Что такое песня под ключ
Песня под ключ
Песня под ключ
ПОЛНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОДАКШН
Хотите чтобы у вас была уникальная песня, которую вы сможете исполнять на различных мероприятиях, конкурсах или даже стать звездой благодаря ней? Я с большим удовольствием помогу вам осуществить ваши творческие задумки!
ВНИМАНИЕ! Запись вокала не входит в данную услугу!
Примеры моих работ
Что означает песня под ключ
Написание песни под ключ это отличное решение для тех, кто хочет получить качественный и уникальный трек. Это может быть песня в любом жанре и стиле: поздравительная песня, признание в любви, клубный трек, мотивационная песня и т.д. Прелесть данной услуги в огромной свободе выбора и отсутствия рамок. Песня может быть такой, какой вы ее хотите слышать, она будет написана с учетом ваших исполнительских данных.
Как происходит написание песни под ключ
Вся работа делится на три этапа: написание текста, написание музыки и сведение вокала с минусом. Более подробно вы можете прочесть на страницах этих услуг.
Сперва мы обсуждаем все детали и нюансы будущей песни, определяем жанр и стиль, о чем должна быть песня и т.д. После этого я приступаю к написанию текста, согласовывая его с вами. На написание текста потребуется от 1 до 7 рабочих дней, в зависимости от моей загруженности на тот момент.
Когда текст готов, я начинаю написание минусовки, в процессе чего так же присылаю рабочие версии для утверждения. На написание музыки может уйти от 3 до 14 дней, в зависимости от моей занятости на тот момент.
Когда музыка и текст готовы, я записываю пример исполнения данного текста под написанную музыку, после чего вы записываете вокал в удобной для вас студии звукозаписи, а затем присылаете мне архив с материалом для сведения голоса с минусом.
В течении нескольких дней (от 3 до 7 дней) я свожу вокал с минусом а так же произвожу мастеринг всей песни.
И наконец, когда песня сведена, в качестве подарка я могу помочь разместить ее на ведущих цифровых площадках в сети, чтобы вы могли делиться ссылками на ее прослушивание или покупку.
В каких условиях происходит работа
Я работаю в профессиональной студии звукозаписи, отвечающей всем требованиям правильной работы со звуком. При написании музыки и на этапе сведения я применяю профессиональные программы, благодаря которым на выходе получается очень чистый, объемный и плотный звук.
Все это позволяет мне выполнять свою работу быстро, но при этом качественно, ведь качество превыше всего;)
Сколько стоит записать и выложить свой трек
Что нужно для записи демо-версии своего трека?
— Несколько совместных репетиций
— Несколько лет очных уроков с преподавателями и гигабайты интернета
Считаем, что все это у нас уже есть и стоило оно нам 0 ₽.
У вас есть готовая аранжировка, теперь нужно записать чистовые партии инструментов и вокал.
— Барабаны. Слишком дорого и сложно. Пишем полностью в компьютере. Бесплатно.
— Вокал. Едем в студию. Хороший микрофон вы вряд ли сможете себе позволить, да и орать в многоэтажке такое себе. Плюс акустика панелек, отражения, эхо. ну вы поняли. Либо обвешиваемся коврами и одеялом, либо просто едем в студию. Пишем 2 сэта по 3 часа каждый (первый сэт я запорол)
Сведение и мастеринг
Окей, трек вы сочинили и даже записали в студии, но звучит все равно не как у Eminem и Beyonce? Звучит в лучшем случае как первый альбом Nirvana? Отдаем трек на сведение
Вам не понравилось как свели трек в первый раз? Отдаем на сведение другому человеку. Получается сводим 2 раза. Но деньги за проделанную в первый раз работу никто не вернет.
Что? Трек же готов! Еще что-то надо? Ага. И первый раз нам не нравится. Минус 1.000₽. Заказываем второй раз подороже чтобы наверняка. Тоже мимо. И минус 2.000₽.
Заказываем третий раз. Нравится. Минус 1.700₽
Но чего-то не хватает. а, может, еще обезьяну нарисуем? Минус 700₽
Вот тут сейчас даже я при**ел. Не считал раньше сколько суммарно ушло.
Релизим трек на все площадки (оказывается, их 150+). Пользуемся платным, но проверенным сервисом, который в случае чего не обманет вас и честно выплатит все заработанные с прослушиваний деньги. Плюс ждать надо не 2-3 недели, а 2-3 дня.
Суммарно у нас получилось 23.000₽.
Напишите стоило оно того или нет!
А в следующий раз посчитаем окупил себя трек или нет. Первая выплата придет через 3 месяца.
Подписаться на соц. сети и поставить лайк (вам не сложно, нам приятно):
Лига рок-музыки
5.4K постов 19.9K подписчика
Правила сообщества
1 Нельзя оскорблять друг друга
2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации
3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.
«С тем, чтобы платить за прослушивание музыки все уже смирились». Молодёжь настолько отупела.
Пользуемся платным, но проверенным сервисом, который в случае чего не обманет вас и честно выплатит все заработанные с прослушиваний деньги
А что за сервис то?
Невозможно любить тех кто рядом с тобой
Наблюдает во сне как над призрачной тьмой
Безымянный творец беспричинно уснул
Он уже сотворил но еще не вдохнул
Ну, и много еще чего всякого можно приводить в качестве примеров
Итак, что нужно:
комп (похуй какой, лишь бы работал и была звуковая карта), гитара (похуй какая, лишь бы была настроена и не звенела дюже шибко), микрофон (похуй какой, в вебке сканает), и что-то, что можешь сказать так, чтобы тебя можно было слушать без всей этой уебанской дополнительной машинерии. Как ранние альбомы Красных Звезд, по отношению к которым Обороновская «История: Посев» слушается по качеству на уровне каких-нибудь Йес или Пинкфлойдов.
Вот и всё, очень просто. И очень сложно, да.
Ну так себе., но сердечко поставил. Пусть мой лайк на Яндекс музыке, поможет Вам! Позитива
DEE SNIDER: «Культура отмены — это форма цензуры!»
DEE SNIDER в рамках одного из интервью ответил на вопрос о том, что он думает о культуре отмены:
Это цензура. И цензура очень сильно изменилась. Я к тому, что можно привести в пример те времена, когда я давал показания в Вашингтоне. Кстати, тогда это были усилия двух партий — демократы и республиканцы объединились в том, чтобы надеть поводок на рок-н-ролл. Но это определённо было консервативное отношение — было серьёзное консервативное отношение, желание подвергнуть музыку цензуре. Сейчас цензура всё ещё существует, но она перешла от правых к левым. Мы живём в таком P.C. [политически корректном] мире, когда должны быть осторожны в том, что мы говорим, и кого мы можем оскорбить — это всё очень странно.
Когда я работал над текстами для своего нового альбома «Leave A Scar», я обнаружил, что задаюсь вопросом о метафорах, которые я использую, — всего лишь о метафорах. Ну какое искусство без метафоры? Какие тексты и сочинительство без метафоры? И всё же я задумался: «Могу ли я сказать вот это? Могу ли я сказать вот так?» У меня есть песня «In For The Kill» и в ней есть метафорические [строки]: «Fire at will, I’m in for the Kill». И как только я их написал, я сразу задумался, а можно ли мне такое сказать — вот пример, когда из-за существующего порядка я подвергаю себя самоцензуре.
Что есть цензура? А что не цензура? Парень, я бы сказал, что пока ты не кричишь «пожар» в переполненном кинотеатре, ты в порядке.
Поклонники «Кино» опубликовали неизвестные фотоснимки Цоя в Мурманске
Как известно, в столице Заполярья Цой выступил в апреле 1989 года, сразу же после возвращения из Франции.
В сообществе «Виктор Цой. Свет его сердца» поклонники культовой рок-группы «Кино» опубликовали ранее неизвестные снимки с концерта Виктора Цоя в Мурманске из архива Евгения Смирнова.
Цой играл на акустической гитаре, пел свои главные хиты и отвечал на записки из зала, который едва вмещал толпу восторженных поклонников.
После концерта ведущий программы «Музыкальный джем» Андрей Валамин договорился с Цоем об интервью для ТВ. Это редкое видео до сих одно из самых важных документов, зафиксировавших лидера «Кино» в непринужденной обстановке.
Как вы уже поняли, в этом посте мы познакомим вас с монгольским инди. Звучит очень экзотично, специфично и непонятно, не правда ли? Давайте разберемся!
А там, где кто-то круто преуспел, неизбежно появится целая толпа последователей, которые будут пытаться повторить успех избранных, копируя и заимствуя их идеи и стилистику. И в результате этого хаотичного «размножения» наработок, появляется и нечто общее в стилистике, а жанр обретает форму. Что, собственно, с инди и произошло.
По итогу, сейчас это музыкальное направление принято описывать как изящную, мягкую, ретроспективную музыку, без дисторшна и агрессии и с легкой ноткой меланхолии. Стиль инди будто призван создавать особенное настроение – ностальгическое или мечтательное – сохраняя при этом свою рокерскую идентичность.
Очевидно, чтобы добиться чего-то в конкурентной среде, современный инди-музыкант должен быть особенным и чувствовать своего слушателя. И именно таких музыкантов мы собрали в сегодняшней подборке. А когда они, кроме всего прочего, еще и поют на монгольском и играют на традиционных инструментах, это только добавляет шарма!
Нашу подборку открывает очень мелодичная, эмоциональная и чувственная музыка. Группа Mohanik основана в 2004 году. Как говорят сами музыканты, источником вдохновения для их творчества служат не современные направления рок-музыки, а родная культура. Среди любимых музыкальных жанров группы – фолк-рок, панк, поп-панк.
The Colors Mongolia
Еще один чувственно-мелодичный музыкальный проект в подборке. Песни The Colors в основном навевают ностальгию, смешанную с приятной легкой грустью. Впрочем, есть у них и вполне жизнерадостные композиции с диско и фанковыми аранжировками, такие как «Light Within», которая может легко озарить даже самый пасмурный осенний день. Стилистически The Colors можно сравнить с известным норвежским инди-дуэтом Kings of Convenience.
Следующих музыкантов в нашем плейлисте небезосновательно называют «монгольскими Oasis». Действительно, в творчестве группы A-Sound чувствуется влияние «отцов» инди и брит-попа. Группа, основанная в 2006 году, легко «жонглирует» жанрами, переключаясь с альтернативного рока на инди-поп и обратно. А еще в текстах их песен монгольский язык запросто перемешивается с английским, добавляя оригинальности звучанию.
Как вам монгольский инди-рок? Как вам подборка? Стоит собирать подобные плейлисты дальше?
Ищите нас в соцсетях:
«ГПД». История любимой группы звёзд нашего рока
В нашей музыке 80-х и ранних 90-х много групп, которые прошли «мимо радаров». Опередившие время западники, как «Альянс», музыканты вне жанров, как «Вежливый отказ», ну или просто не попавшие на нужный фестиваль сотни бэндов. О таких «сокровищах нации» хочется рассказывать, ведь есть что.
Данный материал о лидере новгородских «Дарвин и ГПД» и «Грамм по двести» Виталии Цветкове, известного многим как композитор и соавтор хитов «Браво», но издавший свою первую пластинку на «Мелодии» еще в конце 80-х.
Все знают песню «Браво» «Любовь не горит». Композиция в момент выхода в 2001 году попала во все чарты в стране, не выпадала из хит-парадов довольно долго, да и сейчас в «золотом фонде» плейлистов ориентированных на рок или поп радиостанций.
Цветков написал «Любовь не горит» совместно с Евгением Хавтаном, как и несколько других хитов «Браво», которые они иногда вместе исполняют на концертах. Но задолго до того Виталий стал знаком аудитории родного Новгорода, а потом и широкой публике. Еще с 80-90-х, до начала истории с «Браво» у Цветкова была своя музыкальная биография в качестве лидера новгородской рок-группы «ГПД».
Названия проектов менялись, и не раз: от хулиганского «Грамм по двести» до загадочного «Дарвин и ГПД» или просто «Группа Продленного Дня». Дебютный альбом «Транс» (1986) стал большой удачей и сразу получил восхищенный отзыв Бориса Гребенщикова в важном тогда журнале «Аврора».
«Интересно то, что школа своя — не ленинградская и не московская…
Эти песни — блеск, они настоящие. Текст — одно, музыка — другое, а вместе — неожиданное третье, и оно действует!»- БГ Лидер группы «Аквариум».
«ГПД» выступили на многих легендарных сценах и рок-фестивалях: «Там-Там», «Полигон», «Wild Side», «Рок-клуб», «Сырок», «Рок против радиации» (да, это всё реальные названия), а также регулярно записывалась на «Мелодии» и впоследствии выпустила еще три альбома, в разных составах. Цветков успевал записывал треки между сессиями уже пребывавших в статусе звезд «Аквариума» и «ДДТ» Юрия Шевчука (последние позже еще помогут группе). Кроме того, «ГПД» появились на сборнике к фестивалю «Аврора-89», который небезызвестный Андрей Тропилло выпустил в Польше на кассете — там были в том числе песни «Ноля», «Чайфа», Насти Полевой и других лауреатов фестиваля.
«ГПД» до какого-то момента были условно успешной группой и издавалась достаточно большими тиражами (до 50 тысяч экземпляров) на виниле: «Плата за ночь» (1991), «Токи» (1992) и на компакт-дисках «Музыка Миллионов» (1994). 19 марта 1994 года в авторитетной тогда «Программе А» (РТР) прошла премьера клипа песни «Мы были лучше», спетая под акустическую гитару оказавшегося здесь же Юрия Шевчука.
Песня получилась настолько удачной, что её мелодия была не раз использована другими музыкантами. Из последнего — группой «Звери» в вышедшем в 2014 году треке «Клятвы» (при этом без упоминания настоящего автора).
При этом, Новгород, не будучи центром музыкальной жизни страны, имел ограниченные возможности для дальнейшего продвижения. Цветков работал в управлении культуры Новгорода, где организовывал фестивали. После этого Виталий был директором детского театра — в 1991-м там же провели презентацию первой пластинки «ГПД».
Позже Виталий организовал и Новгородский клуб популярной музыки: рок-клуб, который проводил концерты и фестивали. Он просуществовал до 1998 года, так как поддержка региона иссякла — двигаться было некуда, и Цветков перебрался сначала в Питер, а потом в Москву.
В столице музыкант зарабатывал напиcанием песен для рекламы и начал писать тексты для «Браво». (Вместе с Евгением Хавтаном они часто ходили вместе по Москве на концерты, тусовки и кинопремьеры и стали друзьями-соавторами). В итоге, к началу 2000-х Цветков получил признание как соавтор нескольких хитов «Браво» (в том числе «Любовь не горит», «XX век», «Не с тобой», из недавних — «Блюз прошлого лета»). Виталий несколько раз исполнял их с группой на концертах в качестве специального гостя, судя по фильму «Браво Story» и книге «История группы «Браво».
В 2015 году артист довольно неожиданно вернулся на сцену как сольный исполнитель и год спустя выпустил сольный альбом под названием «Виктор Виталий» («Виктор» в данном случае означает «победитель»). Давний соратник из «Браво» был одним из первых, кто рассказал о диске московской аудитории и СМИ.
В записи альбома «Песни» приняли участие многие известные музыканты: Владимир Корниенко (Земфира, «Ундервуд»), Стас Опойченков («Мегаполис»), Дмитрий Павлов («Мегаполис»), Павел Кузин («Браво»), Михаил Грачев («Браво»), Андрей Суротдинов («Аквариум») и не только. Альбом был исполнен в том числе на Дне города в Москве, на фестивалях «Нашествие» и «Back to the 60’s».
Приятно, что «дебют» повзрослевшего и исчезнувшего с радаров на десяток лет Цветкова был замечен друзьями по цеху.
Нынешняя музыка Цветкова, выходящая под брендом «Виктор Виталий» — взрослый, интеллигентный рок. Честные, искренние композиции, похожие на саундтреки к каким-то хорошо знакомым старым фильмам про путешествия и приключения. Песни, похоже, намеренно переносят в «ламповые» 60-70-е, во многом благодаря своим аранжировкам и винтажным гитарам, как в старом кино.
Не так давно группа умудрилась выпустить и новый трек в самоизоляции, записав новую песню дистанционно весной 2020 года. Композиция звучит в радиоэфирах и даже, кажется, попала в чарт «Нашего радио». Про концертные планы ничего не слышно, но сейчас с этим сложно у всех. Судя по отзывам, Цветков с группой «выступает в разных форматах: как рок-бэнд или с джазовым ансамблем, с пианистом-виртуозом или даже с дуэтом балалаек, от чисто жанрового «кино» переходя к музыкальному артхаусу» — в любом случае, будет интересно послушать эти песни живьем.
Что такое песня «под ключ»?
Каждому исполнителю необходимо иметь в своём портфолио хотя бы одну полноценную музыкальную композицию, которая отличается профессиональным уровнем исполнения, записи и обработки.
Требования современного музыкального рынка к профессионализму исполнителя и качеству его работ довольно высоки, а это значит, что композиция профессионального качества имеет намного больше шансов стать конкурентоспособной и получить признание слушателей.
Процесс создания песни, начиная разработкой идеи, написанием текста и мелодии и заканчивая конечной записью, сведением, мастерингом и тиражированием дисков, называется созданием песни «под ключ».
Процесс создания песни «под ключ» в профессиональной студии, как правило, включает в себя целый ряд этапов. Их мы и рассмотрим далее.
1. Обсуждение идеи
При наличии исходного материала рассматривается его идея, определяется направленность использования и другие нюансы.
2. Создание текста и музыки
При наличии текста или музыки профессиональным поэтом и композитором дописываются недостающие составляющие, при их отсутствии – музыка и слова пишутся с нуля.
При написании текста учитываются ритмические особенности музыки. В тексте должна быть складная правильная рифма.
То есть главной задачей этого этапа является слияние текста и музыки в одно целое без каких-либо нестыковок. Поэтому в уже существующие текст и мелодию могут вноситься поправки, нацеленные на грамотную структуризацию песни и придание ей большей слаженности.
3. Аранжировка
На этом этапе разрабатывается аранжировка – полноценное музыкальное сопровождение композиции. На этапе аранжировки также сочиняются партии живых инструментов в случае их использования в песне.
4. Запись вокала
На этом этапе вокал записывается в профессиональной студии.
5. Обработка вокала и соло инструментов
После записи вокала и инструментов весь записанный материал подвергается коррекции, обработке и редактированию.
Данный этап включает отбор лучших дублей, резку/склеивание аудиоматериала и устранение различных артефактов записи. Также на этом этапе происходит интонационная, ритмическая, динамическая коррекция, а также коррекция вибрации, формант и в ряде случаев обработка дикции, артикуляции, произношения и пр.
6. Сведение
Сведение подразумевает создание из отдельно записанных дорожек единого целого, то есть конечной записи.
На этапе сведения устанавливается баланс громкости, формируется стереообраза и создается соответствующая акустическая среда и объём. Также неотъемлемой частью сведения являются разнообразные звуковые эффекты как художественного, так и технического назначения.
7. Мастеринг
Готовый материал, прежде чем будет записан на носитель и выпущен, подвергается тщательной обработке – мастерингу.
Как правило, мастеринг делают звукорежиссёры, обладающие особым опытом и специфическими навыками. Таких звукорежиссёров принято называть мастеринг-инженерами.
Вывод
Учитывая то, насколько сложно создать песню «под ключ» можно сделать вывод, что, только доверив работу профессионалам, вы получите качественный продукт, который будет готов к дальнейшему тиражированию и использованию.
Что такое песня «под ключ»
Каждому исполнителю необходимо иметь в своём портфолио хотя бы одну полноценную музыкальную композицию, которая отличается профессиональным уровнем исполнения, записи и обработки.
Требования современного музыкального рынка к профессионализму исполнителя и качеству его работ довольно высоки, а это значит, что композиция профессионального качества имеет намного больше шансов стать конкурентоспособной и получить признание слушателей.
Процесс создания песни, начиная разработкой идеи, написанием текста и мелодии и заканчивая конечной записью, сведением, мастерингом и тиражированием дисков, называется созданием песни «под ключ».
Процесс создания песни «под ключ» в профессиональной студии, как правило, включает в себя целый ряд этапов. Их мы и рассмотрим далее.
1. Обсуждение идеи
При наличии исходного материала рассматривается его идея, определяется направленность использования и другие нюансы.
2. Создание текста и музыки
При наличии текста или музыки профессиональным поэтом и композитором дописываются недостающие составляющие, при их отсутствии – музыка и слова пишутся с нуля.
При написании текста учитываются ритмические особенности музыки. В тексте должна быть складная правильная рифма.
То есть главной задачей этого этапа является слияние текста и музыки в одно целое без каких-либо нестыковок. Поэтому в уже существующие текст и мелодию могут вноситься поправки, нацеленные на грамотную структуризацию песни и придание ей большей слаженности.
3. Аранжировка
На этом этапе разрабатывается аранжировка – полноценное музыкальное сопровождение композиции. На этапе аранжировки также сочиняются партии живых инструментов в случае их использования в песне.
4. Запись вокала
На этом этапе вокал записывается в профессиональной студии.
5. Обработка вокала и соло инструментов
После записи вокала и инструментов весь записанный материал подвергается коррекции, обработке и редактированию.
Данный этап включает отбор лучших дублей, резку/склеивание аудиоматериала и устранение различных артефактов записи. Также на этом этапе происходит интонационная, ритмическая, динамическая коррекция, а также коррекция вибрации, формант и в ряде случаев обработка дикции, артикуляции, произношения и пр.
6. Сведение
Сведение подразумевает создание из отдельно записанных дорожек единого целого, то есть конечной записи.
На этапе сведения устанавливается баланс громкости, формируется стереообраза и создается соответствующая акустическая среда и объём. Также неотъемлемой частью сведения являются разнообразные звуковые эффекты как художественного, так и технического назначения.
7. Мастеринг
Готовый материал, прежде чем будет записан на носитель и выпущен, подвергается тщательной обработке – мастерингу.
Как правило, мастеринг делают звукорежиссёры, обладающие особым опытом и специфическими навыками. Таких звукорежиссёров принято называть мастеринг-инженерами.
Вывод
Учитывая то, насколько сложно создать песню «под ключ» можно сделать вывод, что, только доверив работу профессионалам, вы получите качественный продукт, который будет готов к дальнейшему тиражированию и использованию.