Что такое этуаль в балете

Значение слова «этуаль»

[От франц. étoile — звезда]

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

Этуаль — знаменитый артист или артистка в европейском и русском театре до революции; в настоящее время — высший статус артистов балета Парижской Оперы

Площадь Этуаль — площадь в западной части VIII округа Парижа

Этуаль-Сен-Сирис — коммуна во Франции, находится в регионе Прованс — Альпы — Лазурный Берег

Пьер де Л’Этуаль — французский чиновник, нотариус и писатель-мемуарист

Этуаль — клуб города Каруж, Швейцария (основан в 1904)

Этуаль Спортинг — клуб города Ла-Шо-де-Фон, Швейцария (основан в 1898)

Этуаль дю Сахель — клуб города Сус, Тунис (основан в 1925 году)

Этуаль дю Бени-Халид — клуб города Бени-Халид, Тунис (основан в 1946)

Этуаль Филант — клуб города Бигулья, Франция (основан в 1971)

Этуаль Филант — клуб города Уагадугу, Буркина-Фасо (основан в 1955)

Этуаль Филант — клуб города Ломе, Того (основан в 1932)

Этуаль — клуб Куинстауна, Сингапур (основан в 2010)

Этуаль — клуб города Фрежюс, Франция (основан в 2009)

Этуаль — клуб города Браззавиль, Республика Конго (основан в 1926)

Л’Этуаль — клуб города Морн-а-л’О, Гваделупа (основан в 1958)

ЭТУА’ЛЬ, и, ж. [фр. étoile — звезда](устар.). Модная актриса, выступающая в легких жанрах (фарсе, легкой комедии, оперетте, с эстрады и т. п.).

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

этуа́ль

1. устар. модная актриса, выступающая в легких жанрах (фарсе, лёгкой комедии, оперетте и т. п.) в западном театре, в русском театре конца XIX в. — начала XX в. ◆ Но ведь он же не институточка, не этуаль какая-нибудь, чтоб чаровать зрение господ с ним встречающихся! Р. Б. Гуль, «Азеф», 1958 г. (цитата из НКРЯ)

2. искусств. высшее звание в иерархии танцовщиков Парижской оперы, то есть премьер или прима-балерина ◆ В соответствии с правилами Оперы женщины-этуали оставляют сцену в возрасте 40 лет, мужчины-этуали — в 45 лет.

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова впрожелть (наречие):

Синонимы к слову «этуаль&raquo

Предложения со словом «этуаль&raquo

Цитаты из русской классики со словом «этуаль»

Понятия, связанные со словом «этуаль»

Отправить комментарий

Дополнительно

Предложения со словом «этуаль&raquo

Отмахиваясь от назойливых этуалей, он вернулся в номер и уснул как убитый.

Например, на устраиваемых в московских кинозалах утренних детских сеансах подборка показываемых лент, по мнению многих критиков, абсолютно не подходила для детей, им показывали «танцующих полуголых этуалей… женщин, подымающих юбки выше головы… бесчувственного пьяного, надевающего вместо шапки телячью голову», которого по фильму все бьют: городовые, парикмахеры, опять городовые и наконец жена «тоже бьет, но как! – ногами по лицу!», и, как считал автор статьи, от таких фильмов детей надо было спасать.

Ещё он помнил красивое слово этуаль – звезда – так у французов называются «наши» примы.

Источник

Этуаль (балет)

Балерина (итал. ballerina — танцовщица, от итал. ballare — танцевать) — артистка балетного театра, исполнительница классических танцев, выученная согласно академическим балетным канонам и использующая в танце пальцевую технику.

В России в XX веке балериной стала называться любая балетная танцовщица, тогда как в Российской империи так называлась лишь солистка, занявшая наивысшее положение в балетной труппе. Этот титул появился в Императорских театрах в третьей четверти XIX века [ уточнить ] вместе с появлением на балетной сцене целой плеяды итальянских виртуозок, приглашаемых из-за границы на положение ведущих солисток. Артистка, не являющаяся ведущей солисткой, именовалась дансёркой (от фр. danse — танец) или танцоркой, затем — просто танцовщицей.

Содержание

Прима-балерина

В англоязычных странах для обозначения высшего статуса балерины используется словосочетание англ. principal dancer — «главная танцовщица» (тж. танцовщик), во Франции — словосочетание première danseuse, «первая танцовщица».

В балетной труппе парижской Оперы, традиционно имеющей собственную сложную иерархию, на протяжении XIX века ведущая танцовщица именовалась «первым сюжетом» (фр. première sujet ). Артистки и артисты, которые смогли подняться на самую высшую ступень служебной лестницы этой труппы, с конца XIX века начали носить титул «звезды» (фр. étoile ). Этот статус, появившийся в 1895 году [ уточнить ] как «сюжет-этуаль» (фр. sujet étoile ), окончательно закрепился уже в XX веке. В 1938 году балерина Соланж Шварц стала первой, кто был официально возведён в ранг танцовщицы — «этуали» (фр. danseuse étoile ).

Prima ballerina assoluta

Начиная с 1805 года [ источник не указан 2681 день ] некоторые итальянские танцовщицы начали добавлять к своему титулу прима-балерины слово assoluta — «абсолютная», подчёркивая таким образом своё первенство в профессии и тот факт, что у них нет соперниц на сцене. В России в конце XIX века так называли Пьерину Леньяни, затем, в начале XX века, этот титул носила Анна Павлова, ставшая всемирно известной после того, как покинула Россию и начала гастролировать со своей труппой по самым разным странам.

В настоящее время этот редкий титул используется лишь символически, как знак признания выдающегося таланта знаменитой артистки и обычно рассматривается как почесть, а не официальный статус.

См. также

Премьер — танцовщик, занявший высшее положение по рангу в своей балетной труппе.

Источник

Прима, балерина, солистка: кто есть кто в балете?

Видим пуанты — говорим «балерина». На самом деле, в профессиональной среде артисток балета есть четкая иерархия. Чтобы называться балериной, выйти на сцену в образе недостаточно. А что же тогда нужно?

Структура балетной труппы

В целом всех участников постановки, выходящих на сцену не в качестве «живых декораций», а с поставленными движениями, называют танцовщиками. Они профессионально владеют техникой балета и служат в театре. Дальше начинаются отличия: структура балетной труппы иерархична, и положение в ней каждого артиста зависит от нескольких факторов.

Балеринами — солистками и примами — в балете становятся. Этот путь может начинаться из кордебалета, где часто работают недавние выпускники хореографических училищ. Дальнейшая карьера артистки балета во многом зависит от ее природных и технических данных, мастерства и трудолюбия. Чтобы перейти на следующую ступень иерархии в труппе, нужно показать свое мастерство на просмотре. Выученная и мастерски исполненная партия — это экзамен для артиста балета.

Сочетание техники, артистизма и пластичности позволяет танцовщице выдвигаться на положение солистки. Название немного обманчиво: такая артистка не всегда «солирует» в смысле исполнения ведущей партии. Солистки исполняют следующие после главных роли, но могут сыграть в спектакле и «первую скрипку», например, подменяя отсутствующую в день постановки прима-балерину.

По сравнению с артистками кордебалета, график солисток более напряженный. Больше репетиций, гастролей — в конце концов, ответственности за исполняемые партии.

Следующий шаг — из солистки в примы. Позицию «первой балерины» может занять танцовщица, в чьем профессиональном портфолио несколько ведущих партий, а также сольный репертуар. В балетных постановках есть роли, которые исторически исполняют примы — среди них, например, Одетта/ Одиллия, Жизель, Раймонда, Никия. Профессиональный уровень такой артистки балета можно определить как высшую квалификационную категорию. Их график еще плотнее: больше репетиций, выступлений в разных странах, ведь примы часто выступают в качестве приглашенных звезд за пределами «родного» театра. Такой образ жизни ориентирован на постоянное оттачивание и без того безупречного, индивидуального стиля.

Прима-балерина — это еще и особая харизма, высочайший уровень мастерства, собственный стиль и почерк в балете. Примы — настоящие звезды балетного искусства. И еще, как однажды призналась прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, этот профессиональный статус дарит определенную творческую свободу. Прима-балерина с мировым признанием может выбирать партии и постановки, определяя, что, как и с кем танцевать.

Различия в терминах мировых балетных школ

Внутри, казалось бы, простого иерархического движения «балерина — солистка — прима-балерина» есть вариации. Разница в терминах характерна не только для мировых балетных школ: структура труппы отличается в Большом и Мариинском театрах.

Прежде чем разбираться с терминами, интересно уточнить, что понятие «кордебалет» во всех балетных школах мира одинаково и означает участника массовых танцев.

Выше по иерархической лестнице располагаются солистки: эта категория артистов балета включает две группы.

Солистки балета

В Большом театре эту группу балерин образуют ведущие и первые солистки. В Мариинском им соответствуют первые и вторые солистки. В Парижской опере — первые танцовщики (premier danseur) и танцовщики-сюже (sujet). А вот в Американской школе балета внутренней иерархии в этой группе артистов нет: просто солисты и солистки. Еще одна интересная особенность петербургской Мариинки состоит в том, что солисты характерного танца образуют отдельную подгруппу. В остальных театрах такого понятия нет.

Прима-балерины

Эта группа артисток, достигших наивысшего мастерства в классическом танце, в Большом и Мариинском театрах называется одинаково. А во Франции и США для них есть синонимичные термины. Примы в Парижской опере — этуали, в Американском балете — ведущие танцовщики (principals).

Прима-балерины и балерины — в чем разница?

О различиях между балеринами и примами написала гениальная Матильда Кшесинская в своих «Воспоминаниях». В главе «Мое мнение о балетных артистах» она с удивлением рассуждает:

«Как ловко танцовщицы присваивают себе звание «балерины» и даже «прима-балерины», не имея на то никакого права».

В начале XX века существовала ощутимая разница между этими ступенями иерархии. Балерин могло быть не более пяти-шести, а прима-балерина — одна. По словам Матильды Кшесинской, после того, как она уже несколько лет была «балериной», она получила звание «Заслуженной артистки Императорских театров». А «прима-балериной» — или первой среди балерин — стала уже потом.

Даже великой Кшесинской статус примы дался спустя годы балетной практики и работы над самыми громкими постановками. И если метафорически представить путь балетной танцовщицы, то отрезок от балерины до примы подобен самому гористому, сложному и порой опасному подъему.

Источник

«В домашней клетке мне не хватает пространства»

Матье Ганьо вспоминает свой дебют в балете «Моя Павлова», не понимает, почему Татьяна полюбила Онегина, считает, что для русских балерин сцена священна, и смотрит онлайн спектакли Большого театра. Об этом знаменитый танцовщик рассказал в беседе с корреспондентом «Известий».

— Репетиции в театре ещё не начались. Тяжела жизнь без танца?

— Сегодня у меня просто нет выбора. Но без танца, неотъемлемой части моего существования, жизнь во многом теряет свой интерес. Я обеспокоен. Обидно, что пришлось отменить многие артистические проекты. Не знаю, как будут дальше развиваться события. Не исключаю, что в балетной профессии многое изменится, включая искусство танца. Однако самоизоляция дала возможность подумать, а также заняться тем, на что раньше не хватало времени. Взял книги, которые раньше откладывал, смотрю фильмы и спектакли, которые не видел.

— Чехов называл праздность одним из условий личного счастья. Вы не поклонник того, что итальянцы называют «сладким ничегонеделанием»?

— Оно затянулось и всё больше утомляет. У меня хорошая квартира в Париже, но я лишен привычного общения, мне не хватает природы. Чувствую себя в клетке, и хотя она золотая, это все равно было заточение. К счастью, ограничения постепенно снимают и мы можем себе позволить больше, чем раньше. Еще одна проблема в том, что я не вожу машину, а семья моя живет далеко от Парижа.

— Вы человек дисциплинированный?

— Не от хорошей жизни. Если хочешь, чтобы эпидемия быстрее закончилась, необходимо соблюдать определенные правила — как бы тягостны они не были для всех нас.

Матье Ганьо и Летиция Пуйоль

— Удается поддерживать форму в золотой клетке?

— Сижу дома, но поскольку на паркете или плитке заниматься неудобно, дирекция Парижской оперы выдала артистам специальный линолеум. Педагоги дают нам уроки во время видеоконференций. Кроме того, на YouTube смотрю класс знаменитой танцовщицы Тамары Рохо, которая возглавляет Английский национальный балет. Наконец, занялся йогой — это нечто другое, но она полезна и для танца, и в ментальном плане. В результате каждый день на всё это уходит два с половиной — три часа. Этого, конечно, недостаточно, чтобы поддерживать форму, но тело все-таки получает определенную нагрузку, без нее все было бы просто ужасно. Хотя, конечно, в домашней клетке пространства мне не хватает.

— Открытие нового сезона в Парижской опере намечено на 21 сентября. Министр культуры Франк Ристер обещает постепенное возвращение театров. Есть ли у вас какие-то новости на этот счет?

— Дата намечена, и опера делает всё, чтобы сезон начался в срок. Может быть, мы попытаемся вернуться в театр вначале маленькими группами. Так или иначе, мы зависим от решения правительства.

— Каким будет ваш репертуар в будущем сезоне?

— Не имею ни малейшего представления. Пока нет речи о распределении ролей. Сам я это не обсуждал с Орели (Орели Дюпон — худрук балета парижской Оперы. — «Известия»). Хотелось бы получить партии в «Парке» (хореограф Анжелен Прельжокаж) или In the night (постановка Джерома Роббинса). Всё остальное пока неясно.

— Вам хочется как можно быстрее вернуться на сцену?

— Разумеется. Работа в классе у станка полезна и даже интересна. Но это не самая захватывающая часть моего ремесла. Гораздо увлекательнее репетировать, обсуждать спектакли с хореографами и партнерами. Но главное — снова встретиться с публикой.

Матье Ганьо в балете «Лебединое озеро» в Опере Бастилии, 2014 год

— Парижская опера, как и другие ведущие театры мира, продолжает показывать онлайн свои лучшие постановки. Правда, некоторые эстеты называют такие спектакли эрзац-балетом: это, мол, все равно, что Тициана смотреть не в Лувре, а на репродукции. Ваше мнение?

— У меня смешанные чувства. С одной стороны, замечательно, такие спектакли многократно расширяют аудиторию. Сам я, например, посмотрел балет «Марко Спада» в постановке Пьера Лакотта, который показывал Большой театр, «Майерлинг» Штутгартского театра и еще несколько постановок. С другой стороны, домашняя телекартинка никогда не заменит живых спектаклей, не вызовет подобных эмоций, не создаст пленительной театральной атмосферы.

— Перед нашей беседой я нашел в YouTube видео, где вы в 2,5 года вместе с мамой, этуалью Доминик Кальфуни, танцуете в балете «Моя Павлова», который специально для нее поставил Ролан Пети. Рано, однако, вы сделали первые шаги на большой сцене…

— Тогда я впервые почувствовал прилив адреналина (смеется). Танцовщиками были мои мама и папа, и я с младенчества ходил за ними по пятам, целые дни проводил в Парижской опере, ездил с ними на гастроли. Но сами родители никак не подталкивали меня к тому, чтобы я стал артистом.

— У вас впечатляющая наследственность — целый балетный клан. Маму считали лучшей французской танцовщицей своего времени, а вас произвели в этуали в 20-летнем возрасте. Сразу после этого открылись все двери?

— Это огромная удача — мне стали предлагать ведущие партии, приглашать в разные страны. Самое трудное, что от тебя на сцене каждый раз ждут подвига и нет права на ошибку. К сожалению, с годами становится все труднее поддерживать форму. Да и у публики отношение к танцу теперь не такое, как 20 лет назад. Наконец, приходит новое поколение артистов со своими идеями и проектами.

Мвтье Ганьо в балете «Щелкунчик» в Опере Бастилии, Франция, 2014 год

— Вам не было и 20, когда Юрий Григорович выбрал вас на роль князя Курбского в балете «Иван Грозный», который он ставил в Парижской опере.

— Это моя первая значительная партия, после нее в том же году я стал этуалью. Мне повезло работать с выдающимся мэтром. Бывают удивительные совпадения, похожие на предзнаменования. Так сложилось, что за три десятилетия до моего дебюта Юрий Григорович выбрал мою маму для партии Анастасии в том же «Иване Грозном». Для меня очень символично, что я шел по пути моих родителей.

— Вы исполняли титульную партию в балете «Онегин». Каким вы представили этого героя на сцене?

— Я, конечно, прочел на французском пушкинского «Евгения Онегина», но мне было непросто его понять. В его характере я чувствовал жестокость и пресыщенность жизнью. Не понимал, как Татьяна могла полюбить человека, который нравственно ниже ее и вообще менее интересен. Поэтому я искал в характере Онегина симпатичные черты. Даже если он и совершает плохие поступки, Татьяна, выйдя замуж, продолжает его любить. Значит, в нем есть нечто привлекательное и трогательное. И я стремился к тому, чтобы эти черты нашли отражение в моей интерпретации. Тем не менее в пушкинской поэме для меня осталось много непостижимого.

— Вы часто выступали на сценах Мариинского и Большого театров, Парижской оперы с русскими танцовщицами. Недавно Мариинка показала онлайн «Жизель», в которой вы солировали вместе с Дианой Вишневой. Наши балерины танцуют иначе, чем французские?

— Их отличает исключительное чувство театра. Для них сцена — священное пространство, где они отдают себя целиком. Очень трогательный подход, который служит мне источником вдохновения. Что же касается мужчин, мне кажется, что русской школе в большей степени, чем французской, присуще атлетическое начало. Это, в частности, касается прыжков.

Матье Ганьо в балете «Жизель» в театре «Кэпитол» в Сиднее, 2013 год

— Соперничают ли между собой этуали в Парижской опере?

— Я бы не стал говорить о соперничестве. Сегодня этуалей-мужчин осталось всего пять, тогда как женщин — девять или десять. Так что хороших ролей хватает всем.

— Ряды сильного пола заметно поредели? Грозит балетный матриархат?

— Нынешняя ситуация танцовщиков устраивает — есть возможность чаще выступать, больше выбор партнерш. Но это не будет долго продолжаться. Сейчас просто переходный период. Как и природа, искусство не терпит пустоты.

— Критики отмечают исключительное благородство вашего стиля, его элегантность. Что это для вас значит?

— Мне самому трудно судить. Возможно, имеются в виду внешние данные, позволяющие танцевать принцев, а также мой романтический темперамент, который выражается не столько в демонстрации техники, сколько в интроспекции.

— Вам ближе классический или современный балет?

— Скорее назвал бы себя неоклассическим танцовщиком и драматическим актером — в том смысле, что на сцене меня интересует театр, где я представляю свою историю.

Матье Ганьо в балете «Лебединое озеро» в Опере Бастилии, 2016 год

— Есть ли сегодня дефицит новых имен в хореографии?

— Их не хватает для постановки новых драматических балетов. Это связано с разными причинами, в том числе, экономическими. Нет возможности ставить большие, дорогие, многолюдные балеты. Но публика любит именно их, и мне бы хотелось выступить в спектакле, который рассказывает какую-то историю и идет целый вечер. Такие балеты ставит Алексей Ратманский — я танцевал партию Эроса в его «Психее». С удовольствием исполнил бы роли в некоторых вещах Джерома Роббинса. Но практически все главные балетные партии я уже перетанцевал. Мне хотелось бы, чтобы хореографы ставили специально для меня.

— Ваши бывшие коллеги-этуали сегодня возглавляют балетные труппы в разных столицах. Лоран Илер — МАМТ, Манюэль Легри — Венский государственный балет. Каким вы представляете свое будущее, когда через несколько лет уйдете из Парижской оперы?

— Было бы замечательно поработать с большой труппой, чтобы реализовать проекты, передать новому поколению свое артистическое видение, а также сохранять контакты с любимым искусством. Это огромная честь и тяжелая ноша, она не каждому по плечу. Не знаю, есть ли у меня способности стать лидером. Пока мне таких предложений не делали.

Матье Ганьо занялся танцем в семь лет. Учился в балетных школах Марселя и Парижа. В 17 принят в Парижскую оперу, в которой за три года стал одним из ведущих артистов. В его репертуаре около 50 партий в классических и современных постановках. Неоднократно участвовал в фестивалях Мариинского театра. Лауреат премии «Бенуа де ля Данс». Ему посвящен фильм Марлен Ионеско «Романтическая звезда Матье Ганьо». В Парижской опере танцует его сестра Марин.

Источник

«Любовь бывает счастливой только в жизни, но не в балете»

Амандин Альбиссон репетирует новый блокбастер «Красное и черное» и хочет вернуться к партии Татьяны в балете «Онегин», которую считает одной из лучших в своей карьере. Она не отказывает себе в удовольствиях и вслед за Оскаром Уайльдом считает, что лучший способ преодолеть искушение — это предаться ему. Об этом этуаль балета Парижской оперы рассказала «Известиям» между репетициями нового балета.

«Танцовщикам было не по себе»

— Вы завоевали в Москве главный балетный приз «Бенуа де ла Данс» — правда, со второй попытки. Тем не менее справедливость восторжествовала?

— Два года назад меня впервые номинировали с «Дамой с камелиями» на этот приз, но его присудили другой артистке. Сейчас всё сложилось удачно. Для меня «Бенуа де ла Данс» очень важен как международное признание миром танца, для которого он равноценен кинематографическому «Оскару». Мы поделили приз с Екатериной Крысановой (прима-балерина Большого театра. — «Известия»). Она получила его за «Жизель» в редакции Алексея Ратманского, я — за современную постановку Матса Эка «Кармен». Нет, мы не ревнуем, потому что обе заслужили победу, которая нас объединяет.

— Вы уже танцевали на сцене Большого?

— Первый раз два года назад на гала-концерте в Большом мы с Эдвином Ревазовым (премьером балетной труппы Гамбургского оперного театра. — «Известия») исполнили па-де-де из «Дамы с камелиями». Второй раз выступала совсем недавно в «Жизели». Волнительно выходить на легендарную сцену, на которой выступали балетные боги и богини. Вдохновляет, что зал не равнодушен, бурно на всё реагирует, сопереживает, радуется, волнуется, и ты переживаешь вместе с ним.

— Пандемия, которая еще не сказала последнего слова, стала для вас тяжелым испытанием?

— Я прошла через несколько этапов. Вначале отнеслась к ковиду относительно спокойно, не паниковала, видимо, не понимала до конца масштабов нагрянувшей беды. Скорее была нетерпелива, меня тяготила неизвестность, неопределенность, хотелось быстрее вернуться в театр. На конкурсе «Бенуа де ла Данс» мы обсуждали балетные новости с Евгенией Образцовой, с которой делили гримерку в Большом театре. Она рассказывала, что русские артисты не прекращали выступать. Напротив, в Париже мы первые месяцы сидели дома на карантине, пытались поддерживать форму экзерсисами на кухнях, в коридорах и на лестницах.

Только в сентябре прошлого года вернулись в театр на балетные классы и репетиции. Ждали открытия театров, которое бесконечно откладывалось. Поэтому я пребывала в состоянии фрустрации. Несколько представлений дали для трансляции в пустом зале. Танцовщикам было не по себе. Спектакль психологически тяжело играть без зрителей. В итоге выступления на сценах Оперы Гарнье и Оперы Бастилия начались только в последних числах мая, а залы стали полностью доступными для публики лишь с конца июля.

«Классику лучше танцевать молодой»

— «Когда Амандин Альбиссон выходит на сцену, сразу видишь, что она артистка Парижской оперы», — отмечала в беседе с «Известиями» директор вашей балетной школы Элизабет Платель. Какие партии больше всего способствовали вашему становлению балерины?

— Прежде всего Татьяны в балете Джона Кранко «Онегин». Это моя первая драматическая роль, после которой меня в 25 лет произвели в этуали. Для меня также очень важны были нуреевская постановка «Спящей красавицы», «Болеро» Мориса Бежара — пожалуй, самая трудная в моей жизни и «Дама с камелиями» Джона Ноймайера. Это изумительно красивые спектакли, которые увлекают и публику, и артистов.

— Какая ваша балетная Татьяна?

— Французская Татьяна, конечно, отличается от пушкинской хотя бы потому, что балетные персонажи воспринимаются иначе, чем литературные. Моя героиня — романтическая натура, открытая, доверчивая, чистая. Она переживает любовную драму, но долг для нее превыше всего. Любовь бывает счастливой только в жизни, но никогда — в балете.

— Вам одинаково интересны и классический балет, и современный?

— Нельзя танцевать всю жизнь только в «Лебедином» или в «Спящей». Репертуар обогащают разные эпохи, постановки, хореографы и артисты. Великие спектакли — это часть нашего балетного наследия и репертуара. Но это не исключает их новых прочтений. Мне нравится переходить от одного стиля к другому. Классику, которая гораздо труднее с технической точки зрения, лучше танцевать молодой. Если на пуантах сорвешь пируэт, публика непременно заметит и вздохнет. Напротив, в современных композициях неудачу можно скрыть. Впрочем, есть очень трудные современные балеты, но зато в них меньше стресса. К тому же многое из них можно использовать и в классике.

— Что ждет балетоманов в будущем сезоне Парижской оперы?

— Событие! На середину октября назначена премьера трехактного балета «Красное и черное» по роману Стендаля. Его ставит хореограф Пьер Лакотт, которому 89 лет. Он еще не окончил работу, но труппа уже репетирует. У меня главная партия госпожи де Реналь. Хотя сейчас классические премьеры — большая редкость, обращение к Стендалю связано с постоянным интересом к классике у артистов, хореографов, зрителей. Я очень увлечена новой ролью — больше всего люблю сюжетные балеты, в которых создаешь образ, а не демонстрируешь на сцене свою технику.

Балет «Лебединое озеро»

— Есть ли иерархия среди парижских этуалей?

— Танцовщиц-этуалей в нашей труппе сегодня 10. Никакой субординации среди нас нет, разве что порой имеет значение выслуга лет. Есть ветераны, которые в ранге звезды светят уже два десятилетия, а другие — всего несколько недель. У первых больше прошлых заслуг, но перед искусством все равны.

Ранг этуали дает возможность смелее экспериментировать, искать новое. Иногда сами хореографы выбирают артистов для своих постановок. Я никогда не потребую себе ту или иную роль, могу лишь предложить: «Мне бы хотелось станцевать…» Если от какой-то партии хочешь отказаться, дирекция может тебя переубедить в интересах труппы или твоих собственных.

«Я часто создаю себе лишние проблемы»

— «Внутри я сталь», — однажды сказала про себя прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. А вы из какого металла?

— Про металл не знаю, но в балете, разумеется, надо быть сильной личностью, чтобы постоянно преодолевать стресс, усталость, боль. Нельзя к себе слишком прислушиваться, жаловаться, стонать. Профессия обязывает быть бойцом, а не нытиком. Балет — искусство для стойких телом и духом. Будучи перфекционисткой, я часто создаю себе лишние проблемы. Для меня важна конкуренция не с другими артистами, а с самой собой.

— Характер — это судьба и в балете?

— Человек я решительный и целеустремленный. Насколько помню себя, всегда хотела танцевать. Когда первый раз в шесть лет приехала с мамой из родного Марселя в Париж и увидела Оперу Гарнье, то сразу заявила, что буду выступать в этом театре.

— «Мне хотелось бы оставить след после себя», — сказали вы недавно. Какой именно?

— Моя личная жизнь складывается очень счастливо — вот только что вышла замуж. Однако во время ковида поняла, что без театра, без зрителя ощущаю вокруг себя пустоту. Может, это звучит претенциозно, но пусть останется память о танцовщице Амандин Альбиссон. Хотя я не претендую на то, чтобы меня вспоминали через столетие.

Балет «Ромео и Джульетта»

— Вы называете себя эпикурейкой, которой совсем не чужды радости жизни, включая застолья. Разве это совместимо с балетом?

— Еще как! Не лишаю себя никаких удовольствий. Для собственного равновесия и гармонии не следую никакому режиму, не встаю по утрам на весы, чтобы не расстраиваться из-за лишних граммов. Позволяю себе вкусно поужинать с мужем и друзьями. После гала-концерта в Москве до следующего спектакля у меня оказалось 10 свободных дней, которые я провела со своей подругой в Неаполе, дегустировала пасту и пиццу. Следую завету Оскара Уайльда: «Лучший способ преодолеть искушение — это ему предаться».

— Некоторые бывшие этуали жалуются, что после сцены им трудно найти себя, жизнь кажется пресной.

— Такое бывает. Поскольку танцовщицы уходят на пенсию в 42 года, у меня еще есть 10 лет на размышления. Непременно займусь творчеством, которое необязательно будет связано с балетом.

Источник