что делать если устал рисовать
краткое руководство арт-терапевта
1. Устал – рисуй цветы.
2. Злой — рисуй линии.
3. Болит – лепи.
4. Скучно – заполни листок бумаги разными цветами.
5. Грустно – рисуй радугу.
6. Страшно – плети макраме или делай аппликации из тканей.
7. Ощущаешь тревогу – сделай куклу-мотанку.
8. При возмущении – рвите бумагу на мелкие кусочки.
9. Чувствуешь беспокойство – складывай оригами.
10. Хочешь расслабиться – рисуй узоры.
11. Важно вспомнить – рисуй лабиринты.
12. Ощущаешь неудовольствие – сделай копию картины.
13. Чувствуешь отчаяние – рисуй дороги.
14. Надо что-то понять — нарисуй мандалы.
15. Надо быстро восстановить силы – рисуй пейзажи.
16. Хочешь понять свои чувства – рисуй автопортрет.
17. Важно запомнить состояние — рисуй цветовые пятна.
18. Если надо систематизировать мысли – рисуй соты или квадраты.
19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях– сделай коллаж.
20. Важно сконцентрироваться на мыслях – рисуй точками.
21. Для поиска оптимального выхода из ситуации – рисуй волны и круги.
22. Чувствуешь что «застрял» и надо двигаться дальше – рисуй спирали.
23. Хочешь сконцентрироваться на цели – рисуй сетки и мишени.
Другие статьи в литературном дневнике:
Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и российского законодательства. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.
© Все права принадлежат авторам, 2000-2021 Портал работает под эгидой Российского союза писателей 18+
Почему пропало желание рисовать?
Да, такое случается, и это нормально, ведь невозможно всё время быть в идеальной форме и самочувствии, быть погружённым в художественный процесс и генерировать и реализовывать творческие идеи 24/7.
Желание рисовать, как и любое другое желание, не может быть постоянным и одинаково сильным, тем более, что творческий процесс требует сил, энергии, умственной концентрации, физических усилий (особенно если художник пишет маслом или рисует на крупном формате), специальной организации процесса (особенно для сложных техник или при отсутствии мастерской).
1). После серьёзного (профессионального) обучения изобразительному искусству.
С этим сталкиваются, наверное, все студенты художественных училищ и Вузов: при переходе в ранг профи, появляются новые требования и критерии оценки рисунков, соответствие определённой школе и точность в выполнении поставленных задач. В этот момент романтический флёр вокруг профессии художника отходит на второй план, основное внимание концентрируется на ремесле, технических особенностях, глубине исследований, а не вдохновению и полёту фантазии.
Новые требования к качеству творческих работ, соответствию поставленной цели (не просто рисовать, а рисовать правильно, аналитически, осознанно) делают процесс создания изображений более профессиональным и осмысленным и более трудо- и энергозатратным, контролируемым и объяснимым. Как и при переходе из любительского спорта в профессиональную лигу, происходит переоценка возможностей, прилагается больше усилий, возрастает сравнения и конкуренция, появляются большие, труднодостигаемые цели (выставки, конкурсы, оценки профессионалов).
3). После эмоционального потрясения, физической болезни.
Особенно это заметно по весеннему сезону, когда почти все мои ученики говорят об апатии, нехватке сил и энергии для творческого роста и развития. Элементарный авитаминоз, дефицит солнечного света, усталость и время накануне природного перерождения ощутимо сказываются на творческом прогрессе и вообще желании рисовать, что уж говорить о том, что стресс, плохое самочувствие, переживания, страхи и опасения вынимают силы и энергию. Создавать что-то серьёзное, рисовать на результат, превращать мысли в образы в таком состоянии почти невозможно и совсем не хочется.
Не нужно пугаться этого состояния или выжимать из себя последние силы, пытаясь рисовать “как обычно”. Важно восстановить здоровье, физическое и эмоциональное, в первую очередь, ведь творческая активность и желание созидать должны идти изнутри и на чём-то базироваться.
Про творческий ступор и методы выпада из него
Многим из нас знакомо такое выражение как «муки творчества». Однако, откуда взялся такой печальный прецедент? Творчество по умолчанию процесс приятный, связанный с самовыражением и развитием, иначе человекам он был бы совершенно неинтересен. В какой момент созидание превращается в муку, и наступает «творческий запор»?
Сам по себе арт-блок — формулировка новая, утащенная из этих ваших интернетов с появлением LJ и прочих твиттеров. Урбанистический словарик даже приводит в качестве примера диалог между художником и подписчиком, дескать, где работы, Лебовски? Ах, у меня арт-блок, я совершенно ничего не могу из себя выдавить! Ситуация совершенно трагикомическая, т.к., несмотря на то, что звучит этот ответ надуманно, творческий ступор действительно был, есть и будет. Проявления его похожи на локализованную депрессию, когда можешь заниматься всем, чем угодно, кроме самого главного — творить.
Однако, причин у этого печального состояния может быть целая масса. И для того, чтобы в них разобраться, нам придется вооружиться лопатой и пройтись по местам собачих захоронений.
Холм первый. Органическая причина — усталость и творческий спад.
Полагаю, для человека читающего и интересующегося тем, что происходит в мире, будет очевидно, что многие процессы цикличны. Ежегодное поведение деревьев, их расцвет, плодоношение и засыпание немногим отличаются от того, как функционируют люди. Единственное, наша жизнь насыщена кратковременными, но очень интенсивными циклами. Когда тот или иной процесс тянется дольше положенного, психологи потихоньку начинают перешептываться о патологии. Творчество — не исключение. Ничто не берется из ниоткуда, и для того, что бы изваять нечто «эндакое» необходима энергия. Когда голова набита идеями, что тот мешок, но воплощать их нет сил, речь чаще всего идет о банальной усталости. Психологически вы готовы творить до бесконечности, физиологически вам нужен тайм-аут и подзарядка. Циклы креативного подъема, пика и спада чередуются очень часто и поводом для переживаний совершенно не являются.
Холм второй. Дефицит идей или «эффект пустой головы».
Человек может отточить превосходные техники в любой области творчества. Но, создавая ту или иную работу, он будет ощущать, что повторяется или же что в том, что он производит, не хватает «божественной искры». В таком случае обычно говорят «нет вдохновения». Здесь я, тем не менее, хочу сказать следующее: само слово «вдохновение» подразумевает наличие третьего, мистического лица, которое стимулирует человеческую фантазию. Но мы просто назовем это состояние дефицитом идей. Фантазия человека работает зачастую точно так же, как и физические навыки. Ей необходима энергия и подпитка извне. Нередко упадок сил и «пустая голова» накладываются друг на друга, и не сразу можно понять, просто ли человек устал делать однотипные вещи, либо же они однотипны из-за того, что золотой источник его фантазии из фонтана стал ручейком (окончательно фантазия никогда никогда не уходит, если речь не идет о тяжелых патологиях).
Холм третий. Страх и проблемы мотивации.
В прошлой статье уже поднимался извечный вопрос: «А зачем я это делаю?», который вполне может послужить причиной арт-блока. Также гуськом за ним тянется целая вереница страхов: «Я никогда не смогу освоить то-то и то-то/добиться определенных высот/стать популярным/привнести в искусство что-то новое.». В такие моменты стоит вспомнить слова Оскара Уайльда, одного из самых знатных литературных троллей: «Любое искусство бесполезно». Часто творчество мотивируется извне, стимулируемое эффектом обезьянки, повторяющей за более развитым собратом. В этом нет совершенно ничего плохого, однако, в определенный момент необходима смена мотивации, иначе человек замыкается в однообразном, повторяющемся действии. Или — достигнув определенных высот, встает перед вопросом: «Я теперь как Юзернейм. Что дальше?». А здесь от творческого кризиса до кризиса личности — рукой подать, настолько сильно все переплетено в наших светлых головах.
NB: Лучшая мотивация (так уж сложилось эволюционно) — необходимость, поэтому у художников «на зарплате», как правило, сильнее фокус. Иногда, оглядываясь на свои работы за определенный стрессовый период, удивляешься, как за такой короткий срок умудрился выполнить такие объемы. Правда, в этой ситуации есть огромный риск перегореть в итоге по всем «трем фронтам», и тогда придется заживлять и глаз, и почку, и правую пяточку.
Как только анамнез собран, можно выписывать самому себе рекомендации:
Здесь все довольно просто, благо «техник» отдыха — великое множество. Начиная от банальной прогулки по городу, в ходе которой важно абстрагироваться и, к примеру, наблюдать за тем, что происходит вокруг. Горячий чай, любимый сериал, бодрящая гимнастика, да и просто полуденный сон после вкусного обеда — и можно снова будет браться за работу. Главное — не «заотдыхаться», когда процесс переходит в откровенную прокрастинацию (это, как правило, означает, что есть другие причины вашей «усталости»).
Если же вам приелись какие-то техники, попробуйте нечто для себя радикально новое — рисовать пятнами, шить или писать левой рукой, творчествовать в совершенно новом окружении или, к примеру, начать вязать (да, это относится к людям обоих полов, мне встречался парень, виртуозно вяжущий амигуруми) или гравировать (да, барышни, я смотрю на вас, почему бы не освоить «неженское» ремесло?).
С полем идей все немного сложнее, потому как корни этой проблемы уходят в область бессознательного (Карл Юнг вам в помощь, если хотите погрузиться в проблему «с головой»). Наиболее простыми рекомендациями будут:
* не старайтесь быть сверхоригинальными; личное идейное поле нарабатывается со временем, все понемногу подглядывают у всех, опять же, ничего не берется из ниоткуда (главное — не скатиться в откровенный плагиат);
* покопайтесь в своих старых записях/набросках: там наверняка будет что-нибудь стоящее; есть также упражнение «сделай это же снова», которое даст вам прекрасный срез того, насколько ушли вперед ваши способности и образное мышление;
* интернет изобилует правополушарными упражнениями, которые чисто механически подстегнут вашу фантазию;
* радикально смените тему — если вы никогда не рисовали космических пиратов, нарисуйте уже, в конце концов, космических пиратов!
* для того, кто ощущает в своей голове совсем уж звенящую пустоту, существуют интернет рулетки «нарисуй/сотвори вот это+вот в таком виде» (реквесты на пикабу — замечательная альтернатива);
* музыка очень сильно влияет на настроение и идеи; послушайте что-то новое для себя, откажитесь от депрессивных треков, про то, что мир-боль, да и просто можете отключить все и насладиться тишиной;
Любая из этих причин упирается в волю. Сам себя не замотивируешь — никто не замотивирует, когда это касается взрослых людей (ребенка гораздо проще зацепить через бессознательное, у него нет таких толстых защитных слоев, как у большинства из нас). Главное помнить — творчество это, в первую очередь, отдушина, и только потом — инструмент для почесывания вашего эго. Исчезнет целительная/развлекательная составляющая созидания — пиши пропало. Страхи преодолеваются самыми разными способами, но, к примеру, в рисовании все просто: боишься рисовать пейзажи — рисуй пейзажи! Так или иначе ты выйдешь на уровень «глаза боятся, а руки делают». Алан Уоттс говорил о том, что в жизни всегда должен присутствовать элемент игры, иначе все превращается в тяжкий, безотрадный труд. Творчество — сложная, но все же, игра, нужно всегда сохранять в себе некую влюбленность в то, что ты делаешь.
Что же касается лени, то это — личная битва каждого, никто не пропишет вам целебных таблеток (нет, возможно, пропишет по 200 мг звездюлина ежедневно, но мы же все — взрослые люди, а не летающие ежики). Не прикрывайте арт-блоком банальную тюленью болезнь.
Ни один эпизод творческого ступора не может длиться вечно,особенно если вникнуть в его причины. Будьте готовы перестрадать это время, посидеть немного на скамейке запасных, и снова войти в игру. Спасибо за внимание и творческих всем успехов!
Роспись футболки по мотивам «Death Stranding»
Для росписи использовала акриловые краски по ткани Pebeo)
Если есть какие то вопросы, то можете задавать их тут, постараюсь всем ответить, или можете связаться со мной в Вконтакте или Инстаграмм.
Правда плохо вышло
Сиди и играй
Пробую писать море
Картина написана маслом на холсте 50х70 см.
Картина маслом
Работа написана маслом на холсте 40х60 см.
И ты золотце
Но губка вспенена: она пыталась
Продолжаю показывать работы своих друзей
Здесь коллега изобразил свою попытку рисовать более детализированные комиксы.
Устанавливайте москитные сетки
Очередной пост про осень
Картина по номерам своими руками. Делаем сами
Многие знают, что есть такой вид рукоделия как «картины по номерам» (вкратце: холст разбитый на сотни пронумерованных секторов, которые нужно раскрасить прилагающимися в комплекте красками. цена от 1000-1500руб за набор ), так вот сегодня я покажу как сделать такую картину самостоятельно(без платной программы, что толкает нам сеть).
«Зачем?» спросите вы. а оч просто. кому-то не нравятся имеющиеся в продаже сюжеты(как мне), для кого-то дорого, а у тех кто много рисует накопилось большое кол-во баночек с краской. Кто то хочет сделать подарок оригинальным. иногда на этом зарабатывают деньги делая такую картину по фото на заказ.
Хобби на любителя и человека без выдающихся способностей, но хорошо занимает руки и разум- так что советую людям от мало, до велика.
Приступим. Вам понадобится:
Программа Адобе Иллюстатратор (можно приобрести за 0 руб в пиратской бухте)
Время. в зависимости от сложности картинки, которую вы хотите сделать (у меня уходит около 3 часов)
Изображение, фото или пикт в цвете (не каждый хорошо подходит под обработку, тут придётся повыбирать)
200 руб на распечатку в типографии готового контурного листа на А2-А1 ватман высокой плотности, высокого разрешения.
Краски и кисти(часто остаются после прошлых картин. я использую их). на валдберрис можно найти наборы красок в минибаночках для этих целей по 400 руб. за 20-20 цветов. со временем понадобятся(мне).
опускаем бегунок с 30 до удобного вам числа оттенков.
гомера я опустил до 6 основных цветов.
Практически не изменился, но что-то заметное есть. он теперь состоит из 6 цветов.
Далее нам понадобится «свойства- разгруппировать(эта кнопка в самом низу расположена)»
Жмём.
Так мы разбили изображение на цветовые сегменты.В этом же окне(на скрине видно) нажимаем «обводка»(выбираем чёрный цвет), толщина обводочной линии 0,5. Больше не нужно. можно тоньше.
в итоге каждый цвет из которого состоит изображение обведён чёткой линией.
Выбираем окно «слои». соображаем как сделать второй слой и создаём его. на нём будет размещена палитра цветов. я обычно рисую кол-во квадратиков равное кол-ву цветов из которых состоит изображение. переключаться между слоями можно нажимая значок похожий на глаз.так выглядит второй слой с квадратиками палитры
а так, когда 2 слоя выделены одновременно.
Так же в основном окне программы слева мы видим панель с инструментами. нам понадобится «пипетка», «текст»(6-й шрифт).
нажимаем на первый квадрат палитры. он выделяется красной линией с точками(которые хз что означают)
Выбираем пипетку и тыкаем в самый светлый цвет изображения. Это чаще всего белый или телесный (ну или у кого как). в данном случае я нажимаю на футболку гомера. Квадрат окрашивается в цвет захваченного пипеткой.
Прячем «слой 2» нажимая на «глаз в окне слоёв» что бы спрятать палитру до работы со следующим цветом.
Нажимаем на инструмент «прямое выделение»(в панели инструментов вторая стрелочка сверху)и нажимаем на рубашку гомера. она выделяется по периметру точками.
Далее вверху программу «выделение- по общему признаку- с цветом заливки». жмём. выделяются все сектора с данным цветом заливки и обводятся.
так мы изолировали их от основной массы. Для удобства дальнейшей работы я использую в окне трассировки «заливка» в какой-либо ядрёный цвет для того, что бы он бросался в глаза и было проще пронумеровать его.
Приближаем изображение «лупой» на то расстояние на которое вам удобно и жмёте «текст». такая большая буква Т слева в инструментах.
цель текста вручную пронумеровать окрашенные цвета цифрой 1.
когда первый цвет весь пронумерован циферкой 1(лучше обозначать большие сектора в нескольких местах). опять нажимаете нажимаете «на инструмент «прямое выделение»(в панели инструментов вторая стрелочка сверху)и нажимаем на рубашку гомера. она выделяется по периметру точками.Далее вверху программу «выделение- по общему признаку- с цветом заливки». выделяются все сектора с данным цветом заливки и обводятся.»
выбираете «заливка» и выбирает отсутствие цвета заливки.
пример:видно что глаза и рубашка стали полностью бесцветными (были грязновато белыми) и появилась первая нумерация.
временами будут появляться совсем крохотные сегментики- игнорируйте их- не нумеруйте. никто не заметит если вы их прокрасите другим цветом.
Повторяете все эти пункты для всех остальных цветов.
С виду это кажется сложно и непонятно, но как только вы набьёте руку- для вас это будет как чихнуть.
сразу покажу как я «доделал » эту картинку.
получилось 2 изображения. На первом контурный лист. на втором палитра из которых состоит картинка. 6-й чёрный цвет я не стал вносить в список цветов- вместо этого я выделил все чёрные цвета на картинке и снизил их прозрачность до 25%. тем самым не нужно их нумеровать и будет проще закрашивать, так как не нужно будет перебивать белый цвет картона.
по времени у меня это заняло 3 минуты.
не забудьте сохранить каждый слой по отдельности «файл- сохранить как». Программа сохраняет в разных форматах. я выбираю ЕSP. в сети можно найти кучу сервисов по конвертации этих разрешений в джипег или бмп. я делаю в джипеге.
получается 2 файлика на компе. Файл с контуркой можно распечатать в типографии.
палитру оставляйте на компе- и при подборе красок сверяйте что вы имеете из цветов и то что требуется. даже если вы отступите от необходимых цветов и покрасите гомера в красный- вас не побьют палками(вы художник и так видите). у нас за чёрно-белый лист А2 берут 160 руб. это выходит куда дешевле (да и сюжет свой)чем покупать картину в магазине.
в прошлом посте я выкладывал свою первую картинку с Медузой, в комментах к этому-выложу вторую свою картину, которую закончил недавно.
Написано немножко сумбурно и криво, но если вас заинтересовало и есть вопросы- с радостью отвечу.