Сочинение аккордовых прогрессий
Кварто-квинтовый круг.
Начнём с того, что я представлю вам вашего нового помощника. Знакомьтесь, кварто-квинтовый круг.
1) Выбор первого аккорда.
Дабы плод предстоящих трудов получился подстать вашим замыслам, рекомендю отнестить к этому шагу крайне серьёзно. Послушайте разные аккорды и решите, какой из них ближе вашему настроению / лучше соответствует вашему замыслу. Я же выбрал аккорд Gb, он же F#. Вы можете лицезреть его на скриншете и прослушать по ссылке ниже. Я решил использовать скрипки, но, думаю, понимаете, что инструмент не принципиален.
2) Выбор остальных аккордов.
3) Плавное голосоведение.
«Переход одного аккорда в другой (смена аккордов) называется соединением аккордов. Соединение аккордов появляется с помощью мелодических ходов каждого голоса. Движение голосов называется голосоведением.
Голосоведение – основа гармонии!
Существует два вида движения голосов:
Это выдержка из статьи про голосоведение, найденной мною в интернете. Кому интересно, может ознакомиться подробнее: http://musicfancy.net/ru/music-theory/harmony/89. А остальным советую обратить внимание лишь на первое правило, которое гласит, что наиболее естественным является плавное голосоведение. Конечно же, голосоведение предполагает работу не только с аккордами, просто это является темой нашей статьи, так что не будем отходить от неё и продолжим. Необходимо сделать переходы более плавными, исключить скачки. Очевидно, у нас и так нет очень резких скачков, но, уверен, можно сделать лучше, получить более естественное звучание. Просто перенесите некоторые ноты на октаву выше или ниже. Результат моей работы вы можете видеть и слышать, как всегда, ниже.
4) Разложение аккордов.
В качестве завершающего шага, разложим наши трезвучия. Здесь простор для экспериментов просто безганичен. Суть в том, что вы берёте любую ноту и переносите / копируете её на любую из октав. Похоже на шаг №3, но тольео теперь наша цель сделать звучание более широким, а не более плавным. Я ограничился тем, что скопировал средние ноты всех аккордов на октаву выше.
Честно сказать, мне кажется, что теперь не помешало бы продолжить, добавив в получившуюся последовательность ещё несколько трезвучий, но я этого делать не буду, так как считаю, что принцип комбинирования аккордов я уже неплохо изложил. А вы, тем временем, можете попытать удачу, а заодно и потренироваться.
Саму прогрессию прописать вы можете, к примеру, пэдами и, добавав мелодию синтезатором, сделать на их основе мэйнстримовый бит. Или же сделать лиричный инструментал, прописав аккорды на фортепиано и сочинив на нём же основную мелодию. Более подробно на тему сочинения мелодии читайте здесь: http://beatmaker.tv/article/sochinenie_melodii_na_fortepiano.
В качестве заключения предостерегу вас: не огорчайтесь и не удивляйтесь, если в конечном итоге получится нечто вам уже знакомое. Действительно хорошо и естественно звучащие аккордовые прогрессии не так многообразны. Возможно, в будущем я напишу статью, где разберу все мне известные последовательности аккордов, а также приведу примеры, где конкретно некоторые из них уже использовались. В очередной раз желаю всем удачи в нашем нелёгком ремесле! До свидания!
Использование прогрессий аккордов в эстраде для улучшения качества написания песен
Самое интересное в аккордовых прогрессиях то, что, несмотря на то, что существуют прогрессии, которые использовались в бесчисленных песнях на протяжении всей истории, всегда есть способ привнести в них свой собственный свежий взгляд.
В этом руководстве вы узнаете о некоторых наиболее известных аккордовых прогрессиях и способах их использования для написания вашей следующей великой песни!
Как работают аккорды?
Прежде чем перейти к рассмотрению того, как разрабатывать распространенные аккордовые прогрессии в поп-песнях, важно понять, что такое аккорд. Мы не будем углубляться в теорию, но вот основы того, что вам нужно знать:
Надеемся, это дало вам больше понимания того, откуда берутся аккорды, но не пугайтесь теории музыки, которая в них входит. Вам не нужно конкретно понимать каждое музыкальное понятие, чтобы начать, и вы всегда можете найти ноты аккорда в Интернете, если забудете отдельные ноты аккордового трезвучия. Со временем эти трезвучия будут становиться все более знакомыми, и вы интуитивно начнете понимать, как работают аккорды и аккордовые прогрессии.
Понимание взаимосвязей между аккордами
В зависимости от тональности, один аккорд может означать совершенно разные вещи в контексте вашей аккордовой прогрессии. Чаще всего аккорды изображаются римскими цифрами, где цифра обозначает положение корневой ноты аккорда в шкале.
Как понять паттерны прогрессии аккордов в поп-музыке
Далее вы можете двигаться по каждой степени шкалы, чтобы найти новый аккорд. В зависимости от того, является ли ключ мажорным или минорным, эти аккорды и их качество (качество означает мажор, минор, диминус) будут различаться.
После того как вы нанесли на карту аккорды ключа и/или гаммы, вы можете использовать их для формирования аккордовой прогрессии.
Для ускорения процесса мы нанесли на карту эти шаблоны степеней шкалы. Обратите внимание, что римские цифры соответствуют определенному аккорду внутри шкалы, хотя их можно применить к любой мажорной или минорной шкале.
Качество аккордов также остается неизменным независимо от того, какую шкалу вы используете.
Как создать аккордовую прогрессию поп-песни
Теперь, когда вы получили базовое представление о том, как работает аккордовая прогрессия, пришло время применить свои знания для создания запоминающейся поп-музыки. К счастью, во многих хитовых песнях используется одна и та же структура аккордовой прогрессии, поэтому начать несложно.
Стоит также отметить, что конкретная аккордовая прогрессия не может быть защищена авторским правом, поэтому вы можете свободно использовать ту же аккордовую прогрессию в одной из своих любимых песен.
Вы, наверное, заметили, что многие популярные музыкальные произведения звучат примерно одинаково. К лучшему или худшему, это не случайно! Современная музыка часто повторяет одну и ту же прогрессию. В конце концов, если она не сломана, зачем ее чинить?
Общие аккордовые прогрессии в поп-музыке
Если вы только начинаете разбираться с аккордовыми прогрессиями, существует множество вариантов, которые могут оказаться непосильными. К счастью, существуют определенные формулы аккордовых прогрессий, которые могут стать доступной отправной точкой для создания поп-музыки. Ниже мы расскажем о некоторых наиболее распространенных аккордовых прогрессиях, которые используются в поп-песнях.
Это одна из первых аккордовых прогрессий, которую я выучил на гитаре, и она использовалась в бесчисленных песнях.
Однако существует множество других распространенных аккордовых прогрессий, в которых используются три аккорда или даже всего два аккорда, а затем набор аккордов повторяется. Двенадцатибарный блюз, как известно, построен на этой аккордовой структуре.
Эту прогрессию можно услышать в таких поп-песнях, как один из ранних хитов Тейлор Свифт, «Our Song».
Пятиаккордовые прогрессии встречаются часто, поскольку аккорды I и V имеют такую сильную звуковую связь. Для другого аналогичного варианта, начинающегося с аккорда I и заканчивающегося аккордом V, вы можете заменить аккорд ii минорным аккордом iv:
Эта прогрессия звучит очень похоже, но минорный аккорд VI может дать другой цвет и разрешение, в зависимости от того, к какому звучанию вы стремитесь.
В качестве примера такой прогрессии можно послушать песню «Every Breath You Take» группы The Police.
Вместо того чтобы разрешаться от V аккорда к I аккорду, он разрешается от IV аккорда к I аккорду. Это еще один популярный способ возврата к I аккорду, который также часто называют «плагальным кадансом».
Эту прогрессию можно услышать в таких известных песнях, как прорывной хит Джесси Джей «Price Tag».
Хорошим примером такой прогрессии является хит Кристины Агилеры 90-х годов «Genie in a Bottle».
Как лучше написать аккордовую прогрессию
Вы даже можете найти определенную аккордовую прогрессию трека и попробовать написать новую мелодию или целую песню поверх знакомого набора аккордов. Использование одной и той же аккордовой прогрессии может дать вам возможность сосредоточиться на других частях вашей песни.
Это может быть особенно полезно, если вы пытаетесь воссоздать или сослаться на звучание определенной эпохи. Вы увидите, что популярные песни любой эпохи имеют схожие аккордовые структуры, будь то классический рок, диско или ду-вуп. Каждый музыкальный жанр имеет свой собственный набор узнаваемых паттернов.
Важно помнить, что хотя сильная аккордовая прогрессия может существенно помочь вам в создании песни, она не является абсолютной истиной. Иногда отличная аккордовая прогрессия приходит после того, как вы проработали текст и несколько мощных мелодий в поп-музыке, поэтому не стоит зацикливаться на определенном способе написания музыки.
Если вы не знаете, с чего начать, лучше всего сосредоточиться на прогрессиях в тональности до мажор, поскольку вам не придется беспокоиться о диезах и бемолях. Помните, что великие песни не обязательно должны быть сложными. Поп-музыка берет заимствования из всех клавиш и жанров, хотя некоторые популярные варианты аккордовых прогрессий могут встречаться чаще других.
Хорошая популярная аккордовая прогрессия запоминается и не требует усилий. Сосредоточьтесь на том, чтобы продолжать писать свои собственные песни, и вы естественным образом выработаете чувство того, какие аккордовые прогрессии вам подходят. Вы также пополните свою библиотеку аккордов различными аккордами, которые помогут вам создавать различные настроения в ваших песнях.
Практика построения собственной аккордовой прогрессии
Хотя эти популярные аккордовые прогрессии, безусловно, работают как шарм, создавать свои собственные аккордовые прогрессии тоже очень весело! Теперь, когда у вас есть представление о диатонических аккордах и степенях шкалы, вы можете смешивать и сочетать аккорды, чтобы найти подходящую для вас прогрессию.
Убедитесь, что ваша аккордовая прогрессия соответствует вашей песне
Аккордовые прогрессии важны, но важно помнить, что они контекстуальны. Самое главное, чтобы структура песни была запоминающейся и служила сюжету текста. Поп-музыка определяется просто тем, что она популярна: Если ваша песня способна зацепить многих мелодически и лирически, то все остальное не имеет значения.
В тональной музыке последовательности аккордов имеют функцию установления или противоречия тональность, техническое название того, что обычно понимается как «ключ»песни или пьесы. Последовательность аккордов обычно выражается римские цифры в теории классической музыки. Например, обычная аккордная прогрессия I – vi – ii – V. Во многих стилях популярной и традиционной музыки последовательности аккордов выражаются с помощью имени и «качественный»аккордов. Например, ранее упомянутая последовательность аккордов в тональности до мажор будет записана как до мажор – ля минор – ре минор – соль мажор в поддельной книге или свинцовый лист. В первом аккорде до мажор буква «C» указывает на то, что аккорд построен на корневая нота «C» и слово «major» означает, что мажорный аккорд построен на этой ноте «до».
В рок-н-блюзе музыканты также часто называют аккордовые последовательности, используя римские цифры, поскольку это облегчает перенос песни на новую тональность. Например, рок- и блюзовые музыканты часто думают о 12-тактный блюз состоящие из аккордов I, IV и V. Таким образом, простая версия 12-тактового блюза может быть выражена как I – I – I – I, IV – IV – I – I, V – IV – I – I. Думая об этой блюзовой прогрессии римскими цифрами, резервная группа или ритм-секция может быть проинструктирован руководитель оркестра играть последовательность аккордов в любой тональности. Например, если руководитель группы попросил группу сыграть эту последовательность аккордов в тональности до мажор, аккордами будут C – C – C – C, F – F – C – C, G – F – C – C; если бы руководитель группы хотел песню соль мажор, аккорды были бы G – G – G – G, C – C – G – G, D – C – G – G; и так далее.
Сложность аккордовой прогрессии варьируется от жанра к жанру и в разные исторические периоды. Некоторые поп- и рок-песни с 1980-х по 2010-е имеют довольно простые последовательности аккордов. Фанк подчеркивает паз и ритм в качестве ключевого элемента, поэтому целые фанковые песни могут быть основаны на одном аккорде. Немного джаз-фанк песни основаны на двух-, трех- или четырехаккордовом вамп. Немного панк и хардкор панк в песнях используется всего несколько аккордов. С другой стороны, бибоп джазовые песни могут иметь 32-тактовые формы песен с одним или двумя сменами аккорда в каждом такте.
Содержание
Основная теория
Аккорд может быть построен на любой ноте музыкальная гамма. Следовательно, семизначная диатоническая шкала позволяет семь основных диатонические трезвучия, каждая ступень шкалы становится корень собственного аккорда. [1] Аккорд, построенный на ноте E, является аккордом E некоторых тип (мажор, минор, убавление и т. д.). Аккорды в прогрессии также могут содержать более трех нот, например, в случае септаккорд (V 7 особенно часто) или расширенный аккорд. Гармонический функция любого конкретного аккорда зависит от контекста конкретной аккордовой последовательности, в которой он находится. [2]
Диатонические и хроматические аккорды
Диатоническая гармонизация любого крупный масштаб приводит к трем основные трезвучия, которые основаны на первом, четвертом и пятом шкала градусов. Триады называются тонический аккорд (в Римские цифры анализа, символизируемый «I»), субдоминантный аккорд (IV), а доминантный аккорд, (V) соответственно. [3] Эти три триады включают и, следовательно, могут гармонизировать, каждая нота этой шкалы. Многие простые традиционная музыка, Народная музыка и рок-н-ролл в песнях используются только эти три типа аккордов (например, Трогги’ «Дикая вещь», в котором используются аккорды I, IV и V).
Кроме того, седьмая ступень шкалы (т.е. ведущий тон) образует уменьшенный аккорд (vii о ). [4]
Прогрессии
Хотя существует много возможных прогрессий, на практике они часто ограничиваются длиной в несколько тактов, и одни прогрессии предпочтительнее других. Также существует определенный способ определения последовательности аккордов (например, 12-тактный блюз прогрессии) и может даже помочь в определении всего жанр. [5]
На западе классический обозначения, аккорды нумеруются римскими цифрами. Другие виды обозначение аккордов были разработаны из фигурный бас к диаграмма аккордов. Обычно они позволяют или даже требуют определенного количества импровизация.
Общие прогрессии
Простые прогрессии
Диатонический шкалы, такие как основные и второстепенные гаммы особенно хорошо подходят для построения общих аккордов, потому что они содержат много идеальные квинты. Такие гаммы преобладают в тех регионах, где гармония является неотъемлемой частью музыки, как, например, в период общей практики западной классической музыки. При рассмотрении Араб и Индийский в музыке, в которой используются диатонические гаммы, также доступен ряд недиатонических гамм, в музыке нет изменений аккорда, она всегда остается на ключевом аккорде, что также наблюдается в Тяжелый рок, хип-хоп, [6] фанк, дискотека, [7] джаз, так далее.
Чередование двух аккордов можно рассматривать как основную последовательность аккордов. Многие известные пьесы гармонично построены на простом повторении двух аккордов одной гаммы. [2] Например, многие из более простых мелодий в классической музыке полностью или в основном состоят из чередования тонической (I) и доминантной (V, иногда с добавил седьмой), как и популярные песни, такие как «Больное сломленное сердце». [8] Братья Айсли’ «Кричать»везде использует I – vi. [9]
Трехаккордовые прогрессии
Чаще встречаются трехаккордные последовательности, так как мелодия может задерживаться на любой ноте гаммы. Их часто представляют как последовательность четырех аккордов (как показано ниже), чтобы получить двоичный гармонический ритм, но тогда два из четырех аккордов совпадают.
Часто аккорды можно выбирать для вписаться в заранее задуманную мелодию, но так же часто мелодия рождается из самой прогрессии.
Подобные прогрессии изобилуют Африканская популярная музыка. Они могут быть изменены добавлением седьмые (или другой шкала градусов) на любой аккорд или путем замены относительный несовершеннолетний хорды IV, чтобы получить, например, I – ii – V. Эта последовательность, используя II аккорд, также используется каденциально в общей аккордовой прогрессии джазовая гармония, так называемое ii – V – I оборот.
Трехаккордные прогрессии обеспечивают гармоническую основу большей части популярной музыки в Африке и Америке, и они встречаются по частям во многих произведениях классической музыки (например, в первых тактах пьесы Бетховенс Пастораль Симфония [10] ).
Если такая простая последовательность не отображает всю гармоническую структуру пьесы, ее можно легко расширить для большего разнообразия. Часто открытие фраза имеет прогрессию I – IV – V – V, которая заканчивается на неразрешенный доминирующий, может быть «ответил»аналогичной фразой, которая возвращается к тонический аккорд, давая структуру вдвое большую длину:
| я | IV | V | V |
| я | IV | V | я |
Кроме того, такой отрывок можно чередовать с другой последовательностью, чтобы получить простой двоичный или троичная форма такие как популярные 32-барная форма (увидеть музыкальная форма).
Блюз изменения
В 12-тактный блюз и во многих его вариантах используется удлиненная трехстрочная форма прогрессии I – IV – V, которая также произвела бесчисленное количество записей о попаданиях, включая наиболее значительный результат рок-н-роллеры такие как Чак Берри и Литтл Ричард. В самой простой форме (а существует множество вариантов) аккордная прогрессия выглядит так:
| я | я | я | я |
| IV | IV | я | я |
| V | IV | я | я |
Блюзовые прогрессии также были подвергнуты плотной хроматической обработке, как в Птичий блюз.
Стидман (1984) предложил, чтобы набор рекурсивных переписать правила генерировать все правильно сформированный трансформации джаза, изменяются как базовые блюзовые аккорды, так и слегка измененные последовательности (например, «ритм меняется»). Важные преобразования включают:
Прогресс 1950-х
Эта прогрессия использовалась с самых ранних дней классической музыки, а затем породила популярные хиты, такие как Роджерс и Харт»s»Голубая луна» (1934) [12] и Хоги Кармайкл»s»Сердце и душа» (1938). [13]
Прогрессия круга
Введение аккорда ii в эти прогрессии подчеркивает их привлекательность как составляющих элементарных форм круговая прогрессия. Эти, названные в честь круг пятых, состоят из «смежных корни в восходящем четвертом или нисходящем пятом соотношении »- например, последовательность vi – ii – V – I поднимается с каждым последующим аккордом на одну четверть выше предыдущего. Такое движение, основанное на близких гармонических отношениях, предлагает« несомненно, наиболее распространенный и самая сильная из всех гармонических прогрессий ». [16] Короткие циклические прогрессии могут быть получены путем выбора последовательности аккордов из серии, завершающей круг от тоники через все семь диатонических аккордов: [16]
I – IV – vii о –Iii – vi – ii – V – I
Этот тип прогрессии часто использовался классическими композиторами, которые вводили все более тонкие интонации. В частности, замена мажорных аккордов на минорные, например, I – VI – II – V, позволила получить более сложные хроматизм а также возможность модуляция. Эти гармонические условности были подхвачены популярными американскими артистами, что привело к появлению множества вариаций этих гармонических основных продуктов раннего периода. джаз которые были названы регтайм прогрессия и топать прогрессия. Все такие прогрессии могут использоваться по частям, как, например, в часто используемом «ритм меняется» из Джордж Гершвин»s»Я получил ритм».
Гармонизация масштаба
Помимо циклической основы аккордов, ухо хорошо реагирует на линейную нить; аккорды, следующие по шкале вверх или вниз. Их часто называют ступенчатыми прогрессиями. [17] потому что они следуют шагам шкалы, делая саму шкалу басовая линия. В 17 веке нисходящие басовые партии пользовались популярностью у «подразделения на земле «, чтобы Канон Пахельбеля содержит очень похожие гармонизации нисходящей крупной шкалы.
Финальные такты первой части Равельс Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор отличает гармонизация нисходящей гибридной гаммы (фриго-мажорная). В этом частном случае Равель использовал параллельную серию мажорных трезвучий (G F ♯ E D C B ♭ А ♭ ГРАММ).
Незначительные и модальные прогрессии
Стратегии, аналогичные всем вышеперечисленным, одинаково хорошо работают в второстепенные режимы: были песни с одно-, двух- и трех-минорными аккордами, минорный блюз. Ярким примером нисходящей аккордовой прогрессии является четырехаккордная Андалузская каденция, i – VII – VI – V.
В народных и блюзовых мелодиях часто используется Миксолидийский гамма, которая имеет плоскую седьмую ступень, изменяя положение трех основных аккордов на I– ♭ VII – IV. Например, если мажорная гамма C, которая дает три аккорда C, F и G на первой, четвертой и пятой ступенях, сыграна с G в качестве тоники, то теперь те же аккорды появятся на первой, четвертой, и седьмая степень.
Минорная третья ступень от минорной тональности до относительный майор поощряла прогрессию по возрастающей шкале, особенно на основе восходящей пентатоника. Типичным для этого типа является последовательность i – III – IV (или iv) –VI.
По словам Тома Сатклиффа: [18]
Отчасти это произошло из-за схожести шкала блюза к модальные шкалы и частично из-за характеристик гитары и использования параллельных мажорных аккордов на пентатоника минор. С участием барре-аккорды на гитаре аккорд можно перемещать вверх и вниз по грифу, не меняя аппликатуры. Это явление также связано с ростом использования силовые аккорды в различных поджанрах рок музыка.