что такое раскадровка видео
Раскадровка видео как инструмент создания рекламного ролика
Видео могут рассказывать истории графически и быстро привлекать внимание зрителей. Неважно, пояснительный ли это видеоролик, документальный фильм или рекламный ролик. С помощью раскадровки историю видео можно набросать до начала производства. Это упрощает планирование и последующую реализацию.
Что такое раскадровка?
Раскадровка – это визуальная структура видеоролика. Последовательность раскадровки с рисунками или картинками показывает, как запись должна выглядеть позже. Рисунки могут быть подробными или нарисованными с помощью простых фигурок.
Раскадровки всегда состоят из нескольких прямоугольников с рисунками или фотографиями, которые показывают определенную запись из запланированного видео. В каждом поле есть место для заметок: вы можете указать, что происходит и о чем говорится в сцене. В раскадровке записываются только самые важные моменты видео.
Самый простой шаблон раскадровки
Раскадровка сценария или Важен ли сценарий для раскадровки?
Перед началом видеопроизводства необходимо написать сценарий. Здесь упорядоченно представлен весь сюжет фильма. Следующие вопросы помогут:
Для коротких рекламных видеороликов достаточно записать сцены в виде заметок. Раскадровка – это своего рода нарисованный сценарий, который дает всем участникам проекта хорошее представление о том, как должно выглядеть готовое видео. А также что делать во время производства, например, когда должна воспроизводиться музыка или шумы или когда следует использовать камеру для увеличения определенной детали. В некотором смысле, она следует за написанным сценарием в качестве второго шага и переводит ключевые сцены истории в изображения, которые обрисовывают более поздние настройки фильма.
Как сделать раскадровку видео?
Расширенный шаблон для раскадровки
С хорошей раскадровкой вы сможете оживить сюжет вашего видеофильма. Речь идет о поиске и представлении убедительного повествования. Следующие пункты помогут вам спланировать и создать раскадровку:
Создание раскадровки: шаблоны и примеры
Пример вертикальной раскадровки
Если вам нравится рисовать, вы можете легко создать раскадровку вручную. Для этого возьмите лист бумаги и нарисуйте карандашом и линейкой ровные прямоугольники. Кроме того, под каждым прямоугольником можно разместить три линии. Позже это место пригодится для заметок по отдельным сценам. Рекомендуется, чтобы размеры отдельных прямоугольников были в той же пропорции, что и позже на видео. Соотношение сторон видео YouToube по умолчанию составляет 16: 9.
Раскадровка видео онлайн (программы для раскадровки)
Конечно, есть и цифровые предложения по созданию раскадровок. Например, вы можете использовать Microsoft PowerPoint, Adobe InDesign, Adobe Illustrator или Movavi Video Editor Plus. Также существуют онлайн решения, такие как Canva или Supa. Все эти программы предлагают возможность создавать раскадровки в цифровом виде.
Как рисовать раскадровку
Независимо от того, с каким шаблоном вы хотите работать, пришло время набросать отдельные сцены. Желательно обратить внимание на следующие моменты:
Под каждым квадратом раскадровки есть место для заметок. Здесь вы можете описать, что происходит в сцене и говорят ли люди. Идеально, если вы можете указать, как долго должна длиться запись. Чтобы следить за происходящим, вы должны пронумеровать все квадраты. Это позволяет вам эффективнее обсудить различные сцены и настройки с вашей командой.
После того, как вы нарисовали и описали все сцены, все, что вам не хватает, это последние штрихи: убедитесь, что каждое изображение отображает сюжет так, как вам нужно. При необходимости вы также можете улучшить диалоги людей. Идеально, если у вас есть второй человек, который проверяет вашу раскадровку, чтобы убедиться, что все сцены понятны, а последовательность и диалоги выглядят естественными и логичными.
Раскадровки помогают структурировать ваш видеоконтент осмысленным образом, чтобы основные сообщения были ясными, а драматургия правильной. Обычно раскадровки для этого не нужно разрабатывать идеально. Достаточно простых набросков самых важных сцен.
Для чего нужна раскадровка видеоролика?
Раскадровку видеоролика создают художник и арт-директор на основе уже существующего сценария. С помощью раскадровки становятся понятной визуальная часть будущего видеоролика, появляется возможность внести необходимые корректировки, также можно внести ясность в желания заказчика и дать ему представление о будущем видеоролике. При наличии качественной раскадровки сценария появляется возможность сэкономить время производства и работы на съемочной площадке и бюджет.
Виды раскадровки видео
Раскадровки могут создаваться для решения разных задач, поэтому выделяют несколько типов.
• Референсная раскадровка истории необходима для презентации сценария заказчику.
• Режиссерская раскадровка представляет собой видение режиссера и оператора на каждую сцену видеоролика.
Финальную раскадровку создает художник-раскадровщик. Он работает в команде с арт-директором, оператором, продюсером и режиссером ролика, при этом они опираются на режиссерскую раскадровку.
Кроме того, раскадровки подразделяют по уровню их детализации и выделяют 4 вида: эскизная раскадровка, тоновая раскадровка, цветная детализированная раскадровка, анимированная раскадровка или аниматик.
Стоимость раскадровки
Если говорить о сроках создания раскадровки, то как правило на создание 5 кадров уходит 1 рабочий день, в среднем в одном минутном ролике 15 кадров. Таким образом, на создание раскадровки уходит от 3 рабочих дней.
На видео можно посмотреть на процесс создания режиссерской раскадровки для имиджевого видеоролика про Аэропорт Пулково.
Раскадровка поможет сделать ваш видеоролик качественным и конкурентоспособным, поэтому не пренебрегайте раскадровкой и ее качеством!
4 причины, почему раскадровка для видеоролика сэкономит ваши деньги и время
Раскадровка — технический этап, который помогает подготовиться к съёмкам или созданию анимации. Это набор картинок к каждой сцене: иногда детализированных, чаще — упрощённых и схематичных, зависит от проекта. В этой статье хотим рассказать, в чём ценность раскадровки и почему она не замедляет а, наоборот, ускоряет и упрощает съёмки.
В отличие от других материалов, подготовленных за кадром, например, текста для диктора или саундтрека, сама раскадровка не попадёт в ролик. Поэтому заказчики склонны недооценивать этот этап: раз его не видно в конечном результате, значит, им можно пренебречь, чтобы сэкономить.
Раскадровка показывает последовательность и содержание сцен. Создавая ее, вы готовите визуальные образы, определяете динамику сцен, описываете действия актёров или персонажей в кадре, эмоции на их лицах и одежду, создаёте референс для операторов, монтажёров и остальной съёмочной команды. В иллюстрациях указывают, как будет двигаться камера, где изображения будет приближаться, а где отдаляться. Глядя на раскадровку, можно легко представить себе весь ролик.
Вот фрагмент достаточно подробной раскадровки рекламного ролика, в нем под каждой иллюстрацией поставили кадр из готового видео, чтобы было нагляднее:
Чтобы создать раскадровку, нужно подготовить сценарий и определить стиль ролика. То есть, перед тем, как рисовать, вам необходимо:
Утвердить текст: точно понимать, что диктор читает за кадром, какие реплики говорят актёры или персонажи
Понять, в каком стиле снимаете: часто для этого согласуют внешний вид какого-то одного ключевого кадра — стиллшот.
Раскадровку рисует иллюстратор, который понимает съёмочный процесс: знает, как движутся камеры, как комбинируют планы разной крупности, как стоят персонажи во время диалога, как делается монтаж. Иллюстратору помогает сценарист или копирайтер, который в это время заканчивает работу над текстом и может объяснить суть каждой сцены. За работой следит менеджер, чтобы убедиться, что ролик решает креативную задачу клиента.
Раскадровку рисуют от руки на бумаге, используют Photoshop или другие графические редакторы, иногда иллюстрации комбинируют с фотографиями. Всё зависит от проекта: чем сложнее съёмки, тем основательнее нужно подготовиться. Если проект простой, раскадровку можно нарисовать схематично.
Мы часто готовим раскадровки в приложении Boords: туда можно загрузить иллюстрации и подписать под каждой текст. Работами в Boords удобно делиться: можно отправить клиенту ссылку, и он сможет открыть раскадровку в браузере.
Во многих своих кейсах мы показываем и раскадровку, и финальный результат. Например, в этом ролике о личностном потенциале для благотворительного фонда «Вклад в будущее».
Раскадровка — это недолго. Подготовить её для короткого рекламного ролика — задача примерно на день. Раскадровка потенциально может сэкономить гораздо больше времени и денег на проекте.
Раскадровка снижает вероятность переделок и дополнительных съёмок, потому что позволяет скорректировать ожидания клиента ещё на этапе подготовки. Заказчик получает набросок результата, может дать обратную связь и примерно понимает, как будет выглядеть ролик. А съёмочная команда получает подтверждение того, что клиент согласен с их креативной концепцией.
У любого видео есть динамика. Эта характеристика описывает, с какой скоростью в кадре происходят действия, меняются сцены. Если говорят, что ролик проседает по динамике, значит, его скучно смотреть, потому что в кадре ничего не происходит.
Часто клиенты хотят добавить очень много контента в короткий рекламный ролик: перечислить все преимущества компании, рассказать красивую историю, добавить юмор. Если весь этот контент озвучивает диктор, а в кадре ничего не происходит, ролик получится скучным.
Когда иллюстратор нарисует к тексту раскадровку, все затянутые моменты сразу будут видны. Например, если в ролике будет сцена, где диктор читает текст восемь секунд, а персонажи просто стоят и машут рукой, вы заметите, что динамика проседает. Чтобы поправить положение, можно додумать, чем ещё будут заниматься персонажи под этот текст, как смогут его проиллюстрировать. Без раскадровки сложно понять плотность сцен и оценить динамику.
Для анимационных роликов мы иногда делаем аниматик — то есть, раскадровку, которая оживает и меняется слайд за слайдом. Аниматик нужен не во всех проектах, часто динамику можно проследить и по статичным иллюстрациям. Но в долгих рекламных роликах с множеством персонажей или, например, в эксплейнере для IT-продукта полезно сделать аниматик, чтобы убедиться, что нет затянутых сцен.
В этом кейсе для Эвотор.PAY мы показали все этапы разработки ролика: и раскадровку, и аниматик, и иллюстрации.
Раскадровка видеоролика — как и зачем делается, примеры
Хороший рекламный ролик начинается с крутой идеи. Но все мы живем в эпоху стартапов и помним, что идея без реализации ничего не стоит. А превратить крутую идею сценариста и режиссера в последовательный план действий нам помогает раскадровка рекламного ролика. Впервые этот метод создания видео стал активно применять Уолт Дисней еще в 1930-х годах. Но даже сегодня, в эпоху CG и VR человечество не придумало лучшего способа визуализировать замысел.
Кадры решают все
Раскадровка сценария — это основополагающий документ при создании видео, ваш план действий. Внешне раскадровка рекламного ролика выглядит как комикс, последовательность прямоугольных блоков, в которых показаны все будущие сцены. Как строительство дома начинается с чертежа, так и создание видео начинается со сториборда:
В случае с рекламными роликами раскадровка выполняет еще одну важную функцию — это главный инструмент коммуникации исполнителя с Заказчиком. Глядя на раскадровку, становится гораздо проще вносить правки и согласовывать детали. Работа идет быстрее. Ресурсы не расходуются зря.
Какая бывает раскадровка?
Профессионалы индустрии создания видео могут посвятить ответу на этот вопрос целую научную монографию. Единой общепринятой типологии нет по сей день. Мы же, для облегчения понимания, выделим всего два основных типа — черновая и чистовая раскадровки.
Черновая раскадровка анимации — это одновременно и эскиз будущего ролика и план работ для художников и видеодизайнеров. На этом этапе Заказчик и исполнитель утверждают общее количество сцен, согласовывают объекты в кадре и его композицию. Но самое главное — согласовать последовательность действий, что за чем происходит в кадре.
К примеру, на предварительную визуализацию ролика длиной в минуту требуется отрисовать примерно 12-15 кадров, что занимает около одного-двух дней работы. Но зато становится понятно, в каком направлении двигаться.
Черновая раскадровка может делаться как в черно-белом варианте, так и в цветном, главная ее отличительная особенность, что она выглядит как набросок от руки или скетч.
Чистовую раскадровку сценария иногда еще называют финальной. На этом этапе Заказчик согласовывает качество и стиль картинки, цвета, тени и т.д., в общем утверждает, как ролик будет визуально смотреться на выходе.
Иногда к этой же фазе относят и согласование персонажей, но сегодня зачастую создание и согласование персонажей выносят в отдельный этап производственной цепочки.
Почему так важно делать раскадровку рекламного ролика
Чтобы не тратить время и деньги напрасно. Любое дело движется быстрее, когда есть четкий план. План, с которым согласны обе стороны. Когда перед глазами раскадровка сценария, внесение правок становится делом нескольких кликов мыши.
А еще исключаются спорные ситуации. Бывает так, что Клиент одобряет сценарий, соглашается со всеми идеями креативной команды, но увидев результат, заявляет “Я это не так себе представлял. Переделывайте”. Когда есть раскадровка анимации, результат примерно понятен уже на раннем этапе, а значит — никакой напрасной работы и ненужных расходов впоследствии.
Кто и как делает раскадровку
Для раскадровки несложных рекламных роликов сегодня используют специализированные программы вроде StoryBoard Quick, Toon Boon Storyboard или ArtRage. Есть даже софт для создания 3d-раскадровок, вроде Maya или FrameForge. Но если Клиенту нужен сложный ролик с покадровой анимацией, то тут в дело вступают художники-аниматоры. Это крутые и дорогостоящие специалисты, которые рисуют от руки совсем как в золотой век Disney. Разве что вместо карандаша и бумаги пользуются современными графическим планшетами.
Можно ли обойтись без раскадровки сценария, если ролик совсем простой?
Теоретически — да, но зачем? Создание видеорекламы — это бизнес-процесс, хоть и с долей творчества. Здесь есть сроки, окупаемость, экономическая целесообразность. А эффективный бизнес-процесс всегда замешан на планировании. О чем говорить, если сегодня раскадровку используют даже создатели театральных пьес. Вот уж максимально архаичный народ, а все туда же.
Да, на создание раскадровки придется потратить несколько дней или недель, в зависимости от сложности проекта и скорости согласования, но в перспективе это сэкономит в разы больше времени, денег и нервов.
Если уж очень хочется сэкономить на создании видеоролика, то у нас есть предложения получше.
Заключение
Мы всегда делаем раскадровку рекламных роликов на своих проектах и считаем этот инструмент однозначно полезным. В зависимости от сложности задачи, сториборд бывает разный — можем сделать схематичную раскадровку и дальше двигаться по ней, а можем подробно прорисовать и согласовать с режиссером каждую мелкую деталь, чтобы заранее знать, как какой объект расположить в кадре.
Создавайте крутые раскадровки, а если вам нужен рекламный ролик — милости просим на наш сайт: беремся за проекты под ключ от стадии разработки сценария и раскадровки, до финальной сдачи ролика и запуска в ротацию. Успехов!
Раскадровка. Как сделать раскадровку
Раскадровка — способ показать будущий ролик или анимацию в картинках
Раскадровка показывает последовательность и содержание сцен. Создавая ее, вы готовите визуальные образы, определяете динамику сцен, описываете действия актёров или персонажей в кадре, эмоции на их лицах и одежду, создаёте референс для операторов, монтажёров и остальной съёмочной команды. В иллюстрациях указывают, как будет двигаться камера, где изображения будет приближаться, а где отдаляться. Глядя на раскадровку, можно легко представить себе весь ролик.
Вот фрагмент достаточно подробной раскадровки рекламного ролика, в нем под каждой иллюстрацией поставили кадр из готового видео, чтобы было нагляднее:
Несколько кадров на основе раскадровки в одном из проектов Multiways
Видео
Какие моменты нужно учесть
Поскольку раскадровка — это общая концепция, подходить к ее созданию нужно очень ответственно. Многие современные режиссеры данный этап в создании кинофильмов или рекламных роликов откровенно недолюбливают. Ведь кроме работы с оператором, к непосредственному сотрудничеству придется привлечь и сценаристов (так как диалоги все равно придется прописывать).
Само собой разумеется, что придется уделить немалое внимание и специалистам, отвечающим за создание и наложение спецэффектов, без которых сегодня не обходится практически ни один фильм. Наконец, и внешность актеров играет не последнюю роль. Тут пригодятся советы гримеров и осветителей, чтобы исполнители ролей выглядели в кадре с самой выгодной стороны.
Часто применяемые программы
Однако вышеприведенный метод выглядит недостаточно эффективным в том отношении, что здесь нельзя точно учесть, в какой момент и где именно будет находиться камера оператора, и как вся сцена будет выглядеть при съемке.
В этом случае пригодятся программы для создания 2D- и 3D-изображений. Первый тип достаточно часто применяется при создании двумерных мультфильмов, второй используется в более сложной мультипликации и кино.
Для эскизов 2D можно использовать приложения вроде Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & Storyboard Artist или некоторые программы от Adobe.
Для создания трехмерных изображений подойдут программы типа SketchUp Pro и FrameForge 3D Studio, а для последующей обработки графики (или для создания анимированных объектов) пригодятся программные пакеты Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d и т.д.
Естественно, не все программы являются бесплатными, а некоторые их них стоят достаточно дорого (цена может начинаться от ста долларов и выше). Тем не менее, если уж вам нужна толковая программа для раскадровки, придется малость раскошелиться.
Программы, которые помогут сделать раскадровку
Для того, чтобы нарисовать раскадровку, вам не обязательно иметь с собой лист с карандашом, сделать это можно и с помощью специальных компьютерных программ. Разрабатывая 2D-раскадровки, вы можете пользоваться встроенными шаблонами с уже нарисованными персонажами и объектами, помещая их внутрь кадра, поворачивая и перемещая, как вздумается.
Наибольшим спросом пользуется Celtx, в которой вы можете разрабатывать сценарии, добавлять локации, прорабатывать характеры героев, музыку и, собственно, рисовать раскадровку. Есть и более сложный софт, например: Toon Boon Storyboard, ArtRage, StoryBoard Quick или Springboars. А для создания 3D-раскадровок можно пользоваться Maya, Poser или FrameForge 3D. Эти программы помогают выставить точные положения людей и объектов в кадре, свет и ракурс камеры, чтобы с максимальной правдоподобностью смоделировать предстоящий фильм.
Раскадровка, нарисованная Джейн Ву для «Мстителей» (2012)
Монтаж по крупности
Условно существует три вида кадра: общий, средний и крупный планы. В свою очередь каждый из них делится еще на несколько градаций. Ниже показана таблица крупностей, в которой мы наглядно привели виды планов.
Таблица крупностей по Л. Кулешову.
Итак, принцип по крупности заключается в следующем: монтировать соседние шоты нужно через крупность. Например, крупный (3) и средний (5), но не предельно крупный (2) и крупный (3). Если монтировать кадры на одинаковом или соседних планах, это вызовет ощущение скачка у зрителя.
Из этого правила существуют исключения, например монтаж общих планов с предельно крупными. Или jump cut, «рваная съемка», когда два соседних кадра лишь незначительно изменяются между собой.
Яркий пример — сцена из фильма «Выпускник» 1967 года.
Кунг-фу Панда
Для мультфильмов создают максимально подробные сториборды. Фактически они являются блоками для окончательного изображения.
Сцена тренировки в «Кунг-фу Панде».
Почти дословное повторение в экранном варианте.
Аниматик
На основе отредактированных иллюстраций, на основе раскадровки и чернового звука создается анимационный ролик. Это может быть полезным при планировании сроков съемки, в особенности для дорогостоящих эпизодов, с применением спецэффектов.
С помощью анимации и специальных эффектов можно создавать раскадровки по упрощенным макетам, называемым «аниматик» (animatics), которые подскажут, как будет выглядеть сцена в движении и в временном отрезке. Проще говоря, аниматик — это серия картинок, собранных вместе и отображаемых в определенной последовательности. Чаще всего это в необработанной форме диалоги и/или саундтрек, привязанные к статическим изображениям (обычно взятых из простой раскадровки), что позволит проверить, насколько эффективно звук и изображение работают вместе.
Это позволит аниматорам и режиссерам выработать какой-либо сценарий, расположение камеры, перечень снимаемых кадров и вопросы времени, которые могут возникнуть по раскадровке. Звук и раскадровка, если необходимо, будут совершенствоваться, и можно создавать новые аниматики и отдавать на рассмотрение режиссеру, пока они не будут доведены до совершенства. Редактирование фильма на стадии аниматик позволит избежать анимации сцен, которые будут редактироваться вне сцены. Аниматик — это обычно дорогостоящий процесс, поэтому постарайтесь получить минимум «удаленных сцен», чтобы вписаться в бюджет фильма.
Частой анимацией раскадровки являются простое увеличение и панорамирование, которые симулируют движение камеры (с использованием программ нелинейного редактирования). Данные анимации можно объединить с имеющимися аниматиками, звуковыми эффектами и диалогами, чтобы создать презентацию того, как можно снять и смонтировать фильм. На некоторых DVD-дисках художественных фильмов также присутствуют производственные аниматики.
Аниматики также используются рекламными агентствами с целью создания недорогих тестовых рекламных роликов. Вариация «рип-о-матик» (rip-o-matic) создается из сцен существующих фильмов, телепрограмм или рекламных роликов, чтобы смоделировать вид и впечатления предлагаемого ролика. Rip (разрыв), в этом смысле, означает плагиат (переработку) оригинальной работы для создания новой.
Когда можно обойтись без раскадровки
Если вы уверены в том, что говорите с подрядчиком на одном языке, можно отказаться от этого этапа. Например, если вы вместе делаете уже пятый аналогичный ролик подряд, в четырёх предыдущих делали раскадровки и правок было мало. То есть, вы знаете, что съёмочная команда хорошо понимает ваши задачи и нашла стиль, который вам нравится.
Во всех остальных случаях лучше потратить время на раскадровку. Она окупится.
Специфические термины в раскадровке
Чтобы понять, как делать раскадровку видео, необходимо ознакомиться и освоить важные термины, использующиеся в этом аспекте киноиндустрии.
Формат телевизионного изображения
Раскадровка предусматривает создание серии эскизов событий, которые зрители будут видеть на экране. Их показывают в форматах, которые называют панелью либо рамкой. Формат подразумевает определённый размер и форму панели наподобие габаритов изображений (соотношение ширины и высоты кадра). Наиболее распространёнными считаются следующие форматы:
Типы снимков
Существуют различные типы снимков, названия которых связаны с объектами в рамке:
Базовые съёмочные ракурсы
Ракурс – направление, от которого снимают камеры. При рисовании раскадровки следует представить, что именно вы являетесь оператором и держите камеру. В этот момент нужно понять, каким образом лучше отображать действия или объекты в сценах. Среди наиболее эффективных ракурсов можно выделить:
Движения камерой
Чтобы знать, как нарисовать раскадровку, следует изучить, какие существуют движения камерой во время съёмочного процесса:
Важно! При создании раскадровки следует указывать движение камеры специальными стрелками, которые могут отличаться видом и направлением.
Для съёмки хороших видеороликов или фильмов нужно использовать профессиональное операторское оборудование. В случае с небольшими видео покупка камер является невыгодным вложением, поэтому лучше взять оборудование в аренду. На сайте компании можно арендовать камеры и другое съёмочное оборудование по наиболее привлекательным ценам.
Как переместить аудиторию в сознание вашего героя?
Кино – уникальный вид искусства, благодаря своей особой способности передавать смысл лишь с помощью одного изображения. В любой момент фильма зритель может поставить его на паузу и извлечь тему и эмоциональную глубину сцены, и это потрясающе. Нет необходимости в диалоге; вместо этого существуют основные инструменты кинопроизводства, работающие в динамичном режиме.