сопровождался крайне длительной поездкой в Неаполитанское королевство, находившееся в то время под контролем каталонской династии, где Мартино смог познакомиться как с гастрономией южной Италии, сочетавшей традиции латинской и арабской культур, так и с каталонской кухней, пожалуй, самой яркой в средневековой Европе. Там же он начинает делать свои записи.
Людовико Тревизан, он же Скарампи Маццарота
После смерти своего патрона мастер Мартино перебирается в Рим, непосредственно к папскому двору, где служит тайным поваром, cuoco segreto, последовательно у двух понтификов, Павла II и Сикста IV. То есть готовит пищу лично для пап, их родственников и особо важных гостей. По всей видимости, параллельно обучая поваров Ватикана своему искусству.
Джан Джакомо Тривульцио
Однако, значительная часть письменного наследия маестро Мартино остается в Риме в руках его друга, коллеги и ученика, но о нем будет в следующий раз.
Оригинальный текст Libro de arte coquinaria, написанный на вольгаре.
Чтобы сделать занзарелли:
Возьми восемь яиц, пол либры тертого сыра, тертых сухарей и смешай их. Затем возьми пиньяту (сосуд, имеющий форму шишки) мясного бульона, подкрашенного шафраном, и поставь ее на огонь; когда бульон начнет кипеть, переложи в него ложкой смесь, а когда он начнет густеть, сними с огня. Подавай суп, посыпав сверху специями.
200 г твердого сыра;
2 л мясного бульона;
80 г молотых сухарей;
1. Смешать яйца, сыр и сухари.
2. В горячий бульон положить шафран на 10 минут.
3. Поставить на огонь, когда он закипит влить в него смесь интенсивно помешивая.
4. Отдельно к супу подавать смесь специй.
Для нее взять по 1/2 ч. л. молотых мускатного ореха и кардамона, 1/8 ч. л. молотых черного перца и корицы.
А так в XV веке делался чизкейк.
Почему в античности умели рисовать, а в Средние века разучились
Очень много дискуссий вызывает вопрос: как получилось, что есть старинные, античные вещи невероятно высокого качества, отличного уровня исполнения.
А потом целых 1000 лет — ничего подобного не делалось? Как так получилось?
Фаюмский портрет двух эпох: наглядная иллюстрация ухудшения экономики в регионе
Далее альтернативно образованная общественность делает вывод: ЭТО ВСЕ ВРАНЬЕ
«Ведь такого, — считает альтернативно-образованное общество — быть не может, чтобы древние люди были умнее и мастеровитее нас современных и наших недавних предков. Это же очевидно, что люди 19-21 веков — самые умные за всю историю человечества, а те, кто были раньше — неумехи и идиоты. СЛЕДОВАТЕЛЬНО все старинные вещи в мировых музеях — подделки, сделанные талантливыми мастерами 19-20 веков».
Тогда вот для них линия развития искусства становится логичной — никакого искусства античного не было, средневековые люди все изобретали с нуля, поэтому так хреново и получалось. В эту же концепцию хорошо ложится теория академика Фоменко о спрессованном времени и наложившихся друг на друга в мировой памяти исторических пластах. Иногда еще появляются доводы об инопланетных технологиях, тоже шикарно вписывается и многое объясняет.
«Ну и далее, — считают такие мыслители (а их реально много, увы), — существует мировой заговор академических ученых, в данном случае историков, искусствоведов, археологов и т.п., с целью все это замолчать и не пустить передовых мыслителей с их передовыми идеями двигать науку вот подобными передовыми теориями. Профессиональное университетское образование — это вообще зло, оно надевает на глаза шоры и заставляет вступать в мировой заговор замалчивателей истины. Филологи, вон, тоже выпендриваются — ясно же, что «Слово о полку Игоревом» — подделка, а «Велесова книга» подлинник, а не наоборот. Это все филологическое образование виновато, не написали бы докторских диссертаций по лингвистике — сразу поняли бы, где правда».
Попробуем разобраться в данном вопросе.
Искусство не существует само по себе, чтобы сделать нам красиво и приятно. Искусство, в первую очередь, это продукт экономики, политики и идеологии. Хорошо в стране по этим трем параметрам — все хорошо в искусстве. Плохо в стране, бедно, безумно — с искусством все грустно.
Страна А — очень богатая, сильная и патриотичная. В стране А снимают очень качественно сделанное кино, потому что жители страны А любят покупать этот продукт и разбираются в его сортах и жанрах. Поэтому в страну А приезжают сливки кинематографии всех остальных стран, чтобы поработать с такими отличными ресурсами. Когда страна А ведет войну — появляется много фильмов про то, какие хорошие солдаты в этой стране, летчики, космонавты. Когда в стране А спокойно, сытно и появляется много умниц и бездельников, то можно снимать арт-хаус с надрывом. Когда в стране А случаются периоды реальной экономической депрессии — то на экранах появляется много добрых мюзиклов, на которых не надо думать и можно расслабиться.
Страна Б — бедная, но гордится своими успехами относительно события, произошедшего 70 лет назад. Кино в этой стране снимается не на деньги тех, кто ходит в кино, а на деньги государства, которое считает, что этот жанр должен пробуждать патриотизм. Материальных ресурсов при этом в данной стране не очень много, поэтому снимать фильмы в 3D она не может — нет денег на покупку камер. Операторов, которые могли бы снимать 3D, в стране тоже нет — кто мог, тот уехал работать в богатую страну А (или В), где такая техника водится. Если в страну Б завезут такую камеру, то работать с ней будет некому — придется выписывать иностранного специалиста.
Страна Д — пару лет назад была разбомблена страной А. Кинематографа в ней нет. Людей, которые умеют делать кино, в ней нет — они либо умерли, либо стали беженцами, либо им повезло получить работу в других странах. Единственное кино, которое может появиться в стране Д — это документальный фильм, снятый на мобильный телефон. Чтобы в стране Д появилось снова кинематографическое искусство, должен настать мир, настоящий мир. Должно стать спокойно. В стране должны появиться материальные ресурсы на производство излишков (а искусство — это всегда излишки). В стране должны появиться специалисты этого ремесла — вернутся беженцы, или вырастет новое поколение. Новому поколению придется учиться с нуля, и сначала у них будет получаться очень-очень плохо.
Жозеф-Ноэль Сильвестр. «Разграбление Рима варварами в 410 году» (1890 год)
Итак, чтобы какой-то жанр искусства снова возник и достиг высокого уровня, необходимо, чтобы имелось:
— Материальные ресурсы: чтобы человек имел лишние деньги на билет в кино, а не экономил, чтобы еду купить детям.
— Школа: несколько поколений ремесленников должны наработать опыт и снова изобрести велосипед, чтобы получилось качественно.
— Идеология: население страны должно хотеть смотреть именно кино (и скорей всего, сначала это будут примитивные мюзиклы, а никак не арт-хаус). И государство (религиозное течение) должны это все одобрять вдобавок. Сложные фильмы в этой стране появится, когда накопится ресурс: мастера будут хотеть и уметь делать сложно, а потребитель будет избалован и перекормлен, и захочет сложного и необычного.
Перейдем от кинематографа к античности.
Вот была Римская империя, на протяжении веков владевшая всем цивилизованным миром. Римский мир был огромен и унифицирован. На Британских островах были виллы римских аристократов, где был теплый пол (с помощью труб горячей воды); грамотность была крайне высока (полно надписей в борделях и сортирах Помпей найдено); умели делать кесарево сечение, трепанации и удалять аппендиксы. Умны эти люди были настолько, что философию, придуманную в античности, до сих пор только специально обученные люди уразуметь могут, и ничуть это не хуже всякого дзен-суннизма, почитайте про стоиков и киников.
А потом все кончилось.
Э.В. Люмине. «Падение Рима»
Рассказывать о причинах и подробностях этих событий я не буду, только о том, какие последствия это имело для искусства и ремесла.
А дальше начинается то, что теперь называют жанром постапокалиптики.
Цивилизация полностью уничтожена. Выжившие люди пытаются выживать дальше при минимальном количестве ресурсов.
Чтобы понять, почему людям Средневековья потребовалось больше тысячи лет, чтобы научиться делать так же, как художникам античности, представьте себе мир постапокалипсиса, мир после ядерной войны.
Вся цивилизация уничтожена.
Сначала надо выжить.
А потом все создавать с нуля, на основе каких-то обрывков и осколков.
Нам трудно представить весь тот ужас и бедность, в которых веками существовала Европа, прежде чем стать достаточно богатой и опытной, чтобы начать снова делать хорошее искусство. Это как фильм Германа «Трудно быть богом», только не полтора часа на экране, а вокруг тебя всю жизнь.
Искусство появлялось то, которое было нужно, и логика этого нам, современным людям, непонятна. Ну что проще — нарисовать портрет или построить готический собор? Конечно, нарисовать портрет. Однако готические соборы роскошные строили с 12 века, а нормальные портреты научились рисовать только в 15 веке, потому что до этого в них никакой необходимости не было.
Это все очень упрощенно, например, совершенно не разобрана роль христианской идеологии.
Еще учите, что есть психологический блок, почему для современного человека это сложно уразуметь. Сегодня у нас время течет очень быстро. Со 2-й половины 19 века восприятие течения времени очень убыстрилось, и оно продолжает убыстряться. Сейчас за десять лет научных изобретений делается колоссальное количество.
И понять, почему это возвращение к культуре заняло целую тысячу лет, сегодняшнему человеку нереально сложно.
Они бы это сделали за пятилетку, ага.
Ну возвращайтесь после Третей Мировой, тогда поговорим.