Чем занимаются раскадровщики?
Что такое раскадровка, как она возникла и как ее используют известные режиссеры? Рассказываем об этом вместе с документалками Pixar, Disney и интервью с режиссерами. Делимся полезными материалами по теме.
Раскадровка к мультфильму «Кунг-Фу Панда». Автор Angelo Libutti
Художники-раскадровщики, они же сторибордисты — одни из самых искусных иллюстраторов, работающих в Голливуде. Они должны уметь быстро выдумывать «из головы» множество объектов, они же часто выступают в роли концепт-художников и кинематографистов. Раскадровщики с их точностью и восприимчивостью очень сильно влияют на то, какую форму в итоге обретает фильм.
Раскадровки используются повсеместно, особенно в высокобюджетных фильмах со спецэффектами, чтобы получить четкое представление о сцене до того, как ее начнут снимать. Это экономит время и деньги. Но такая практика не всегда была широко распространена.
Как выглядит раскадровка?
Раскадровка — это последовательность кадров, которые в конечном счете станут фильмом. На примере ниже одна из раскадровок к фильму «Мулен Руж» База Лурмана. Показана сцена Diamonds are a girl’s best friend.
В кадрах можно увидеть стрелочки, которые подсказывают направление движения. Автор David Russell
Это так самая сцена, к которой сдеали раскадровку. Обратите внимание на частую смену ракурсов — она хорошо видна и в раскадровке
Корни раскадровки — в студии Уолта Диснея
У истоков раскадровки стоял режиссер Уолт Дисней.
Документальный ролик о происхождении раскадровки. Мы перессказали это видео и последующие для тех, кому сложно воспринимать английский на слух.
Краткое содержание видеоролика
Раскадровщик не обязан быть мастером уровня Микеланджело. Ему не нужно быть выдающимся живописцем или аниматором, но он обязательно должен разбираться в коммуникации.
У истоков раскадровки в 1920-х гг. стоял Уолт Дисней, создавший таким образом Микки Мауса. Впоследствии он использовал раскадровку при создании всех своих работ. Раскадровка считается относительно недорогим и эффективным инструментом тестирования и развития визуальной истории. Оказалось, что намного дешевле добавить еще один этап простой визуализации между сценарием и съемками или анимацией, чем тратить финансы на переделку готового видеоряда.
«В нашей студии мы не пишем истории. Мы рисуем их»
Кинематограф быстро сообразил, что раскадровка — один из ключевых методов, которые помогают Диснею выпускать выдающиеся произведения, и тоже начал пользоваться ею как простой первичной формой визуализации истории.
В кино раскадровка решает практические задачи: с ее помощью съемочная команда понимает, как установить камеры, какие выставить декорации, как расставить актеров, какие спецэффекты использовать и т. д. В мультипликации раскадровка используется больше как инструмент повествования и развития характеров. Обычно в раскадровку помещают минимально необходимую информацию. Ее должно быть достаточно, чтобы быстро считать события в сцене и эмоциональное настроение.
Ещё Альфред Хичкок говорил, что раскадровщик — всегда хороший рассказчик. Очень часто раскадровщики умеют мастерски презентовать свои проекты, используя элементы актерской игры и разговаривая на разные голоса. Сам Уолт Дисней прекрасно отыгрывал сцены такие сцены: читал по ролям, говорил голосом старика.
Некоторые раскадровки Диснея были сделаны за много лет до выпуска соответствующих мультфильмов, на ранней стадии созревания идеи.
Чем занимается раскадровщик. Мнение Pixar
В этом видео директор Pixar Джон Лассетер делится закулисным пониманием того, что делает для студии современный художник-раскадровщик:
Сторибордисты Pixar сделали раскадровку о том, как делают раскадровки.
Краткое содержание видеоролика
Как поясняет Лассетер, раскадровщик рисует отдельные кадры и выстраивает их в определённой последовательности на доске, неоднократно все меняя и переделывая. Хорошая раскадровка подразумевает баланс между композицией, актерским и писательским мастерством, съёмочным процессом и т.д.
Готовую раскадровку художник презентует режиссеру. Очень часто именно во время этой презентации режиссеру приходят в голову ключевые идеи фильма. Затем раскадровщик возвращается к себе и всё переделывает заново, а потом ещё раз, и еще, и так пока повествование не сложится окончательно. В конце видео показан пример артистичной презентации раскадровки.
Стивен Спилберг о том, как он использует раскадровки
Старое интервью с легендарным режиссером Стивеном Спилбергом, который рассказывает о раскадровке
Краткое содержание видеоролика
У Спилберга спрашивают, сам ли он делает раскадровки, и отклоняется ли от них компанда в процессе создания фильма. Спилберг признается, что сам рисовать не умеет, поэтому обычно сотрудничает с художником-раскадровщиком, которому подробно объясняет, какие объекты и где именно следует расположить в кадре, какого цвета они должны быть и т.д. Сначала делается чёрно-белый вариант, потом цветной, хоть это и требует времени.
Время у Спилберга есть — он работает над каждым фильмом около двух с половиной лет, из них полгода тратит на создание раскадровки. Как такового окончательного варианта раскадровки, которому он педантично следовал бы в ходе съемок, у режиссёра нет.
Художник-раскадровщик присутствует с ним на съемочной площадке и воплощает в новых кадрах все идеи, которые приходят в голову Спилбергу уже на месте.
Ридли Скотт о раскадровках
Ридли Скотт, лауреат многочисленных премий, также рассказал о том, какую роль раскадровки играют в творческом процессе и на съемочной площадке.
Краткое содержание видеоролика
По мнению Скотта, раскадровка — это первый взгляд на фильм. Режиссер любит созерцать красивые места, в том числе индустриальный пейзаж, и отмечать игру света, чтобы потом отразить это в раскадровке. При взгляде на локацию Скотту часто приходит в голову идея какой-нибудь сцены для фильма. Режиссер получил основательное художественное образование, которое обеспечило ему понимание работы декораторов, художников по костюмам, раскадровщиков и т.д.
Благодаря привычке постоянно делать наброски по мере появления новых идей на площадку Скотт приходит, уже точно зная, что будет делать. Из режиссеров, много внимания уделявших раскадровке, он упоминает Хичкока. Скотт подчеркивает, что от финальной раскадровки можно отклоняться. Режиссер часто возвращается к уже отрисованным кадрам и вносит в них изменения. Он считает, что раскадровка похожа на комикс, а в раскадровщике есть что-то от писателя. Скотт не любит и не использует раскадровки, созданные с помощью компьютера.
Хочу попробовать создать раскадровку
Тогда советуем видео «Введение в раскадровку». Оно хорошо раскрывает все основы.
Краткое содержание видеоролика
Нет жестких правил, как делать раскадровку, но она должна рассказывать историю, и сюжет должен быть понятным. Раскадровка — это что-то вроде технической документации к фильму. Даже если у вас проблемы с перспективой или с рисованием вообще, вы всё равно сможете выразить в раскадровке, каким хотите видеть соответствующий фрагмент фильма.
Детализация и сложность раскадровок может очень сильно отличаться.
Раскадровщики работают в тесной связке с режиссером, операторами и художниками- постановщиками. Скетчи выполняются сначала примитивно, потом детализируются. Каждый рисунок показывает, что видит камера с таким же соотношением сторон.
От грубого наброска до детализации
Очень важно выгодно разместить в кадре героя. Это может показаться очевидным, но именно этот фактор оказывает огромное влияние на процесс съемок, так как дешевле подготовить с десяток раскадровок, чем переснять сцену. Раскадровкой можно передать ракурс, освещение, глубину резкости, даже то, как будет выглядеть окружение.
Вы хотите показать бездонный пролом в земле, такой глубокий, что не видно дна? Раскадровка поможет решить, можно ли передать атмосферу одним кадром с общим планом, снятым на широкоугольный объектив, а после обойтись сменой ракурса и сэкономить.
Движения персонажей, перемещения объектов и камеры, а также зум в раскадровке показывают стрелками.
Здесь стрелки подсказывают, в какую сторону откроется дверь
Подробная раскадровка экшен-сцен помогает понять, какими средствами его лучше воплотить в фильме. Для фильмов с выразительным визуальным рядом, вроде «Безумный Макс: Дорога ярости», раскадровка — это уже готовый сценарий.
В качестве альтернативы раскадровкам можно использовать фотографии, как это делал Стэнли Кубрик, или комиксы, по которым снимается фильм. Также часто для предварительной визуализации используют другие видео. Например, для превизуализации некоторых сцен из «Звёздных войн» Джордж Лукас использовал видеозаписи реальных воздушных боёв времён Второй мировой войны. На этом список возможных референсов для экшена не заканчивается: часто обращаются к мультипликации, технике захвата движения и т.п.
Момент из видеозаписи реальных боёв и то, как его повторили в фильме.
Конечная цель всех этих активностей — это создать четкий план будущего фильма и понятно донести его до всех участников. И раскадровка с этим очень помогает.
Тот самый момент из «Матрицы». В виде раскадровки
Дополнительные материалы
Очень советуем книгу Framed Ink. Она пригодится всем, кто хочет изучать визуальное повествование.
Здесь можно изучить, как выглядят раскадровки к разным фильмам, и как их реализовали потом при съемках.
Также предлагаем вам подписаться на этих художников:
Раскадровка фильма
Подготовительный период в работе над фильмом (в Западном варианте называемый pre-production) – сплошная головная боль для режиссера. Грех таить не стану – терпеть не могу подготовку. Конечно, в первую очередь из-за формирования бюджета – приходиться где-то искать деньги, которые не всегда успешно находятся. Однако есть несколько элементов подготовительного периода, которые я действительно люблю.
Это встречи с актёрами (приятно прикидывать в голове, как персонаж, написанный буквами на бумаге, заиграет, если его будет исполнять тот или иной человек), работа с художником (над эскизами костюмов, концепт-артом) и работа с оператором. Да, конечно, в первую очередь образ кинооператора ассоциируется с большим количеством технических приспособлений – их всегда представляешь в окружении камер, штативов, кранов, объективов, стедикамов и прочего. Но одна очень важная сторона работы между режиссером и оператором часто вообще остается незамеченной – я имею в виду работу над раскадровкой фильма.
Что есть раскадровка фильма?
Это вручную (или же при помощи какого-либо специального софта) нарисованная череда кадриков картины, учитывающая крупность плана, монтаж, движение камеры и т.д. Качество ее исполнения с точки зрения непосредственно рисования не так важно – режиссер с оператором могут рисовать на уровне «ручки-ножки-огуречек», лишь бы им было ясно, что они планируют делать на съемочной площадке.
Хотя на проектах, где имеется хотя бы сколь-нибудь серьезный бюджет, как правило возникает художник-раскадровщик – тот, кто операторско-режиссерские каракули превратит в красивый набор рисунков, напоминающий полноценный комикс. Такой формат раскадровок часто используется в качестве разнообразных промо-материалов.
Сначала я хотел построить статью полностью на разборе подробной раскадровки к моему нереализованному короткометражному фильму «Следующий вечер», но потом решил, что это не совсем красиво будет по отношению к оператору, т.к. непосредственно рисунки рисовал он. Поэтому я в качестве простейших раскадровок, которые может себе позволить нарисовать любой студент или любитель, приведу фрагменты собственных рисунков, а параллельно покажу, какие образцы имеются в богатой истории кино.
Как же рисуется раскадровка фильма?
Вы самостоятельно (или вместе с оператором) открываете имеющийся сценарий и начинаете внимательно читать каждую сцену. Сцену вы разбираете буквально по кусочкам, по эмоциональным и смысловым кускам. И, исходя из этого, понимаете, сколько вам может потребоваться кадров для реализации эпизода, и какими эти кадры должны быть.
Может быть, перед вами экшн-сцена, соответственно, будет меньше крупных планов (хотя это совсем не правило). Или вы хотите сделать очень драматический эпизод, и наоборот будете укрупняться и укрупняться. А иногда бывает, нужно сделать всё на сверхобщем плане для того, чтобы добиться некого особенного восприятия. Решение сугубо индивидуально. Есть, конечно же, какие-то наборы правил, «как делают обычно», но, на мой взгляд, точно следовать им – очень скучно. В пометках к рисункам, если вам это требуется, вы указываете какую-нибудь необычную технику или что угодно иное, необходимое при съемке этого кадра.
Для чего требуется вся эта довольно кропотливая возня? Разумеется, для того, чтобы вы могли во-первых, довольно точно представлять, как сцена должна выглядеть в своем идеальном виде. Во-вторых, это раскадровка сильно облегчит вам жизнь в планировании графика съемок – вы сможете представлять, сколько времени потребуется, чтобы отснять ту или иную сцену. Наконец, в-третьих, раскадровка фильма несколько прояснит вопросы бюджета на съемочную технику. Также по раскадровке можно примерно прикинуть монтаж будущей истории. Часто он задумывается еще на этапе раскадровки (хотя это совсем не правило).
Разберём несколько примеров.
Приведенные ниже рисунки (что громко сказано) – раскадровка финальной сцены моего короткометражного фильма «Кусок мяса».
Изображение по клику открывается как медиафайл
Я могу нарисовать гораздо лучше, но это мне не требовалось – это художества именно на уровне «точка-точка-запятая», чтобы не тратить на сам процесс рисования слишком много времени. Важно отразить крупность (как мы видим, тут имеются три общих и три средних плана), направление взгляда персонажей (для этого используется перекрестие на лице), примерную позу, и направление движения персонажа или предмета (стрелки). Здесь у меня кадры не пронумерованы, но вообще нужно нумеровать, чтобы не запутаться.
Что происходит в эпизоде? Главный герой подходит и садится к своему другу на скамейку. Затем из двери выходит еще один персонаж в обнимку с девушками и уходит дальше по коридору. Герой на скамейке провожает их взглядом. Между героем и его другом на скамейке происходит короткий диалог, после чего друг уходит, а герой остается на лавке в одиночестве.
Сравним раскадровку с получившейся в итоге реальной сценой в реальном фильме (кадров прикладываю больше, чтобы можно было проследить те движения, которые должны были произойти).
Изображение по клику открывается как медиафайл
Как мы видим, при съемке крупность немного изменилась – практически все планы находятся где-то между общим и средним. Но в целом всё осталось так же, как было задумано задолго до съемочного дня.
Теперь давайте взглянем на видео, сравнивающее раскадровку и отснятые сцены культового фильма Джона Карпентера «Нечто».
Безусловно, качество отрисованной раскадровки в миллионы раз превышает качество раскадровки, сделанной мною. Это потому, что у картины бюджет в 15 миллионов долларов, была возможность нанять хорошего раскадровщика, а также имелось большое количество времени на подготовительный период. В данном случае это неважно. Важно то, что вы можете убедиться – хорошо распланированная раскадровка как правило помогает сделать сцену. А в случае с «Нечто» в ней, конечно же, продумывались еще и устрашающие трюки сцен с монстрами. Что тоже немаловажно.
Можно ли снимать кино без раскадровки?
В принципе, можно. Особенно, если вы большой сторонник импровизации. Однако с раскадровкой вы почувствуете себя увереннее. Если она есть, вы можете потом на съемках ни разу даже туда не заглянуть (со мной такое бывало многократно), но в голове будет сидеть конкретный план действий. Имея на вооружении чёткую логику, экспериментировать легче. К тому же, раскадровка сэкономит вам время и деньги.
Не бойтесь взять в руки карандаш и нарисовать ваш будущий фильм!
Независимый режиссёр и сценарист. Мой профиль в социальных сетях ВКонтакте, Instagram и Patreon
Как создаются графические видеоролики. Что такое раскадровка и аниматик
Недавно сдал очередной рекламный ролик и подумал, что есть много народа не в теме и стоит сделать краткий гайд по производству графических роликов (что мне наиболее близко).
Все участники процесса взяты в единственном числе, но в реальности их могут быть даже десятки. Например, лично не раз участвовал в проектах, где пул сценаристов примерно 15 человек (среди них выбираются несколько лучших работ, которые затем отсылаются заказчику, а он уже выбирает 1 сценарий).
С другой стороны, один человек может выступать, например, и сценаристом и звукооператором. Либо художником и аниматором. И вообще в любом сочетании, в каждом случае это происходит по-своему. Подобного смешения в некоторых (особенно крупных) продакшн-компаниях стараются избегать, это «западный» подход, где каждый участник конвейера делает свою часть общего дела. Так не хуже и не лучше, это просто иначе.
Продюсер и режиссёр держат на контроле все этапы производства, поэтому не стал им отводить отдельный пункт.
Последовательность работы над графическим видеороликом:
3. Черновая начитка голоса для аниматика.
6. Чистовая начитка голоса для готового ролика.
7. Аудиоряд под готовый видеоролик.
И более детализированно:
Раскадровкой называется последовательность планов согласно сценарию.
Если заказчику не требуется отдельно высокохудожественное рисование
(например, для показа вышестоящему начальству для отчетности),
то нет надобности нанимать для проекта художника
и с этим пунктом может справится любой ребёнок (в душе).
основание для построения отдельных кадров и связки между ними.
Простой копипаст слов для начитки (из сценария) в программу-говорилку.
Видео-графика создается по плану, заложенному в аниматике.
В процессе могут так же принять участие художник и 3д-дизайнер, в зависимости от задачи.
Режиссёр и/или продюсер ищет подходящий голос и звукооператор записывает чистовую начитку.
Реклама как искусство
869 постов 3.3K подписчиков
Ответ на пост «Где-то на краю время остановилось»
Отделение Почты России в Ступино. Предоплата рекламы тарифа Джинс от МТС на 15 лет вперёд.
Если ты не отказывался, то ты согласен!
Сотовые операторы считают, что ты согласен чтобы тебе в очко вставили трубу. Если это не так, то ты должен подключить услугу «Отказ от вставки трубы в очко». Учитывая то что фантазия у них безграничная, наверное, это не самый худший сценарий.
Когда реклама не врёт
Сегодня обратил внимание на ничем не интересую рекламу МТС:
Что мы видим тут видим: за неделю колоссальные расходы. При абонентской плате 400 руб ещё и плата за звонки и сообщения.
Очки правды
Меня немного удивляет реклама МТС с очками правды. Девиз ролика: «Вы никогда не заплатите за то, чего не заказывали».
Вопрос только в том, откуда у абонента появились услуги, который он не заказывал? о,_,О
На всю Россию признаются, что такие услуги у их абонентов есть и сделали из этого маркетинговый ход.
Отличная работа МТС
Всем привет. Это пост НАКИПЕЛО. Всем известный красный оператор(да и не только он) очень любит распространять рекламу незаконными методами, а именно обклеивает электрошитки. Что является нарушением закона о рекламе, портит внешний вид подъезда, да и вообще для этого есть отдельно отведенные места.
Но сотрудникам МТС все равно. Ладно вышел на их официальную группу. Расписал какие они не хорошие, отписка мы разберемся и все. Реклама как висела так и весит. А снять её ой как не просто.
Начал писать им в группу под постами. Но мои комменты поддержали в течении 2х минут! Вот здесь они справились крайне оперативно. Тут молодцы.
Почему пишу сюда? Знаю у сотовых операторов есть сотрудники которые мониторят сеть на выявления негатива о компании. Может хоть так они начнут работать.
Реклама МТС
Я уже несколько лет замечал рекламу от МТС и почему-то в центре внимания одни лысые мужчины. Сначала Валуёв, потом Нагиев, а теперь Хрусталёв. Это как-то связано с логотипом МТС в виде яйца?!
Что-то я не понял. МТС, это нормально?
Залез в сообщения, и заметил, что мне пришла такая смска:
Так как у меня видимо изначально в базе номера экстренных служб, то смс, пришедшая с номера 102 и определилась как полиция. Причем я как-то раз даже звонил по этому номеру, и попадал именно в полицию.
@МТС, у тебя все в порядке? Это нормально, делать рассылку с таких номеров? Ещё с 112 пришлите, блин
Как компания МТС обворовывает владельцев сайтов и своих пользователей
Пост предупреждение для владельцев сайтов, которые еще позволяют своим сайтам работать на протоколе http. А так же для пользователей интернета от компании МТС.
Так сложилось, что мой сайт работал и на http и на https. Яндекс больше любил http, google же секретный протокол, я не возражал.
Сайт зарабатывает на контекстной рекламе. Но в конце ноября я как пользователь мобильного интернета от МТС узрел рекламу на СВОЕМ сайте, которую не размещал, более того, это реклама вела на подписку платных мобильных услуг, у кого есть сайты, знает какой это зашквар для сайта, т.к. если поисковики это видят они пессимизируют сайт в выдаче и применяют прочие веселые санкции в отношении такого сайта и надо сказать я только за, но если это вина вебмастера. После быстрого анализа ситуации выяснилось, это дело мобильного оператора (МТС), который изменяет передаваемый от сайта пользователю http код. МТС мошеннически фальсифицировали передаваемые данные на постороннем и не имеющим к ним никакого отношения сайте, использовали аудиторию и ресурсы сайта, чтобы подписывать пользователей на платные услуги.
Как результат просадка ( вдвое ) по доходу, возможно пессимизация со стороны гугла (пока не разобрался до конца), потеря доверия пользователей, которые обманулись и подписались на развлекательные овно-услуги этой компании перейдя по ссылке с моего сайта (было письмо от пользователя, только сейчас понял, что он имел ввиду).
На мое письмо МТС не отвечает.
Вот так выглядел баннер, который отображался на сайте:
Чем занимаются раскадровщики?
Что такое раскадровка, как она возникла и как ее используют известные режиссеры? Рассказываем об этом вместе с документалками Pixar, Disney и интервью с режиссерами. Делимся полезными материалами по теме.
Художники-раскадровщики, они же сторибордисты — одни из самых искусных иллюстраторов, работающих в Голливуде. Они должны уметь быстро выдумывать «из головы» множество объектов, они же часто выступают в роли концепт-художников и кинематографистов. Раскадровщики с их точностью и восприимчивостью очень сильно влияют на то, какую форму в итоге обретает фильм.
Раскадровки используются повсеместно, особенно в высокобюджетных фильмах со спецэффектами, чтобы получить четкое представление о сцене до того, как ее начнут снимать. Это экономит время и деньги. Но такая практика не всегда была широко распространена.
Раскадровка — это последовательность кадров, которые в конечном счете станут фильмом. На примере ниже одна из раскадровок к фильму «Мулен Руж» База Лурмана. Показана сцена Diamonds are a girl’s best friend.
У истоков раскадровки стоял режиссер Уолт Дисней.
Раскадровщик не обязан быть мастером уровня Микеланджело. Ему не нужно быть выдающимся живописцем или аниматором, но он обязательно должен разбираться в коммуникации.
У истоков раскадровки в 1920-х гг. стоял Уолт Дисней, создавший таким образом Микки Мауса. Впоследствии он использовал раскадровку при создании всех своих работ. Раскадровка считается относительно недорогим и эффективным инструментом тестирования и развития визуальной истории. Оказалось, что намного дешевле добавить еще один этап простой визуализации между сценарием и съемками или анимацией, чем тратить финансы на переделку готового видеоряда.
В нашей студии мы не пишем истории. Мы рисуем их.
Кинематограф быстро сообразил, что раскадровка — один из ключевых методов, которые помогают Диснею выпускать выдающиеся произведения, и тоже начал пользоваться ею как простой первичной формой визуализации истории.
В кино раскадровка решает практические задачи: с ее помощью съемочная команда понимает, как установить камеры, какие выставить декорации, как расставить актеров, какие спецэффекты использовать и т. д. В мультипликации раскадровка используется больше как инструмент повествования и развития характеров. Обычно в раскадровку помещают минимально необходимую информацию. Ее должно быть достаточно, чтобы быстро считать события в сцене и эмоциональное настроение.
Ещё Альфред Хичкок говорил, что раскадровщик — всегда хороший рассказчик. Очень часто раскадровщики умеют мастерски презентовать свои проекты, используя элементы актерской игры и разговаривая на разные голоса. Сам Уолт Дисней прекрасно отыгрывал сцены такие сцены: читал по ролям, говорил голосом старика.
Некоторые раскадровки Диснея были сделаны за много лет до выпуска соответствующих мультфильмов, на ранней стадии созревания идеи.
В этом видео директор Pixar Джон Лассетер делится закулисным пониманием того, что делает для студии современный художник-раскадровщик:
Как поясняет Лассетер, раскадровщик рисует отдельные кадры и выстраивает их в определённой последовательности на доске, неоднократно все меняя и переделывая. Хорошая раскадровка подразумевает баланс между композицией, актерским и писательским мастерством, съёмочным процессом и т.д.
Готовую раскадровку художник презентует режиссеру. Очень часто именно во время этой презентации режиссеру приходят в голову ключевые идеи фильма. Затем раскадровщик возвращается к себе и всё переделывает заново, а потом ещё раз, и еще, и так пока повествование не сложится окончательно. В конце видео показан пример артистичной презентации раскадровки.
У Спилберга спрашивают, сам ли он делает раскадровки, и отклоняется ли от них компанда в процессе создания фильма. Спилберг признается, что сам рисовать не умеет, поэтому обычно сотрудничает с художником-раскадровщиком, которому подробно объясняет, какие объекты и где именно следует расположить в кадре, какого цвета они должны быть и т.д. Сначала делается чёрно-белый вариант, потом цветной, хоть это и требует времени.
Время у Спилберга есть — он работает над каждым фильмом около двух с половиной лет, из них полгода тратит на создание раскадровки. Как такового окончательного варианта раскадровки, которому он педантично следовал бы в ходе съемок, у режиссёра нет.
Художник-раскадровщик присутствует с ним на съемочной площадке и воплощает в новых кадрах все идеи, которые приходят в голову Спилбергу уже на месте.
Ридли Скотт, лауреат многочисленных премий, также рассказал о том, какую роль раскадровки играют в творческом процессе и на съемочной площадке.
По мнению Скотта, раскадровка — это первый взгляд на фильм. Режиссер любит созерцать красивые места, в том числе индустриальный пейзаж, и отмечать игру света, чтобы потом отразить это в раскадровке. При взгляде на локацию Скотту часто приходит в голову идея какой-нибудь сцены для фильма. Режиссер получил основательное художественное образование, которое обеспечило ему понимание работы декораторов, художников по костюмам, раскадровщиков и т.д.
Благодаря привычке постоянно делать наброски по мере появления новых идей на площадку Скотт приходит, уже точно зная, что будет делать. Из режиссеров, много внимания уделявших раскадровке, он упоминает Хичкока. Скотт подчеркивает, что от финальной раскадровки можно отклоняться. Режиссер часто возвращается к уже отрисованным кадрам и вносит в них изменения. Он считает, что раскадровка похожа на комикс, а в раскадровщике есть что-то от писателя. Скотт не любит и не использует раскадровки, созданные с помощью компьютера.
Тогда советуем видео «Введение в раскадровку». Оно хорошо раскрывает все основы.
Нет жестких правил, как делать раскадровку, но она должна рассказывать историю, и сюжет должен быть понятным. Раскадровка — это что-то вроде технической документации к фильму. Даже если у вас проблемы с перспективой или с рисованием вообще, вы всё равно сможете выразить в раскадровке, каким хотите видеть соответствующий фрагмент фильма.
Раскадровщики работают в тесной связке с режиссером, операторами и художниками- постановщиками. Скетчи выполняются сначала примитивно, потом детализируются. Каждый рисунок показывает, что видит камера с таким же соотношением сторон.
Очень важно выгодно разместить в кадре героя. Это может показаться очевидным, но именно этот фактор оказывает огромное влияние на процесс съемок, так как дешевле подготовить с десяток раскадровок, чем переснять сцену. Раскадровкой можно передать ракурс, освещение, глубину резкости, даже то, как будет выглядеть окружение.
Движения персонажей, перемещения объектов и камеры, а также зум в раскадровке показывают стрелками.
Подробная раскадровка экшен-сцен помогает понять, какими средствами его лучше воплотить в фильме. Для фильмов с выразительным визуальным рядом, вроде «Безумный Макс: Дорога ярости», раскадровка — это уже готовый сценарий.
В качестве альтернативы раскадровкам можно использовать фотографии, как это делал Стэнли Кубрик, или комиксы, по которым снимается фильм. Также часто для предварительной визуализации используют другие видео. Например, для превизуализации некоторых сцен из «Звёздных войн» Джордж Лукас использовал видеозаписи реальных воздушных боёв времён Второй мировой войны. На этом список возможных референсов для экшена не заканчивается: часто обращаются к мультипликации, технике захвата движения и т.п.
Конечная цель всех этих активностей — это создать четкий план будущего фильма и понятно донести его до всех участников. И раскадровка с этим очень помогает.
Очень советуем книгу Framed Ink. Она пригодится всем, кто хочет изучать визуальное повествование.
Здесь можно изучить, как выглядят раскадровки к разным фильмам, и как их реализовали потом при съемках.
Также предлагаем вам подписаться на этих художников:
Текст написан специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.
В рекламной индустрии, кстати, при подготовке к съемкам рекламных роликов практически всегда рисуется две раскадровки.
Бывает, что ролик необходимо протестировать на фокус-группах, в таких случаях делается аниматик: анимированная версия бордоматика, где уже приводятся в движение камера, персонажи, применяются какие-то монтажные склейки и прочее. В таком случае может возникнуть необходимость в более детальной прорисовке раскадровки, «огурцы» тут не прокатят. И в зависимости от скилла арт-директора, раскадровку для аниматика он может нарисовать сам, либо передать задачу иллюстратору.
Когда же сториборд утверждён и выбран режиссер для съемок, рисуется вторая более подробная раскадровка уже командой режиссера. Во время съемок режиссерская раскадровка вешается на специальные стенды в двух видах: в классическом, где все кадры идут друг за другом в правильном порядке; и в том порядке, в котором эти кадры будут сниматься. Помогает проследить за статусом съемок, а также гарантирует, что весь материал будет отснят.